Guitarepassion mw_guitare https://guitarepassion.com/index.php?title=Accueil MediaWiki 1.33.0 first-letter Média Spécial Discussion Utilisateur Discussion utilisateur Guitarepassion Discussion Guitarepassion Fichier Discussion fichier MediaWiki Discussion MediaWiki Modèle Discussion modèle Aide Discussion aide Catégorie Discussion catégorie 0 1 1 2010-01-05T09:38:50Z MediaWiki default 0 wikitext text/x-wiki <big>'''MediaWiki a été installé avec succès.'''</big> Consultez le [http://meta.wikimedia.org/wiki/Aide:Contenu Guide de l’utilisateur] pour plus d’informations sur l’utilisation de ce logiciel. == Démarrer avec MediaWiki == * [http://www.mediawiki.org/wiki/Manual:Configuration_settings Liste des paramètres de configuration] * [http://www.mediawiki.org/wiki/Manual:FAQ/fr FAQ sur MediaWiki] * [https://lists.wikimedia.org/mailman/listinfo/mediawiki-announce Liste de discussion sur les distributions de MediaWiki] 5357c5a648c3667b0ad75ffbcda4a31a9c7b0919 2 1 2010-01-05T20:25:05Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous. Denis Mairat ed15218c0636c6eb8119e13c355a4227d148147b 3 2 2010-01-05T20:35:17Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. d'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous. Denis Mairat aa4e97e5e3da076049b468aa3409bb55f1ef1f7e 4 3 2010-01-05T20:35:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous. Denis Mairat 5b3f9046b0cece8e1fbf81c831016874f2b1a7d5 5 4 2010-01-05T20:51:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat f076b4b138e8f2a2ed4310412d1a6cb2c9453c6f 4 2 6 2010-01-05T21:56:05Z Admin 1 Page créée avec « =='''LES LUTHIERS'''== » wikitext text/x-wiki =='''LES LUTHIERS'''== a07a2db41eb204d8826921242ec167b9b9baa954 10 4 10 9 2010-01-05T22:27:12Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki |<noinclude>{{template doc}}</noinclude> a63ede72bf16cdba335644ea8039bca80f1204fb 10 5 12 11 2010-01-05T22:27:12Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly>|-</includeonly><noinclude>{{ {{PAGENAME}}/Documentation}}</noinclude> c4ae404f732690d43dc9f0ee0d17c74a2af8aa41 10 6 14 13 2010-01-05T22:27:12Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly><div class="detail plainlinks section navigation-only noprint">Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. 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Ce modèle permet de d''''afficher le chiffre « 2 » en exposant'''. ; Syntaxe <code><nowiki>{{2}}</nowiki></code> ; Rendu « <code><nowiki>10{{2}}</nowiki></code> » donne « 10{{2}} » ; Voir aussi * Ce modèle utilise {{m|Exp}} [[Catégorie:Modèle mettant en exposant|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 2cd8036971c37d87d0eb91ffad37e0906c99eb80 10 9 20 19 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki {{exp|3}}<noinclude><!-- NE PAS insérer de blanc ou de saut de ligne dans la ligne précédente, sinon cela fausse les résultats ! --> {{Documentation modèle}} ; Utilisation : Ce modèle permet de d''''afficher le chiffre « 3 » en exposant'''. ; Syntaxe <code><nowiki>{{3}}</nowiki></code> ; Rendu « <code><nowiki>10{{3}}</nowiki></code> » donne « 10{{3}} » [[Catégorie:Modèle mettant en exposant|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 33dc418e9fbffc2dddc900c448f1b11457993be2 10 10 22 21 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly><div class="detail">{{#if:{{{contenu|}}}<!-- 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métadonnées (catégories, interwikis) dans la page de documentation SVP --> </noinclude> a4c7b10d2598a2adb2af9ed5079d40fb7680d6f9 10 12 26 25 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly><span class="citation">« {{{1|}}} »</span></includeonly><noinclude> {{{{PAGENAME}}/Documentation}} </noinclude> 5193c556931738d899d0260c0f6aaf1910e235c6 10 13 28 27 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly>[{{{2}}} Catégorie {{{1}}}] de l’annuaire [[Open Directory Project|dmoz]]</includeonly><noinclude> '''Exemple''' Pour lier la catégorie présente à l’adresse suivante : :http://www.dmoz.org/World/Français/Actualité/ tapez : <code><nowiki>{{dmoz|Actualité|http://www.dmoz.org/World/Français/Actualité/}}</nowiki></code>, ce qui permet d’obtenir : {{dmoz|Actualité|http://www.dmoz.org/World/Français/Actualité/}} [[Catégorie:Modèle créant un lien externe|Dmoz]] [[bg:Шаблон:Dmoz]] [[da:Skabelon:Dmoz]] [[de:Vorlage:Dmoz]] [[en:Template:Dmoz]] [[eo:Ŝablono:Dmoz]] [[hr:Predložak:Dmoz]] [[is:Snið:Dmoz]] [[it:Template:Dmoz]] [[ja:Template:Dmoz]] [[ru:Шаблон:Dmoz]] [[uk:Шаблон:Dmoz]] </noinclude> 6e5fb6b79d846af6f0e8fb850a717c522a6c9ddf 10 14 30 29 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki #REDIRECT [[Modèle:Article détaillé]] a66e7071ce257e80194e173d066e8f12ee43306e 10 15 32 31 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly>{{exp|e}}</includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> bb2949a711a348ca89dd9b3f7785284e75717c8b 10 16 34 33 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly><sup class="exposant">{{{1}}}</sup></includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> 16776bdd7a01abc36fdfaa9a0456771f1186344e 10 17 36 35 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki {{Indication de langue|français|fr}}<noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> 93dfd50f8217f8f9d94c9e862967fc88408ddfb7 10 18 38 37 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly>{{lang|grc|{{{1|}}}}}</includeonly><noinclude>{{Documentation modèle}} ; Utilisation : Ce modèle est utilisé pour encadrer un passage de texte en grec ancien (jusqu’en 1453 ; code langue « grc » selon la spécification ISO 639-2). ; Syntaxe : <pre><nowiki>{{Grec ancien|TexteGrecAncien}}</nowiki></pre> ; Paramètres : * <tt>TexteGrecAncien</tt> : le texte à encadrer. ; Exemple : : <tt><nowiki>{{grec ancien|Ζεύς}}</nowiki></tt> donne {{grec ancien|Ζεύς}}. ;Voir aussi : * {{m|Grec moderne}} [[Catégorie:Modèle pour les langues|Grec ancien]] [[bg:Шаблон:Polytonic]] [[br:Patrom:Liestonek]] [[cy:Nodyn:Hen Roeg]] [[da:Skabelon:Polytonisk]] [[de:Vorlage:Polytonisch]] [[dsb:Pśedłoga:Polytoniski]] [[en:Template:Polytonic]] [[eo:Ŝablono:Polytonic]] [[es:Plantilla:Polytonic]] [[fi:Malline:Polytoninen]] [[gu:ઢાંચો:Polytonic]] [[hr:Predložak:Polytonic]] [[hsb:Předłoha:Polytonisce]] [[ia:Patrono:Polytonic]] [[it:Template:Polytonic]] [[ja:Template:Polytonic]] 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Veuillez ne pas tenter de le modifier à moins que vous ne soyez certain de bien comprendre sa conception. D'autre part, le présent modèle ayant fait l'objet d'un consensus, l'ajout ou la suppression de champs doivent être préalablement discutés sur la page consacrée. ==============================================================--> </noinclude><includeonly>{| class="infobox_v2" cellspacing="7" border="0" style="border-color:#8888AA;" | colspan="2" class="entete musique" style="background-color:#{{Infobox Musique (instrument)/Charte couleurs|{{{charte}}}}};" | {{#if:{{{nom|}}} | {{{nom}}} | {{PAGENAME}}}} |- {{#if:{{{image|}}} | {{!}} colspan="2" align="center" {{!}} [[Image:{{{image|}}}|{{{taille|280px}}}|{{{légende|}}}]] {{!-}} }} {{#if:{{{légende|}}} | {{!}} colspan="2" style="text-align:center;" {{!}} <div style="line-height:12px;font-size: 85%;">{{{légende}}}</div> {{!-}} }} {{#if:{{{légende|{{{image|}}}}}} | {{!}} colspan="2" {{!}} <hr /> {{!-}} }} {{#if:{{{nom_autre|}}} | ! scope=row {{!}} Variantes modernes {{!}} {{{nom_autre|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{variantes|}}} | ! scope=row {{!}} Variantes historiques {{!}} {{{variantes|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{classification|}}} | ! scope=row {{!}} [[Organologie|Classification]] {{!}} {{{classification|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{famille|}}} | ! scope=row {{!}} [[Instrument de musique|Famille]] {{!}} {{{famille|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{membres|}}} | ! scope=row {{!}} Instruments voisins {{!}} {{{membres|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{tessiture|}}} | ! scope=row {{!}} [[Tessiture]] {{!}} {{{tessiture|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{œuvres|}}} | ! scope=row {{!}} Œuvres principales {{!}} {{{œuvres|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{instrumentiste|}}} | ! scope=row {{!}} [[Instrumentiste|Instrumentistes célèbres]] {{!}} {{{instrumentiste|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{facteur|}}} | ! scope=row {{!}} Principaux facteurs {{!}} {{{facteur|}}} {{!-}} }} {{#if:{{{articles_connexes|}}} | ! scope=row {{!}} Articles connexes {{!}} {{{articles_connexes|}}} {{!-}} }} {{infodoc|colspan=2|couleur={{Infobox Musique (instrument)/Charte couleurs|{{{charte}}}}}|lien=Infobox Musique (instrument)}} |}</includeonly><noinclude> {{/Documentation}} <!-- Les catégories et interwikis doivent être ajoutés dans la sous-page /Documentation et non ici. 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'''Couleur''' |- | '''classique''' | Tout instrument classique (par défaut si champ non renseigné) | bgcolor="#FFEECC" | #FFEECC |- | '''monde''' | Tout instrument traditionnel | bgcolor="#FCAA3C" | #FCAA3C |- | '''autre''' | Tout instrument utilisé exclusivement dans les autres domaines (jazz, rock, musiques actuelles, etc.) | bgcolor="#F56E6E" | #F56E6E |- | '''temporaire''' | Projet collaboratif temporaire | bgcolor="white" | white |} [[Catégorie:Modèle utilisant les ParserFunctions]] </noinclude> bc1142c2d8b1f858c96d57fca9bcc51a6286ae89 10 23 48 47 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <td class="navigation-only" colspan="{{#if: {{{colspan|}}}|{{{colspan}}}|2}}" style="border-top: 2px #{{#if:{{{couleur|}}}|{{{couleur}}}|C5C9E6}} solid; font-size: 80%; background:{{#if: {{{couleur|}}}|inherit|#eeeeff}}; text-align: right;"><span class="plainlinks" style="float:left;">[{{fullurl:{{FULLPAGENAME}}|action=edit&section=0}}<span 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/><noinclude> Voir la [[Modèle:Lien AdQ/Documentation|documentation de Lien AdQ]] [[Catégorie:Modèle interwiki|Bon article]] [[af:Sjabloon:Link GA]] [[ar:قالب:وصلة مقالة جيدة]] [[da:Skabelon:Link GA]] [[de:Vorlage:Link GA]] [[eo:Ŝablono:Link GA]] [[es:Plantilla:Bueno]] [[et:Mall:Link GA]] [[fi:Malline:Link GA]] [[hsb:Předłoha:Link GA]] [[id:Templat:Link GA]] [[is:Snið:Tengill GG]] [[ml:ഫലകം:Link GA]] [[nn:Mal:Link GA]] [[no:Mal:Link AA]] [[pl:Szablon:Link GA]] [[ru:Шаблон:Link GA]] [[simple:Template:Link GA]] [[th:แม่แบบ:Link GA]] [[tr:Şablon:Link KM]] [[zh:Template:Link GA]] [[zh-yue:Template:Link GA]] </noinclude> eec46bdf01c72faa4500bd10e18ea4954d9947b1 10 27 56 55 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly><span title="{{#if: {{{texte|}}} |{{{texte}}}|Consultez la documentation du modèle}}">[[Image:Gtk-dialog-info.svg|12px|link={{fullurl:{{{lien|{{{link|Modèle:Lien vers modèle}}}}}}}}|{{#if: {{{texte|}}} |{{{texte}}}|Consultez la documentation du 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l'infobulle, qui doit servir à désigner précisément la cible du lien si nécessaire. [[Catégorie:Modèle lien interne|{{PAGENAME}}]] </noinclude> b5f5a50ea1e840a63f4ff810d0b9f1171bd94c53 10 28 58 57 2010-01-05T22:27:13Z Admin 1 1 version wikitext text/x-wiki <includeonly>{{#if:{{{gras|}}}|'''[[{{{1}}}]]'''{{#if:{{{2|}}}|{{#if:{{{3|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{2}}}]]'''}}{{#if:{{{3|}}}|{{#if:{{{4|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{3}}}]]'''}}{{#if:{{{4|}}}|{{#if:{{{5|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{4}}}]]'''}}{{#if:{{{5|}}}|{{#if:{{{6|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{5}}}]]'''}}{{#if:{{{6|}}}|{{#if:{{{7|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{6}}}]]'''}}{{#if:{{{7|}}}|{{#if:{{{8|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{7}}}]]'''}}{{#if:{{{8|}}}|{{#if:{{{9|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{8}}}]]'''}}{{#if:{{{9|}}}|{{#if:{{{10|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;'''[[{{{9}}}]]'''}}{{#if:{{{10|}}}|&#32;{{{et|et}}}&#32;'''[[{{{10}}}]]'''}}|[[{{{1}}}]]{{#if:{{{2|}}}|{{#if:{{{3|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{2}}}]]}}{{#if:{{{3|}}}|{{#if:{{{4|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{3}}}]]}}{{#if:{{{4|}}}|{{#if:{{{5|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{4}}}]]}}{{#if:{{{5|}}}|{{#if:{{{6|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{5}}}]]}}{{#if:{{{6|}}}|{{#if:{{{7|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{6}}}]]}}{{#if:{{{7|}}}|{{#if:{{{8|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{7}}}]]}}{{#if:{{{8|}}}|{{#if:{{{9|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{8}}}]]}}{{#if:{{{9|}}}|{{#if:{{{10|}}}|,|&#32;{{{et|et}}}}}&#32;[[{{{9}}}]]}}{{#if:{{{10|}}}|&#32;{{{et|et}}}&#32;[[{{{10}}}]]}}}}</includeonly><noinclude> 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class="error">Erreur dans l'utilisation de [[Modèle:Portail]] : paramètre obligatoire absent.</strong></li> }}<!-- -->{{#if:{{{2|}}} | {{Portail {{{2}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{3|}}} | {{Portail {{{3}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{4|}}} | {{Portail {{{4}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{5|}}} | {{Portail {{{5}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{6|}}} | {{Portail {{{6}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{7|}}} | {{Portail {{{7}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{8|}}} | {{Portail {{{8}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{9|}}} | {{Portail {{{9}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{10|}}} | {{Portail {{{10}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{11|}}} | {{Portail {{{11}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{12|}}} | {{Portail {{{12}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{13|}}} | {{Portail {{{13}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{14|}}} | {{Portail {{{14}}}|parent=bandeau}} }}<!-- -->{{#if:{{{15|}}} | {{Portail {{{15}}}|parent=bandeau}} }}<!-- 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Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat =='''LES LUTHIERS'''== ===Les Luthiers Espagnols=== ===Les Luthiers Français=== 46c9c9a9decc447d2fd70a9e26c267992fc62b05 103 102 2010-01-05T23:00:19Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat f076b4b138e8f2a2ed4310412d1a6cb2c9453c6f 105 103 2010-01-05T23:06:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 63ef2e6c652a9308a333ea6fee5a99e666c693fe 106 105 2010-01-05T23:08:10Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== b6f1a33fdb67aa9478dba01cf729c6a6703aa835 108 106 2010-01-05T23:51:47Z Admin 1 /* Les Luthiers espagnols */ wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== {{Sommaire compact}} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==S== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== e6e4ebf81bff9ede24364513380ef90c7883c2d2 109 108 2010-01-05T23:56:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== { {Sommaire compact} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==S== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 2d0b578fbf420c358b3f3817ebfe68d60f251a59 110 109 2010-01-06T00:06:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire compact} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== e42a31163431944596997fad5b4da375778c25db 111 110 2010-01-06T00:11:48Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 3f73ec8fcff95dfbf89b4f2ba61d22f1a17a0323 112 111 2010-01-06T00:15:04Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux <pre>{ {Sommaire alphabétique} }</pre> ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== e7ab24fdb5fa45cf3fd4c43292822364472065bf 113 112 2010-01-06T00:16:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux <pre>{ {Sommaire alphabétique} }</pre> { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== d0d2e1231b383e62586a2cac3fb60ffdb1d1e15a 114 113 2010-01-06T00:21:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== { {Sommaire alphabétique} } Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 6dc541b141c9eee34858a2ff3145a8909bcdad69 115 114 2010-01-06T00:23:23Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 981cec522869cfa4a33034c4dd4a39c8a096ca6a 116 115 2010-01-06T00:26:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Field Dominique]] * [[Fleta Ignacio]] * [[Friederich Daniel]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== ddc1ff1787478bfc50f8a56ccd3730e371b11fee 118 116 2010-01-06T00:57:58Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== b70c3fd85a0ce180082c8d786baea0a82ceed7c7 119 118 2010-01-06T00:58:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== c620242dfd7b897e1e5ee9751e9a1987eb295977 120 119 2010-01-06T01:07:03Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. 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Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== { {Sommaire alphabétique} } Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== c1677ffbaf74a4ab64f5aa6d8c84bcb39a1168cd 121 120 2010-01-06T01:07:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. 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Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== { {Sommaire alphabétique} } Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 9169b38e7a20060a3a7eacebe9c1a7d42a303517 122 121 2010-01-06T01:13:25Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. 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Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. { {SommaireCompact } } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 0fb5f70ee6e19512ee2d4a7f4138bb9e89464e17 123 122 2010-01-06T01:15:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 7dc6ee3d23722144c7c08d23a829187f59afb499 124 123 2010-01-06T01:24:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. Les forums apporte une bonne contribution mais au bout d'un certain nombre de sujets ou de questions réponses on est perdu pour retrouver ce que l'on cherche. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. 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Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du site Ramirez (www.guitarrasramirez.com/francais) * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 5736821d11180b5a27fe138e4832e17145409154 129 127 2010-01-06T01:59:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du site Ramirez [http://www.guitarrasramirez.com/francais Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 123cbced7b3219f63a9d1b43261b3e62b39a24cb 130 129 2010-01-06T02:00:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 57e21819f0c4cc20de8c58959f139aa045f23c1e 131 130 2010-01-06T02:05:04Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===Les Luthiers espagnols=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ====A==== ====B==== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 614d09cdcd26540aeb38f65fa1034cbd033b09c4 132 131 2010-01-06T02:11:09Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== Il ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ====A==== ====B==== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ===Les luthiers français=== ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== c508faf067bbefde1fde75f1666626df38ebd721 135 132 2010-01-06T02:18:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== 48bf7a4c9460d50acbbf52bb671d5fd5c355e156 144 135 2010-01-06T03:40:53Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==Les Guitaristes== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== ==Bibliographie== ==Sites Traitant de la guitare == 01d47faf4f7666422c95ce60f841c5d003ecde0e 145 144 2010-01-06T03:42:14Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les négociants== ==Les Vidéos== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 122da133378bd0ecc19cb1d493e40ae86b4ecf01 0 50 117 2010-01-06T00:44:09Z Admin 1 Page créée avec « [[Image :dfield2.jpg ⎢thumb ⎥alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droi… » wikitext text/x-wiki [[Image :dfield2.jpg ⎢thumb ⎥alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. 4ebc188c98db92501de22b77869d582a5c1e8e86 141 117 2010-01-06T03:25:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image :dfield2.jpg ⎢thumb ⎥alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] [[Média:Exemple.ogg]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. 41d592ef04e22ed8da036929ba44bbf00d61da14 142 141 2010-01-06T03:26:16Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image :dfield2.jpg ⎢thumb ⎥alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. 9f632dd269174982347ffd9e56d58ed04026c098 143 142 2010-01-06T03:28:55Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki [[Image :dfield2.jpg ⎢thumb ⎥alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. 18b6c092ef3b210b1e3fc8031052dc1ac1f4948e 0 51 125 2010-01-06T01:25:21Z Admin 1 Page créée avec « Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don … » wikitext text/x-wiki Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. 854605ac5e732bf91e7edec4a53b8a37f643f902 126 125 2010-01-06T01:26:23Z Admin 1 wikitext text/x-wiki 1858-1923 Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. 793d5d9641499632a1f9dd186dc70b9506b4bc43 0 52 128 2010-01-06T01:38:21Z Admin 1 Page créée avec « Manuel Ramírez (1864 - 1916) Manuel Ramírez de Galarreta y Planell est né en 1864 à Alhama de Aragón. Bien que la résidence habituelle de la famille soit à Madrid, le… » wikitext text/x-wiki Manuel Ramírez (1864 - 1916) Manuel Ramírez de Galarreta y Planell est né en 1864 à Alhama de Aragón. Bien que la résidence habituelle de la famille soit à Madrid, le métier du père va leur obliger de fixer leur domicile pendant quelque temps à cette dite localité. Manuel va apprendre de son grand frère, José, le métier de luthier. À l’age de 27 ans, aux environs de 1891, il décidera de se faire indépendant. Au début, son idée était de partir á Paris et lorsqu’il fera part de ses projets à José, celui-ci l’aidera à les réaliser. Mais on ne sait pour quelles raisons Manuel changera ses plans et restera à Madrid s’installant au nº24 de la « Cava Baja », créant une tension entre les deux frères. Cette situation ne s’éclaircira plus jamais. Après être resté pendant quelque temps à la « Cava Baja », Manuel déménagera son atelier vers la Place « Santa Ana » nº5. En suite il finira par s’installer à la rue Arlaban nº10 où il restera définitivement. En peu de temps il va se créer un grand prestige non seulement pour ses guitares mais aussi pour ses violons et se fera nommer Luthier du Conservatoire Royale de Madrid. Ainsi, il va reprendre le flambeau de cette grande école commencée par son frère. Les disciples sortis plus tard de chez lui seront reconnus comme les meilleurs. Ces disciples étaient Santos Hernández, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Etant donné le succès obtenu par la guitare de flamenco de son frère José Ramírez, il va continuer à la construire mais en perfectionnant et développant la qualité de l’instrument. Ce modèle sert encore actuellement comme standard pour ce type de guitare. Aux environs de 1912, un guitariste d’une allure assez extravagante entrera un beau jour dans l’atelier de la rue Arlabán pour demander de pouvoir louer une guitare classique. Devant cette demande peu commune et pareille allure du visiteur, Manuel ne pourra s’empêcher de se guider par sa curiosité et lui laissera essayer une guitare. Emerveillé par la virtuosité de ce jeune guitariste, il ne doutera un seul instant de lui offrir en cadeau. Ce prodigieux concertiste qui à cette époque jouait dans les tavernes du coin en échange d’un café était Andres Segovia. La guitare que manuel lui a offert se trouve maintenant exposée au Metropolitan Museum of New York. e49e5cd8fc4024296d1352e0a2ead377fbc53130 0 53 133 2010-01-06T02:16:14Z Admin 1 Page créée avec « l ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites… » wikitext text/x-wiki l ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] e33516e4c1f969419a3465e8cba73a0b7f571fb5 134 133 2010-01-06T02:16:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ll ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionneront les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] 55b90ddd36423377ef7042ed9f0912bc6a9efa30 137 134 2010-01-06T03:11:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ll ne sera pas possible ici de recenser l'ensemble des luthiers espagnols, nous sélectionnerons les principaux. Eventuellement nous donneront les liens vers les autres sites. __TOC__ { {Sommaire alphabétique} } ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ca00e9354d1cd9435bc7a15695ae67f8b49636e5 138 137 2010-01-06T03:18:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Un '''fabricant de guitare''' peut tout aussi bien être un [[luthier]] qu'une entreprise dont l'activité principale est la facture de guitare. Cette liste non exhaustive en regroupe les grands noms. Les luthiers indépendants sont signalés par '''L''', les entreprises à production de série par '''E'''. À noter que de nombreuses entreprises maintiennent également un atelier ''Custom Shop'' de lutherie de luxe. {{SommaireCompact}} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] 5e590540281f001d7b222a605fd1b35905a67617 139 138 2010-01-06T03:22:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] ad2acbdf4f471e44fb4321fc2b07e65a61aeb404 140 139 2010-01-06T03:23:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==E== *[[Esteso Domingo]] ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] 2051d1cb1b2bb82dec1ef22a3fb07f9d587326bd 0 54 136 2010-01-06T02:18:55Z Admin 1 Page créée avec « ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] » wikitext text/x-wiki ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] b66f4212db7695d9c89057bccf221024c4ed19b3 0 55 146 2010-01-06T03:46:58Z 85.68.59.209 0 Page créée avec « ==Forum sur la guitare Classique == * Delcamp : http://www.delcamp.net » wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Delcamp : http://www.delcamp.net ae4cf6b0a4f659ba842d8bbbac3a09bb21a55710 147 146 2010-01-06T03:49:34Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr⎢Delcamp⎥</] 6ad3d3c82b9f9a034b7ad8bf50dcdb0557a8edf3 148 147 2010-01-06T03:51:04Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] 7a61e59257295afa9affab09c7955ac9e845cf8c 0 54 149 136 2010-01-06T03:54:56Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] 5ed19aa6bde8dcefa5ba8f1436ad297b094930ad 189 149 2010-01-07T22:12:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire Alphabetique}} ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] c7bd71e90047869ff58155dbb2b012f394e536ac 190 189 2010-01-07T22:12:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire Alphabetique}} ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] 22c2f0d254e7f9e1b5313fce6319489d8e16b1e9 0 56 150 2010-01-06T04:02:22Z 85.68.59.209 0 Page créée avec « ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo.fr Site : [http://www.fine-antique-and-class… » wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo.fr Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] fb4e591721b7e4f3131298cd27bdbd3f4a6fc614 192 150 2010-01-07T22:51:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. : <pre><nowiki>{{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }}</nowiki></pre> Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] 3dce22f6b72eccfe13fc6fab51c8a6fea778a08b 193 192 2010-01-07T22:58:58Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. <pre><nowiki>{{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }}</nowiki></pre> Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] 9f91a1d32b572f69c82c5494895fed6119a8ef99 194 193 2010-01-07T23:03:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] 89b0732fa8d5c149f92a1e4b7e73459d2f5f7d9b 197 194 2010-01-07T23:08:10Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. : <pre><nowiki>{{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }}</nowiki></pre> Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] 9c2b43bdcf21318ec5cea83ec25b3b41b2798526 198 197 2010-01-07T23:09:23Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. : <nowiki>{{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }}</nowiki> Site : [http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com Erik Pierre Hofmann] 24a5c2dc9fa769e07b78808e0b498c05da2f3050 0 55 151 148 2010-01-06T04:09:17Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] ==Négociants== * Armin Kelly [http://www.guitarsint.com] * Brian Cohen [http://www.soundpost.co.uk] * Bruce Banister [http:/www.fineandrareguitars.com ] 395dfc323a3e9cd1aafb1fe4e325e21961f986fb 152 151 2010-01-06T04:09:39Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] ==Négociants== * Armin Kelly [http://www.guitarsint.com] * Brian Cohen [http://www.soundpost.co.uk] * Bruce Banister [http://www.fineandrareguitars.com ] 63c60e11b29696a12663e56785075b70e2a63da7 154 152 2010-01-06T13:05:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] ==Négociants== * Armin Kelly [http://www.guitarsint.com] * Brian Cohen [http://www.soundpost.co.uk] * Bruce Banister [http://www.fineandrareguitars.com ] * Guitare Salon International [http://www.guitarsalon.com] 21c530e0a57581f7004fa297c832572880d0b57f 0 1 153 145 2010-01-06T04:13:35Z 85.68.59.209 0 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les Vidéos== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 163c172e22f15375fad4b7d88e6681318f024348 158 153 2010-01-06T15:30:46Z Admin 1 A protégé « [[Accueil]] »: Page principale ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Les Vidéos== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 163c172e22f15375fad4b7d88e6681318f024348 170 158 2010-01-07T01:26:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Les Partitions== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == c1de8f3aff3e827df11ebaf0dc210d2f80f9628b 171 170 2010-01-07T01:27:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==Les Luthiers== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == b227908f346d0b53ef7524391de8c6bf74fc4a2c 176 171 2010-01-07T02:49:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[Les Luthiers]]== ===[[Les Luthiers espagnols]]=== ===[[Les luthiers français]]=== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 1cecbcd85c3e38f5cc914e03e5633d796715953d 179 176 2010-01-07T02:55:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==Les Compositeurs== ==Les Cordes== ==Bibliographie== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 0486df4f1e6065b7222c6caf97526ddf7b0c9409 188 179 2010-01-07T22:10:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs[[== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == e5cb56ade57aa2f756a874f5aa3ae89659e7dd7d 191 188 2010-01-07T22:14:21Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 03a31d9c291e956337bd55df12008459c51c01ec 0 51 155 126 2010-01-06T13:12:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki 1858-1923 Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. c1fcd6f81e06334cddcad8b6d05c0ca36f6ffd9c 156 155 2010-01-06T13:22:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|200px|thumb|left|José Ramirez I (1858-1923)]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. 86a664ebe8c62b2ca60d7ab126bab09b77f19c08 157 156 2010-01-06T13:23:25Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|200px|thumb|left|José Ramirez I (1858-1923)]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. ffd5d4996d276a4672e5ea5763e00d514e8ea7a3 172 157 2010-01-07T01:35:10Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|thumb|left|José Ramirez I 1858-1923]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est à lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grand que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. ea444a5c9849dd69466004a690d5260dae9a29e4 0 57 159 2010-01-06T21:41:54Z Admin 1 Page créée avec « =Les Guitaristes Classiques= » wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= 038b98b57a34e6217c1afccb367032e1b81a01aa 160 159 2010-01-06T21:42:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} 839793771bd57fd749902d391f3a99969ea50a72 161 160 2010-01-06T21:46:21Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== 3ee623ba0ac4c31810f10b6ab66ff41097d07500 162 161 2010-01-06T21:47:25Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== e07ed489ee56ab5f349ff397046ea8fc8f5fe7a0 163 162 2010-01-06T21:49:19Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== c559392172818ac386e91d634b4ea5144497e843 164 163 2010-01-06T21:59:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] 504481582bb91cf3bbd3f7ecb2c7eae6e40f5eb2 0 58 165 2010-01-06T22:56:23Z Admin 1 Page créée avec « Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire nat… » wikitext text/x-wiki Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. '''Discographie''' Vidéos YouTube <youtube v="cgUIZWCaoro" /> b13e9d059feb3d0b48bf28f8b76a25f2194882bb 166 165 2010-01-06T23:02:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. '''Discographie''' Vidéos YouTube * La boîte à Musique <youtube v="cgUlZWCaoro" /> d612b77501fa217a6c22e8501aee89ceaaa36997 167 166 2010-01-06T23:03:22Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube v="cgUlZWCaoro" /> 90cc13972f205294ccfce06e395bd0ebff9947b9 185 167 2010-01-07T03:47:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossefelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossefelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube v="cgUlZWCaoro" /> bd9f94bb19a3d7f46789bf1f3c88edf3d2c52f86 10 59 168 2010-01-07T01:13:51Z Admin 1 Page créée avec « <includeonly>{| id="toc" border="0" align="center" !Sommaire : |[[#top|Haut]] - [[#A|A]] [[#B|B]] [[#C|C]] [[#D|D]] [[#E|E]] [[#F|F]] [[#G|G]] [[#H|H]] [[#I|I]] [[#J|J]] [[#K… » wikitext text/x-wiki <includeonly>{| id="toc" border="0" align="center" !Sommaire : |[[#top|Haut]] - [[#A|A]] [[#B|B]] [[#C|C]] [[#D|D]] [[#E|E]] [[#F|F]] [[#G|G]] [[#H|H]] [[#I|I]] [[#J|J]] [[#K|K]] [[#L|L]] [[#M|M]] [[#N|N]] [[#O|O]] [[#P|P]] [[#Q|Q]] [[#R|R]] [[#S|S]] [[#T|T]] [[#U|U]] [[#V|V]] [[#W|W]] [[#X|X]] [[#Y|Y]] [[#Z|Z]] {{#if:{{{chiffres|}}}|[[#1|1]] [[#2|2]] [[#3|3]] [[#4|4]] [[#5|5]] [[#6|6]] [[#7|7]] [[#8|8]] [[#9|9]]}}{{#if:{{{chiffrescompact|}}}|[[#0-9|0-9]]}} |}{{#if:{{{doublesommaire|}}}||__NOTOC__}}</includeonly><noinclude>{{Documentation}} [[Catégorie:Modèle menu|{{PAGENAME}}]] [[en:Template:AlphanumericTOC]] [[eu:Txantiloi:Aurkibide alfabetikoa]] [[nl:Sjabloon:Abc]] [[ru:Шаблон:ABC]] </noinclude> 2b71a32003050f447db1092c4586928cbfb4fbbe 0 53 169 140 2010-01-07T01:24:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==M== ==S== ==T== ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] 1936875f6cf9588d941cb0096c4afe43fc8315be 6 60 173 2010-01-07T02:25:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 52 174 128 2010-01-07T02:38:56Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:manuelramirez.png|thumb|left|Manuel Ramírez (1864 - 1916)]] Manuel Ramírez de Galarreta y Planell est né en 1864 à Alhama de Aragón. Bien que la résidence habituelle de la famille soit à Madrid, le métier du père va leur obliger de fixer leur domicile pendant quelque temps à cette dite localité. Manuel va apprendre de son grand frère, José, le métier de luthier. À l’age de 27 ans, aux environs de 1891, il décidera de se faire indépendant. Au début, son idée était de partir á Paris et lorsqu’il fera part de ses projets à José, celui-ci l’aidera à les réaliser. Mais on ne sait pour quelles raisons Manuel changera ses plans et restera à Madrid s’installant au nº24 de la « Cava Baja », créant une tension entre les deux frères. Cette situation ne s’éclaircira plus jamais. Après être resté pendant quelque temps à la « Cava Baja », Manuel déménagera son atelier vers la Place « Santa Ana » nº5. En suite il finira par s’installer à la rue Arlaban nº10 où il restera définitivement. En peu de temps il va se créer un grand prestige non seulement pour ses guitares mais aussi pour ses violons et se fera nommer Luthier du Conservatoire Royale de Madrid. Ainsi, il va reprendre le flambeau de cette grande école commencée par son frère. Les disciples sortis plus tard de chez lui seront reconnus comme les meilleurs. Ces disciples étaient Santos Hernández, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Etant donné le succès obtenu par la guitare de flamenco de son frère José Ramírez, il va continuer à la construire mais en perfectionnant et développant la qualité de l’instrument. Ce modèle sert encore actuellement comme standard pour ce type de guitare. Aux environs de 1912, un guitariste d’une allure assez extravagante entrera un beau jour dans l’atelier de la rue Arlabán pour demander de pouvoir louer une guitare classique. Devant cette demande peu commune et pareille allure du visiteur, Manuel ne pourra s’empêcher de se guider par sa curiosité et lui laissera essayer une guitare. Emerveillé par la virtuosité de ce jeune guitariste, il ne doutera un seul instant de lui offrir en cadeau. Ce prodigieux concertiste qui à cette époque jouait dans les tavernes du coin en échange d’un café était Andres Segovia. La guitare que manuel lui a offert se trouve maintenant exposée au Metropolitan Museum of New York. 76263a6bb6ab601c2626c64bcc48a8d5bbe24294 6 61 175 2010-01-07T02:39:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 62 177 2010-01-07T02:50:53Z Admin 1 Page créée avec « =[[Les Luthiers espagnols]]= =[[Les luthiers français]]= » wikitext text/x-wiki =[[Les Luthiers espagnols]]= =[[Les luthiers français]]= 15471f786ce746918624d5e2adebbeec4b7de851 178 177 2010-01-07T02:51:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les Luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== 2aeaed60e28e4ceda84b77f7ca8f8cb340e39868 0 63 180 2010-01-07T03:04:35Z Admin 1 Page créée avec « ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == == [[Les Opérations successives]] == » wikitext text/x-wiki ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == == [[Les Opérations successives]] == fe730bc695a53af037de4bbc2ae67d279e77c8e3 187 180 2010-01-07T04:12:59Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == == [[Les Opérations successives]] == 1b0674ff9fae4c9d47b3e86f1b0ac54093f5d4af 0 64 181 2010-01-07T03:22:16Z Admin 1 Page créée avec « Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare Daniel Friederich » wikitext text/x-wiki Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare Daniel Friederich f73d927076320fb951257a767a8071214d2400bf 182 181 2010-01-07T03:28:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich]] Site de [http://www.gerardabiton.com/Gérard Abiton] 7bdf1b68586d62738ac2a320b611ea8348c1dd5a 184 182 2010-01-07T03:35:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] 61936cdf108c2acd2666ecc736d9e33b1fe3af37 6 65 183 2010-01-07T03:32:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 66 186 2010-01-07T03:49:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 67 195 2010-01-07T23:06:08Z Admin 1 Logo Internet pour les modèles wikitext text/x-wiki Logo Internet pour les modèles f06f6bbd00e2633e560a628650c8dd47c81033f2 10 68 196 2010-01-07T23:06:36Z Admin 1 Page créée avec « <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{#if:{{{2|}}}|[{{{1}}} {{{2}}}]|[{{{1}}} {{{1}}}]}}</td></tr></table><noinclude> » wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{#if:{{{2|}}}|[{{{1}}} {{{2}}}]|[{{{1}}} {{{1}}}]}}</td></tr></table><noinclude> 0cc96632988b48f0dc820027e806276f7ab9d2d3 0 56 199 198 2010-01-07T23:10:53Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 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Erik avec son fils 25042ab7ce098bd25233b548c33a1e0364ba1851 12 77 265 2010-01-08T23:52:32Z Admin 1 Page créée avec « * Création de page de Menu Alphabétique : {{Sommaire Alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== =… » wikitext text/x-wiki * Création de page de Menu Alphabétique : {{Sommaire Alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 651d858058473b5aa2b8c566c835e0239b0f0b88 296 265 2010-01-09T19:58:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * Création de page de Menu Alphabétique : {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 7c4daf86105fcc40881d8128d6a4329e34e6887c 297 296 2010-01-09T20:00:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[ Création d'une page avec sommaire alphabétique]] 0bfb892a9ae73ee633a4d53c5181002fc0c25ea3 299 297 2010-01-09T20:01:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki *[[ Création d'une page avec sommaire alphabétique]] af6b58b93fb96d49f9f12532af23533464a4deac 0 56 266 201 2010-01-08T23:55:40Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} e0ec3ed980ef37b6a0e0564877333cd79e022c6c 0 78 268 2010-01-09T00:12:05Z Admin 1 Page créée avec « Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salon… » wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'AlexandreLagoya ou d'Ida Presti. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian Gómez-Ramirez à Paris puis brièvement Marcelo Barbero par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian Bream. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare Lacote centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. 5a1447f382fd6b4fe3a7f643f96353f596e9c85e 269 268 2010-01-09T00:16:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'AlexandreLagoya ou d'Ida Presti. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian Gómez-Ramirez à Paris puis brièvement Marcelo Barbero par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian Bream. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare Lacote centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : Les cahiers Articles : Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ». par Catherine et Bruno Marlat ad09dd6eea9d5f7c11b48dfa6332695b1e2bd483 270 269 2010-01-09T00:18:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'AlexandreLagoya ou d'Ida Presti. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian Gómez-Ramirez à Paris puis brièvement Marcelo Barbero par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian Bream. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare Lacote centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : Les cahiers Articles : Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ». par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] a6bdade7b6b8571daf4ab71b2aa934673b175421 272 270 2010-01-09T00:39:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'AlexandreLagoya ou d'Ida Presti. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian Gómez-Ramirez à Paris puis brièvement Marcelo Barbero par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian Bream. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare Lacote centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : Les cahiers Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] 9243d3f6bb666ed87f5fb84949a729377afc1f1c 6 79 271 2010-01-09T00:19:51Z Admin 1 Robert Bouchet : "J’ai imaginé une Torres" par Catherine et Bruno Marlat wikitext text/x-wiki Robert Bouchet : "J’ai imaginé une Torres" par Catherine et Bruno Marlat fc4e6965722145e9e6362a3b6694d1ffdceaa4cd 0 80 273 2010-01-09T00:40:46Z Admin 1 Page créée avec « Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ». Catherine et Bruno Marlat Avant de retracer l’activité de luthier qu’a eue Robert Bouchet, il faut évoquer son tale… » wikitext text/x-wiki Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ». Catherine et Bruno Marlat Avant de retracer l’activité de luthier qu’a eue Robert Bouchet, il faut évoquer son talent de peintre et de dessinateur ainsi que les qualités exceptionnelles qui lui ont permis d’occuper une place singulière dans l’histoire de la lutherie. Robert Bouchet a souvent été interrogé sur les raisons et les circonstances qui l’ont conduit à devenir luthier. Il racontait alors que, mobilisé en 1939 dans les troupes de défenses passives, il avait avec lui une guitare flamenca : « Je l’avais achetée au Marché au Puces pour un prix dérisoire mais je l’aimais beaucoup. Nous avions peu à faire et je jouais de la guitare. Avec un gars qui avait un violon et un autre qui chantait, on s’amusait à faire un orchestre. Lors de la retraite, ma guitare était avec mes affaires personnelles dans un camion. A l’approche des troupes allemandes, j’ai jugé plus sage de laisser la guitare et de partir à bicyclette. Le camion a été pris avec des camarades et les affaires. J’ai ainsi échappé à l’emprisonnement. » Cet épisode biographique peut expliquer pourquoi Bouchet a voulu construire une première guitare : pour remplacer celle qu’il avait perdue. Mais cela n’explique pas comment, en 1946, cet artiste peintre, de 48 ans, est parvenu à construire une guitare suffisamment réussie pour être encouragé par ses amis musiciens à continuer dans cette voie. Car Bouchet est avant tout un artiste peintre, il le reste jusqu’à son décès. 1. Robert Bouchet en août 1986 (coll. Privée, DR). I La peinture Ce désir s’est manifesté très tôt, dès la fin de sa scolarité, à 17 ans. Il prend alors des cours avec le peintre et décorateur Jules Wielhorski. Très vite son talent est reconnu. En 1922, six de ses toiles sont acceptées au Salon d’Automne de Paris dont il devient sociétaire puis membre du jury. Il expose également aux salons des Tuileries et des Indépendants. Remarqué par la critique, un marchand d’art vend ses toiles : paysages, portraits, nus et natures mortes. [photos 2,3 et 4]. Il ne fait partie d’aucun courant, d’aucune mode ou avant-garde. Selon un de ses amis peintre, il est plutôt dans la lignée de Foujita ou Utrillo. Jusqu’en 1936, il vit de sa peinture et des décors qu’il réalise pour le Théâtre national de l’Opéra. 2. Les toits rouges, 1936 (coll. privée, DR). 3. Fleurs au vase bleu (coll. privée, DR). En 1936, il apprend que l’Ecole des Arts Décoratifs cherche un professeur de dessin. Il rédige un curriculum vitae pour poser sa candidature. Sur ce document on peut lire la définition qu’il donne de lui-même : artiste peintre, décorateur, ancien combattant ainsi que la formation qu’il indique avoir reçue : élève de Jules Wielhorski. On ne peut imaginer de formation plus succincte, aucune école n’est mentionnée, aucune formation académique. Jules Wielhorski a donc été son seul professeur – peut-être devrait-on dire son guide tant les capacités personnelles de Bouchet semble avoir toujours réduit ou supprimé le temps d’apprentissage. Devenu professeur, il s’efforce d’enseigner à ses élèves la qualité qu’il estime essentielle pour savoir dessiner. Il la résume ainsi : « Il faut savoir regarder, c'est-à-dire savoir interroger un modèle ». Bouchet possède cette faculté au plus haut point, comme un don. Il semble qu’il lui suffise d’observer minutieusement un phénomène, un mécanisme, un objet pour en comprendre le fonctionnement. Ses amis et ses proches témoignent de la variété des domaines dans lesquels il excellait. Les exemples sont multiples et divers, au gré de ses besoins et de sa curiosité. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= S= 4. Crouttes sous la neige (coll. G. Rampin, DR). Lors de son service militaire, qu’il effectue en Turquie de 1917 à 1918, il travaille à l’entretien et à la réparation des véhicules de l’armée. Sans aucune expérience précédente en mécanique automobile, il devient en peu de temps « chef mécanicien ». Pour une exposition à New York, il reproduit, en modèle réduit, les navires de Christophe Colomb et de Champlain. Ce sont les premiers ouvrages de précision qu’il réalise en bois. Pendant la seconde guerre mondiale, après la perte de sa guitare, il est démobilisé. Il s’improvise d’abord architecte et maçon. Il rebâtit et agrandit une maison en ruine que son beau-frère met à sa disposition à Gargilesse dans l’Indre. [photo 5]. Il peut ainsi accueillir la famille de son épouse. Nourrir tout le monde, en ces périodes difficiles, ne lui pose pas plus de problème, il apprend à planter des pommes de terre et même du tabac pour sa pipe. Il fabrique des collets pour attraper des animaux sauvages et tire le meilleur parti de ses prises, ainsi qu’il l’explique « j’avais de nombreux pièges pour capturer des lapins, des perdrix. J’en faisais des natures mortes que je vendais, puis nous mangions les lapins ». 5. Maison dans l’Indre, près de Gargilesse (coll. C. et B. Marlat) ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= T= Ces occupations matérielles lui procurent la satisfaction de s’affranchir des contraintes, ce qu’il a toujours cherché, pour lui permettre de poursuivre sa création artistique. Il peint et vend des natures mortes, mais aussi de nombreux portraits de gens de la région. Il fabrique lui-même les cadres pour ses tableaux qu’il sculpte en style Louis XVI, une autre occasion de travailler le bois. Son habileté s’est exercée avec autant de succès dans un autre domaine, les jeux d’adresse. Il est capable d’enchaîner avec brio tours de passe-passe, manipulation de cartes ou de bilboquets de toutes tailles. Il apprécie particulièrement le billard où la stratégie se combine à la précision du geste. Ce dont tous ses amis se souviennent, c’est qu’il ne se contente pas de montrer son adresse, il la met en scène. Il sait faire attendre un public, le mystifier et l’amuser car il manipule tout aussi bien le langage. Il est friand de jeux de mots, de contrepèteries. A l’image de sa conversation, les cartes qu’il écrit allient l’humour à une expression pleine de réalisme. Lorsque sa femme décide de passer le permis de conduire, il lui réécrit en vers le code de la route. Il ne reste malheureusement pas de trace de cet exercice de style. Il aime contrefaire les accents régionaux et il apprend tout aussi aisément les langues étrangères, l’allemand à l’école, l’anglais « en lisant des romans d’Agatha Christie », l’espagnol avec la méthode Assimil pour débuter, langues qu’il enrichira ensuite à l’occasion de toutes les rencontres qu’il fera. Cette facilité semble dénoter une perception sonore aussi analytique que sa perception visuelle mais aussi un attrait pour la diversité des genres, le plaisir de goûter à tout. II La musique Après l’évocation de toutes ces capacités, on comprend mieux la réussite de Bouchet en matière de lutherie. La phrase qu’il utilise pour parler de sa première guitare « j’ai imaginé une Torres », prend pleinement son sens. Il se réfère aux instruments de ce maître espagnol, considéré comme l’inventeur de la guitare moderne, et il élabore un « scénario ». Il disait lui-même : « Quand j’ai envie de quelque chose, il faut que j’arrive à le faire. Je me dis, comment vais-je m’y prendre ? Je fais un plan ». S’agissant d’une guitare, il lui fallait sans doute un papier et un crayon pour noter les étapes. Son « cahier d’atelier »N correspond à cette démarche de création. Cette démarche s’est bien sûr nourrie de tout ce qui le liait à la musique en général, puis à la guitare à partir de 1936. La musique a toujours occupé une place importante dans la vie de Robert Bouchet. Enfant, il étudie le violon et remporte un premier prix en fin d’année. Mais il n’en n’aime guère la tessiture et l’abandonne pour le piano dont sa mère joue très bien. Il prend quelques cours et domine assez vite un instrument qui lui permet de jouer la musique à laquelle il est le plus sensible, celle de Debussy ou de Ravel. Bien des années plus tard, il sera capable d’étonner le guitariste Julian Bream en interprétant au piano chez lui le mouvement lent du Quatuor à cordes de Debussy. Bream évoque ainsi ce souvenir : « Il ressent vraiment la musique d’une façon très sensible. C’est bien sûr une très belle oeuvre, mais cela m’a paru tellement extraordinaire qu’il puisse jouer cela – ce n’est pas une pièce pour piano – et le jouer parfaitement. Il me semble qu’il s’agit d’une personne hors du commun et que sa personnalité singulière est d’une certaine façon à l’oeuvre dans les instruments qu’il fabrique ». [Guitar International, July 1985]. C’est évidemment un bel hommage venant du musicien qu’est Bream. Lorsque Bouchet emménage à la Cité des Artistes de la rue Ordener, en 1936, il estime qu’il ne peut y mettre un piano sans risquer de gêner ses voisins. C’est alors qu’un ami lui prête une guitare, il est conquis par cet instrument. Il en aime la forme et les sonorités. Comme pour tout ce qui suscite son intérêt, il se documente, explore le domaine. Il va notamment au concert, et assiste, très ému à celui de la toute jeune Ida Presti. Il commence à fréquenter le cercle des « Amis de la guitare » qui vient de se constituer en association. Le président d’honneur est Emilio Pujol et le but de l’association est de faire rayonner l’enseignement de Francisco Tarrega. Le premier événement organisé par l’association est de remettre en état la tombe de Fernando Sor au cimetière Montmartre et d’y organiser un hommage. Sur une photo de cet événement [photo 6], on reconnaît André Verdier, Emilio Pujol, Mathilde Cuervas, Ida Presti et derrière elle Madeleine Cottin, soeur d’Alfred Cottin qui était l’ami de N =oçÄÉêí=_çìÅÜÉíI=`~ÜáÉê=ÇÛ~íÉäáÉêI=äÉë=Å~ÜáÉêë=Çì=jìë¨É=ÇÉ=ä~=ãìëáèìÉI=`áí¨=ÇÉ=ä~=ãìëáèìÉI=OMMPK= ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= U= Tarrega. Les réunions hebdomadaires de l’association se tiennent dans le salon d’André Verdier, rue Saint-Louis-en-l’Île. C’est là que se rencontrent les guitaristes étrangers de passage à Paris. 6. Autour de la tombe de F. Sor, juillet 1936 (coll. privée, DR). On s’échange des partitions, des transcriptions, on écoute les guitares de chacun. Bouchet forme ainsi son oreille aux sonorités des belles espagnoles : Torres, Garcia, Simplicio que possède Verdier. Peu après, il fait la connaissance de Julian Gomez Ramirez qui vient de faire une guitare pour Ida Presti. Ce luthier espagnol installé à Paris depuis 1911 a été formé à Madrid dans l’atelier de José Ramirez. [photo 7]. Julian Gomez a vraisemblablement travaillé ensuite auprès de Manuel, le frère de ce dernier. Il connaît donc la tradition de lutherie madrilène mais aussi les recherches de Manuel sur Torres. En 1938, Bouchet lui commande une guitare et en suit la construction au cours de visites régulières. [photo 8]. Il enregistre ainsi les gestes qui seront, presque 10 ans plus tard, à l’origine de ses premières guitares. 7. Gomez Ramirez dans son atelier 8. Guitare Gomez Ramirez, 1938 de R. Bouchet (coll. Musée de la musique). (coll. Musée de la musique, photo Jean-Marc Anglès ). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= V= III La lutherie En 1945, après la guerre, Bouchet retrouve Paris, son atelier et son poste de professeur qui ne l’occupe que le matin. Il envisage la construction d’une guitare, il « imagine une Torres ». Il réunit ses souvenirs, rassemble des outils, en fabrique quelques-uns. Il observe à nouveau les guitares de Verdier qui reprend les activités de l’association. Lors d’une de ces réunions, Ida Presti est entourée de Daniel Rodriguez Grima, propriétaire de la guitare Simplicio que joue Ida, de André Verdier et de Lucien Corbani [photo 9]. Bouchet rend également visite à Alain Vian, antiquaire en instruments de musique. Celui-ci se souvient de la curiosité de Bouchet : « Toutes les guitares l’intéressaient, les françaises du XIXe siècle et les espagnoles dont il s’étonnait de la finesse de table. Il ne prenait jamais de mesure, un examen esthétique et un petit coup d’oeil à l’intérieur pour voir si c’était propre ». 9. Ida Presti chez André Verdier (coll. Musée de la musique). Sa première guitare est achevée en 1946 et l’expérience lui procure un grand plaisir, il est parvenu à comprendre un fonctionnement complexe et à le reproduire. Ses amis musiciens sont impressionnés par le résultat et l’encouragent à continuer. Il construit un second instrument pour Lucien Corbani, un poissonnier reconverti en fabricant de cordes, ce que Bouchet expliquait ainsi : « Il s’est dit, je vends des soles et des raies, pourquoi pas des mi, des la et des si ». Avec la guitare n° 4, en érable, Bouchet estime sans doute avoir atteint un bon résultat car il la présente comme une « Torres » et la garde pour lui. Peut-être est-ce avec cet instrument, en bois clair, qu’il est photographié chez Verdier en 1948 [photo 10]. En face de lui, André Verdier joue sa Simplicio et Jean Lafon, musicien de l’orchestre de l’Opéra, violoncelliste et guitariste sa Torres. 10. Bouchet chez Verdier (coll. J. Vincenti, DR). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NM= Sur une autre photo de cette période [photo 11], on remarque la grande similitude entre le barrage de la table d’harmonie de la guitare que montre Bouchet et ceux que faisaient Torres : 7 brins disposés en éventail, que ferment deux barres formant un « V ». On voit également les outils qu’il a confectionnés : petits rabots et plate-forme de montage. 11. Robert Bouchet dans son atelier, avant 1950 (coll. S. Orsi, DR). Comme pour toutes ses réalisations, Bouchet en soigne les moindres détails : il dessine son étiquette [photo 12] et confectionne une presse pour les imprimer ; il grave les plaques de ses mécaniques d’accord et façonne les boutons en ivoire [photo 13]. Sa pratique de musicien n’a pas cédé à la lutherie. Les quelques cours qu’il a pris avant guerre avec Ida Presti ont été mis à profit, il est capable de jouer les belles pièces du répertoire. En 1951, Il se rend à Madrid avec son épouse. Il y rencontre des guitaristes comme Daniel Fortea [photo 14] mais 12. Etiquette (photo J. M. Anglès). 13. Détail de la gravure (photo C. Marlat). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NN= surtout Marcelo Barbero, un des rares luthiers encore vivant en Espagne à l’époque. Sans doute curieux de confronter sa compréhension de la lutherie avec un héritier direct de la tradition espagnole, Bouchet passe plusieurs jours dans son atelier. En guise de cadeau d’adieu, Barbero lui offre une table d’harmonie et revenu en France, Bouchet lui enverra également du bois. 14. Autographe de D. Fortea pour R. Bouchet (coll. C. et B. Marlat). Nous avons une autre trace de son travail de lutherie grâce aux « rondelles » qu’il a conservées à partir de la seizième guitare. Il s’agit de la partie de la table que l’on retire pour créer la rose [photo 15]. Bouchet inscrit sur ces rondelles la provenance du bois et sa qualité, des indications d’épaisseur de table, une évaluation du résultat sonore et parfois le nom du destinataire. La rondelle n°28, par exemple, vient de la table donnée par Barbero [photo 16]. 15. Rondelles conservées par Bouchet 16. Table donnée par Barbero (coll. C. et B. Marlat). (coll. C. et B. Marlat). Ces traces claires et palpables de son travail lui servaient sans doute d’aide-mémoire. Elles sont précieuses aujourd’hui. Elles nous renseignent, par exemple, sur le changement majeur qu’il introduit dans son barrage de table en 1957. Il s’agit de l’ajout d’une barre placée sous le sillet du chevalet, la « barre d’âme ». Selon ses propres mots, il a introduit cette modification pour « donner plus de consistance aux aigus et plus de souplesse aux basses », il pense ainsi « avoir trouvé un bon moyen d’équilibrer le son ». Cette innovation est, dira Bouchet, inspirée du barrage qu’il a vu dans une guitare qu’il a achetée peu avant. Elle est l’oeuvre du luthier parisien Pierre René Lacote en 1828 [photo17]. Bouchet en apprécie particulièrement les qualités sonores - la durée de son et « les aigus jaillissants, des aigus du tonnerre ». On peut donc penser que si Bouchet s’en est inspiré c’est qu’il a eu l’intuition que cet élément lui permettrait d’obtenir le son qu’il cherchait. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NO= De fait, avec cette « barre d’âme », Bouchet atteint la sonorité chaleureuse, riche et équilibrée des guitares qui vont être appréciées de nombreux concertistes. 17. Guitare Lacote 1828 ayant appartenu à R. Bouchet (coll. C. et B. Marlat). IV La notoriété Entre-temps en effet, la guitare a gagné un public plus large. Plusieurs événements accompagnent ce mouvement. En 1952, commence à la radio, la diffusion d’une émission qui contribue à la popularité de l’instrument : Des notes sur la guitare, elle est animée par Robert Vidal. Christian Aubin, Jean Borredon puis Alexandre Lagoya et Ida Presti seront les premiers guitaristes à y participer. C’est aussi l’époque où Gilbert Imbar créé le Club Plein Vent qui propose des concerts et des cours. Quelques années après, Vidal encore, crée le Concours international de Guitare qui attire à Paris des musiciens de tous les pays. A l’exemple de Verdier, Bouchet reçoit maintenant chez lui, le samedi après-midi, guitaristes et amis. Dans une ambiance joyeuse, car Bouchet tire parti de ses talents d’amuseur, la dernière guitare terminée est mise à l’épreuve. En témoignent quelques photos. Sur l’une, sont réunis autour de Lagoya, Lucien Corbani - le fameux poissonnier, Jean Borredon que nous venons d’évoquer, R. Bouchet, Hernando Viñes, neveu du pianiste Ricardo Viñes et peut-être deux des frères Vian [photo 18].Une autre photo, sur le balcon devant l’atelier, montre Bouchet, Verdier, Lagoya, peutêtre Ida Presti dans l’ombre de Julian Bream et à droite, Andrée Bouchet, l’épouse de Robert [photo 19]. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NP= 18. Autour d’Alexandre Lagoya (coll. L. Borredon, DR). 19. Bouchet et Bream (coll. particulière, DR). Ces réunions sont aussi l’occasion de rencontrer de futurs clients amateurs ou concertistes, Bream notamment pour qui Bouchet construira 3 guitares. Plusieurs enregistreront des disques sur leur guitares Bouchet dans la collection « Anthologie de la guitare » que dirige Robert Vidal chez RCA, parmi eux le célèbre duo Ida Presti et Alexandre Lagoya, Manuel Lopez Ramos et le duo argentin, Pomponio et Zaraté, que Bouchet surnomme gentiment « Pomponette et Martinette » [photo 24].Viennent ensuite les guitares faites pour Konrad Ragossnig, Oscar Ghiglia, Turibio Santos qui sont tous trois lauréats du Concours International de Guitare de Paris. 20. Rondelles des guitares pour Presti et Lagoya Jusqu’en 1970, Bouchet construit environ 6 guitares par an. L’âge venant, le rythme se ralentit. Mais il reste toujours prêt à retourner à l’établi pour montrer un geste, une façon de faire. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NQ= 24. Rondelles des guitares du duo Pomponio Zarate (coll. C. et B. Marlat). Car la faveur dont jouit la guitare crée aussi des vocations de luthier. Bouchet reçoit avec bienveillance ceux qui viennent le voir. Il est heureux d’enseigner ce qu’il a compris lui-même, il donne des conseils, répond aux questions. Il guide ainsi de nombreux luthiers à différents stades de leur évolution. Il acquiert une figure de grand aîné qui est confirmée en 1967, année où il siège au côté d’Ignicio Fleta, comme membre du jury pour le Concours international de Lutherie de Liège [photo 25]. 25. Composition du jury, Liège, 1967 (coll. D. Friederich). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NR= Si Robert Bouchet a ainsi atteint une grande notoriété, cela tient à notre avis à trois raisons majeures : le résultat qu’il a obtenu en réalisant une synthèse entre la tradition espagnole et une sensibilité française, réunissant deux types de son qu’il appréciait ; le rôle qu’il a tenu dans l’évolution de la lutherie à travers tous les luthiers qu’il a conseillés et influencés ; l’exemple qu’il a personnifié, montrant qu’il pouvait y avoir de grands luthiers hors d’Espagne. Il est à son tour devenu un référent. Ses guitares, très recherchées par les collectionneurs comme par les guitaristes sont toujours jouées en concert. [photo 26] ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NS= 26. Etiquette (photo J. M. Anglès) Pour terminer, vous pouvez entendre Robert Bouchet lui-même, enregistré en 1978 pour la BBC, lors d’un entretien en anglais avec Michael Jessett. Extrait 1 : La première guitare. M.J. – Vous vous souvenez sans doute de la fabrication de votre première guitare ? R.B. – Oh oui, c’était très amusant. M.J. – À quel modèle vous référiez-vous ? R.B. – J’ai imaginé une Torres, guitares pour lesquelles j’ai une grande admiration et j’ai essayé d’en faire une aussi semblable que possible. Extrait 2 : Les qualités d’un bon luthier. M.J. – Quelles sont, à votre avis, les qualités importantes pour un luthier ? R.B. – Avoir une appréciation intuitive de la matière, être obsédé par le désir de qualité, rejeter tout ce qui n’est pas absolument correct, utiliser la meilleure qualité de colle, vernir au tampon. Je ne colle jamais avant que les pièces ne s’assemblent parfaitement. Extrait 3 : L’innovation de 1957. M.J. – Depuis environ 1957 ou 58, vous avez opéré, je pense, un vrai changement. R.B. – Oui, une barre en travers de la caisse, sous le sillet du chevalet. M.J. – Dans quel but avez-vous fait cela ? R.B. – Pour donner plus de consistance aux aigus et plus de souplesse aux basses. Je pense avoir trouvé un bon moyen d’équilibrer le son entre basses et aigus. Extrait 4 : Le « cahier d’atelier ». M.J. – Avec toute l’expérience que vous avez, n’avez-vous pas été tenté d’écrire un livre ? R.B. – Oui, j’ai écrit un livre. M.J. – Est-il publié ? R.B. – Non, il est dans mon placard, je pense que je le donnerai au Conservatoire après mon départ pour ma troisième résidence. 557f4441ba1ec8080866788a160bfdf4657f214b 274 273 2010-01-09T00:44:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ». Catherine et Bruno Marlat Avant de retracer l’activité de luthier qu’a eue Robert Bouchet, il faut évoquer son talent de peintre et de dessinateur ainsi que les qualités exceptionnelles qui lui ont permis d’occuper une place singulière dans l’histoire de la lutherie. Robert Bouchet a souvent été interrogé sur les raisons et les circonstances qui l’ont conduit à devenir luthier. Il racontait alors que, mobilisé en 1939 dans les troupes de défenses passives, il avait avec lui une guitare flamenca : « Je l’avais achetée au Marché au Puces pour un prix dérisoire mais je l’aimais beaucoup. Nous avions peu à faire et je jouais de la guitare. Avec un gars qui avait un violon et un autre qui chantait, on s’amusait à faire un orchestre. Lors de la retraite, ma guitare était avec mes affaires personnelles dans un camion. A l’approche des troupes allemandes, j’ai jugé plus sage de laisser la guitare et de partir à bicyclette. Le camion a été pris avec des camarades et les affaires. J’ai ainsi échappé à l’emprisonnement. » Cet épisode biographique peut expliquer pourquoi Bouchet a voulu construire une première guitare : pour remplacer celle qu’il avait perdue. Mais cela n’explique pas comment, en 1946, cet artiste peintre, de 48 ans, est parvenu à construire une guitare suffisamment réussie pour être encouragé par ses amis musiciens à continuer dans cette voie. Car Bouchet est avant tout un artiste peintre, il le reste jusqu’à son décès. 1. Robert Bouchet en août 1986 (coll. Privée, DR). I La peinture Ce désir s’est manifesté très tôt, dès la fin de sa scolarité, à 17 ans. Il prend alors des cours avec le peintre et décorateur Jules Wielhorski. Très vite son talent est reconnu. En 1922, six de ses toiles sont acceptées au Salon d’Automne de Paris dont il devient sociétaire puis membre du jury. Il expose également aux salons des Tuileries et des Indépendants. Remarqué par la critique, un marchand d’art vend ses toiles : paysages, portraits, nus et natures mortes. [photos 2,3 et 4]. Il ne fait partie d’aucun courant, d’aucune mode ou avant-garde. Selon un de ses amis peintre, il est plutôt dans la lignée de Foujita ou Utrillo. Jusqu’en 1936, il vit de sa peinture et des décors qu’il réalise pour le Théâtre national de l’Opéra. 2. Les toits rouges, 1936 (coll. privée, DR). 3. Fleurs au vase bleu (coll. privée, DR). En 1936, il apprend que l’Ecole des Arts Décoratifs cherche un professeur de dessin. Il rédige un curriculum vitae pour poser sa candidature. Sur ce document on peut lire la définition qu’il donne de lui-même : artiste peintre, décorateur, ancien combattant ainsi que la formation qu’il indique avoir reçue : élève de Jules Wielhorski. On ne peut imaginer de formation plus succincte, aucune école n’est mentionnée, aucune formation académique. Jules Wielhorski a donc été son seul professeur – peut-être devrait-on dire son guide tant les capacités personnelles de Bouchet semble avoir toujours réduit ou supprimé le temps d’apprentissage. Devenu professeur, il s’efforce d’enseigner à ses élèves la qualité qu’il estime essentielle pour savoir dessiner. Il la résume ainsi : « Il faut savoir regarder, c'est-à-dire savoir interroger un modèle ». Bouchet possède cette faculté au plus haut point, comme un don. Il semble qu’il lui suffise d’observer minutieusement un phénomène, un mécanisme, un objet pour en comprendre le fonctionnement. Ses amis et ses proches témoignent de la variété des domaines dans lesquels il excellait. Les exemples sont multiples et divers, au gré de ses besoins et de sa curiosité. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= S= 4. Crouttes sous la neige (coll. G. Rampin, DR). Lors de son service militaire, qu’il effectue en Turquie de 1917 à 1918, il travaille à l’entretien et à la réparation des véhicules de l’armée. Sans aucune expérience précédente en mécanique automobile, il devient en peu de temps « chef mécanicien ». Pour une exposition à New York, il reproduit, en modèle réduit, les navires de Christophe Colomb et de Champlain. Ce sont les premiers ouvrages de précision qu’il réalise en bois. Pendant la seconde guerre mondiale, après la perte de sa guitare, il est démobilisé. Il s’improvise d’abord architecte et maçon. Il rebâtit et agrandit une maison en ruine que son beau-frère met à sa disposition à Gargilesse dans l’Indre. [photo 5]. Il peut ainsi accueillir la famille de son épouse. Nourrir tout le monde, en ces périodes difficiles, ne lui pose pas plus de problème, il apprend à planter des pommes de terre et même du tabac pour sa pipe. Il fabrique des collets pour attraper des animaux sauvages et tire le meilleur parti de ses prises, ainsi qu’il l’explique « j’avais de nombreux pièges pour capturer des lapins, des perdrix. J’en faisais des natures mortes que je vendais, puis nous mangions les lapins ». 5. Maison dans l’Indre, près de Gargilesse (coll. C. et B. Marlat) ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= T= Ces occupations matérielles lui procurent la satisfaction de s’affranchir des contraintes, ce qu’il a toujours cherché, pour lui permettre de poursuivre sa création artistique. Il peint et vend des natures mortes, mais aussi de nombreux portraits de gens de la région. Il fabrique lui-même les cadres pour ses tableaux qu’il sculpte en style Louis XVI, une autre occasion de travailler le bois. Son habileté s’est exercée avec autant de succès dans un autre domaine, les jeux d’adresse. Il est capable d’enchaîner avec brio tours de passe-passe, manipulation de cartes ou de bilboquets de toutes tailles. Il apprécie particulièrement le billard où la stratégie se combine à la précision du geste. Ce dont tous ses amis se souviennent, c’est qu’il ne se contente pas de montrer son adresse, il la met en scène. Il sait faire attendre un public, le mystifier et l’amuser car il manipule tout aussi bien le langage. Il est friand de jeux de mots, de contrepèteries. A l’image de sa conversation, les cartes qu’il écrit allient l’humour à une expression pleine de réalisme. Lorsque sa femme décide de passer le permis de conduire, il lui réécrit en vers le code de la route. Il ne reste malheureusement pas de trace de cet exercice de style. Il aime contrefaire les accents régionaux et il apprend tout aussi aisément les langues étrangères, l’allemand à l’école, l’anglais « en lisant des romans d’Agatha Christie », l’espagnol avec la méthode Assimil pour débuter, langues qu’il enrichira ensuite à l’occasion de toutes les rencontres qu’il fera. Cette facilité semble dénoter une perception sonore aussi analytique que sa perception visuelle mais aussi un attrait pour la diversité des genres, le plaisir de goûter à tout. II La musique Après l’évocation de toutes ces capacités, on comprend mieux la réussite de Bouchet en matière de lutherie. La phrase qu’il utilise pour parler de sa première guitare « j’ai imaginé une Torres », prend pleinement son sens. Il se réfère aux instruments de ce maître espagnol, considéré comme l’inventeur de la guitare moderne, et il élabore un « scénario ». Il disait lui-même : « Quand j’ai envie de quelque chose, il faut que j’arrive à le faire. Je me dis, comment vais-je m’y prendre ? Je fais un plan ». S’agissant d’une guitare, il lui fallait sans doute un papier et un crayon pour noter les étapes. Son « cahier d’atelier »N correspond à cette démarche de création. Cette démarche s’est bien sûr nourrie de tout ce qui le liait à la musique en général, puis à la guitare à partir de 1936. La musique a toujours occupé une place importante dans la vie de Robert Bouchet. Enfant, il étudie le violon et remporte un premier prix en fin d’année. Mais il n’en n’aime guère la tessiture et l’abandonne pour le piano dont sa mère joue très bien. Il prend quelques cours et domine assez vite un instrument qui lui permet de jouer la musique à laquelle il est le plus sensible, celle de Debussy ou de Ravel. Bien des années plus tard, il sera capable d’étonner le guitariste Julian Bream en interprétant au piano chez lui le mouvement lent du Quatuor à cordes de Debussy. Bream évoque ainsi ce souvenir : « Il ressent vraiment la musique d’une façon très sensible. C’est bien sûr une très belle oeuvre, mais cela m’a paru tellement extraordinaire qu’il puisse jouer cela – ce n’est pas une pièce pour piano – et le jouer parfaitement. Il me semble qu’il s’agit d’une personne hors du commun et que sa personnalité singulière est d’une certaine façon à l’oeuvre dans les instruments qu’il fabrique ». [Guitar International, July 1985]. C’est évidemment un bel hommage venant du musicien qu’est Bream. Lorsque Bouchet emménage à la Cité des Artistes de la rue Ordener, en 1936, il estime qu’il ne peut y mettre un piano sans risquer de gêner ses voisins. C’est alors qu’un ami lui prête une guitare, il est conquis par cet instrument. Il en aime la forme et les sonorités. Comme pour tout ce qui suscite son intérêt, il se documente, explore le domaine. Il va notamment au concert, et assiste, très ému à celui de la toute jeune Ida Presti. Il commence à fréquenter le cercle des « Amis de la guitare » qui vient de se constituer en association. Le président d’honneur est Emilio Pujol et le but de l’association est de faire rayonner l’enseignement de Francisco Tarrega. Le premier événement organisé par l’association est de remettre en état la tombe de Fernando Sor au cimetière Montmartre et d’y organiser un hommage. Sur une photo de cet événement [photo 6], on reconnaît André Verdier, Emilio Pujol, Mathilde Cuervas, Ida Presti et derrière elle Madeleine Cottin, soeur d’Alfred Cottin qui était l’ami de N =oçÄÉêí=_çìÅÜÉíI=`~ÜáÉê=ÇÛ~íÉäáÉêI=äÉë=Å~ÜáÉêë=Çì=jìë¨É=ÇÉ=ä~=ãìëáèìÉI=`áí¨=ÇÉ=ä~=ãìëáèìÉI=OMMPK= ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= U= Tarrega. Les réunions hebdomadaires de l’association se tiennent dans le salon d’André Verdier, rue Saint-Louis-en-l’Île. C’est là que se rencontrent les guitaristes étrangers de passage à Paris. 6. Autour de la tombe de F. Sor, juillet 1936 (coll. privée, DR). On s’échange des partitions, des transcriptions, on écoute les guitares de chacun. Bouchet forme ainsi son oreille aux sonorités des belles espagnoles : Torres, Garcia, Simplicio que possède Verdier. Peu après, il fait la connaissance de Julian Gomez Ramirez qui vient de faire une guitare pour Ida Presti. Ce luthier espagnol installé à Paris depuis 1911 a été formé à Madrid dans l’atelier de José Ramirez. [photo 7]. Julian Gomez a vraisemblablement travaillé ensuite auprès de Manuel, le frère de ce dernier. Il connaît donc la tradition de lutherie madrilène mais aussi les recherches de Manuel sur Torres. En 1938, Bouchet lui commande une guitare et en suit la construction au cours de visites régulières. [photo 8]. Il enregistre ainsi les gestes qui seront, presque 10 ans plus tard, à l’origine de ses premières guitares. 7. Gomez Ramirez dans son atelier 8. Guitare Gomez Ramirez, 1938 de R. Bouchet (coll. Musée de la musique). (coll. Musée de la musique, photo Jean-Marc Anglès ). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= V= III La lutherie En 1945, après la guerre, Bouchet retrouve Paris, son atelier et son poste de professeur qui ne l’occupe que le matin. Il envisage la construction d’une guitare, il « imagine une Torres ». Il réunit ses souvenirs, rassemble des outils, en fabrique quelques-uns. Il observe à nouveau les guitares de Verdier qui reprend les activités de l’association. Lors d’une de ces réunions, Ida Presti est entourée de Daniel Rodriguez Grima, propriétaire de la guitare Simplicio que joue Ida, de André Verdier et de Lucien Corbani [photo 9]. Bouchet rend également visite à Alain Vian, antiquaire en instruments de musique. Celui-ci se souvient de la curiosité de Bouchet : « Toutes les guitares l’intéressaient, les françaises du XIXe siècle et les espagnoles dont il s’étonnait de la finesse de table. Il ne prenait jamais de mesure, un examen esthétique et un petit coup d’oeil à l’intérieur pour voir si c’était propre ». 9. Ida Presti chez André Verdier (coll. Musée de la musique). Sa première guitare est achevée en 1946 et l’expérience lui procure un grand plaisir, il est parvenu à comprendre un fonctionnement complexe et à le reproduire. Ses amis musiciens sont impressionnés par le résultat et l’encouragent à continuer. Il construit un second instrument pour Lucien Corbani, un poissonnier reconverti en fabricant de cordes, ce que Bouchet expliquait ainsi : « Il s’est dit, je vends des soles et des raies, pourquoi pas des mi, des la et des si ». Avec la guitare n° 4, en érable, Bouchet estime sans doute avoir atteint un bon résultat car il la présente comme une « Torres » et la garde pour lui. Peut-être est-ce avec cet instrument, en bois clair, qu’il est photographié chez Verdier en 1948 [photo 10]. En face de lui, André Verdier joue sa Simplicio et Jean Lafon, musicien de l’orchestre de l’Opéra, violoncelliste et guitariste sa Torres. 10. Bouchet chez Verdier (coll. J. Vincenti, DR). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NM= Sur une autre photo de cette période [photo 11], on remarque la grande similitude entre le barrage de la table d’harmonie de la guitare que montre Bouchet et ceux que faisaient Torres : 7 brins disposés en éventail, que ferment deux barres formant un « V ». On voit également les outils qu’il a confectionnés : petits rabots et plate-forme de montage. 11. Robert Bouchet dans son atelier, avant 1950 (coll. S. Orsi, DR). Comme pour toutes ses réalisations, Bouchet en soigne les moindres détails : il dessine son étiquette [photo 12] et confectionne une presse pour les imprimer ; il grave les plaques de ses mécaniques d’accord et façonne les boutons en ivoire [photo 13]. Sa pratique de musicien n’a pas cédé à la lutherie. Les quelques cours qu’il a pris avant guerre avec Ida Presti ont été mis à profit, il est capable de jouer les belles pièces du répertoire. En 1951, Il se rend à Madrid avec son épouse. Il y rencontre des guitaristes comme Daniel Fortea [photo 14] mais 12. Etiquette (photo J. M. Anglès). 13. Détail de la gravure (photo C. Marlat). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NN= surtout Marcelo Barbero, un des rares luthiers encore vivant en Espagne à l’époque. Sans doute curieux de confronter sa compréhension de la lutherie avec un héritier direct de la tradition espagnole, Bouchet passe plusieurs jours dans son atelier. En guise de cadeau d’adieu, Barbero lui offre une table d’harmonie et revenu en France, Bouchet lui enverra également du bois. 14. Autographe de D. Fortea pour R. Bouchet (coll. C. et B. Marlat). Nous avons une autre trace de son travail de lutherie grâce aux « rondelles » qu’il a conservées à partir de la seizième guitare. Il s’agit de la partie de la table que l’on retire pour créer la rose [photo 15]. Bouchet inscrit sur ces rondelles la provenance du bois et sa qualité, des indications d’épaisseur de table, une évaluation du résultat sonore et parfois le nom du destinataire. La rondelle n°28, par exemple, vient de la table donnée par Barbero [photo 16]. 15. Rondelles conservées par Bouchet 16. Table donnée par Barbero (coll. C. et B. Marlat). (coll. C. et B. Marlat). Ces traces claires et palpables de son travail lui servaient sans doute d’aide-mémoire. Elles sont précieuses aujourd’hui. Elles nous renseignent, par exemple, sur le changement majeur qu’il introduit dans son barrage de table en 1957. Il s’agit de l’ajout d’une barre placée sous le sillet du chevalet, la « barre d’âme ». Selon ses propres mots, il a introduit cette modification pour « donner plus de consistance aux aigus et plus de souplesse aux basses », il pense ainsi « avoir trouvé un bon moyen d’équilibrer le son ». Cette innovation est, dira Bouchet, inspirée du barrage qu’il a vu dans une guitare qu’il a achetée peu avant. Elle est l’oeuvre du luthier parisien Pierre René Lacote en 1828 [photo17]. Bouchet en apprécie particulièrement les qualités sonores - la durée de son et « les aigus jaillissants, des aigus du tonnerre ». On peut donc penser que si Bouchet s’en est inspiré c’est qu’il a eu l’intuition que cet élément lui permettrait d’obtenir le son qu’il cherchait. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NO= De fait, avec cette « barre d’âme », Bouchet atteint la sonorité chaleureuse, riche et équilibrée des guitares qui vont être appréciées de nombreux concertistes. 17. Guitare Lacote 1828 ayant appartenu à R. Bouchet (coll. C. et B. Marlat). IV La notoriété Entre-temps en effet, la guitare a gagné un public plus large. Plusieurs événements accompagnent ce mouvement. En 1952, commence à la radio, la diffusion d’une émission qui contribue à la popularité de l’instrument : Des notes sur la guitare, elle est animée par Robert Vidal. Christian Aubin, Jean Borredon puis Alexandre Lagoya et Ida Presti seront les premiers guitaristes à y participer. C’est aussi l’époque où Gilbert Imbar créé le Club Plein Vent qui propose des concerts et des cours. Quelques années après, Vidal encore, crée le Concours international de Guitare qui attire à Paris des musiciens de tous les pays. A l’exemple de Verdier, Bouchet reçoit maintenant chez lui, le samedi après-midi, guitaristes et amis. Dans une ambiance joyeuse, car Bouchet tire parti de ses talents d’amuseur, la dernière guitare terminée est mise à l’épreuve. En témoignent quelques photos. Sur l’une, sont réunis autour de Lagoya, Lucien Corbani - le fameux poissonnier, Jean Borredon que nous venons d’évoquer, R. Bouchet, Hernando Viñes, neveu du pianiste Ricardo Viñes et peut-être deux des frères Vian [photo 18].Une autre photo, sur le balcon devant l’atelier, montre Bouchet, Verdier, Lagoya, peutêtre Ida Presti dans l’ombre de Julian Bream et à droite, Andrée Bouchet, l’épouse de Robert [photo 19]. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NP= 18. Autour d’Alexandre Lagoya (coll. L. Borredon, DR). 19. Bouchet et Bream (coll. particulière, DR). Ces réunions sont aussi l’occasion de rencontrer de futurs clients amateurs ou concertistes, Bream notamment pour qui Bouchet construira 3 guitares. Plusieurs enregistreront des disques sur leur guitares Bouchet dans la collection « Anthologie de la guitare » que dirige Robert Vidal chez RCA, parmi eux le célèbre duo Ida Presti et Alexandre Lagoya, Manuel Lopez Ramos et le duo argentin, Pomponio et Zaraté, que Bouchet surnomme gentiment « Pomponette et Martinette » [photo 24].Viennent ensuite les guitares faites pour Konrad Ragossnig, Oscar Ghiglia, Turibio Santos qui sont tous trois lauréats du Concours International de Guitare de Paris. 20. Rondelles des guitares pour Presti et Lagoya Jusqu’en 1970, Bouchet construit environ 6 guitares par an. L’âge venant, le rythme se ralentit. Mais il reste toujours prêt à retourner à l’établi pour montrer un geste, une façon de faire. ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NQ= 24. Rondelles des guitares du duo Pomponio Zarate (coll. C. et B. Marlat). Car la faveur dont jouit la guitare crée aussi des vocations de luthier. Bouchet reçoit avec bienveillance ceux qui viennent le voir. Il est heureux d’enseigner ce qu’il a compris lui-même, il donne des conseils, répond aux questions. Il guide ainsi de nombreux luthiers à différents stades de leur évolution. Il acquiert une figure de grand aîné qui est confirmée en 1967, année où il siège au côté d’Ignicio Fleta, comme membre du jury pour le Concours international de Lutherie de Liège [photo 25]. 25. Composition du jury, Liège, 1967 (coll. D. Friederich). ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NR= Si Robert Bouchet a ainsi atteint une grande notoriété, cela tient à notre avis à trois raisons majeures : le résultat qu’il a obtenu en réalisant une synthèse entre la tradition espagnole et une sensibilité française, réunissant deux types de son qu’il appréciait ; le rôle qu’il a tenu dans l’évolution de la lutherie à travers tous les luthiers qu’il a conseillés et influencés ; l’exemple qu’il a personnifié, montrant qu’il pouvait y avoir de grands luthiers hors d’Espagne. Il est à son tour devenu un référent. Ses guitares, très recherchées par les collectionneurs comme par les guitaristes sont toujours jouées en concert. [photo 26] ^ÅíÉë=ÇÉ=ä~=gçìêå¨É=ÇÛbíìÇÉ=iÉë=Öìáí~êÉë=_çìÅÜÉí=Ó=`áí¨=ÇÉ=ä~=jìëáèìÉ=Ó=NÉê=~îêáä=OMMT= NS= 26. Etiquette (photo J. M. Anglès) Pour terminer, vous pouvez entendre Robert Bouchet lui-même, enregistré en 1978 pour la BBC, lors d’un entretien en anglais avec Michael Jessett. Extrait 1 : La première guitare. M.J. – Vous vous souvenez sans doute de la fabrication de votre première guitare ? R.B. – Oh oui, c’était très amusant. M.J. – À quel modèle vous référiez-vous ? R.B. – J’ai imaginé une Torres, guitares pour lesquelles j’ai une grande admiration et j’ai essayé d’en faire une aussi semblable que possible. Extrait 2 : Les qualités d’un bon luthier. M.J. – Quelles sont, à votre avis, les qualités importantes pour un luthier ? R.B. – Avoir une appréciation intuitive de la matière, être obsédé par le désir de qualité, rejeter tout ce qui n’est pas absolument correct, utiliser la meilleure qualité de colle, vernir au tampon. Je ne colle jamais avant que les pièces ne s’assemblent parfaitement. Extrait 3 : L’innovation de 1957. M.J. – Depuis environ 1957 ou 58, vous avez opéré, je pense, un vrai changement. R.B. – Oui, une barre en travers de la caisse, sous le sillet du chevalet. M.J. – Dans quel but avez-vous fait cela ? R.B. – Pour donner plus de consistance aux aigus et plus de souplesse aux basses. Je pense avoir trouvé un bon moyen d’équilibrer le son entre basses et aigus. Extrait 4 : Le « cahier d’atelier ». M.J. – Avec toute l’expérience que vous avez, n’avez-vous pas été tenté d’écrire un livre ? R.B. – Oui, j’ai écrit un livre. M.J. – Est-il publié ? R.B. – Non, il est dans mon placard, je pense que je le donnerai au Conservatoire après mon départ pour ma troisième résidence. f2bceac82d1c50110e1d75dd99363c2233974868 275 274 2010-01-09T00:52:12Z Admin 1 Contenu remplacé par « R » wikitext text/x-wiki R 06576556d1ad802f247cad11ae748be47b70cd9c 294 275 2010-01-09T15:36:12Z Admin 1 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 1 276 191 2010-01-09T00:55:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==La Guitare== ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 4bd055cab9a44ec93a8f749e9088d40ccebb5a6a 277 276 2010-01-09T00:56:04Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisir une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 2526558417d43e8054342b27180acb9fd25e85fd 0 81 278 2010-01-09T00:57:22Z Admin 1 Page créée avec « ==La Guitare Classique== ==La Guitare Romantique== ==La Guitare Baroque== ==Le Luth== » wikitext text/x-wiki ==La Guitare Classique== ==La Guitare Romantique== ==La Guitare Baroque== ==Le Luth== 5cf3070194137877e0f1b0ba22d0ddfa07401205 4 2 279 227 2010-01-09T02:11:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Category:Donnees perso private data ]] * Création d'un menu alpha {{Sommaire Alphabétique}} ==A==< ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== 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de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] eb78bb1eeea3199d287c3ae54856979cb8e51216 0 82 281 2010-01-09T02:47:43Z Admin 1 Page créée avec « Daniel Friederich est né en 1932 » wikitext text/x-wiki Daniel Friederich est né en 1932 3f763ce6b6a9b8b6d9398b0406f27e40243fdef0 0 69 286 221 2010-01-09T15:18:23Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire Alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==P== * Ponce Alberto ==W== * Weiss Sylvus Léopold c840dc794d5232ac4c6fcb7fc0cf8dd47e37d7f9 287 286 2010-01-09T15:19:08Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire Alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==P== * Ponce Alberto ==W== * Weiss Sylvus Léopold 0ba2e05793d514273fc8ee50f6b373e8475d542a 288 287 2010-01-09T15:20:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==P== * Ponce Alberto ==W== * Weiss Sylvus Léopold 4ddcaaf74770347ab8a23d761ca9b1e5e719dc76 0 83 289 2010-01-09T15:23:30Z Admin 1 Page créée avec « {Sommaire Alphabétique}} ==A==< ==B== ==C== 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Il est conçu dans un esprit collaboratif où chacun doit participer… » wikitext text/x-wiki Ce site est destiné à apporter un maximum d'informations à tous ceux qui s'intéressent à la guitare. Il est conçu dans un esprit collaboratif où chacun doit participer à son développement. Il doit bien entendu respecter les règles en matière de droit d'auteurs bdeededdcc3dc5748b4cc6b34832444a956fd80c 307 306 2010-01-09T21:15:35Z Admin 1 A protégé « [[Charte]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki Ce site est destiné à apporter un maximum d'informations à tous ceux qui s'intéressent à la guitare. Il est conçu dans un esprit collaboratif où chacun doit participer à son développement. Il doit bien entendu respecter les règles en matière de droit d'auteurs bdeededdcc3dc5748b4cc6b34832444a956fd80c 308 307 2010-01-09T21:15:56Z Admin 1 A modifié le niveau de protection de « [[Charte]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) [protection en cascade] wikitext text/x-wiki Ce site est destiné à apporter un maximum d'informations à tous ceux qui s'intéressent à la guitare. Il est conçu dans un esprit collaboratif où chacun doit participer à son développement. Il doit bien entendu respecter les règles en matière de droit d'auteurs bdeededdcc3dc5748b4cc6b34832444a956fd80c 326 308 2010-01-09T23:39:56Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Ce site est destiné à apporter un maximum d'informations à tous ceux qui s'intéressent à la guitare. Il est conçu dans un esprit collaboratif où chacun doit participer à son développement. Il doit bien entendu respecter les règles en matière de droit d'auteurs A développer 85761740a058ebeb180eab83c6276cfe54ecec88 0 81 309 278 2010-01-09T21:16:27Z Admin 1 A protégé « [[La Guitare]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki ==La Guitare Classique== ==La Guitare Romantique== ==La Guitare Baroque== ==Le Luth== 5cf3070194137877e0f1b0ba22d0ddfa07401205 0 62 310 257 2010-01-09T21:16:55Z Admin 1 A protégé « [[Les Luthiers]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki ==[[Les Luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers australien]]== ==[[Les luthiers Anglais]]== 5841b8b69c5bbe0bffaaa90516e49bfa6a561340 0 63 311 187 2010-01-09T21:17:13Z Admin 1 A protégé « [[La Fabrication d'une guitare]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == == [[Les Opérations successives]] == 1b0674ff9fae4c9d47b3e86f1b0ac54093f5d4af 0 57 312 164 2010-01-09T21:21:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] bee8785a4aa62e3d4f6cf0f9cf6238d9bc4623fd 313 312 2010-01-09T21:23:19Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =Les Guitaristes Classiques= {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] b2b480bcca58d73a9bace9d527958eee528f96b9 344 313 2010-01-10T06:44:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les Guitaristes Classique]]s= {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] b70771af70eb02e33aedc26ae4b58adfda585605 345 344 2010-01-10T06:45:34Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les Guitaristes Classiques]]= 457ca8df575477b79972395cf57db4cef41eb53b 0 86 315 2010-01-09T21:30:09Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 5e5841ea0169d428f141acddabfec53dc2f80a17 316 315 2010-01-09T21:31:18Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== * Cohen Brian ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== fa0a31168995874101b7b8bc997fd760f7a93e23 318 316 2010-01-09T21:33:55Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== * Brian Cohen [http://www.soundpost.co.uk] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0ea4d3ec0b24a66ef918b8a8156d8e7a2cbe6cf2 319 318 2010-01-09T21:36:17Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== * Cohen Brian {{ Internet | http://www.soundpost.co.uk | Brian Cohen }} ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 91ffc29b5d6cfec9015cea70576950f84eb80424 320 319 2010-01-09T21:37:08Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== * [[Cohen Brian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 90109a385d1d62a9fbe554ee42cc8fb506974980 0 55 317 154 2010-01-09T21:33:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * Site : [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] ==Négociants== * Armin Kelly [http://www.guitarsint.com] * Bruce Banister [http://www.fineandrareguitars.com ] * Guitare Salon International [http://www.guitarsalon.com] a836ac362f507278f5bff64fee1d78a1586ae6c5 0 87 321 2010-01-09T21:37:34Z Admin 1 Page créée avec « Brian Cohen {{ Internet | http://www.soundpost.co.uk | Brian Cohen }} » wikitext text/x-wiki Brian Cohen {{ Internet | http://www.soundpost.co.uk | Brian Cohen }} c636fc5c39e05a9ab249024d5928869787aceda4 6 88 327 2010-01-10T00:49:06Z Admin 1 Dominique Field dans son atelier wikitext text/x-wiki Dominique Field dans son atelier 9169578b9a8d8dca53dfa21c703eb8911fb57649 0 50 328 143 2010-01-10T00:54:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:dfield2.jpg|thumb ⎢alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. 98b2338fc8fa13e93056ebe9f54b4a9413144a02 0 54 329 284 2010-01-10T00:58:20Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * Audirac Gérard ==B== * [[Bouchet Robert]] ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] 35a6d09533a25557c99e72275cc433954c69d5e4 0 82 330 281 2010-01-10T01:05:15Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢alt = Daniel Friederich dans son atelier⎢Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né en 1932 e5da1350bcbc3b2c10d3fc89946ae8e4948aa7c9 6 89 331 2010-01-10T01:05:54Z Admin 1 Daniel Friederich dans son atelier wikitext text/x-wiki Daniel Friederich dans son atelier 09792698d255ed629275cd3bc248f86bc44164fc 0 53 334 256 2010-01-10T01:19:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] f86af15e3401d3f8b56cb83eff14af371b8d44e3 335 334 2010-01-10T01:22:04Z Admin 1 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] dbc52dccbe00d6b7f83393c590f8b3744f5d23c7 336 335 2010-01-10T01:24:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== == R == * Reyes Manuel * Rubio David ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] e590056a9842bc1e8437c9a8b210e83cbfc5db95 337 336 2010-01-10T01:25:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] *** * Reyes Manuel * Rubio David 413ac99ddd4abe357c8b71623049fc405389427f 338 337 2010-01-10T01:26:15Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * Famille Ramirez Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rubio David da0b522e37ab1be8484ddf9f30583589d838de6a 339 338 2010-01-10T01:27:03Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rubio David 0a6f13eda907333ba72e374c0d9dc2ad5295cbe3 0 69 340 288 2010-01-10T06:23:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel]] ==W== * Weiss Sylvus Léopold b8ee5b2f81f5afb93276a5310314c7a6c53dce59 347 340 2010-01-10T06:48:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel]] ==W== * Weiss Sylvus Léopold 1c30bc687bc839507544896f0ed6a9f55545b297 348 347 2010-01-10T06:50:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel]] ==W== * Weiss Sylvus Léopold dd96f7b751e96409ef1713a68b4ae093d38bb9a0 0 90 341 2010-01-10T06:32:17Z Admin 1 Page créée avec « Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL com… » wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Suite en la Mineur == * Allemande * Sarabande * Gavotte * Gigue Editeur : * Editions musicales transatlantiques b805535cf8923ee788192dea571d080e34c4039d 342 341 2010-01-10T06:32:43Z Admin 1 /* Suite en la Mineur */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Suite en la Mineur == * Allemande * Sarabande * Gavotte * Gigue '''Editeur''' : * Editions musicales transatlantiques 22bb9dbb9e87b17a9ed7d1e212f6948e16e57cf3 343 342 2010-01-10T06:33:16Z Admin 1 /* Suite en la Mineur */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Suite en la Mineur == * Allemande * Sarabande * Gavotte * Gigue '''Editeur''' : * Editions musicales transatlantiques eefe630e3acced443cf3953dff38824f6d08f612 352 343 2010-01-10T08:02:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andrés Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[Andrès Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste [[Fritz Kreisler|Kreisler]], qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *{{en}}[http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). == Suite en la Mineur == * Allemande * Sarabande * Gavotte * Gigue '''Editeur''' : * Editions musicales transatlantiques ffa34ab704e9c5cff6a4bb8df1801152f6d38f99 0 91 346 2010-01-10T06:45:48Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == … » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] 74e1e212b0f8bd1b7bc8587b144dccb6bcfe7f75 350 346 2010-01-10T06:57:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream]] Julian == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] 571e8e158aaad926fe8269b96e921b865c1a58c7 351 350 2010-01-10T06:59:20Z Admin 1 Annulation des modifications 350 de [[Special:Contributions/Admin|Admin]] ([[User talk:Admin|discussion]]) wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] 74e1e212b0f8bd1b7bc8587b144dccb6bcfe7f75 0 78 349 272 2010-01-10T06:57:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'Alexandre [[Lagoya]] ou d'Ida [[Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian [[Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement Marcelo [[Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian [[Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : Les cahiers Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] dd5ddbf5e76c52bca95312533de277b077bc6958 10 92 353 2010-01-10T08:09:30Z Admin 1 Page créée avec « {{Indication de langue|anglais|en|texte={{{texte|}}}}}<noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> » wikitext text/x-wiki {{Indication de langue|anglais|en|texte={{{texte|}}}}}<noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> 7c7d868bb9d60f056c197c894ca1680cf7347116 10 93 354 2010-01-10T08:12:02Z Admin 1 Page créée avec « <includeonly><!-- -->{{ {{#ifeq:{{SUBPAGENAME}}|Documentation|Documentation modèle vue directement|Méta documentation modèle}}|<!-- -->texte=La [[Aide:Modèle/Comment docu… » wikitext text/x-wiki <includeonly><!-- -->{{ {{#ifeq:{{SUBPAGENAME}}|Documentation|Documentation modèle vue directement|Méta documentation modèle}}|<!-- -->texte=La [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] de ce [[Aide:modèle|modèle]] <!-- -->{{#ifexist:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}<!-- - -->|est [[Aide:Inclusion|incluse]] depuis sa <!-- -->'''[[{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|sous-page de documentation]]''' <!-- --><span class="plainlinks noprint" style="font-size:smaller"><!-- -->[[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=edit}} modifier]] <!-- -->[[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=history}} historique]]<!-- --></span>.<!-- - -->|doit être [[Aide:Inclusion|incluse]] depuis sa <!-- -->'''<span class="plainlinks noprint">[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}}} sous-page de documentation]</span>''' <!-- -->encore inexistante.<br /><!-- --><span class="plainlinks noprint"><!-- -->'''[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=edit&preload={{urlencode:{{{preload|}}}}}}} Créer la documentation]''' <!-- -->{{#if:{{{preload|}}}|<span style="font-size:smaller">(la sous-page sera préchargée depuis [[{{{preload|}}}]])</span>}}<!-- --></span>.<!-- -->}}<!-- -->}}</includeonly><noinclude>{{doc modèle}}</noinclude> 2bf0bc3a936c0bea5155d8da66dae6d9531b6f4c 0 69 355 348 2010-01-10T08:12:43Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel Maria ]] ==W== * Weiss Sylvus Léopold 4212f63084d986def9d1d27e2871549fbc4062de 356 355 2010-01-10T08:13:10Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] ==W== * Weiss Sylvus Léopold ef3ac9cf3372e9df55896336ef6ef1d985aa597e 365 356 2010-01-10T08:31:19Z Admin 1 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] ==W== * [[Weiss Sylvus Léopold]] 171eab0781d633176004ddd3ed70a398ee37b20a 0 90 357 352 2010-01-10T08:14:20Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andrés Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[Andrès Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste [[Fritz Kreisler|Kreisler]], qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais[http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). == Suite en la Mineur == * Allemande * Sarabande * Gavotte * Gigue '''Editeur''' : * Editions musicales transatlantiques 71503067674b93fef0ffa790e3a761d3cb86b671 358 357 2010-01-10T08:17:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andrés Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[Andrès Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). e0f244bf5493d9249fd5bb816c07045a59730752 359 358 2010-01-10T08:22:41Z Admin 1 /* Guitare */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Segovia Andres]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Segovia Andrès ]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). b066f36c9eb6c1bffaed79f5086fc16f5f42c42c 363 359 2010-01-10T08:29:18Z Admin 1 /* Pièces d'abord connues sous de fausses attributions */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Segovia Andres]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Segovia Andres ]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 31bba38666c971e2f38f228384c2ba82be52db28 364 363 2010-01-10T08:30:31Z Admin 1 /* Pièces d'abord connues sous de fausses attributions */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décempbre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Segovia Andres]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Segovia Andres ]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Weiss Sylvius Leopold]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 6faaaa34cc60954660c52ecb74e85ccdccb79f08 0 91 360 351 2010-01-10T08:24:09Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Segovia Andre]] fbfe223ec37f1b7c7911344f0a2e695803cebea9 362 360 2010-01-10T08:26:37Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Abiton Gérard]] ==B== * [[Bream Julian]] == D == == E == == F == ==M== * [[Marquez Pablo]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Segovia Andres]] fd936ae4dd74070f57ca077ac0beae920c867e7f 0 94 361 2010-01-10T08:25:52Z Admin 1 Page créée avec « Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña (21 février 1893 à Linares, Espagne – 3 juin 1987 » wikitext text/x-wiki Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña (21 février 1893 à Linares, Espagne – 3 juin 1987 dc26a23a4d7762f3b82ec8a7c54267355a91e128 0 1 366 277 2010-01-10T20:34:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == f5a553bd4074571204fe1704027ebe3279d38581 0 54 367 329 2010-01-10T20:51:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * Audirac Gérard ==B== * [[Bouchet Robert]] == C == == D == * [[Dauge Thomas]] * [[Donadey Michel]] == E == ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] == M == == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == 60d0cf1077d3df5eaa48aeb987fcf9060ede8eb8 368 367 2010-01-10T20:51:23Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Audirac Gérard]] ==B== * [[Bouchet Robert]] == C == == D == * [[Dauge Thomas]] * [[Donadey Michel]] == E == ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] == M == == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == 09f45c1be177bf99ecfcf8bc21fdf49f4cc3fc05 369 368 2010-01-10T20:53:00Z Admin 1 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Audirac Gérard]] ==B== * [[Bouchet Robert]] == C == == D == * [[Dauge Thomas]] * [[De Bretagne Benoît]] * [[Donadey Michel]] == E == ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] == M == == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == 9940d76a0bca11c71157d526f1b05e4b6d1216a3 370 369 2010-01-10T20:53:46Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Audirac Gérard]] ==B== * [[Bouchet Robert]] == C == == D == * [[Dauge Thomas]] * [[De Bretagne Benoît]] * [[Donadey Michel]] == E == ==F== * [[Field Dominique]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Hofmann Erik]] == M == == S == * [[Sinier de Ridder]] * [[Southwell Gary]] == T == 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Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, Manuel Ramírez et de son fils José Ramírez II, de Enrique García qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple Francisco Simplicio) et Julian Gomez Ramirez. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grande que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. 57aaae7bf1c0a1bccf2e81aad4b3e4aa6d011936 0 95 379 2010-01-11T19:09:44Z Admin 1 Page créée avec « Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 » wikitext text/x-wiki Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 cb2ff54f4722e1e1fa6a0b38f8f5af0b8edf1eb1 380 379 2010-01-11T19:11:18Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} 309bd7b0dda965028e40f1ac34ab72bd782f6d79 0 53 383 339 2010-01-11T19:36:42Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Fernandez Arcangel]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rubio David 14ab21a5b6cf6e22543ab1354995314dc228a698 384 383 2010-01-11T19:37:30Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Fernandez Arcangel]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rodriguez Miguel * Rubio David fd861614f0b9e59feaeaaa915be6d267851d111e 385 384 2010-01-11T19:38:05Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Fernandez Arcangel]] ==G== * Garcia Enrique ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== * Simplicio Francisco ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rodriguez Miguel * Rubio David 2c9ba549923d8906b3c9a75deed9266cb8f5e92f 386 385 2010-01-11T19:40:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta 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[http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rodriguez Miguel * Rubio David == V == * Velasquez Manuel b5a5b3c329bf8f1aea51ee24c4a8a14e62cd9b85 388 387 2010-01-11T19:44:25Z Admin 1 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Fernandez Arcangel]] ==G== * [[Galan Juan]] * [[Garcia Enrique]] ==H== ==I== ==J== == L == * Lopez Nieto Marcelino ==M== ==S== * Simplicio Francisco ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * Reyes Manuel * Rodriguez Miguel * Rubio David == V == * Velasquez Manuel e8b6abd83cd61aef7e125356661c7c053e266c56 389 388 2010-01-11T19:45:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[Bernabe Paulino]] * [[Barbero Marcelo]] * [[Bellido Manuel]] ==C== ==D== ==E== *[[Esteso Domingo]] ==F== * [[Fleta Ignacio]] * [[Fernandez Arcangel]] ==G== * [[Galan Juan]] * [[Garcia Enrique]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== ==S== * [[Simplicio Francisco]] ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == * [[Velasquez Manuel]] 7f8eb6fb25d2781ae0801918efe27a8bc67ada5e 390 389 2010-01-11T19:46:17Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * Abondance Pierre ==B== * 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d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] b65a3e3908812ea20ec17d4a825caf33e5f54347 394 393 2010-01-11T20:00:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm/Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 6f9740bff8da89c54d50a9825b3d2062a9a0bd43 395 394 2010-01-11T20:01:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] ddd9e019b2f969b6d4a6c6a4312f9b9ca130215d 397 395 2010-01-11T23:56:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier:RBLESCAHIERS001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet ]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 3f5ffb95530643778f5af0d91bc09e3174690f63 398 397 2010-01-11T23:59:16Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier:rb les cahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet ]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] b11ab522e9fcc2e2cb5687e987911c8f11dd36dc 399 398 2010-01-12T00:00:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier:rbcahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet ]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 9c96c94e15a57d44ae51eae16f4df6e987985304 400 399 2010-01-12T00:00:15Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier:rbcahiers.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet ]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] b48d97ac01143178e90fc274b9c4e8ccbc34f843 402 400 2010-01-12T00:03:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier:rbcahiers.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 31b1dbc95e8a9b66d835d62d494623894d9c7406 403 402 2010-01-12T00:06:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [Fichier: rbcahiers.jpg |thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 7cd3e5d694e599e114afaca018229f17fb40455a 404 403 2010-01-12T00:07:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [image: rbcahiers.jpg |thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 08b2cd286b4b85edeb253e70535f819c2fb46ebe 6 98 396 2010-01-11T23:53:48Z Admin 1 ROBERT BOUCHET LES CAHIERS D'ATELIER wikitext text/x-wiki ROBERT BOUCHET LES CAHIERS D'ATELIER 4b43bec342870cab7061118be433d8544f24c02a 6 99 401 2010-01-12T00:01:20Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 97 405 404 2010-01-12T00:16:56Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[fichier:rbcahiers.jpg|thumb |left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 8f042fd62aa5246f099a83566eab75ab347d06fe 406 405 2010-01-12T19:05:13Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bouchet Robert]] : Les cahiers d'atelier ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[fichier:rbcahiers.jpg|thumb |left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm / Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 3625c3894cf183f530e361aa5e45f1d750ebbac2 432 406 2010-01-13T00:04:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet ]] : [[Les cahiers d'atelier]] ''Le cahier d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[fichier:rbcahiers.jpg|thumb |left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm / Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] dcef4c93026649a35842b407e18a188fc01e4de7 433 432 2010-01-13T00:07:29Z Admin 1 Contenu remplacé par « * [[Robert Bouchet ]] [[ == Les cahiers d'atelier == ]] » wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet ]] [[ == Les cahiers d'atelier == ]] bcefc2289e8f6e43c5beb5ad9028df5f2e647d0f 434 433 2010-01-13T00:07:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet ]] [[== Les cahiers d'atelier ==]] 163cf5e2c7ae7f15c296e7fd0a72439a6248deb2 436 434 2010-01-13T00:09:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet ]] [[Les cahiers d'atelier]] 39167e5f76b12b60c68474e6b33574f78debb1b3 437 436 2010-01-13T00:10:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet ]] == [[Les cahiers d'atelier]] == 2fcbfc8cbb79efc6bcb61a8c2a35a918e13178bc 438 437 2010-01-13T00:23:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet]] : [[Les cahiers d'atelier]] e161042806df8255512654d19f9b718da1eb6b8a 0 95 407 380 2010-01-12T19:16:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpf|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Dyens Rolland]]. 4010c90f55cffd9e96d3963ecb223ddc504156b8 409 407 2010-01-12T19:18:43Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Dyens Rolland]]. f733dbb169c04ff335637ab2bc75c0032bde8645 410 409 2010-01-12T19:39:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. 29021eb9692d65c072b302f9ef97ea840752b81a 411 410 2010-01-12T19:40:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. 21f98270fb875e94531e615f4b3fe7d2af0be7b8 412 411 2010-01-12T19:41:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. 711327b06b2c3ddae80abd37a1b48eabd4c9f5b9 413 412 2010-01-12T23:38:26Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|mode de guitare de conccert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|mode de guitare de conccert de Bastien Burlot]] [[image:bbbarrage.jpg|thumb|left|mode de guitare de conccert de Bastien Burlot]] D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. 291959281e45c7c6ea67869cef034ccf27cc22f4 417 413 2010-01-12T23:42:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbbarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. 4e732c78ce7d81fe8eaf119adb70fc20d02cb6cd 418 417 2010-01-12T23:44:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. [[image:bbbarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] 7f9656e994b12b0cdd8e38b30cb77edfaa77f0fd 419 418 2010-01-12T23:44:58Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] fb0c4c41ee213f37953d1022cc2eed992b57302e 420 419 2010-01-12T23:51:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] bd932ca9a8c37f4ee9b5880b04aa32d2c3d16f28 428 420 2010-01-13T00:01:29Z Admin 1 a renommé [[Burlot Bastien]] en [[Bastien Burlot]] wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier .Il a suivi pendant 2 ans des cours de guitare au Conservatoire de Paris avec [[Roland Dyens]]. Puis il a rencontré [[Gérard Audirac]] au salon Musicora en 2003 a qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. [[Gérard Audirac]] a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances. Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. Gérard Audirac indique clairement que Bastien sera sa relève et qu'il héritera de son atelier. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] bd932ca9a8c37f4ee9b5880b04aa32d2c3d16f28 6 100 408 2010-01-12T19:17:37Z Admin 1 Bastien Burlot wikitext text/x-wiki Bastien Burlot ddc6625430977552698eadcbc39ab29ea5a90e9a 6 101 414 2010-01-12T23:39:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 102 415 2010-01-12T23:39:53Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 103 416 2010-01-12T23:41:17Z Admin 1 Modèle de barrage de la guitare du luthier Bastien Burlot wikitext text/x-wiki Modèle de barrage de la guitare du luthier Bastien Burlot 8958069b7bff57d5aa65fce8bc5e0bec9876b3db 0 54 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Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] d8302c4004adb8574703642a3228d08c1a33748b 423 422 2010-01-12T23:58:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Bouchet Robert]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Casanova Jérôme]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît DE Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] a21ad270f829750f2417dc871e2d47f22c845b9f 426 423 2010-01-12T23:59:56Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Casanova Jérôme]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît DE Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] d8302c4004adb8574703642a3228d08c1a33748b 427 426 2010-01-13T00:01:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Burlot Bastien]] == C == * [[Casanova Jérôme]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît DE Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] e475394065d3cabc25fb5c3f797506525becf358 430 427 2010-01-13T00:02:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] babbaa818484d34be9b6ce89b280e9a53204618c 441 430 2010-01-13T00:34:35Z Admin 1 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Hofmann Erik]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] d05503fd0694e67d9a7be2e364b9808ffa3a1dc3 444 441 2010-01-13T00:35:25Z Admin 1 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] b20ff6817948703c0dc27bfd24024418cee55ee7 445 444 2010-01-13T00:36:14Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Field Dominique]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Friederich Daniel]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] b32b00075764452b40f2ff2917d9f1a7861c8978 450 445 2010-01-13T00:38:00Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire 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Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'Alexandre [[Lagoya]] ou d'Ida [[Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian [[Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement Marcelo [[Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian [[Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : Les cahiers Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] dd5ddbf5e76c52bca95312533de277b077bc6958 431 424 2010-01-13T00:03:19Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'Alexandre [[Lagoya]] ou d'Ida [[Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler Julian [[Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement Marcelo [[Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et Julian [[Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : [[Les cahiers d'atelier]] Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] e6052686b130618d0f5705f9f78f9368222f5d6c 0 104 425 2010-01-12T23:59:30Z Admin 1 a renommé [[Bouchet Robert]] en [[Robert Bouchet]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Robert Bouchet]] efb8f7dd52d9ed337b5120688692d261dbfb37bc 0 105 429 2010-01-13T00:01:29Z Admin 1 a renommé [[Burlot Bastien]] en [[Bastien Burlot]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Bastien Burlot]] 5fe73eac3acbd372e72f80bb1f5ae6a35d9c2458 0 106 435 2010-01-13T00:08:14Z Admin 1 Page créée avec « ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition arti… » wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[fichier:rbcahiers.jpg|thumb |left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm / Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 3661d8bfc5d7070b6dcc9e1a634abc2f26a57e92 0 107 439 2010-01-13T00:28:32Z Admin 1 Page créée avec « ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition arti… » wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[Fichier: RBLESCAHIERS001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 6ebede823a87b44aef751daa78195767867c8351 440 439 2010-01-13T00:32:20Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[Fichier: Rb_les_cahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 5b988414a5ff7b628c85eb2e947ba20472bf3173 0 56 442 266 2010-01-13T00:34:54Z Admin 1 a renommé [[Hofmann Erik]] en [[Erik Pierre Hofmann]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} e0ec3ed980ef37b6a0e0564877333cd79e022c6c 0 108 443 2010-01-13T00:34:54Z Admin 1 a renommé [[Hofmann Erik]] en [[Erik Pierre Hofmann]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Erik Pierre Hofmann]] f435424210365d3bedbe8e9534c63b1ef9832897 0 50 446 328 2010-01-13T00:36:31Z Admin 1 a renommé [[Field Dominique]] en [[Dominique Field]] wikitext text/x-wiki [[Image:dfield2.jpg|thumb ⎢alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. 98b2338fc8fa13e93056ebe9f54b4a9413144a02 0 109 447 2010-01-13T00:36:31Z Admin 1 a renommé [[Field Dominique]] en [[Dominique Field]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Dominique Field]] e273df5b37fca2c6a4029ea0f6ade487d8592b53 0 82 448 330 2010-01-13T00:37:19Z Admin 1 a renommé [[Friederich Daniel]] en [[Daniel Friederich]] wikitext text/x-wiki [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢alt = Daniel Friederich dans son atelier⎢Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né en 1932 e5da1350bcbc3b2c10d3fc89946ae8e4948aa7c9 0 110 449 2010-01-13T00:37:19Z Admin 1 a renommé [[Friederich Daniel]] en [[Daniel Friederich]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Daniel Friederich]] 1d500f90ab4f444b1834918dea6e1c9d77fb5e06 0 111 451 2010-01-13T00:47:53Z Admin 1 Page créée avec « 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 [[http://www.casanova-luthier.com/]] [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:c… » wikitext text/x-wiki 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 [[http://www.casanova-luthier.com/]] [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et Joël Laplanne. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez Christian Magdeleine. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... 8cd7f52aebc3bf1d3cd393280aa89b6205b781b5 454 451 2010-01-13T00:53:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et Joël Laplanne. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez Christian Magdeleine. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... e15e1a1068b26142f6eed7715b2e504c26ae1a75 6 112 452 2010-01-13T00:48:28Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 113 453 2010-01-13T00:48:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 114 455 2010-01-13T01:22:02Z Admin 1 Page créée avec « {{internet :|http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} » wikitext text/x-wiki {{internet :|http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} 12884d681a9e89989abe3c685124255384625458 456 455 2010-01-13T01:23:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Internet :|http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} 965c19c6333b5bc1fc6184fcac6c7a3ddbc9571b 457 456 2010-01-13T01:31:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:donadey1.jpg |thumb|left|Michel Donadey]] Michel va avoir 19 ans, il suit des études en Maîtrise de Mathématiques et Physique, mais sa rencontre avec A. Carbonell, seul Luthier en Guitares de la région, sera décisive sur son choix de vie. S'engager dans un métier artistique est alors une aventure. Michel commence "sur le tas", son apprentissage en autodidacte avec Roger Buro . Ils sont ensuite épaulés par A. Carbonell qui leur transmet son savoir ancestral. Ils travaillent tous deux un temps chez André Sakelaridès , lui aussi débutant. Ce trio prend alors pour nom : "Les Farfeluthiers" ! Michel apprendra plus tard une technique de fabrication plus actuelle auprès de luthiers et d'Ateliers en Espagne (Josè Gimenez, Raimundo… {{Internet |http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} 38b0f4d2484a2b4722f88cef9b1c19b471607baf 467 457 2010-01-13T22:08:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:donadey1.jpg |thumb|left|Michel Donadey]] Michel va avoir 19 ans, il suit des études en Maîtrise de Mathématiques et Physique, mais sa rencontre avec A. Carbonell, seul Luthier en Guitares de la région, sera décisive sur son choix de vie. S'engager dans un métier artistique est alors une aventure. Michel commence "sur le tas", son apprentissage en autodidacte avec Roger Buro . Ils sont ensuite épaulés par A. Carbonell qui leur transmet son savoir ancestral. Ils travaillent tous deux un temps chez André Sakelaridès , lui aussi débutant. Ce trio prend alors pour nom : "Les Farfeluthiers" ! Michel apprendra plus tard une technique de fabrication plus actuelle auprès de luthiers et d'Ateliers en Espagne (Josè Gimenez, Raimundo… Michel Donadey : 6 rue Edouard Pons F 13006 MARSEILLE 00-33-(0)4 91 42 99 28 mdonadey@gmail.com {{Internet |http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} 9d48071e39e83855971a13bbf3def29d3550206d 468 467 2010-01-13T22:09:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:donadey1.jpg |thumb|left|Michel Donadey]] Michel va avoir 19 ans, il suit des études en Maîtrise de Mathématiques et Physique, mais sa rencontre avec A. Carbonell, seul Luthier en Guitares de la région, sera décisive sur son choix de vie. S'engager dans un métier artistique est alors une aventure. Michel commence "sur le tas", son apprentissage en autodidacte avec Roger Buro . Ils sont ensuite épaulés par A. Carbonell qui leur transmet son savoir ancestral. Ils travaillent tous deux un temps chez André Sakelaridès , lui aussi débutant. Ce trio prend alors pour nom : "Les Farfeluthiers" ! Michel apprendra plus tard une technique de fabrication plus actuelle auprès de luthiers et d'Ateliers en Espagne (Josè Gimenez, Raimundo… '''Michel Donadey ''' : 6 rue Edouard Pons F 13006 MARSEILLE 00-33-(0)4 91 42 99 28 mdonadey@gmail.com {{Internet |http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} c55d79f692b9d476520b6a60af4b2d02c43b7463 6 115 458 2010-01-13T01:31:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 54 459 450 2010-01-13T01:36:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane 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wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Roland Dyens]] == E == == F == ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Segovia Andres]] 045d734b8d54bbe5295bfb3f7d4fc8e908cbcbf1 484 483 2010-01-14T21:42:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Roland Dyens]] == E == == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Segovia Andres]] bb6fb5be5c8a35466810ea348e8db53e23f230df 487 484 2010-01-14T21:44:37Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Roland Dyens]] == E == == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] ac560ca5876b96f343a436fb58661b161e40eb4d 489 487 2010-01-14T22:03:51Z Admin 1 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Roland Dyens]] == E == == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] e536e6cb42f60775beceb8db263e19414f37d2ff 490 489 2010-01-14T22:04:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Roland Dyens]] == E == == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == [[Atahualpa Yupanqui]] 010e1a6c0553673687b86be4443166a36ab8c9c6 491 490 2010-01-14T22:06:36Z Admin 1 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] == E == == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == [[Atahualpa Yupanqui]] 502fce837af83574e33fbdb03396033169980d77 492 491 2010-01-14T22:08:39Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== [[ Sharon Isbin]] == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == [[Atahualpa Yupanqui]] e06de4fdc3ca283ac358a6578a8cace2c0ce24f0 493 492 2010-01-14T22:08:55Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== [[ Sharon Isbin]] == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == [[Atahualpa Yupanqui]] d07b09f35c725137ba41bf8745f476f63447a343 494 493 2010-01-14T22:09:08Z Admin 1 /* I */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder 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[[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] 18cdd95d9874f7d15ce273c907520d06f04182cd 497 496 2010-01-14T22:11:16Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] 7f308853f3f6d2135ddbae54024de526882cf129 498 497 2010-01-14T22:13:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] deec872a93e9e4633169070e13325be51026ee22 0 1 461 366 2010-01-13T21:40:09Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == d1a4c33af16e0b1b99c2833ebd968b9a29115f82 462 461 2010-01-13T21:40:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == fd9392a1c0608ea94986742ae3d8972058d44001 488 462 2010-01-14T21:46:40Z Admin 1 /* Les Compositeurs */ wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 43f8fc3c43b73e49f77939ad336634cc30e67376 0 81 463 309 2010-01-13T21:42:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[La Guitare Classique]]== ==[[La Guitare Romantique]]== ==[[La Guitare Baroque]]== ==[[Le Luth]]== 168eed37e906d1499d0834014f2eecd19a394f54 8 72 464 333 2010-01-13T21:45:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les compositeurs|Les compositeurs **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * SEARCH * Discussion ** http://www.delcamp.fr|Forum Delcamp ** Charte|Charte *Divers ** currente vents-url|currentevents ** recentchanges-url|recentchanges ** randompage-url|randompage * Aide ** helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES 23bf49a84f7a7cc462299de1f99a92597d02466b 0 116 465 2010-01-13T21:53:22Z Admin 1 Page créée avec « == La Position == == Les Ongles == == Les problèmes de santé == » wikitext text/x-wiki == La Position == == Les Ongles == == Les problèmes de santé == 61b8deda2c069e0efebc4706434e8b5d2ca2511b 466 465 2010-01-13T21:53:38Z Admin 1 /* Les problèmes de santé */ wikitext text/x-wiki == La Position == == Les Ongles == == Les Problèmes de santé == fa89d44ee6cd1a62dd6d2d9d2fc99d77df8a62db 0 95 469 428 2010-01-14T11:27:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot/ | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] 0411c48191db72abfb25673cbbb091f99fbc52c4 0 64 472 282 2010-01-14T11:29:48Z Admin 1 a renommé [[Abiton Gérard]] en [[Gérard Abiton]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare [[Friederich Daniel]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] eb78bb1eeea3199d287c3ae54856979cb8e51216 0 117 473 2010-01-14T11:29:48Z Admin 1 a renommé [[Abiton Gérard]] en [[Gérard Abiton]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Gérard Abiton]] dcb4ea3233ceed453b00ccb95aac3066b6cb6790 0 55 475 317 2010-01-14T20:04:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] ==Négociants== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] 2bd61940cf68931b509146abffb4863f05cc81b7 0 97 476 438 2010-01-14T20:30:17Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet]] : [[Les cahiers d'atelier]] *[[Francis Cabrel]] : [[ Luthiers et Guitares d'en France]] 3c949a71d8e757949525e1c47ebcd8719c0dd519 0 118 477 2010-01-14T20:32:16Z Admin 1 Page créée avec « * [[http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitare en France] » wikitext text/x-wiki * [[http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitare en France] b8e2677f313e2f9dfaea1efc38996c2ce73c41a4 479 477 2010-01-14T20:36:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image :luthiers en France.jpg |thumb|left| Luthiers et guitares d'en France]] * [[http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitare d'en France] c5d6ba2f62e706134ebf420dad9475da8a592f60 6 119 478 2010-01-14T20:32:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 94 485 361 2010-01-14T21:44:06Z Admin 1 a renommé [[Segovia Andres]] en [[Andres Segovia]] wikitext text/x-wiki Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña (21 février 1893 à Linares, Espagne – 3 juin 1987 dc26a23a4d7762f3b82ec8a7c54267355a91e128 0 120 486 2010-01-14T21:44:06Z Admin 1 a renommé [[Segovia Andres]] en [[Andres Segovia]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Andres Segovia]] d3d569089a541ffc580dfa33275e48fa890379a1 0 69 499 365 2010-01-14T22:15:23Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[Weiss Sylvus Léopold]] f2e659d51f14e84798227a31398b1e46566d3a49 503 499 2010-01-14T22:22:33Z Admin 1 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 22102637466b1ad55e3deb3d5bf48fa5e826e5b5 0 90 500 364 2010-01-14T22:15:59Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Segovia Andres]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Segovia Andres ]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Weiss Sylvius Leopold]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 0e34f462c36ede9a7add9895f479c99687d4b44c 501 500 2010-01-14T22:20:57Z Admin 1 /* Guitare */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Segovia Andres ]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Weiss Sylvius Leopold]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). dc164eb5977e2aa95b6ef54d2eb4f618c25f3ca4 502 501 2010-01-14T22:21:45Z Admin 1 /* Pièces d'abord connues sous de fausses attributions */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Weiss Sylvius Leopold]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 0f4e664235f41714498968b180fcbe8ff0213aed 504 502 2010-01-14T22:23:19Z Admin 1 /* Pièces d'abord connues sous de fausses attributions */ wikitext text/x-wiki Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 7ea96f1914185e884baf0b3b5b17db27b7934e80 0 54 505 480 2010-01-14T22:25:28Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Gérard Audirac]] * [[ Gérard Abiton]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 5c1bc30283ca34d989373978af293030b3720f72 513 505 2010-01-14T23:57:05Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre 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Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == * [[Velasquez Manuel]] bc816874ee95cd56866d850206b43c6aef843e12 511 510 2010-01-14T22:39:52Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[Torres Antonio de]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José 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3bc3155e9d6ed4a6e3511b73f83b0512471335d5 521 512 2010-01-15T00:19:16Z Admin 1 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * Felix Manzanero ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == * [[Velasquez Manuel]] ffe1da20a14c7392453dc98100ea2609c500bcf7 523 521 2010-01-15T00:21:50Z Admin 1 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * Felix Manzanero ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == dde7a8af8e205bd135862b43a7fea0a0d28dcff5 533 523 2010-01-15T00:33:32Z Admin 1 a renommé [[Les Luthiers espagnols]] en [[Les luthiers espagnols]] wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * Felix Manzanero ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == dde7a8af8e205bd135862b43a7fea0a0d28dcff5 550 533 2010-01-15T23:07:04Z Admin 1 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] == V == 9245dccc0d3b67194b484ae279e646f2835e8402 0 91 514 498 2010-01-14T23:57:28Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] e269241de27cf43e7ff3997f2991fd748975cebe 539 514 2010-01-15T00:52:19Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 29f2e0ed3e8b4d3d00bda7e911636d84f8239a8d 540 539 2010-01-15T00:53:05Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[Rossefelder Emmanuel]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 8c7748314e754e36803cf64b0fe36baaf471d529 543 540 2010-01-15T00:54:45Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] a11ab6a6e76b6176e3357e87d10fdea87d0ba53c 551 543 2010-01-15T23:27:48Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 943d99580533a6626afd04dd83e894955ecfd700 0 64 515 472 2010-01-15T00:00:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] 56116a71060af27a4e33ac7d8c71b96ab2eed19e 0 69 516 503 2010-01-15T00:07:32Z Admin 1 a renommé [[Les Compositeurs]] en [[Les Compositeurs pour la guitare]] wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Bach JeanSébastien ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 22102637466b1ad55e3deb3d5bf48fa5e826e5b5 0 121 517 2010-01-15T00:07:32Z Admin 1 a renommé [[Les Compositeurs]] en [[Les Compositeurs pour la guitare]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Les Compositeurs pour la guitare]] f69f0be7ef5fbd1fc3aefa739dfad7ebef3af4da 0 1 518 488 2010-01-15T00:08:04Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == a192ceb107c68f96fc4f4c48f4d81780c8151b9d 8 72 519 464 2010-01-15T00:09:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les compositeurs|Les compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * SEARCH * Discussion ** http://www.delcamp.fr|Forum Delcamp ** Charte|Charte *Divers ** currente vents-url|currentevents ** recentchanges-url|recentchanges ** randompage-url|randompage * Aide ** helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES 432063aa1a179a36b76f719d3b0bf82e87504c6a 0 111 520 454 2010-01-15T00:13:28Z Admin 1 wikitext text/x-wiki 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... af482efbbdb11b69c221c4e72ff484a1421385fb 0 122 522 2010-01-15T00:21:27Z Admin 1 Page créée avec « Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19… » wikitext text/x-wiki Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. dbd80366a47f9388678cb7d3edc7382824d0bfe3 0 62 524 310 2010-01-15T00:22:58Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers australien]]== ==[[Les luthiers Anglais]]== == [[Les luthiers Américains]] == f696cb53dbb851cce72c748cce20c5b26482ae0e 526 524 2010-01-15T00:23:56Z Admin 1 /* Les luthiers Anglais */ wikitext text/x-wiki ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers australien]]== ==[[Les luthiers anglais]]== == [[Les luthiers Américains]] == 6554b844d3cba012a650c6197796b04e380589a0 527 526 2010-01-15T00:24:08Z Admin 1 /* Les luthiers Américains */ wikitext text/x-wiki ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers australien]]== ==[[Les luthiers anglais]]== == [[Les luthiers américains]] == 7204d700e179dc91bd7071952d56bd7e9aef5e18 528 527 2010-01-15T00:25:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== == [[Les luthiers allemands]] == ==[[Les luthiers australiens]]== ==[[Les luthiers anglais]]== == [[Les luthiers américains]] == 3e9a027e5b1aca8a2bc405c51a12944d1bd0ffae 0 123 525 2010-01-15T00:23:24Z Admin 1 Page créée avec « == V == * [[Velasquez Manuel]] » wikitext text/x-wiki == V == * [[Velasquez Manuel]] 7496c9fd287855e43467e62ebf74f6a450ea389c 0 124 529 2010-01-15T00:26:24Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Herman Hauser]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S==… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Herman Hauser]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0ce268e868d06c8be2dff2e8f7e7fc99ba048d08 0 125 530 2010-01-15T00:27:06Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Greg Smallman]]… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Greg Smallman]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 786649768b53efa37ac8fbda76bcd72c07359747 0 126 531 2010-01-15T00:27:29Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V==… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== e0867357413032e768fc6407fc4ec2c52dd11ed1 535 531 2010-01-15T00:42:30Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 840796720835112b732b231ad113275a98ccbc35 536 535 2010-01-15T00:43:31Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== a0122b8434f3a60b16f351d4d3ffaf9df60cbcda 545 536 2010-01-15T22:48:35Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9fb9a3225f8ae90503eaa76e6ebd5e50cf08261b 0 127 532 2010-01-15T00:28:40Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V==… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Manuel Velasquez]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== 151a18975ebac36de0316b1c5a3fc9a031331590 0 128 534 2010-01-15T00:33:32Z Admin 1 a renommé [[Les Luthiers espagnols]] en [[Les luthiers espagnols]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Les luthiers espagnols]] 8f4a651fe500c477010abdb372ecf17b7770f297 0 78 537 431 2010-01-15T00:45:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement Marcelo [[Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : [[Les cahiers d'atelier]] Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] e9f2bc24020d48dac14d6ef8f95c0bf3dcf0c20f 538 537 2010-01-15T00:46:09Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : [[Les cahiers d'atelier]] Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[Fichier:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] 4f593069737a21398f7134b4d213bbaa418f6398 0 58 541 185 2010-01-15T00:54:15Z Admin 1 a renommé [[Rossefelder Emmanuel]] en [[Emmanuel Rossefelder]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossefelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'Alexandre Lagoya au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossefelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube v="cgUlZWCaoro" /> bd9f94bb19a3d7f46789bf1f3c88edf3d2c52f86 0 129 542 2010-01-15T00:54:15Z Admin 1 a renommé [[Rossefelder Emmanuel]] en [[Emmanuel Rossefelder]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Emmanuel Rossefelder]] abb31e911b24a59db57fa71cf69689f4cf07df1c 0 130 546 2010-01-15T22:56:44Z Admin 1 Page créée avec « '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 {Internet http://www.thomasdauge.com / Thomas Dauge } » wikitext text/x-wiki '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 {Internet http://www.thomasdauge.com / Thomas Dauge } 579186256cce001d3dbc72d6fc8d426cbc8ddf89 548 546 2010-01-15T22:58:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} b1f18b30e99d03690e7c1b2d34a5fe45eda610bc 549 548 2010-01-15T23:00:03Z Admin 1 correction wikitext text/x-wiki '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 atelierdauge@thomasdauge.com {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} d376bd8eb4dc54f63efa2adf4d64e8d24efd9f0e 0 95 547 469 2010-01-15T22:57:40Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de de Bastien Burlot]] f8c551de4f8809afbcd64889534a15ffece7ce14 0 55 552 475 2010-01-15T23:38:55Z Admin 1 /* Sites en vrac */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] ==Négociants== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] 2b6e8a0faa37f867402e6deeba25cc11cb865778 6 131 553 2010-01-16T00:01:59Z Admin 1 Manuel Maria Poonce wikitext text/x-wiki Manuel Maria Poonce b83f731e5f4313d49c78f6ffa02286150b125804 0 90 554 504 2010-01-16T00:05:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:ManuelPonce.jpg |thumb|left| Manuel Ponce 1882- 1948]] Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Segovia Andres]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). deed35efc6bbed40a42ca05d9a1827f7355fdadb 0 91 555 551 2010-01-16T00:07:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 677fc684d7fbe73c851ec09370816b79b98c7ccf 556 555 2010-01-16T00:15:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] == Y == * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] e702b9714c206918fba85fcc159aca9f7c194913 573 556 2010-01-16T01:36:47Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * 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Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] a0ff79ccb2bc2d58c3fa5cdb11d0121be497dc07 583 582 2010-01-16T14:05:41Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] bdd21bdf3d8fc36b71f6c6c9e0d6457ce56e95f0 584 583 2010-01-16T14:06:07Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] b4c07e30d374c5906128cd270e668299e27382ee 0 54 557 544 2010-01-16T00:46:32Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Regis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 61e821f9e73a18d9853d1399af486d7f7ad6c2de 561 557 2010-01-16T00:52:58Z Admin 1 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Regis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] b1e0e2e820752cde789da3dfdcf043a0e764bc3b 594 561 2010-01-17T21:39:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire 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luthiers japonais]] 0721220156f871c5be4d2f7de8adaacdee36b6da 559 558 2010-01-16T00:51:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== == [[Les luthiers allemands]] == ==[[Les luthiers australiens]]== ==[[Les luthiers anglais]]== == [[Les luthiers américains]] == == [[Les luthiers japonais]] == e1b0713434c77a41376edd1000396225b9167cd1 0 132 560 2010-01-16T00:52:22Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== * [[Masaru Kohno]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== … » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== * [[Masaru Kohno]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 83f6b6cad9b447f16130dad917021bfa5dfbcb4d 0 124 562 529 2010-01-16T00:54:18Z Admin 1 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Herman Hauser]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 77f4fb60a64f241a0c040227f333e32cc818175a 0 53 563 550 2010-01-16T00:55:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == eb81d70aa0637e03e29b763997a30e2b51d346af 564 563 2010-01-16T00:57:08Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Reyes Manuel]] * [[Ribot Jaime]] * [[Rodriguez Miguel]] * [[Rubio David]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 022cdb1dbb9fc7bc408e01217b216b17834668f9 565 564 2010-01-16T00:58:10Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== ==B== * [[ Marcelo Barbero 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972ce401c0a92cfbb45d9f0f771baece71cc0587 598 596 2010-01-17T21:43:46Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Ramirez Manuel]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 039bec08430430d5cf046015d5cc21c744919666 601 598 2010-01-17T21:48:51Z 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==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 470b292ad5a55a21cfbbcfd38be8202729022409 570 569 2010-01-16T01:13:41Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[ISaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] b29229a63a9475b17fe9113c82069ae32a5c0847 574 570 2010-01-16T01:37:25Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 8351609672d8082b2fb101286e55e36e4aa3e151 6 133 571 2010-01-16T01:17:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 134 572 2010-01-16T01:31:45Z Admin 1 Page créée avec « [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son… » wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca 9d912ac81d0852720c45cd09b075a6327e5ab807 0 135 575 2010-01-16T02:03:47Z Admin 1 Page créée avec « [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 m… » wikitext text/x-wiki [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tárrega]] transcrivit pour la [[guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 02e4ff87485bd7b137bbf276ef0abca40c9005ef 6 136 576 2010-01-16T02:05:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 87 577 321 2010-01-16T11:55:42Z Admin 1 a renommé [[Cohen Brian]] en [[Brian Cohen]] wikitext text/x-wiki Brian Cohen {{ Internet | http://www.soundpost.co.uk | Brian Cohen }} c636fc5c39e05a9ab249024d5928869787aceda4 0 137 578 2010-01-16T11:55:42Z Admin 1 a renommé [[Cohen Brian]] en [[Brian Cohen]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Brian Cohen]] cbff974fdf6cec6023d7669a3b09a74979c469f5 0 126 579 545 2010-01-16T11:56:20Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== * [[Brian Cohen]] ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== b1b70936c3fc71c3f5d8c5c3f4c79c7fbf360a88 599 579 2010-01-17T21:46:06Z Admin 1 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== * [[Brian Cohen]] ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== ==H== * [[Thomas Humphrey]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 11e15527356c26b7d0390e05e0137e1d6533a7a8 600 599 2010-01-17T21:46:46Z Admin 1 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== * [[Brian Cohen]] ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== * [[John Gilbert]] ==H== * [[Thomas Humphrey]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 84918844d2d99f85e1dc6c3f7ff81a7055bdecc7 0 57 580 345 2010-01-16T14:02:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les Guitaristes Classiques]]= = [[Les Guitaristes Flamenco]] = 13fad0a2bd57fa37aea4f6af34fb8462ac5c6c8b 586 580 2010-01-16T23:28:33Z Admin 1 wikitext text/x-wiki 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==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== e0867357413032e768fc6407fc4ec2c52dd11ed1 588 587 2010-01-16T23:30:29Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Birelli Lagrene ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== a39a94b38b9068eeb5e798f1dbba889bd1d53d80 589 588 2010-01-16T23:31:07Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Birelli Lagrene ==C== * Charlie Christian ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 546dd87d96b4c1f125c3ff873998ba54e82c0cb0 590 589 2010-01-16T23:32:50Z Admin 1 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * Birelli Lagrene ==C== * Charlie Christian ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * Jim Hall ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 153c3e886c00055dff755a22394b36884b5388d2 0 127 595 532 2010-01-17T21:40:21Z Admin 1 /* O */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== * [[ Jose Oroibe]] ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Manuel Velasquez]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== a2fa463d43cc3b2316b3157421560907e867ca3b 597 595 2010-01-17T21:43:17Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== * [[ Jose Oroibe]] ==P== ==Q== ==R== * [[Robert Ruck]] ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Manuel Velasquez]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== fd4d21ff4700d646d84ace6cbc54da2a62bd435a 0 51 602 378 2010-01-17T21:56:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|thumb|left|José Ramirez I 1858-1923]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, [[Manuel Ramírez]] et de son fils [[José Ramírez II]], de [[Enrique García]] qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple [[Francisco Simplicio]]) et [[Julian Gomez Ramirez]]. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grande que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. 2dcbd15f3f4fe486c3ef876873a518a7773d3cb3 0 52 603 174 2010-01-17T21:57:39Z Admin 1 a renommé [[Ramirez Manuel]] en [[Manuel Ramirez]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:manuelramirez.png|thumb|left|Manuel Ramírez (1864 - 1916)]] Manuel Ramírez de Galarreta y Planell est né en 1864 à Alhama de Aragón. Bien que la résidence habituelle de la famille soit à Madrid, le métier du père va leur obliger de fixer leur domicile pendant quelque temps à cette dite localité. Manuel va apprendre de son grand frère, José, le métier de luthier. À l’age de 27 ans, aux environs de 1891, il décidera de se faire indépendant. Au début, son idée était de partir á Paris et lorsqu’il fera part de ses projets à José, celui-ci l’aidera à les réaliser. Mais on ne sait pour quelles raisons Manuel changera ses plans et restera à Madrid s’installant au nº24 de la « Cava Baja », créant une tension entre les deux frères. Cette situation ne s’éclaircira plus jamais. Après être resté pendant quelque temps à la « Cava Baja », Manuel déménagera son atelier vers la Place « Santa Ana » nº5. En suite il finira par s’installer à la rue Arlaban nº10 où il restera définitivement. En peu de temps il va se créer un grand prestige non seulement pour ses guitares mais aussi pour ses violons et se fera nommer Luthier du Conservatoire Royale de Madrid. Ainsi, il va reprendre le flambeau de cette grande école commencée par son frère. Les disciples sortis plus tard de chez lui seront reconnus comme les meilleurs. Ces disciples étaient Santos Hernández, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Etant donné le succès obtenu par la guitare de flamenco de son frère José Ramírez, il va continuer à la construire mais en perfectionnant et développant la qualité de l’instrument. Ce modèle sert encore actuellement comme standard pour ce type de guitare. Aux environs de 1912, un guitariste d’une allure assez extravagante entrera un beau jour dans l’atelier de la rue Arlabán pour demander de pouvoir louer une guitare classique. Devant cette demande peu commune et pareille allure du visiteur, Manuel ne pourra s’empêcher de se guider par sa curiosité et lui laissera essayer une guitare. Emerveillé par la virtuosité de ce jeune guitariste, il ne doutera un seul instant de lui offrir en cadeau. Ce prodigieux concertiste qui à cette époque jouait dans les tavernes du coin en échange d’un café était Andres Segovia. La guitare que manuel lui a offert se trouve maintenant exposée au Metropolitan Museum of New York. 76263a6bb6ab601c2626c64bcc48a8d5bbe24294 0 141 604 2010-01-17T21:57:39Z Admin 1 a renommé [[Ramirez Manuel]] en [[Manuel Ramirez]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Manuel Ramirez]] 84b8e7c39b24e4ba1f4944a2e39ac8d19801637c 0 53 605 601 2010-01-17T21:58:55Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == b6dfe9a9ca7b2477443ace3132defb385f9db90d 608 605 2010-01-17T22:09:42Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == bf1a6dc9cb871c48fe48d5236906e7e112727438 609 608 2010-01-17T22:10:10Z Admin 1 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == bef00fe60351855e81fabea0c9e7aff08f0497c6 610 609 2010-01-17T22:11:47Z Admin 1 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[Ramirez José II]] * [[Ramirez José III]] * [[Ramirez José IV]] * [[Ramirez Amalia]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 3a6da2afd6ebcac2074fef4692bac53a3e3a2b0e 614 610 2010-01-18T00:09:57Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[José Ramirez II]] * [[José Ramirez III]] * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == d4d4cb140d6e30b2f40819a4b97c2c06f75ae8c7 0 51 606 602 2010-01-17T21:59:41Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|thumb|left|José Ramirez I 1858-1923]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, [[Manuel Ramirez]] et de son fils [[José Ramírez II]], de [[Enrique García]] qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple [[Francisco Simplicio]]) et [[Julian Gomez Ramirez]]. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grande que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. e118acad137002e8cdd91946c9686d404732e5ec 0 52 607 603 2010-01-17T22:03:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:manuelramirez.png|thumb|left|Manuel Ramírez (1864 - 1916)]] Manuel Ramírez de Galarreta y Planell est né en 1864 à Alhama de Aragón. Bien que la résidence habituelle de la famille soit à Madrid, le métier du père va leur obliger de fixer leur domicile pendant quelque temps à cette dite localité. Manuel va apprendre de son grand frère, José, le métier de luthier. À l’age de 27 ans, aux environs de 1891, il décidera de se faire indépendant. Au début, son idée était de partir á Paris et lorsqu’il fera part de ses projets à José, celui-ci l’aidera à les réaliser. Mais on ne sait pour quelles raisons Manuel changera ses plans et restera à Madrid s’installant au nº24 de la « Cava Baja », créant une tension entre les deux frères. Cette situation ne s’éclaircira plus jamais. Après être resté pendant quelque temps à la « Cava Baja », Manuel déménagera son atelier vers la Place « Santa Ana » nº5. En suite il finira par s’installer à la rue Arlaban nº10 où il restera définitivement. En peu de temps il va se créer un grand prestige non seulement pour ses guitares mais aussi pour ses violons et se fera nommer Luthier du Conservatoire Royale de Madrid. Ainsi, il va reprendre le flambeau de cette grande école commencée par son frère. Les disciples sortis plus tard de chez lui seront reconnus comme les meilleurs. Ces disciples étaient [[Santos Hernandez]], [[Domingo Esteso]] y [[Modesto Borreguero]]. Etant donné le succès obtenu par la guitare de flamenco de son frère José Ramírez, il va continuer à la construire mais en perfectionnant et développant la qualité de l’instrument. Ce modèle sert encore actuellement comme standard pour ce type de guitare. Aux environs de 1912, un guitariste d’une allure assez extravagante entrera un beau jour dans l’atelier de la rue Arlabán pour demander de pouvoir louer une guitare classique. Devant cette demande peu commune et pareille allure du visiteur, Manuel ne pourra s’empêcher de se guider par sa curiosité et lui laissera essayer une guitare. Emerveillé par la virtuosité de ce jeune guitariste, il ne doutera un seul instant de lui offrir en cadeau. Ce prodigieux concertiste qui à cette époque jouait dans les tavernes du coin en échange d’un café était [[Andres Segovia]]. La guitare que manuel lui a offert se trouve maintenant exposée au Metropolitan Museum of New York. dec4452b64fcaa6ad2d657437206e034e7e1faf6 0 142 611 2010-01-17T22:29:13Z Admin 1 Page créée avec « Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de fl… » wikitext text/x-wiki Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de flamenco. Il a essayé de restaurer cet instrument, mais n'étant pas satisfait du résultat, il a décidé de construire une guitare en suivant son intuition. Plus tard, il rencontre le luthier Joaquin Sanchez Galisteo,qui était son premier professeur. en 1949 Manuel ouvre son propre atelier à Cordoba. Grâce à Pepe Martinez, le célèbre guitariste de Flamenco, Manuel a été présenté au granjd maître luthier [[Marcelo Barbero]]. Manuel a déménagé à Madrid pour étudier personnellement avec Barbero. Manuel a étudié avec Marcelo pendant environ un an.Marcelo lui propose de rester mais Manuel repart dans sa ville natale pour faire face à la demande de ses propres clients. 8de5fc6f2d2f9fb9e30184420324fb228f9e8bad 612 611 2010-01-17T22:30:28Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de flamenco. Il a essayé de restaurer cet instrument, mais n'étant pas satisfait du résultat, il a décidé de construire une guitare en suivant son intuition. Plus tard, il rencontre le luthier Joaquin Sanchez Galisteo,qui était son premier professeur. en 1949 Manuel ouvre son propre atelier à Cordoba. Grâce à Pepe Martinez, le célèbre guitariste de Flamenco, Manuel a été présenté au grand maître luthier [[Marcelo Barbero]]. Manuel a déménagé à Madrid pour étudier personnellement avec Barbero. Manuel a étudié avec Marcelo pendant environ un an. Marcelo lui propose de rester mais Manuel repart dans sa ville natale pour faire face à la demande de ses propres clients. 76db5bf6373960c099fa6ad5672a500243d50eba 0 143 613 2010-01-18T00:08:31Z Admin 1 Page créée avec « Felix Manzanero est né à Madrid en 1937.a 14 ans il commence son apprentissage chez [[Jose Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre ateli… » wikitext text/x-wiki Felix Manzanero est né à Madrid en 1937.a 14 ans il commence son apprentissage chez [[Jose Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier. 2ba0902762e9c428040a3aff6e420e92f4af956c 641 613 2010-01-21T01:09:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Felix Manzanero est né à Madrid en 1937. A 14 ans il commence son apprentissage chez [[Jose Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier. 925682d4fd784b9359345cb82f1614d7e99184e3 0 91 615 584 2010-01-18T12:26:28Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 34e04913791cc6f3119d98e91fbb32090ee20ca4 0 69 616 574 2010-01-18T12:27:15Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 358225d7c69ba3923ae1713d26a670ca8bb072b8 650 616 2010-01-22T14:42:11Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== ==P== * [[Ponce Manuel ]] == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] 21f7cdd1078e2005c39a8ac02ae7d4a21df70ea5 0 74 617 260 2010-01-18T15:23:09Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella ===S=== * Savarez 224c93d8843352696c7ec668d86a97a12f598a9b 0 144 618 2010-01-18T15:25:21Z Admin 1 Page créée avec « [[image:augustineb.jpg|thumb|left ]] * Augustine Bleu tension forte » wikitext text/x-wiki [[image:augustineb.jpg|thumb|left ]] * Augustine Bleu tension forte eb4ecbff4fe71bfedccc117908d0d8e377f86f77 620 618 2010-01-18T15:27:16Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:AugustineB.jpg|thumb|left ]] * Augustine Bleu tension forte a4fad8203f7c7ae5af0a2d70789f0dab9212f5c4 621 620 2010-01-18T15:29:10Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine luthier à la demande de [[Andres Segovia]] [[image:AugustineB.jpg|thumb|left ]] * Augustine Bleu tension forte 3cf209a4692e8a7646aac7120a32f8a21672ebed 626 621 2010-01-19T23:25:33Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine luthier à la demande de [[Andres Segovia]] * Augustine Bleu tension forte * Augustine Imperials Bleu tension forte [[image:AugustineB.jpg|thumb|left ]] [[image:AugustineIB.jpg|thumb|left ]] 1e146a09dea433813ba707fa305789fd719ecc5a 627 626 2010-01-19T23:26:10Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine luthier à la demande de [[Andres Segovia]] * Augustine Bleu tension forte [[image:AugustineB.jpg|thumb|left ]] * Augustine Imperials Bleu tension forte [[image:AugustineIB.jpg|thumb|left ]] ee9a6290d24df56e67f1b690298874039473b985 630 627 2010-01-19T23:38:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine luthier à la demande de [[Andres Segovia]] * Augustine Bleu tension forte [[image:AugustineB.jpg|thumb|left ]] * Augustine Imperials Bleu tension forte [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left ]] c4ac39245847140f544118784df077cec45a7b80 631 630 2010-01-20T00:15:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine luthier à la demande de [[Andres Segovia]] [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu tension forte| Augustine Bleu tension forte ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu tension forte| Augustine Imperials Bleu tension forte]] 4f997e009aa77c7d8146c43f55a85cb4eec01d35 6 145 619 2010-01-18T15:25:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 1 622 518 2010-01-19T22:29:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> pour tout souhait d'inscription, veuillez me transmettre par mail à l'adresse suivante : * ""E-Mail:""[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == b0b1b616a1bbd57a985fb9a6f74d138ae6b478b1 623 622 2010-01-19T22:32:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> pour tout souhait d'inscription, veuillez me transmettre par mail à l'adresse suivante : *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 5ebacbe4428ca1bdfc03c3ab3017bba400bf8351 624 623 2010-01-19T22:46:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 497259661238236431d8959df438e9e5761b202f 625 624 2010-01-19T22:47:16Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 85fb56e1e6de1ecfe1576c7174f8355324a14d85 6 146 628 2010-01-19T23:26:39Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 629 628 2010-01-19T23:29:00Z Admin 1 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:AUGUSTINEIB.jpg]] » wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 140 632 590 2010-01-20T22:08:07Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire 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wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Regis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 9ee7cd3dd6d1882374256a402c4f6ef6e4d9e127 652 635 2010-01-22T14:49:47Z Philippe973 4 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Regis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 887fa5faba02c102bcd1e898acef82bee800f861 654 652 2010-01-22T18:46:14Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == 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text/x-wiki '''Dominique Delarue''' "Ancienne Poudrerie" rue Auguste Fabre 13250 St Chamas Tel : 04 90 59 43 81 Mobile : 06 19 55 59 32 ''Email'':[[mailto d.delarue@free.fr]] 6fabc4f6e4158481fc7ee851944be7899100fbf3 638 637 2010-01-21T00:50:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Dominique Delarue''' "Ancienne Poudrerie" rue Auguste Fabre 13250 St Chamas Tel : 04 90 59 43 81 Mobile : 06 19 55 59 32 ''E-mail'':[mailto d.delarue@free.fr|d.delarue@free.fr] e4b0d620688e1f51f8317519ccef8f88b4d83e43 639 638 2010-01-21T00:54:18Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Dominique Delarue''' "Ancienne Poudrerie" rue Auguste Fabre 13250 St Chamas Tel : 04 90 59 43 81 Mobile : 06 19 55 59 32 *''E-mail: ''[mailto:d.delarue@free.fr d.delarue@free.fr] b568be01885a958fdee75db0b6ad016d5861a3ec 8 72 640 519 2010-01-21T01:08:19Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les 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Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 83cbbc86a416749a47a915248ced8e9dcf1b3123 643 642 2010-01-21T01:31:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partition == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 70eb7d24ce3c8d57c6d6cb16aad8b18f92fb1974 0 148 644 2010-01-21T01:46:23Z Admin 1 Page créée avec « [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél:… » wikitext text/x-wiki [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél: 03.21.06.07.36 *''E-Mail:''[mailto:bdebretagne@free.fr bdebretagne@free.fr] {{Internet | http://www.benoit-de-bretagne.com/index.html| Benoît de Bretagne}} bc6e834677209d36da626457a167930449512ac9 6 149 645 2010-01-21T01:47:08Z Admin 1 Benoît de Bretagne wikitext text/x-wiki Benoît de Bretagne b991a6ec5df0ab139915df38fc29b16a5b79ed8b 0 150 646 2010-01-22T14:39:23Z Admin 1 Page créée avec « '''Pascal Boels''' '''Discographie''' * 15 sonates de [[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes * 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebas… » wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' '''Discographie''' * 15 sonates de [[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes * 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebastien Bach]] * Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]] c600237c49e363046dd97b812917e8779a684898 651 646 2010-01-22T14:48:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' '''Discographie''' [[image :PBSCARLATTI.jpg |thum|left| Sonates de Scarlatti]] [[image :pbjsbach.jpg |thum|center| 3 Suites de JS Bach]] [[image :pbvillalobos.jpg |thum|right| Intégrale Villa Lobos]] * 15 sonates de [[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes * 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebastien Bach]] * Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]] 066f775d16470f91171d45dee552dec8db7264a7 6 151 647 2010-01-22T14:40:42Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 152 648 2010-01-22T14:41:08Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 153 649 2010-01-22T14:41:28Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 154 653 2010-01-22T14:53:58Z Philippe973 4 Page créée avec « "L'Atelier de l'Onde" Quartier Malgouvert 103, allée des Enganes 84320 Entraigues sur la Sorgue Tél/Fax: 04 90 01 30 72 renaud@guitares-galabert.com http://www.guitares-g… » wikitext text/x-wiki "L'Atelier de l'Onde" Quartier Malgouvert 103, allée des Enganes 84320 Entraigues sur la Sorgue Tél/Fax: 04 90 01 30 72 renaud@guitares-galabert.com http://www.guitares-galabert.com/ 48274ac2fbbf9ebd436b616992307de6a21a1a78 0 55 655 643 2010-01-22T18:50:58Z Admin 1 /* Sites de ventes de partition */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 301dd8c0e67f12e87b2c184436324882165cb26c 656 655 2010-01-22T18:55:43Z Admin 1 /* Sites en vrac */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 9875a64254c17bc8aecf34b5e8d54688fdaad0f4 661 656 2010-01-22T21:43:54Z Admin 1 /* Sites en vrac */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare Classique.net ] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 7a0df57daa919f2d4de044bcc508240e9a2da30c 0 155 657 2010-01-22T19:01:20Z Admin 1 Page créée avec « il a été joué par [[Leo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Peña]], [[Albe… » wikitext text/x-wiki il a été joué par [[Leo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Peña]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. e07d4cb026e4da4417f4eee4a770f42c621f5219 660 657 2010-01-22T19:03:34Z Admin 1 wikitext text/x-wiki il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Peña]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. 7db1c6a89dea9385105b9e48439b72d089ba341e 0 91 658 615 2010-01-22T19:02:07Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Leo Brouwer]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] e1256e82b8bf9c1c4c74a7dbeb8e57754343121d 659 658 2010-01-22T19:02:57Z Admin 1 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 247a92c7b26aa5ffc2478bbda20e3e65c04b55c4 690 659 2010-01-24T13:23:14Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] * [[Turibio Santos]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 588206adf291579dcc60604b9da5b1ee96d0af12 691 690 2010-01-24T13:23:53Z Admin 1 /* I */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] * [[Turibio Santos]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John 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[[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 1b55e3473858267bc16a0935852600d9cb11a3ab 680 667 2010-01-23T17:44:28Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell Torres]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joel Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier 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Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Papalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'ui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} 67fad87c2b758e35e530225769755b66db21b2db 674 673 2010-01-23T17:09:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Régis Sala''' C’est en découvrant le livre [[Luthiers et Guitares d’en France]] que j’ai senti naître ma passion pour la lutherie et les belles guitares. Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Papalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'ui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} 3102540a0f939908f0bcf51ab4c501746521e6e8 675 674 2010-01-23T17:12:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Régis Sala''' C’est en découvrant le livre[[ Luthiers et Guitares d'en France]] que j’ai senti naître ma passion pour la lutherie et les belles guitares. Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Papalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'ui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} ba806edc959a350234e92b6ed070d93f55939f95 0 159 671 2010-01-23T16:17:51Z BEBOP 3 Page créée avec « Jim Hall ,de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los An… » wikitext text/x-wiki Jim Hall ,de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec Chico Hamilton puis Jimmy Giuffre.Il accompagne la chanteuse Ella Fitzgerald à New York en 1960. edc68e867286ab68b7557ade9d70ca7149b3dc34 672 671 2010-01-23T17:01:24Z BEBOP 3 wikitext text/x-wiki Jim Hall ,de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec Chico Hamilton puis Jimmy Giuffre.Il accompagne la chanteuse Ella Fitzgerald à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec Sonny Rollins,Bill Evans, Art Farmer, Steve Swallow et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste Bill Evans, le contrebassiste magique Ron Carter, l'étonnant guitariste Pat Metheny . 361cbc33eec44f239d1eaeed73938f78979ee338 682 672 2010-01-24T01:22:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Jim Hall, de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec [[Chico Hamilton]] puis [[Jimmy Giuffre]].Il accompagne la chanteuse [[Ella Fitzgerald]] à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec [[Sonny Rollins]],[[Bill Evans]], [[Art Farmer]], [[Steve Swallow]] et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste [[Bill Evans]], le contrebassiste magique [[Ron Carter]],l'étonnant guitariste [[Pat Metheny]]. 204af240b4a54fca706f080972f7519e9f543026 6 160 676 2010-01-23T17:28:05Z BEBOP 3 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 161 677 2010-01-23T17:39:12Z Admin 1 Page créée avec « '''Joël Laplane''' 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, … » wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, Arthuro Carbonell-Torres (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à Turibio Santos, l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. 762f08751dad6f2b14255861ee15ecf8d31c92c4 679 677 2010-01-23T17:43:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à Turibio Santos, l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. 5567b5d5f4e40d465bea7f06ab5a26f78088002e 686 679 2010-01-24T01:47:24Z Admin 1 a renommé [[Joel Laplane]] en [[Joël Laplane]] wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à Turibio Santos, l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. 5567b5d5f4e40d465bea7f06ab5a26f78088002e 689 686 2010-01-24T13:22:04Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à [[Turibio Santos]], l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. 2c1b12aff5fecff2ec6d647e3e30eac2481aea05 6 162 678 2010-01-23T17:39:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 154 683 653 2010-01-24T01:28:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki "L'Atelier de l'Onde" Quartier Malgouvert 103, allée des Enganes 84320 Entraigues sur la Sorgue Tél/Fax: 04 90 01 30 72 *''E-Mail:''[mailto:renaud@guitares-galabert.com renaud@guitares-galabert.com] {{Internet|http://www.guitares-galabert.com/ | Renaud Galabert }} 3d1c99096334d034e26e9ed131c6d3c12c45b517 0 57 684 586 2010-01-24T01:31:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les Guitaristes Classiques]]== == [[Les Guitaristes Flamenco]] == == [[Les Guitaristes Jazz]] == 756593a674d4f272fa8052398865ec16d8636113 0 140 685 634 2010-01-24T01:33:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== d989395d9d7a9bdd0cacf7942b7d57dc41ff18b6 0 163 687 2010-01-24T01:47:24Z Admin 1 a renommé [[Joel Laplane]] en [[Joël Laplane]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Joël Laplane]] fd590664467d58794e8a801d857bb39142f4b762 0 144 692 631 2010-01-24T13:29:08Z Admin 1 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine (1900-1967) luthier à la demande de [[Andres Segovia]] [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu tension forte| Augustine Bleu tension forte ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu tension forte| Augustine Imperials Bleu tension forte]] c0a76ecd3db8c2c6e88e4c5a728fca2b43afeccd 0 94 693 485 2010-01-24T13:47:59Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade Espagne. ad33451d841c969a8f6bf4b0ee4497653ce8391a 694 693 2010-01-24T13:48:28Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. 8fa14511f472d8f6be3f174fec0d0f8f9422267f 6 164 695 2010-01-24T13:55:17Z Admin 1 La Guitare selon Segovia de Vladimir Bobri chez Payot wikitext text/x-wiki La Guitare selon Segovia de Vladimir Bobri chez Payot 50fea979b0e69d9677c51503ac55802e7c4209d1 696 695 2010-01-24T14:13:31Z Admin 1 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:SegoviaBobri001.jpg]] »&nbsp;:&#32;La guitare selon Segovia par Vladimir Bobri chez Payot wikitext text/x-wiki La Guitare selon Segovia de Vladimir Bobri chez Payot 50fea979b0e69d9677c51503ac55802e7c4209d1 0 96 697 392 2010-01-24T14:18:34Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Auteurs]]= =[[0uvrages traitant de la guitare]]= 6a27716dc92a117024a3ecd29acf1ff2821b5acb 0 165 698 2010-01-24T14:19:27Z Admin 1 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V==… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 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Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Andres Segovia]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 2b1338d087f644cfd45bc3c88271eaa5648447a0 0 166 704 2010-01-24T14:34:07Z Admin 1 Page créée avec « * La guitare selon [[Segovia]] Chez Payot - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitar… » wikitext text/x-wiki * La guitare selon [[Segovia]] Chez Payot - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] d756fb26e8cf64f12f10fe3b133635297290c1aa 0 166 705 704 2010-01-24T14:40:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * La guitare selon [[Segovia|Andres Segovia]] Chez Payot - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] 9c9f7934b800a3854988b8740297803a6858f2e5 706 705 2010-01-24T14:42:39Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * La guitare selon [[Andres Segovia|Segovia]] Chez Payot - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] 944dba821ddcbe4349594895a37c870061b1c4a8 0 78 707 538 2010-01-24T14:52:21Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. Ida Presti, vers 1958, fut conquise, suivie par Alexandre Lagoya (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : [[Les cahiers d'atelier]] Articles : [[Robert Bouchet : « J’ai imaginé une Torres ».]] par Catherine et Bruno Marlat [[image:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] 510ab056beea8b9b92f13de70277734a2faeafd8 714 707 2010-01-24T16:07:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. Bibliographie : *[[Les cahiers d'atelier]] Articles : *[[:Fichier:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] 38c54a23517a830e7c314f8bdcf52ab684c7008b 715 714 2010-01-24T16:14:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. ---- '''Bibliographie''' : *[[Les cahiers d'atelier]] '''Articles''' : *[[:Fichier:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] 63f813696b59024618f80730f2abf2645645b51a 716 715 2010-01-24T17:14:03Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. ---- '''Bibliographie''' : *[[Les cahiers d'atelier]] '''Articles''' : *[[:Media:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] d9e97b832f8fcbf6dd0daea2f8fd6e5d4f60c987 720 716 2010-01-24T18:25:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. ---- '''Bibliographie''' : *[[Les cahiers d'atelier]] '''Articles''' : *[[:Media:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] fcaa07dccdf250db2624589a74c0ea6ea33acf9b 0 167 708 2010-01-24T14:54:03Z Admin 1 Page créée avec « * Robert Bouchet : J'ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat [[image:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] » wikitext text/x-wiki * Robert Bouchet : J'ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat [[image:Robert Bouchet.pdf|thumb|left|J’ai imaginé une Torres]] 5c4f473d7a30a7fdfca4afb48d1c19836b01aa8f 709 708 2010-01-24T14:58:48Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * Robert Bouchet : J'ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat [[:Image:Robert Bouchet.pdf| thumb|left| J’ai imaginé une Torres]] 75f640021c5822876d2d2102e468bbfa392b6ca4 710 709 2010-01-24T15:02:38Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * Robert Bouchet : J'ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat [[:Image:Robert Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] 7587d21a2dd46fba239e85bada919b55f66225f2 712 710 2010-01-24T15:55:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[:Image:Robert Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] d165c8fc0cc748dafbaf337f67d3e36232d6b190 713 712 2010-01-24T15:56:34Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[:Image:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] af6b6da2c89af781d42d3759ce311df03001a8d7 0 168 711 2010-01-24T15:52:43Z Admin 1 Page créée avec « * [[ Luthiers et Guitares d'en France]] » wikitext text/x-wiki * [[ Luthiers et Guitares d'en France]] 641d8eab86ef05a388987252ca73fe8f15e897f3 6 169 717 2010-01-24T17:25:52Z Admin 1 Drapeau Français wikitext text/x-wiki Drapeau Français 1dd4560ecc1269ade80063d672337841db584fac 0 62 718 662 2010-01-24T17:31:54Z Admin 1 /* Les luthiers français */ wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== [[image:france.png]] ==[[Les luthiers français]]== == [[Les luthiers japonais]] == 5a832570c88f0a7c50e008ebdd223206af6f9b45 719 718 2010-01-24T17:32:52Z Admin 1 /* Les luthiers espagnols */ wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== == [[Les luthiers japonais]] == 0f3ccae55e52d557343ff34e0d4410e792b58e31 6 170 721 2010-01-24T18:26:57Z Admin 1 La facture de Bouchet Par Dominique Field wikitext text/x-wiki La facture de Bouchet Par Dominique Field 1e1fa0dc1e3e03c0c5bc25417362de6d5adc6c9c 0 165 722 702 2010-01-24T18:29:01Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] ==C== *[[Francis Cabrel]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== c9ee015f0d2e18d7eb88bc3f5cdd52075b6d5a63 731 722 2010-01-24T19:44:05Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] ==C== *[[Francis Cabrel]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f61de5f03235f93d60bc9de27131386a3e1b3895 749 731 2010-01-24T20:48:44Z Admin 1 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] ==C== *[[Francis Cabrel]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 24d3d24eb5546cc072a1a9e6a8674cdfeb523dcc 0 50 723 446 2010-01-24T18:29:48Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:dfield2.jpg|thumb ⎢alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' a8b984d69df8c5dbbe045eaca8ce132d97ddbce9 724 723 2010-01-24T18:30:58Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:dfield2.jpg|thumb ⎢alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] cadc132847c02df5ab2184cdb07dd7a9fcbeeb45 733 724 2010-01-24T19:50:36Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:dfield2.jpg|thumb ⎢alt = Dominique Field dans son atelier⎢Dominique Field dans son atelier]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 [[E-Mail : dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 6745be73706b43cf5ba70ef65bb1af025d4a5df8 737 733 2010-01-24T20:04:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field]] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 5167f16d5b4034796b6a700c17404866e024852a 738 737 2010-01-24T20:05:17Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] aa0479f2d9ffc6d6d159e5f3b875e57f611763a0 0 91 725 691 2010-01-24T18:47:40Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] * [[Turibio Santos]] == T == * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 592a4be96b502f347689ec0653b8e44a6aaa0f31 0 171 726 2010-01-24T18:53:52Z Admin 1 Page créée avec « ''Source Wikipedia'' '''Olivier Chassain''' est un [[guitariste]] français. Après s'être initié à la guitare avec [[Roger Généraux]], Olivier Chassain complète sa fo… » wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' '''Olivier Chassain''' est un [[guitariste]] français. Après s'être initié à la guitare avec [[Roger Généraux]], Olivier Chassain complète sa formation avec [[Carel Harms]]. Entré au [[Conservatoire de Paris]] en 1977, dans la classe d'[[Alexandre Lagoya]], il obtient en 1982 les Premiers Prix de Guitare, d'Harmonie et de Contrepoint. Il est en 1988 le premier guitariste non américain à recevoir le Premier Prix de la '''Guitar Foundation of America International Competition'''. Il donne dès lors des concerts en Europe, en Asie, en Afrique, ainsi qu'au Canada et aux États-Unis, où il retourne régulièrement. Professeur aux conservatoires d'[[Orléans]] (1978-1991) et de [[Bordeaux]] (depuis 1991), Olivier Chassain a succédé en 1994 à [[Alexandre Lagoya]] à la classe de Guitare du [[CNSMDP]]. Il a composé nombre de partitions pour guitare seule ou avec divers instruments (Arion, Étoiles, De loin en loin), ainsi que des œuvres de musique de chambre et des pièces à caractère pédagogique (Patchwork, Histoire de trains, Orléans memories, Mas Doumy's Circus). ==Disques== * Œuvres pour guitare Olivier Chassain Frémeaux & Associés ; CD album ; 06/2002 * Eventail - Les maîtres de la guitare espagnole Isaac Albeniz Joaquin Rodrigo Heitor Villa-Lobos Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 01/1999 * Almost a song - Tentos 3 - Preludios epigrammaticos... Hans Werner Henze Leo Brouwer Olivier Chassain Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 07/1998 * Concerti - Pour deux mandolines, pour deux trompettes... Antonio Vivaldi Jean-Louis Beaumadier Follia (ensemble Instrumental La) Calliope ; CD album ; 04/1998 098ff24ec0d677d5824071e61cce6f9c3dab5a59 727 726 2010-01-24T18:54:54Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' '''Olivier Chassain''' est un guitariste français. Après s'être initié à la guitare avec [[Roger Généraux]], Olivier Chassain complète sa formation avec [[Carel Harms]]. Entré au [[Conservatoire de Paris]] en 1977, dans la classe d'[[Alexandre Lagoya]], il obtient en 1982 les Premiers Prix de Guitare, d'Harmonie et de Contrepoint. Il est en 1988 le premier guitariste non américain à recevoir le Premier Prix de la '''Guitar Foundation of America International Competition'''. Il donne dès lors des concerts en Europe, en Asie, en Afrique, ainsi qu'au Canada et aux États-Unis, où il retourne régulièrement. Professeur aux conservatoires d'[[Orléans]] (1978-1991) et de [[Bordeaux]] (depuis 1991), Olivier Chassain a succédé en 1994 à [[Alexandre Lagoya]] à la classe de Guitare du [[CNSMDP]]. Il a composé nombre de partitions pour guitare seule ou avec divers instruments (Arion, Étoiles, De loin en loin), ainsi que des œuvres de musique de chambre et des pièces à caractère pédagogique (Patchwork, Histoire de trains, Orléans memories, Mas Doumy's Circus). ==Disques== * Œuvres pour guitare Olivier Chassain Frémeaux & Associés ; CD album ; 06/2002 * Eventail - Les maîtres de la guitare espagnole Isaac Albeniz Joaquin Rodrigo Heitor Villa-Lobos Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 01/1999 * Almost a song - Tentos 3 - Preludios epigrammaticos... Hans Werner Henze Leo Brouwer Olivier Chassain Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 07/1998 * Concerti - Pour deux mandolines, pour deux trompettes... Antonio Vivaldi Jean-Louis Beaumadier Follia (ensemble Instrumental La) Calliope ; CD album ; 04/1998 a03f9c39a26a91bb20c1e2fc225825a49f46b9d0 728 727 2010-01-24T19:09:16Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' [[Image:O_Chassain.gif |thumb|left| Olivier Chassain]] '''Olivier Chassain''' est un guitariste français. Après s'être initié à la guitare avec [[Roger Généraux]], Olivier Chassain complète sa formation avec [[Carel Harms]]. Entré au [[Conservatoire de Paris]] en 1977, dans la classe d'[[Alexandre Lagoya]], il obtient en 1982 les Premiers Prix de Guitare, d'Harmonie et de Contrepoint. Il est en 1988 le premier guitariste non américain à recevoir le Premier Prix de la '''Guitar Foundation of America International Competition'''. Il donne dès lors des concerts en Europe, en Asie, en Afrique, ainsi qu'au Canada et aux États-Unis, où il retourne régulièrement. Professeur aux conservatoires d'[[Orléans]] (1978-1991) et de [[Bordeaux]] (depuis 1991), Olivier Chassain a succédé en 1994 à [[Alexandre Lagoya]] à la classe de Guitare du [[CNSMDP]]. Il a composé nombre de partitions pour guitare seule ou avec divers instruments (Arion, Étoiles, De loin en loin), ainsi que des œuvres de musique de chambre et des pièces à caractère pédagogique (Patchwork, Histoire de trains, Orléans memories, Mas Doumy's Circus). ==Disques== * Œuvres pour guitare Olivier Chassain Frémeaux & Associés ; CD album ; 06/2002 * Eventail - Les maîtres de la guitare espagnole Isaac Albeniz Joaquin Rodrigo Heitor Villa-Lobos Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 01/1999 * Almost a song - Tentos 3 - Preludios epigrammaticos... Hans Werner Henze Leo Brouwer Olivier Chassain Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 07/1998 * Concerti - Pour deux mandolines, pour deux trompettes... Antonio Vivaldi Jean-Louis Beaumadier Follia (ensemble Instrumental La) Calliope ; CD album ; 04/1998 83a460a47688085754f42dd7f2352d68a39167ff 730 728 2010-01-24T19:11:29Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' [[Image:O_Chassain.gif |thumb|left| Olivier Chassain]] '''Olivier Chassain''' est un guitariste français. Après s'être initié à la guitare avec [[Roger Généraux]], Olivier Chassain complète sa formation avec [[Carel Harms]]. Entré au [[Conservatoire de Paris]] en 1977, dans la classe d'[[Alexandre Lagoya]], il obtient en 1982 les Premiers Prix de Guitare, d'Harmonie et de Contrepoint. Il est en 1988 le premier guitariste non américain à recevoir le Premier Prix de la '''Guitar Foundation of America International Competition'''. Il donne dès lors des concerts en Europe, en Asie, en Afrique, ainsi qu'au Canada et aux États-Unis, où il retourne régulièrement. Professeur aux conservatoires d'Orléans (1978-1991) et de Bordeaux (depuis 1991), Olivier Chassain a succédé en 1994 à [[Alexandre Lagoya]] à la classe de Guitare du [[CNSMDP]]. Il a composé nombre de partitions pour guitare seule ou avec divers instruments (Arion, Étoiles, De loin en loin), ainsi que des œuvres de musique de chambre et des pièces à caractère pédagogique (Patchwork, Histoire de trains, Orléans memories, Mas Doumy's Circus). ==Disques== * Œuvres pour guitare Olivier Chassain Frémeaux & Associés ; CD album ; 06/2002 * Eventail - Les maîtres de la guitare espagnole Isaac Albeniz Joaquin Rodrigo Heitor Villa-Lobos Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 01/1999 * Almost a song - Tentos 3 - Preludios epigrammaticos... Hans Werner Henze Leo Brouwer Olivier Chassain Olivier Chassain Métronome ; CD album ; 07/1998 * Concerti - Pour deux mandolines, pour deux trompettes... Antonio Vivaldi Jean-Louis Beaumadier Follia (ensemble Instrumental La) Calliope ; CD album ; 04/1998 6c3466f1f9d03a60421baa600b5891062241be87 6 172 729 2010-01-24T19:09:49Z Admin 1 Olivier Chassain wikitext text/x-wiki Olivier Chassain 22268e14384e14df8729e34a93014990e00fe3b2 0 173 732 2010-01-24T19:48:49Z Admin 1 Page créée avec « * [[Image:diccionario_prat.jpg ⎢thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * [[Image:diccionario_prat.jpg ⎢thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * … » wikitext text/x-wiki * [[Image:diccionario_prat.jpg ⎢thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * [[Image:diccionario_prat.jpg ⎢thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * [[Image:diccionario_prat.jpg ⎢thumb⎢right⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] e457d9230e3dc6ffd7c2560bb6d7df135e2b1483 734 732 2010-01-24T19:54:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[image: diccionario_prat.jpg⎢thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * [[image: diccionario_prat1.jpg⎢ thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] * [[image: diccionario_prat2.jpg⎢thumb⎢right⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 627e5a6686ae3144a7af82be71219879e8b2b337 739 734 2010-01-24T20:14:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[image:diccionario_prat.jpg⎢thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] //* [[image: diccionario_prat1.jpg⎢ thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] //* [[image: diccionario_prat2.jpg⎢thumb⎢right⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 97ab45f032b1beda8dbd1f843b4a05d736744428 741 739 2010-01-24T20:23:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:diccionario_prat.jpg⎢thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier: diccionario_prat1.jpg⎢ thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier: diccionario_prat2.jpg⎢thumb⎢right⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 91f640fca636f1ad186bbf481ab3f686ce44fe0d 747 741 2010-01-24T20:38:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:diccionario_prat.jpg⎢200px|thumb⎢left⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb⎢center⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb⎢right⎢Le Dictionnaire de Domingo Prat]] ba0e71f57b5c177b25f0e3ca17eef4a6cf1dee11 748 747 2010-01-24T20:44:12Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le Dictionnaire de Domingo Prat''' [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 9089e4922903e3d6898b63ddc5ea2d89e483a595 6 174 735 2010-01-24T19:56:17Z Admin 1 Dictionnaire de Domingo Prat wikitext text/x-wiki Dictionnaire de Domingo Prat 75b6c17662ad445f84706b837a15e16f7f7cc828 6 175 736 2010-01-24T19:57:14Z Admin 1 Le Dictionnaire de Domingo Prat wikitext text/x-wiki Le Dictionnaire de Domingo Prat ca9f9439cfddb2106ab05e942518200a0e92be52 6 176 740 2010-01-24T20:16:23Z Admin 1 Le Dictionnaire de Domingo Prat wikitext text/x-wiki Le Dictionnaire de Domingo Prat ca9f9439cfddb2106ab05e942518200a0e92be52 0 159 742 682 2010-01-24T20:24:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:JIM.jpg|thumb|left| Jim Hall]] Jim Hall, de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec [[Chico Hamilton]] puis [[Jimmy Giuffre]].Il accompagne la chanteuse [[Ella Fitzgerald]] à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec [[Sonny Rollins]],[[Bill Evans]], [[Art Farmer]], [[Steve Swallow]] et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste [[Bill Evans]], le contrebassiste magique [[Ron Carter]],l'étonnant guitariste [[Pat Metheny]]. 26ef3c7ed411e45f0b401571d28d701f74ae2e8d 0 135 743 575 2010-01-24T20:30:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tárrega]] transcrivit pour la [[guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 8c4d3151024cfd1680f7da433c24d2d6c1deb745 744 743 2010-01-24T20:31:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 df080987ad9233e561934f337c3603c7132182ce 745 744 2010-01-24T20:31:59Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ''Source Wikipedia'' [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[La Guitare|guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 5dd3e19ab6beacfac53c43be1c57ea09d2e98abc 0 69 746 666 2010-01-24T20:32:35Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] == Q == == R == == S == == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 38665f8338c10ed4a631f2f203d018f8ddfad3d7 0 94 750 694 2010-01-24T21:24:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] ''Source Wikipedia'' == Biographie == Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à [[Grenade (Espagne)|Grenade]], où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel Llobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. {{ref nécessaire|La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. 6f78c5f5e56c452ffe83b6e6ea45c256374bca54 752 750 2010-01-24T21:26:21Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] ''Source Wikipedia'' == Biographie == Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à [[Grenade (Espagne)|Grenade]], où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel Llobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. 859fa939eacd92beadc0f73979440257371dddcd 6 177 751 2010-01-24T21:24:43Z Admin 1 Andres Segovia wikitext text/x-wiki Andres Segovia 26b0852598044a5a03402ad632f10060e530b971 0 122 753 522 2010-01-24T21:38:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' a31bac64d39318274b05932b911a15f62ccee937 6 178 754 2010-01-24T21:38:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 91 755 725 2010-01-24T22:00:43Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Andres Segovia]] * [[Turibio Santos]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 34e793a9a8bf07c2ebc8a75072c1208d1c202000 767 755 2010-01-24T23:35:51Z Admin 1 /* K */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc 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[[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] dd6128cebbd346bbdff3026024a359091fbc5802 0 179 756 2010-01-24T22:02:39Z Admin 1 Page créée avec « {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} 1bc8980d6595b825ec718dc1e843fd5be118aeb6 757 756 2010-01-24T22:05:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Tarazona.jpg|thumb|left|Federico Tarazona] {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} '''FEDERICO TARAZONA''' naît à Huaraz au Pérou le 11 juin 1972. Etant luthier et guitariste à ses heures perdues, il est sans aucun doute l’un des plus grands virtuoses du charango andin et est également considéré comme l’un des plus importants compositeurs contemporains péruviens. Il passe son enfance et son adolescence au collège et lycée La Cantuta, où il a son premier contact avec le charango et les groupes de musique andine. Ses premières leçons de violon et solfège lui sont données par son père à l’âge de 8 ans et un an plus tard sa sœur lui donne ses premiers cours de piano. Il apprend à jouer de la flûte (siku ou zampoña) avec le professeur Pedro Rodriguez San Miguel tout en étant à la fois autodidacte du charango. A l’âge de 12 ans, il est invité à faire partie du groupe universitaire de La Cantuta où, durant 5 ans, il donne de nombreux concerts de charango avec son groupe et en tant que soliste. Il étudie ensuite la guitare classique avec Ricardo Barreda et la composition avec Walter Casas au Conservatoire National de Musique de Lima. Ensuite, il est élève particulier du professeur de composition Edgar Valcarcel et est parallèlement durant quatre ans professeur de charango, solfège, harmonie et contrepoint à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore « Jose Maria Arguedas » de Lima. C’est là-bas qu’il commençe à écrire « La Escuela Moderna del Charango » (L’Ecole Moderne du Charango) et qu’il ressent une réelle vocation pour la création musicale. De cette manière il obtient le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima en 1995 et le prix « Southern Pérou » au talent musical dans la spécialité de composition en 1997. Il réalise ainsi une spécialisation en composition avec Genady Belov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie. Ensuite, il part en Allemagne à la Musikhochschule de Fribourg pour se spécialiser en guitare classique avec Sonja Prunnbauer et obtient une bourse de la KAAD. Une fois ses études de guitare terminées, il décide de suivre une année de spécialisation en écriture musicale au Conservatoire National de Région de Nancy en France. Ensuite, il est étudiant en classe d’électroacoustique au Conservatoire National de Région d'Amiens. Actuellement, il continue ses études de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En tant qu’interprète, Federico Tarazona est connu pour son interprétation audacieuse, sa grande expressivité et son extraordinaire technique qu’il met au service des différentes exigences stylistiques de son répertoire. Fin connaisseur des divers styles et techniques traditionnels du charango péruvien, Federico Tarazona applique avec grand succès la technique de la guitare classique au charango, ce qui lui permet d’exécuter magistralement les œuvres les plus virtuoses du répertoire latino-américain et européen. C’est ainsi qu’il a également réalisé de magnifiques adaptations d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Créateur d’une nouvelle manière de jouer ce petit instrument qu’est le charango et inventeur du Hatun charango péruvien, il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin qui sans aucun doute fait partie du patrimoine latino-américain. En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour divers instruments et pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre et électroacoustique dans lesquelles il intègre des instruments et des éléments de la culture andine. Les « Poemas de la Luz » (Poèmes de la lumière) pour Hatun Charango, « Metarangosofia n°1 » pour charango et synthétiseur assisté par ordinateur, « Metarangosofia n°2 » pour bande magnétique, le concerto n°1 pour charango « Tres Paisajes Andinos » (Trois Paysages Andins) et le concerto n°2 pour Hatun Charango « Alpamayo » sont ainsi le témoignage méritant d’un vécu authentique et d’un héritage ancestral. cbc53a4bec8a682ae6deeb450a5503d1dbb9dd4b 758 757 2010-01-24T22:06:03Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Tarazona.jpg|thumb|left|Federico Tarazona]] {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} '''FEDERICO TARAZONA''' naît à Huaraz au Pérou le 11 juin 1972. Etant luthier et guitariste à ses heures perdues, il est sans aucun doute l’un des plus grands virtuoses du charango andin et est également considéré comme l’un des plus importants compositeurs contemporains péruviens. Il passe son enfance et son adolescence au collège et lycée La Cantuta, où il a son premier contact avec le charango et les groupes de musique andine. Ses premières leçons de violon et solfège lui sont données par son père à l’âge de 8 ans et un an plus tard sa sœur lui donne ses premiers cours de piano. Il apprend à jouer de la flûte (siku ou zampoña) avec le professeur Pedro Rodriguez San Miguel tout en étant à la fois autodidacte du charango. A l’âge de 12 ans, il est invité à faire partie du groupe universitaire de La Cantuta où, durant 5 ans, il donne de nombreux concerts de charango avec son groupe et en tant que soliste. Il étudie ensuite la guitare classique avec Ricardo Barreda et la composition avec Walter Casas au Conservatoire National de Musique de Lima. Ensuite, il est élève particulier du professeur de composition Edgar Valcarcel et est parallèlement durant quatre ans professeur de charango, solfège, harmonie et contrepoint à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore « Jose Maria Arguedas » de Lima. C’est là-bas qu’il commençe à écrire « La Escuela Moderna del Charango » (L’Ecole Moderne du Charango) et qu’il ressent une réelle vocation pour la création musicale. De cette manière il obtient le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima en 1995 et le prix « Southern Pérou » au talent musical dans la spécialité de composition en 1997. Il réalise ainsi une spécialisation en composition avec Genady Belov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie. Ensuite, il part en Allemagne à la Musikhochschule de Fribourg pour se spécialiser en guitare classique avec Sonja Prunnbauer et obtient une bourse de la KAAD. Une fois ses études de guitare terminées, il décide de suivre une année de spécialisation en écriture musicale au Conservatoire National de Région de Nancy en France. Ensuite, il est étudiant en classe d’électroacoustique au Conservatoire National de Région d'Amiens. Actuellement, il continue ses études de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En tant qu’interprète, Federico Tarazona est connu pour son interprétation audacieuse, sa grande expressivité et son extraordinaire technique qu’il met au service des différentes exigences stylistiques de son répertoire. Fin connaisseur des divers styles et techniques traditionnels du charango péruvien, Federico Tarazona applique avec grand succès la technique de la guitare classique au charango, ce qui lui permet d’exécuter magistralement les œuvres les plus virtuoses du répertoire latino-américain et européen. C’est ainsi qu’il a également réalisé de magnifiques adaptations d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Créateur d’une nouvelle manière de jouer ce petit instrument qu’est le charango et inventeur du Hatun charango péruvien, il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin qui sans aucun doute fait partie du patrimoine latino-américain. En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour divers instruments et pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre et électroacoustique dans lesquelles il intègre des instruments et des éléments de la culture andine. Les « Poemas de la Luz » (Poèmes de la lumière) pour Hatun Charango, « Metarangosofia n°1 » pour charango et synthétiseur assisté par ordinateur, « Metarangosofia n°2 » pour bande magnétique, le concerto n°1 pour charango « Tres Paisajes Andinos » (Trois Paysages Andins) et le concerto n°2 pour Hatun Charango « Alpamayo » sont ainsi le témoignage méritant d’un vécu authentique et d’un héritage ancestral. f390edd7a58bedf459964a3951e67522d6d26df7 760 758 2010-01-24T22:14:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Tarazona.gif|thumb|left|Federico Tarazona]] {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} '''FEDERICO TARAZONA''' naît à Huaraz au Pérou le 11 juin 1972. Il est luthier et guitariste à ses heures perdues, c'est un virtuose du charango andin et est également compositeur. Il passe son enfance et son adolescence au collège et lycée La Cantuta, où il a son premier contact avec le charango et les groupes de musique andine. Ses premières leçons de violon et solfège lui sont données par son père à l’âge de 8 ans et un an plus tard sa sœur lui donne ses premiers cours de piano. Il apprend à jouer de la flûte (siku ou zampoña) avec le professeur Pedro Rodriguez San Miguel tout en étant à la fois autodidacte du charango. A l’âge de 12 ans, il est invité à faire partie du groupe universitaire de La Cantuta où, durant 5 ans, il donne de nombreux concerts de charango avec son groupe et en tant que soliste. Il étudie ensuite la guitare classique avec Ricardo Barreda et la composition avec Walter Casas au Conservatoire National de Musique de Lima. Ensuite, il est élève particulier du professeur de composition Edgar Valcarcel et est parallèlement durant quatre ans professeur de charango, solfège, harmonie et contrepoint à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore « Jose Maria Arguedas » de Lima. C’est là-bas qu’il commençe à écrire « La Escuela Moderna del Charango » (L’Ecole Moderne du Charango) et qu’il ressent une réelle vocation pour la création musicale. De cette manière il obtient le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima en 1995 et le prix « Southern Pérou » au talent musical dans la spécialité de composition en 1997. Il réalise ainsi une spécialisation en composition avec Genady Belov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie. Ensuite, il part en Allemagne à la Musikhochschule de Fribourg pour se spécialiser en guitare classique avec Sonja Prunnbauer et obtient une bourse de la KAAD. Une fois ses études de guitare terminées, il décide de suivre une année de spécialisation en écriture musicale au Conservatoire National de Région de Nancy en France. Ensuite, il est étudiant en classe d’électroacoustique au Conservatoire National de Région d'Amiens. Actuellement, il continue ses études de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En tant qu’interprète, Federico Tarazona est connu pour son interprétation audacieuse, sa grande expressivité et son extraordinaire technique qu’il met au service des différentes exigences stylistiques de son répertoire. Fin connaisseur des divers styles et techniques traditionnels du charango péruvien, Federico Tarazona applique avec grand succès la technique de la guitare classique au charango, ce qui lui permet d’exécuter magistralement les œuvres les plus virtuoses du répertoire latino-américain et européen. C’est ainsi qu’il a également réalisé des adaptations d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Créateur d’une nouvelle manière de jouer ce petit instrument qu’est le charango et inventeur du Hatun charango péruvien, il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin qui sans aucun doute fait partie du patrimoine latino-américain. En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour divers instruments et pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre et électroacoustique dans lesquelles il intègre des instruments et des éléments de la culture andine. Les « Poemas de la Luz » (Poèmes de la lumière) pour Hatun Charango, « Metarangosofia n°1 » pour charango et synthétiseur assisté par ordinateur, « Metarangosofia n°2 » pour bande magnétique, le concerto n°1 pour charango « Tres Paisajes Andinos » (Trois Paysages Andins) et le concerto n°2 pour Hatun Charango « Alpamayo » sont ainsi le témoignage méritant d’un vécu authentique et d’un héritage ancestral. 5bc791542d6fb6b738d413cf9d194c500473cd78 761 760 2010-01-24T22:19:40Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Tarazona.gif|thumb|left|Federico Tarazona]] {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} == Biographie == '''FEDERICO TARAZONA''' naît à Huaraz au Pérou le 11 juin 1972. Il est luthier et guitariste à ses heures perdues, c'est un virtuose du charango andin et est également compositeur. Il passe son enfance et son adolescence au collège et lycée La Cantuta, où il a son premier contact avec le charango et les groupes de musique andine. Ses premières leçons de violon et solfège lui sont données par son père à l’âge de 8 ans et un an plus tard sa sœur lui donne ses premiers cours de piano. Il apprend à jouer de la flûte (siku ou zampoña) avec le professeur Pedro Rodriguez San Miguel tout en étant à la fois autodidacte du charango. A l’âge de 12 ans, il est invité à faire partie du groupe universitaire de La Cantuta où, durant 5 ans, il donne de nombreux concerts de charango avec son groupe et en tant que soliste. Il étudie ensuite la guitare classique avec Ricardo Barreda et la composition avec Walter Casas au Conservatoire National de Musique de Lima. Ensuite, il est élève particulier du professeur de composition Edgar Valcarcel et est parallèlement durant quatre ans professeur de charango, solfège, harmonie et contrepoint à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore « Jose Maria Arguedas » de Lima. C’est là-bas qu’il commençe à écrire « La Escuela Moderna del Charango » (L’Ecole Moderne du Charango) et qu’il ressent une réelle vocation pour la création musicale. De cette manière il obtient le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima en 1995 et le prix « Southern Pérou » au talent musical dans la spécialité de composition en 1997. Il réalise ainsi une spécialisation en composition avec Genady Belov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie. Ensuite, il part en Allemagne à la Musikhochschule de Fribourg pour se spécialiser en guitare classique avec Sonja Prunnbauer et obtient une bourse de la KAAD. Une fois ses études de guitare terminées, il décide de suivre une année de spécialisation en écriture musicale au Conservatoire National de Région de Nancy en France. Ensuite, il est étudiant en classe d’électroacoustique au Conservatoire National de Région d'Amiens. Actuellement, il continue ses études de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En tant qu’interprète, Federico Tarazona est connu pour son interprétation audacieuse, sa grande expressivité et son extraordinaire technique qu’il met au service des différentes exigences stylistiques de son répertoire. Fin connaisseur des divers styles et techniques traditionnels du charango péruvien, Federico Tarazona applique avec grand succès la technique de la guitare classique au charango, ce qui lui permet d’exécuter magistralement les œuvres les plus virtuoses du répertoire latino-américain et européen. C’est ainsi qu’il a également réalisé des adaptations d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Créateur d’une nouvelle manière de jouer ce petit instrument qu’est le charango et inventeur du Hatun charango péruvien, il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin qui sans aucun doute fait partie du patrimoine latino-américain. En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour divers instruments et pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre et électroacoustique dans lesquelles il intègre des instruments et des éléments de la culture andine. Les « Poemas de la Luz » (Poèmes de la lumière) pour Hatun Charango, « Metarangosofia n°1 » pour charango et synthétiseur assisté par ordinateur, « Metarangosofia n°2 » pour bande magnétique, le concerto n°1 pour charango « Tres Paisajes Andinos » (Trois Paysages Andins) et le concerto n°2 pour Hatun Charango « Alpamayo » sont ainsi le témoignage méritant d’un vécu authentique et d’un héritage ancestral. ---- * Vidéos <youtube v="fyCs0DuSGyc" /> ce2f72dc93744a77aa43a4c2d8118733d8d4155c 6 180 759 2010-01-24T22:10:05Z Admin 1 Federico Tarazona wikitext text/x-wiki Federico Tarazona 4d59d5be6a9d40c946bfd13776e9edc7655cd09d 10 68 762 213 2010-01-24T23:10:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{{1|}}}|{{{1}}} </td></tr></table> b4e74235d84f988b06c2ab0047b339d0c67f0137 763 762 2010-01-24T23:11:14Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{{2|}}}|{{{2}}} </td></tr></table> 237bf7e5bd9ac93a2abd0295281aa6036f630b1f 764 763 2010-01-24T23:11:55Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{{2|}}}|{{{1}}} </td></tr></table> 6b98597a71cb99357cb8d06d04c60ff7ac083011 765 764 2010-01-24T23:13:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Internet-logo.png|32px]]</td><td> '''Internet : ''' {{{1|}}}|{{{2}}} </td></tr></table> 7b2be641c14188d76090186356c532f0cce0bc04 0 69 766 746 2010-01-24T23:22:56Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] == Q == == R == == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 7001d6c04e52403728d2fc6938b0c8d5b11deae5 0 181 768 2010-01-24T23:42:30Z Admin 1 Page créée avec « {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, q… » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' e4bf7046da21d63ec31d6c5ede4557b9943cc57c 769 768 2010-01-24T23:43:00Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' 052f583a44a00811e37758b8b7b82e75e16cffeb 770 769 2010-01-24T23:49:17Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse avec [[Hopkinson Smith]] de 1994 à 1999. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' <youtube v="gmHVj6tiIi0" /> 4c25ca537a1ba98311f9e132294a1bd3c78e15b4 771 770 2010-01-24T23:51:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:edinkaramazov.jpg|thumb|left|Edin Karamazov]] {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse avec [[Hopkinson Smith]] de 1994 à 1999. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' <youtube v="gmHVj6tiIi0" /> c9ad99f390eab01190c1ac4998eeaba3727961cd 775 771 2010-01-25T00:29:11Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:edinkaramazov.jpg|thumb|left|Edin Karamazov]] {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse avec [[Hopkinson Smith]] de 1994 à 1999. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait 
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' <youtube v="gmHVj6tiIi0" /> aafca11ac3700df40abc4a2b86dafcaa7215b171 6 182 772 2010-01-24T23:52:18Z Admin 1 Edin Karamazov Luthiste wikitext text/x-wiki Edin Karamazov Luthiste 31915187206127b17f1608e2e53ad7c405684062 0 138 773 581 2010-01-24T23:55:24Z Admin 1 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== dd0d5a8de2d514917b94f08eabdb7ffab325e56e 774 773 2010-01-24T23:55:45Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== 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http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Biographie''' ---- '''Articles''' * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] 88e38d594943970e8281060cfe5bdb607f8f511e 790 781 2010-01-25T01:36:10Z Admin 1 a renommé [[Lucien Balestrieri]] en [[Sylvain Balestrieri]]&nbsp;:&#32;erreur prénom wikitext text/x-wiki Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Biographie''' ---- '''Articles''' * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] 88e38d594943970e8281060cfe5bdb607f8f511e 795 790 2010-01-25T01:41:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Biographie''' ---- '''Articles''' * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] b4d81f390502f59e807cee472163570708ff205c 0 81 782 463 2010-01-25T01:29:07Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les différents types de guitares et instruments à cordes]]= ==[[La Guitare Classique]]== ==[[La Guitare Romantique]]== ==[[La Guitare Baroque]]== ==[[Le Luth]]== ==[[Le Charango]]== ==[[La Mandoline]]== ==[[La Balalaïka]]== =[[La Fabrication et la réparation d'une guitare]]= ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[La Réparation d'une guitare]]== ce7ac5db283a8e039ec2931e4c52d8564650b495 783 782 2010-01-25T01:29:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les différents types de guitares et instruments à cordes]]= =[[La Fabrication et la réparation d'une guitare]]= ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[La Réparation d'une guitare]]== 57d694f74461a57fb7d78e58e48d3337323fddb9 785 783 2010-01-25T01:30:56Z Admin 1 wikitext text/x-wiki =[[Les différents types de guitares et instruments à cordes]]= =[[La Fabrication et la réparation d'une guitare]]= dcb5947b6787cc6c800a28951f681651fed414d4 0 187 784 2010-01-25T01:30:18Z Admin 1 Page créée avec « ==[[La Guitare Classique]]== ==[[La Guitare Romantique]]== ==[[La Guitare Baroque]]== ==[[Le Luth]]== ==[[Le Charango]]== ==[[La Mandoline]]== ==[[La Balalaïka]]== » wikitext text/x-wiki ==[[La Guitare Classique]]== ==[[La Guitare Romantique]]== ==[[La Guitare Baroque]]== ==[[Le Luth]]== ==[[Le Charango]]== ==[[La Mandoline]]== ==[[La Balalaïka]]== 7e5c346d0cebc21e6ec93ff254a2022afe180dcd 0 188 786 2010-01-25T01:31:07Z Admin 1 Page créée avec « ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[La Réparation d'une guitare]]== » wikitext text/x-wiki ==[[La Fabrication d'une guitare]]== ==[[La Réparation d'une guitare]]== a76425a03ab0bcf9f4c26f302819295dbe3be31b 0 189 787 2010-01-25T01:32:39Z Admin 1 Page créée avec « ==[[Le Refrettage]]== ==[[La Planimetrie]]== » wikitext text/x-wiki ==[[Le Refrettage]]== ==[[La Planimetrie]]== 2300faa9d39a7ca9408b93f727444140a381b3e0 0 190 788 2010-01-25T01:33:30Z Admin 1 Page créée avec « * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] 50ac36fc7b3ad1eca50b42ba76e625067f945b1a 794 788 2010-01-25T01:37:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage]] par [[Sylvain Balestrieri]] cbab79291e79bbefee966f034f9ae4325a8eae6f 0 191 789 2010-01-25T01:33:49Z Admin 1 Page créée avec « * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] 2ec47c1a5670654b42640debbae2437a9de69fef 793 789 2010-01-25T01:36:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie]] par [[Sylvain Balestrieri]] ecf4a86491ce61895e5f24c1bed952a8b6c1bf1c 0 192 791 2010-01-25T01:36:10Z Admin 1 a renommé [[Lucien Balestrieri]] en [[Sylvain Balestrieri]]&nbsp;:&#32;erreur prénom wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Sylvain Balestrieri]] 0931d8418bcb7956e772a7ac59a644acd709c1e8 6 193 796 2010-01-25T01:42:18Z Admin 1 Sylvain Balestrieri wikitext text/x-wiki Sylvain Balestrieri c15b4782fa57db41521ed4ad3f9e0b4b3ba5e2ef 0 140 797 685 2010-01-29T18:34:17Z BEBOP 3 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== WES MONTGOMERY ==X== ==Y== ==Z== 9d25ff344c18200000f7eb33e0e72c36ed2f7de8 798 797 2010-01-29T18:53:16Z BEBOP 3 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== '''WES MONTGOMERY''' L'un des plus grand guitariste de jazz , John Leslie Wes Montgomery né en 1925 , décédé en 1968 d'une crise cardiaque. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de 19 ans , influencé par le grand Charlie Christian. Wes Montgomery a deux frères, Buddy et Monk qui sont musiciens. Avec eux il forme un trio : les Montgomery brothers. Ils se produisent dans des clubs à Indianapolis et enregistrent des disques. Wes est un autodidacte de la guitare, la journée il travaille en usine et le soir il joue dans les clubs de jazz.Il est remarqué en 1959 par Cannonball Adderley et commence une carrière en jouant entre autre avec le pianisteWinton Kelly , Jimmy Smith l'organiste célèbre, le saxophoniste Johnny Griffin etc... ==X== ==Y== ==Z== 513bda4e3d4c394999048668b048cc443a3f935f 0 156 799 663 2010-01-30T02:14:31Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==[[Les différents bois]]== == [[Les fournisseurs de bois]] == 047f11139a33f5b4006d79a67425ced3dcd30c7b 0 194 800 2010-01-30T02:17:18Z Admin 1 Page créée avec « * '''Le palissandre de Rio''' * '''Le palissandre de Madagascar''' » wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' * '''Le palissandre de Madagascar''' 1c36ea9cd451e73a46e5768e1e46b1026687f367 803 800 2010-01-30T02:26:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' [[Fichier: PALISSANDRE_DE_RIO.jpg|thumb|left|Paliisandre de Rio]] * '''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:Palissandre_de_madagascar.jpg|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] a2e63b1d65108d0c24b385651d63acaf76917cf6 804 803 2010-01-30T02:28:01Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' [[Fichier: PALISSANDRE_DE_RIO.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio]] * '''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:Palissandre_de_madagascar.jpg|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] 83603714d6df95fa6bfba58cf6c1e22ff4e646be 6 195 801 2010-01-30T02:17:57Z Admin 1 Palissandre de Rio wikitext text/x-wiki Palissandre de Rio c06cb74dd130ece80ad419caf87c3a523ca7b58c 6 196 802 2010-01-30T02:18:46Z Admin 1 Palissandre de Madagascar wikitext text/x-wiki Palissandre de Madagascar cadcb6e14170b5b3139fd22d6f5b922c659486e9 0 194 805 804 2010-01-30T02:29:50Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' [[Image:PALISSANDRE_DE_RIO.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio]] * '''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:Palissandre_de_madagascar.jpg|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] 18969834133ea0a07e076c1996483bcf0dae9ef1 806 805 2010-01-30T02:45:05Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' [[Fichier:PALISSANDRE_DE_RIO.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio]] * '''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:Palissandre_de_madagascar.jpg|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] d11243894f696911bc1f0fad54b8a1051c594dc0 807 806 2010-01-30T02:49:15Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * '''Le palissandre de Rio''' [[Fichier:PALISSANDRE_DE_RIO.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio]] * '''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:PALISSANDRE_DE_MADAGASCAR.jpg|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] c982b835dd50387fd67060f774d62c64840d3f3e 840 807 2010-01-31T13:54:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Le palissandre de Rio]] *'''Le palissandre de Madagascar''' [[Fichier:PALISSANDRE_DE_MADAGASCAR.JPG|thumb|RIGHT|Palissandre de Madagascar]] d236e94be8d5c7f0de4b838216f6a42f17e5a0cf 842 840 2010-01-31T13:56:15Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Le palissandre de Rio]] *[[Le palissandre de Madagascar]] 66b1eb06c92734e2de70897be567476ced34e63e 0 157 808 664 2010-01-30T10:18:33Z Philippe973 4 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 5ab0de78fbe49a11e3bdda9cdb995b3628ad7c88 809 808 2010-01-30T10:19:41Z Philippe973 4 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 358eb79c75e3c7719b0403b41d9605713f01ee26 810 809 2010-01-30T10:25:00Z Philippe973 4 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Luthier connu pour ses luths. Téléphone: 55 19 3561 2912 lucianofaria@lucianofaria.com ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 378798329e854a07c090b7ff602a9ee58050021b 811 810 2010-01-30T10:25:46Z Philippe973 4 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 http://www.lucianofaria.com mail: lucianofaria@lucianofaria.com ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 5179e36fa039a419771a3341ad6db85083fc6977 812 811 2010-01-30T10:27:50Z Philippe973 4 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9c53a79b18ac79dc703fb8ebd0e6d1b4050c2c29 813 812 2010-01-30T10:28:17Z Philippe973 4 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto: lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 8d2763293af8ac8dc7be7a774ba8dbbb6776ce29 814 813 2010-01-30T10:28:39Z Philippe973 4 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. http://luthierguitars.com/v1/raphael.html ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9c53a79b18ac79dc703fb8ebd0e6d1b4050c2c29 815 814 2010-01-30T10:30:03Z Philippe973 4 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f949a01fff520f8f6a6dce637a65da1737aaf73c 816 815 2010-01-30T10:31:47Z Philippe973 4 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 8c36f5b3aacb6f0b4b6b66e9e01f6950cfd2f380 817 816 2010-01-30T10:36:49Z Philippe973 4 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== Samuel Carvalho {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 8517c8c69e5da4365d29d75619cb5725ff4baf04 818 817 2010-01-30T10:43:31Z Philippe973 4 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== Samuel Carvalho {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients connus: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telefones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 e-mails: luthierecia@yahoo.com.br ou luthierecia@ieg.com.br luthierecia@yahoo.com.br http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 18dc9ceacc97c542fe78554fec544bb128e0dedf 819 818 2010-01-30T10:49:17Z Philippe973 4 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== Samuel Carvalho {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 84f2205c616e056e011bee30ff6a66acb41062dc 820 819 2010-01-30T10:50:32Z Philippe973 4 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== Samuel Carvalho {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== ad03658e3252b3ca927d001606f781fa5cdce39e 822 820 2010-01-31T12:34:51Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *Samuel Carvalho ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9ffee5ec5a678bf82ee8e99f925959d44363e9fc 823 822 2010-01-31T12:35:27Z Admin 1 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== Luciano Faria Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== c80856e8d857b0e3acae94b42b752c2b98719f45 825 823 2010-01-31T12:37:23Z Admin 1 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== Jo Nunes Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f616c5cb05f92281a070309a0e07ac7088066dce 827 825 2010-01-31T12:39:42Z Admin 1 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== Jorge Raphael Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, Odair Assad lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6dda7cc24384460cf41365da4fba99130cee00a9 830 827 2010-01-31T12:42:41Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== ==T== Antonio Tessarin {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== e0adb7ce9a8f08fdc430eff135e4db74626d5a1f 833 830 2010-01-31T12:46:17Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 81838ee6e8c4ea3b406b819958dc40aa8a5a4925 6 195 821 801 2010-01-30T12:16:28Z Admin 1 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:PALISSANDRE DE RIO.JPG]] » wikitext text/x-wiki Palissandre de Rio c06cb74dd130ece80ad419caf87c3a523ca7b58c 0 197 824 2010-01-31T12:36:15Z Admin 1 Page créée avec « {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.samuelcarvalho.net/ | Samuel Carvalho }} dc1a1d9f92eb83cc077d9671ca2a1a19a6a0d38e 0 198 826 2010-01-31T12:37:36Z Admin 1 Page créée avec « Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} » wikitext text/x-wiki Téléphone: 55 19 3561 2912 *''E-Mail:''[mailto:lucianofaria@lucianofaria.com lucianofaria@lucianofaria.com] {{Internet|http://www.lucianofaria.com/ | Luciano Faria }} 292794d8e1c400dcc609cafa50bdac3de3ab55a8 0 199 828 2010-01-31T12:39:55Z Admin 1 Page créée avec « Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-… » wikitext text/x-wiki Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: Turibio Santos. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} 854160e0df297bca56561ca4a9212fadb9740ae7 829 828 2010-01-31T12:40:41Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Luthier de Rio connu pour ses guitares avec table en Bambou. Parmi ses clients: [[Turibio Santos]]. Rua 7 de Setembro, 92 - sala 406 Centro RJ Telephones: (21)2242-4449 , 2242-4653 , 9136-8158 *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@yahoo.com.br Jo Nunes] ou *''E-Mail:''[mailto:luthierecia@ieg.com.br Jo Nunes] {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/ | Jo Nunes }} Reportage en anglais: {{Internet|http://www.luthierecia.hpg.ig.com.br/reportagens/rep_jonunes03.htm/ | Jo Nunes }} 235585559062c1e83b4bf57cb75a9310c2bd8dd8 0 200 831 2010-01-31T12:42:57Z Admin 1 Page créée avec « Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, [[Odair Assad]] lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jo… » wikitext text/x-wiki Luthier Brésilien réputé. Parmi ses clients, [[Odair Assad]] lui a acheté 3 guitares dont une à sept cordes. {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/raphael.html/ | Jorge Raphael }} 827b5c18ad7b62a39ef2b2db146d2ca3c2c07cf5 0 91 832 777 2010-01-31T12:43:58Z Admin 1 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ David Russel]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 67ea3456ab5a825afe94af1d9b6d436a799c29c4 0 201 834 2010-01-31T12:46:33Z Admin 1 Page créée avec « {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://luthierguitars.com/v1/tessarin.html/ | Antonio Tessarin }} 4fc742505f3c2029c5dc96b42096557dabc0ef87 0 140 835 798 2010-01-31T12:49:29Z Admin 1 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== *[[Wes Montgomery]] ==X== ==Y== ==Z== 00ea2943511b60ab2410491049c9ffa6257339e1 837 835 2010-01-31T13:11:03Z Admin 1 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] *[[John Leslie Wes Montgomery]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== *[[Wes Montgomery]] ==X== ==Y== ==Z== ea4176f845939482e2e92cd39f2105dcf7f245e3 839 837 2010-01-31T13:18:36Z Admin 1 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] *[[John Leslie Wes Montgomery]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 11661f742bc8b6b9315e872e753b2d7501d9faad 0 203 838 2010-01-31T13:17:07Z Admin 1 Page créée avec « L'un des plus grands guitaristes de jazz, John Leslie Wes Montgomery né en 1925, décédé en 1968 d'une crise cardiaque. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de 19 … » wikitext text/x-wiki L'un des plus grands guitaristes de jazz, John Leslie Wes Montgomery né en 1925, décédé en 1968 d'une crise cardiaque. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de 19 ans , influencé par le grand Charlie Christian. Wes Montgomery a deux frères, Buddy et Monk qui sont musiciens. Avec eux il forme un trio: '''les Montgomery brothers'''. Ils se produisent dans des clubs à Indianapolis et enregistrent des disques.Wes est un autodidacte de la guitare, la journée il travaille en usine et le soir il joue dans les clubs de jazz.Il est remarqué en 1959 par Cannonball Adderley et commence une carrière en jouant entre autre avec le pianiste Winton Kelly, Jimmy Smith l'organiste célèbre, le saxophoniste Johnny Griffin etc... 39973b8a54a049ff1b2efef94f19b3294d584ee3 0 204 841 2010-01-31T13:55:08Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:PALISSANDRE_DE_RIO.JPG|thumb|left|Palissandre de Rio]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PALISSANDRE_DE_RIO.JPG|thumb|left|Palissandre de Rio]] ecb75875703f0fa8eed3f5f27b358c4cc8653639 850 841 2010-01-31T16:41:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PALISSANDRE_DE_RIO.JPG|thumb|left|Palissandre de Rio]] [[Fichier:IMGP2590.JPG|thumb|right|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] b5b5cd36694059843b8c0139d40fdb1d59474c6b 0 205 843 2010-01-31T13:56:26Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:PALISSANDRE_DE_MADAGASCAR.JPG|thumb|RIGHT|Palissandre de Madagascar]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PALISSANDRE_DE_MADAGASCAR.JPG|thumb|RIGHT|Palissandre de Madagascar]] 22b352680b39bed56ce27bab1d2b623cee42b731 844 843 2010-01-31T13:56:47Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PALISSANDRE_DE_MADAGASCAR.JPG|thumb|left|Palissandre de Madagascar]] a862fad6a0d7b122fbcf1d31e4f53a4b4e9c6949 6 206 845 2010-01-31T13:59:52Z Admin 1 Modesto Borreguero wikitext text/x-wiki Modesto Borreguero 56e700517640a8400343b2ee0b5cecad1eb85eab 6 207 846 2010-01-31T14:00:25Z Admin 1 Modesto Borreguero wikitext text/x-wiki Modesto Borreguero 56e700517640a8400343b2ee0b5cecad1eb85eab 0 208 847 2010-01-31T14:02:17Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:Borreguero2.jpg|thumb|left|Modesto Borreguero]] [[Fichier:Borreguero1.jpg|thumb|Right|Modesto Borreguero]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Borreguero2.jpg|thumb|left|Modesto Borreguero]] [[Fichier:Borreguero1.jpg|thumb|Right|Modesto Borreguero]] c2d26161491684b409d0c9f284b54640f91a36e1 0 159 848 742 2010-01-31T16:33:45Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:JIM.jpg|thumb|left| Jim Hall]] Jim Hall, de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec Chico Hamilton puis Jimmy Giuffre.Il accompagne la chanteuse Ella Fitzgerald à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec Sonny Rollins, Bill Evans, Art Farmer, Steve Swallow et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste Bill Evans, le contrebassiste magique Ron Carter,l'étonnant guitariste [[Pat Metheny]]. b555b8aef25cb13765877d535625071e646d1ead 6 209 849 2010-01-31T16:39:01Z Admin 1 RIO DE BAHIA Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki RIO DE BAHIA Photo Michel Donadey 6aca6dc04e5ea00f6de49705a22573fd296bc01d 0 210 851 2010-01-31T16:44:25Z Admin 1 Page créée avec « * [[Une calibreuse]] » wikitext text/x-wiki * [[Une calibreuse]] f34007bbb7bc1cfdc3e830b9bbcc4ace9e104416 6 211 852 2010-01-31T16:46:02Z Admin 1 Une calibreuse Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Une calibreuse Photo Michel Donadey ff2102044af70d42db4e9880686a0473a4440d1c 0 212 853 2010-01-31T16:46:20Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:IMGP2588.JPG|thumb|left|Une calibreuse]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:IMGP2588.JPG|thumb|left|Une calibreuse]] ae8e51de1c776f17f675da1e9841b02aa0987c73 0 150 854 651 2010-01-31T17:15:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' '''Discographie''' [[Fichier:PBSCARLATTI.jpg |thum|left| Sonates de Scarlatti]] [[Fichier:pbjsbach.jpg |thum|center| 3 Suites de JS Bach]] [[Fichier:pbvillalobos.jpg |thum|right| Intégrale Villa Lobos]] * 15 sonates de [[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes * 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebastien Bach]] * Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]] 39ab624f7e09c662fac57eb418485b50d7dd299c 0 69 855 766 2010-01-31T21:42:08Z Admin 1 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcription {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 5a5eb405cfe464c55c1be848702022b4837ee86e 0 91 856 832 2010-01-31T21:46:53Z Admin 1 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 2502989c27ac99b25c82699c209b1061f41053bb 857 856 2010-01-31T21:47:51Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 975b8217a4ad0cf8479bc1772aeb29729566cf3f 859 857 2010-01-31T21:56:57Z Admin 1 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 44c2498469a49f049c3dae12bbcc787d299688bd 874 859 2010-02-03T22:26:55Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] fdd2236cb6d7d87128faa7f925bc0dbd31fba171 878 874 2010-02-06T17:44:40Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * 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Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie d… » wikitext text/x-wiki Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] bc8d405c27248bd5c1f6ef508c72c99f912c607f 0 69 860 855 2010-01-31T23:29:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 3e6c3f500e696c4195aaa6ad1b5008d4a8ca3dfe 884 860 2010-02-06T21:28:17Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * Joaquin Rodrigo == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == d2f35de97fda153c9fe085abed4bd8aa3ba10292 885 884 2010-02-06T21:28:56Z Denis 5 /* K */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * Joaquin Rodrigo == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 26b1e95bd8cccadca9581332dcf49bb963070600 886 885 2010-02-06T21:29:21Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == d2f6f806f59a8e7708814e529522af25bbdf5849 887 886 2010-02-06T21:29:49Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == def1fde209ae2665f1622f83d033eec928a93388 888 887 2010-02-06T21:31:06Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 47dd8248d1d0cb397c10d90a5f0dd4aaa77a7524 893 888 2010-02-06T22:10:13Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== ==D== ==E== == F == == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 32e2922918bf22c0a88500b55fcc4098e34fe3a5 894 893 2010-02-06T22:11:43Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 468bea9e5127fe3ed254d2a17c7e7f5f759dcd0c 895 894 2010-02-06T22:12:21Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == 080f7fbef3f60acd488cb98dbf3fd9a30cc85100 896 895 2010-02-06T22:12:52Z Denis 5 /* Z */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] d87a6308d129a4ac3480463c3f88861adfe860fa 897 896 2010-02-06T22:14:26Z Denis 5 /* W */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] f7363d6f41fc7d0c792b0e035e078fd57b1b87d8 898 897 2010-02-06T22:15:03Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] a8df04a0cf5a08ba774867d649720fd8392bf14f 899 898 2010-02-06T22:15:47Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 50a2d1d88a8dab1c376b18d8e25e1fefa81c5a0c 0 214 861 2010-01-31T23:34:50Z Admin 1 Page créée avec « '''Les Oeuvres :''' * Un dia de noviembre » wikitext text/x-wiki '''Les Oeuvres :''' * Un dia de noviembre 827230a862f5649c2557a9ae8f287d4350a2c850 0 215 862 2010-02-01T01:28:15Z Admin 1 Page créée avec « [[Category:Donnes perso privees]] Essai de page cachées » wikitext text/x-wiki [[Category:Donnes perso privees]] Essai de page cachées a0cb7db5ac81acb700f27da4d6f0359236bdab1b 863 862 2010-02-01T03:09:32Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 216 864 2010-02-03T21:41:59Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier.MKohno.jpg⎪thumb⎪left⎪Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la méda… » wikitext text/x-wiki [[Fichier.MKohno.jpg⎪thumb⎪left⎪Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti son apprenti Masaki Sakurai reprend son atelier. 8e0a63b40a539285fcaa5312371973138169b42c 868 864 2010-02-03T21:50:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.Jpg|thumb⎪left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti son apprenti Masaki Sakurai reprend son atelier. 87740b484b5815e7f95ffebec26c44b1d5a4ba0e 871 868 2010-02-03T22:07:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. 20574a4394b45f49f713f8a2d7c64f2dcaee22e9 6 217 865 2010-02-03T21:45:55Z Admin 1 Masaru Kohno wikitext text/x-wiki Masaru Kohno 0a7b66bb7cdb2915592c696e68b434b9390b2346 6 218 866 2010-02-03T21:46:25Z Admin 1 Masaki Sakurai wikitext text/x-wiki Masaki Sakurai 0622ea4af8ac02308d5f9db2ef42e5dc18121e50 0 132 867 560 2010-02-03T21:47:40Z Admin 1 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== * [[Masaru Kohno]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Masaki Sakurai]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 441e94d73bfb7ea40283eefe9db7401f6dda7fee 0 95 869 547 2010-02-03T22:00:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] 53dde68010394a5dce4827bdcc8f27679addfa87 0 219 870 2010-02-03T22:02:19Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org|masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org|masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. 903e6c3cc55f96649a0246aadd9bb435ebe0b0f5 872 870 2010-02-03T22:24:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/|masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. 3bef9adae9b5297ee3ee411f80d7ef14c77cbc1b 873 872 2010-02-03T22:25:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/ |masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. 9af251769aeafca121eb023692b29b50986c66d9 0 140 875 839 2010-02-03T22:35:14Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] *[[John Leslie Wes Montgomery]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== * [[Django Reihnardt]] ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 09183ab8fce653000f05ae5d8f8923ed528b4e8e 0 55 876 661 2010-02-05T15:58:41Z Denis 5 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare Classique.net ] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 41439a5585389cc8bc5a6088c74520f5b9dae68b 877 876 2010-02-06T16:22:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare Classique.net ] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] fb310b6e399cdc36ca446daeb876cbb0b712e637 0 220 879 2010-02-06T21:09:30Z Denis 5 Page créée avec « [[fichier:RAussel.jpg|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans.Son prin… » wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.jpg|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]]. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France, de Porto Alegre (Brésil) et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela). Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel FRiederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates 7791512704be464270efa0dea3ecf6107dcb4bac 880 879 2010-02-06T21:15:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.jpg|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]]. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France, de Porto Alegre (Brésil) et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela). Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel FRiederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) 773cda3e0dc5bffa8f6a135e3e7b9c09ae574a3c 882 880 2010-02-06T21:25:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]]. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France, de Porto Alegre (Brésil) et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela). Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel FRiederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) 257cf81d5201a0f70062904408c8e62f9dd560ba 883 882 2010-02-06T21:25:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]]. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France, de Porto Alegre (Brésil) et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela). Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) 6301f1945432675272f4471711b57276ca683abe 891 883 2010-02-06T21:49:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) 3a24157b34daa2b98430c316c386e70fd58ba794 892 891 2010-02-06T22:08:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) cb5fdf1d592c57d8672516c904d900bde809e4f7 6 221 881 2010-02-06T21:22:38Z Denis 5 Roberto Aussel wikitext text/x-wiki Roberto Aussel 52020e6eff049d37e460f9d338efa4710defbda7 0 222 889 2010-02-06T21:35:54Z Denis 5 Page créée avec « Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concour… » wikitext text/x-wiki Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. a8102f734592d4ccf67f9bcb2748e3e61d67d482 0 54 900 792 2010-02-06T23:12:35Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 170d445ec78b87a12dca6bce9562b062ec2215c0 902 900 2010-02-06T23:48:39Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 1234c08e45e3063af729295cd87d662c72c80676 0 150 901 854 2010-02-06T23:44:52Z Admin 1 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' ---- '''Discographie''' * 15 sonates de [[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes * 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebastien Bach]] * Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]] [[Fichier:PBSCARLATTI.jpg |thum|left| Sonates de Scarlatti]] [[Fichier:pbjsbach.jpg |thum|left| 3 Suites de JS Bach]] [[Fichier:pbvillalobos.jpg |thum|left| Intégrale Villa Lobos]] aae9abe81fdc10a49b80de6ad0a55cc7014625f2 0 157 903 833 2010-02-06T23:49:37Z Philippe973 4 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== *[[Sugiyama Shigemitsu]] ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0ee46c18ee8195f8f133bc20d7b2902a910298a4 905 903 2010-02-06T23:56:35Z Philippe973 4 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== *[[Luciano Faria]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== *[[Sugiyama Shigemitsu]] ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 61581fb0e571321cfc0dc2beeb4bdeaed00ce816 0 223 904 2010-02-06T23:53:23Z Philippe973 4 Page créée avec « Luthier Brésilien réputé. 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Parmi ses clients: Chico Buarque, Turibio Santos et Marco Pereira. {{Internet|http://www.sugiyama.hpg.ig.com.br/ | Sugiyama Shigemitsu }} a2e7ce5d8f96e6e8ed3994443165aeb7d8422159 0 224 906 2010-02-07T00:00:03Z Philippe973 4 Page créée avec « {{Internet|http://www.manoelandrade.com.br/ | Manoel Andrade }} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.manoelandrade.com.br/ | Manoel Andrade }} de7141bcd11d4ea3510903d702e2123f00177ae2 0 91 907 890 2010-02-07T00:06:13Z Denis 5 /* O */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] d812636d0eb9ec632f0ad723831d1744fb20d485 922 907 2010-02-07T15:37:31Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 141268650868f0958a7ce8bb23753da2a02d5027 926 922 2010-02-07T18:04:16Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] b9c823319f8f378d1beca1799b8e5a0b7823cc8d 0 54 908 902 2010-02-07T00:51:40Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 47a84b59271960ea39694e09b882d4518f44aefb 916 908 2010-02-07T13:15:52Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] 2bda8e3b67f0ab4243d5db104164e02b51619e42 0 158 909 675 2010-02-07T00:54:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Régis Sala''' [[Fichier:RegisSala.jpg|thumb|left|Regis Sala]] C’est en découvrant le livre[[ Luthiers et Guitares d'en France]] que j’ai senti naître ma passion pour la lutherie et les belles guitares. Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Papalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'ui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} ebf6059188420216fca001cd9cbbab2c8992d6c6 6 225 910 2010-02-07T00:54:57Z Denis 5 Régis Sala wikitext text/x-wiki Régis Sala 0c99d7151c2b233c357d998dd2df835ce1417ddc 0 130 911 549 2010-02-07T00:58:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 atelierdauge@thomasdauge.com {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} aa70d147659b6c91f233c041fee488df6039fe2d 6 226 912 2010-02-07T01:11:59Z Admin 1 Jean Marie Fouilleul wikitext text/x-wiki Jean Marie Fouilleul d36805b3b4b97abce1ec44129a4d412d21f9cbd8 0 227 913 2010-02-07T01:13:09Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] 1c710b5493d447afeb8afc526b29c9d5f95d58a1 914 913 2010-02-07T01:31:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] Jean-Marie Fouilleul La Villate 35270 CUGUEN Tel: 02 99 73 39 83 {{Internet|http://www.guitar-fouilleul.com/ | Jean Marie Fouilleul}} ---- J'ai eu la chance de grandir dans un milieu familial où la musique faisait partie du quotidien.De surcroît, il y a toujours eu à la maison un atelier pour travailler le bois. Mon père est un fin bricoleur, inventif, qui a lui-même participé à la réalisation de ses orgues. Dans les années 70, il s'était mis à fabriquer une épinette ( petit clavecin ). Ce fut mon premier regard sur le monde de la lutherie. C'est donc naturellement que j'ai mis la main à la pâte dès que l'occasion s'est présentée. En 1978, j'ai rencontré Bruno Perrin. Après quelques expériences en lutherie, nous nous sommes installés, en 1980, dans ce qui sera mon premier atelier, à Barjols dans le Var, avec la précieuse compagnie de [[Gilles Mercier]]. Gilles, qui restera une année à travailler avec nous, nous a appris ce qu'il connaissait en lutherie ( il était ancien élève de l'école de Mittenwald, et avait repris l' atelier de fabrication de guitare Grizzo à Paris). Nous avons réalisé nos premières guitares et prospecté sur toute la France. En 1983 je suis venu m'installer à Rennes. C'est là que commence un parcours personnel visant à la réalisation de mes propres instruments, en utilisant toutes ces expériences passées. Il m'aura fallu 11 années pour fabriquer ce que je considérais alors comme la synthèse de ce que j'avais vu, entendu et fait. J'ai obtenu, en 1989, le titre de "Meilleurs Ouvriers de France" . 53409936fabdb9991cf4b9aa42fff5b62dba77c1 0 95 915 869 2010-02-07T01:37:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] a58328f5688b9e4ef0b54fd15eec4e54ded0294c 0 50 917 738 2010-02-07T13:37:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] ---- Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayer de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] df80d106e2039c86bfd6a32038992cc490175119 921 917 2010-02-07T14:46:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] ---- Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayer de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 625c1845dc6f20ad1c250b612ef9412ae9369c3d 0 228 918 2010-02-07T14:25:28Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa c… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française Les Cahiers de la guitare après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" 828effc2f15b9e9c68f9a78af17f6ba5fa01228c 920 918 2010-02-07T14:46:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française Les Cahiers de la guitare après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" 2ca36039e3924be1a13445b1fe0cf64f1857673f 923 920 2010-02-07T15:40:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française Les Cahiers de la guitare après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" 1a01fd380b22b8e77963b2c68d12d1de8a025159 6 229 919 2010-02-07T14:39:20Z Denis 5 Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field. Photo Miles Robert wikitext text/x-wiki Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field. Photo Miles Robert ba244fe710ff29a6e023d10ac1336ba58ba5985c 0 97 924 476 2010-02-07T17:49:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet]] : [[Les cahiers d'atelier]] *[[Francis Cabrel]] : [[ Luthiers et Guitares d'en France]] * [[Dominique Field]] :[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf |La Facture de Bouchet]] 10e58d5f885b2315f1423558412dc46f78c7f6b7 925 924 2010-02-07T17:53:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet]] : [[Les cahiers d'atelier]] *[[Francis Cabrel]] : [[ Luthiers et Guitares d'en France]] * [[Dominique Field]] :[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf |La Facture de Bouchet]] * [[:Media:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] f53de3a0b1093c850d30b6b3f2f5d597fdf1efac 0 230 927 2010-02-07T18:09:11Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JBDautaner.jpg|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.jpg|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours Manuel Ponce, à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,Sor Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle (Ponce, Pujol, Tarrega, Turina, Martin,Villa lobos, Brouwer, Ohana, Berkeley, Britten, Dodgson, Piazzola, Lauro etc...) La musique d'Antonio Ruiz Pipo Ayant été longtemps l'élève d'Antonio Ruiz Pipo, Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] (production du compositeur) En préparation: L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes bdc0235953c0aa8f6df38d1fa8a9a3e40fa2c513 928 927 2010-02-07T18:10:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours Manuel Ponce, à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,Sor Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle (Ponce, Pujol, Tarrega, Turina, Martin,Villa lobos, Brouwer, Ohana, Berkeley, Britten, Dodgson, Piazzola, Lauro etc...) La musique d'Antonio Ruiz Pipo Ayant été longtemps l'élève d'Antonio Ruiz Pipo, Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] (production du compositeur) En préparation: L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes bc7b9a991c266008cc6897661f2979b587a8ff5b 930 928 2010-02-07T18:13:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours Manuel Ponce, à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,Sor Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle (Ponce, Pujol, Tarrega, Turina, Martin,Villa lobos, Brouwer, Ohana, Berkeley, Britten, Dodgson, Piazzola, Lauro etc...) La musique d'Antonio Ruiz Pipo Ayant été longtemps l'élève d'Antonio Ruiz Pipo, Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] (production du compositeur) En préparation: L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes 84824cc586458fa69f8bd3e2d513a50159398f71 6 231 929 2010-02-07T18:10:54Z Denis 5 Jean Bruno Dautaner wikitext text/x-wiki Jean Bruno Dautaner 8f8d7b3e0cd44b92c6b5ea79f00a70bd47f94f9a 6 232 931 2010-02-07T21:38:01Z Denis 5 Rio Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Rio Photo Michel Donadey cbf11dc6d57176aa21ce01bea54bc4a8eaccb5ac 6 233 932 2010-02-07T21:40:59Z Denis 5 Jacaranda Amazonie Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Jacaranda Amazonie Photo Michel Donadey 2b44438bd896aa4298e7cc4461b018d203d43229 6 234 933 2010-02-07T21:42:17Z Denis 5 Jacaranda ondé Amazonie Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Jacaranda ondé Amazonie Photo Michel Donadey 71ef9b0b7c0dfdcf4ac89f33ddac63a367367376 6 235 934 2010-02-07T21:43:18Z Denis 5 Jacaranda onde Amazonie Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Jacaranda onde Amazonie Photo Michel Donadey c69a2f2cd43aa8d1d3facb9bc8f71dda28b799f4 6 236 935 2010-02-07T21:44:27Z Denis 5 Jacaranda sur quartier Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Jacaranda sur quartier Photo Michel Donadey 273f34b1d5dab6f61b86ed5c94303e3720e919ba 6 237 936 2010-02-07T22:10:20Z Denis 5 jACARANDA Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki jACARANDA Photo Michel Donadey 0a83e1496c5b98971c753370bdb15aa3c313e196 0 204 937 850 2010-02-07T22:16:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RIO 1A rare.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:IMGP2590.JPG|thumb|Left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio1.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio2.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio3.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] 0af4100ed42fff45402c7138446eb5161d18a047 941 937 2010-02-07T22:24:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:IMGP2590.JPG|thumb|Left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:RIO 1A rare.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio1.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio2.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio3.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] 7632b06fbc8cd193ac5deb60d18f2910feda1a45 945 941 2010-02-07T23:12:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:IMGP2590.JPG|thumb|Left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio bahia 100 ans.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:RIO 1A rare.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio1.jpg|thumb|center|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio2.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio3.jpg|thumb|center|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:Rio 1Ap.jpg|thumb|right|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] 36202b047d509c33ad784e6ab51489f27c8fd72f 953 945 2010-02-08T20:23:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:IMGP2590.JPG|thumb|Left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio bahia 100 ans.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio de Bahia Photo Michel Donadey]] [[Fichier:RIO 1A rare.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio1.jpg|thumb|center|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio2.jpg|thumb|left|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] [[Fichier:rio3.jpg|thumb|center|Palissandre de Rio Photo Michel Donadey]] ffa772e1389fa97a9b4240c01e74fe8132055c4d 6 238 938 2010-02-07T22:16:53Z Denis 5 Rio Photo M Donadey wikitext text/x-wiki Rio Photo M Donadey e563166466af2f173bda98ff31fbc9b63d012fe2 6 239 939 2010-02-07T22:17:26Z Denis 5 Rio Photo M Donadey wikitext text/x-wiki Rio Photo M Donadey e563166466af2f173bda98ff31fbc9b63d012fe2 6 240 940 2010-02-07T22:21:52Z Denis 5 Rio Photo M Donadey wikitext text/x-wiki Rio Photo M Donadey e563166466af2f173bda98ff31fbc9b63d012fe2 6 241 942 2010-02-07T23:03:49Z Denis 5 Rio de Bahia Photo M Donadey wikitext text/x-wiki Rio de Bahia Photo M Donadey 97e797e8f10eb713720c067066676f8278a17d4e 6 242 943 2010-02-07T23:04:52Z Denis 5 Rio Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Rio Photo Michel Donadey cbf11dc6d57176aa21ce01bea54bc4a8eaccb5ac 6 243 944 2010-02-07T23:05:23Z Denis 5 Jacaranda Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki Jacaranda Photo Michel Donadey 36b68a5b3b246097779271fae61a9323c445aa13 0 194 946 842 2010-02-07T23:14:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Le palissandre de Rio]] *[[Le palissandre de Madagascar]] * [[Le palissandre des Indes]] * [[Le jaracanda}} 9c807befad6f7a7e70bcbec571698caf123c9e0e 947 946 2010-02-07T23:14:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Le palissandre de Rio]] *[[Le palissandre de Madagascar]] * [[Le palissandre des Indes]] * [[Le jaracanda]] 550edbd5dcebfe47555773f193f42e3b4f87d8cb 950 947 2010-02-07T23:17:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Le palissandre de Rio]] *[[Le palissandre de Madagascar]] * [[Le palissandre des Indes]] * [[Le jacaranda]] e351bbf9068922114b4c28746ac591262f3a8abf 0 244 948 2010-02-07T23:15:50Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PAL INDES.jpg|thumb|left|Palissandre des Indes Photo Michel Donadey]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAL INDES.jpg|thumb|left|Palissandre des Indes Photo Michel Donadey]] e2089baebc563760ee79b9dbf3d065b5a1561241 6 245 949 2010-02-07T23:16:51Z Denis 5 PALISSANDRE DES INDES Photo Michel Donadey wikitext text/x-wiki PALISSANDRE DES INDES Photo Michel Donadey 94bf1fb7422bb418cc747fa3ad9b1d0223a5f087 0 69 951 899 2010-02-08T12:38:59Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] bfd6cdb7701e4c2006dd0528784a6f139bd5a3d2 0 246 952 2010-02-08T14:10:41Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:ARPipo.jpg|thumb|left|Antonio Ruiz Pipo]] '''ANTONIO RUIZ PIPO''' (1934-1997) Né à Grenade en Espagne, Antonio Ruiz Pipo y passa sa petite enfance. Dès 1941… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:ARPipo.jpg|thumb|left|Antonio Ruiz Pipo]] '''ANTONIO RUIZ PIPO''' (1934-1997) Né à Grenade en Espagne, Antonio Ruiz Pipo y passa sa petite enfance. Dès 1941, âgé de 7 ans seulement, il se rend à Barcelone où, pendant quatre ans, il étudie le chant grégorien, l'orgue, l'harmonie, la musique de chambre à l'Escolania de Nuestra Sra de la Merced, et surtout le piano à la célèbre école Franck Marshall avec Alicia de Larrocha. Cette première étape achevée il se rend à Paris pour perfectionner ses études à l'École Normale de Musique de Paris où il a comme professeur Alfred Cortot, Blanche Bascouret de Guéraldy et Yves Nat. Simultanément il met à profit ses fréquents séjours à Barcelone pour travailler la composition avec Manuel Blancafort et Jose Cercos, études qu'il consolide à Paris, y ajoutant l'orchestration, avec Maurice Ohana, et Salvador Barcarisse. En tant que pianiste interprète Antonio Ruiz Pipo a donné de nombreux récitals et enregistré pour plusieurs radios et chaînes de télévision européennes, mais aussi moyen orientales et japonaises. Il s'est produit avec le London Philarmonia, l'orchestre Lamoureux, l'orchestre philarmonique de Radio France, celui de la RTVE, de Madrid, le "Ciutat de Barcelona" le Filarmonia de Galicia, le Neederlandsee Radio OMROE, le Stuttgarter Philarmoniker etc.. sous la direction de chefs comme Sir Charles Mackerras, Gilbert Amy, Pierre Dervaux, A Ros Marba, A. de Almeida, etc.. Il laisse derrière lui une production discographique extrêmement variée chez différents éditeurs comme ARION, EMI,SUPRAPHON, ETNOS ,ZAFIRO, KOCH SCHWANN . Comme compositeur ses oeuvres sont éditées par BERBEN (Italie), MAX ESCHIG, LEMOINE,EDITIONS TRANSATLANTIQUES, (France), REAL MUSICAL, UME (Espagne), LEEDS MUSIC/MCA (Londres /NewYork), CASA DE LA GUITARRA (Japon). A ses dons d'interprète et de compositeur Antonio Ruiz PIPO ajoutait ceux, fort appréciés, de pédagogue. Il fut ainsi conseiller pédagogique et professeur à l'École Normale de Musique de Paris. Il donna en outre des cours d'interprétation à Vienne, Prague, Amsterdam, Tokyo et Paris. Il fut également fondateur et directeur du Festival de Bonaguil (France) ainsi que membre de nombreux jury de concours internationaux (Radio France, Musique de chambre de Paris, Sablé, Alessandria, Hadreck Kralove (concours Smetana), Benicasim, Rome, Prague, Bath, sans parler es concours d'État en France (Sorbonne, CNSM,CNFPT,CA etc;). Enfin il produisit de nombreuses émissions de radio à Radio France, Radio Nacional de España et radio Canada. Pour être complet signalons sa collaboration au "New Grove Dictionnary of Music and Musicians" et ses travaux sur la musique du XVIIIème siècle et le Romantisme en Espagne. ---- '''Oeuvres''' {| class= "wikitable" style= "text-align:center;width:"80%;" |+ '''OEUVRES POUR GUITARE SEULE''' |- ! scope=col | Titre de l'oeuvre ! scope=col | Editeur |- |6 CANCIONS Y DANZAS |SEEMSA |- |NIÑERIAS |Inédit |- |HOMENAJE A ANTONIO DE CABEZON |MAX ESCHIG |- |5 MOUVEMENTS (pour guitare à 10 cordes) |(Inédit) |- |REQUILORIO |SEEMSA |- |SONATE |SEEMSA |- |LAUDES |Catalana de edicion (Barcelona) |- |PRELUDES 3 à 5 (série 2 ) |SEEMSA |- |ESTANCIAS |BERBEN |- |2 MINIATURAS CATALANAS |Inédit |- |CANTO LIBRE Y FLOREO |TRANSATLANTIQUE |- |8 PRELUDES (série 1) |BERBEN |- |PRELUDE 9 (série 1) |LEMOINE |- |PRELUDE 10 (série 1) |SEEMSA |- |TIENTO POR TIENTO |BERBEN |- |PRELUDIO Y TOCCATA |U.M.E |- |NENIA |BERBEN |- |A SEVILLA |Inédit |- |OTOÑALES |- |MAX ESCHIG |TO JOHN | YO'LOTL |- |} GUITARE * MUSIQUE DE CHAMBRE AVEC GUITARE * CONCERTI POUR GUITARE PIANO * ORCHESTRE * CONCERTI 141399a6f3b2614dacb8ced642d1d3f48ec5df7a 6 247 954 2010-02-09T00:09:39Z Denis 5 Antonio Ruiz Pipo wikitext text/x-wiki Antonio Ruiz Pipo e42e5c59c4ccb606431aaa223eb83c051bf2072d 6 248 955 2010-02-09T00:10:28Z Denis 5 Antonio Ruiz Pipo wikitext text/x-wiki Antonio Ruiz Pipo e42e5c59c4ccb606431aaa223eb83c051bf2072d 0 246 956 952 2010-02-09T00:37:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ARPipo.jpg|thumb|left|Antonio Ruiz Pipo]] '''ANTONIO RUIZ PIPO''' (1934-1997) Né à Grenade en Espagne, Antonio Ruiz Pipo y passa sa petite enfance. Dès 1941, âgé de 7 ans seulement, il se rend à Barcelone où, pendant quatre ans, il étudie le chant grégorien, l'orgue, l'harmonie, la musique de chambre à l'Escolania de Nuestra Sra de la Merced, et surtout le piano à la célèbre école Franck Marshall avec Alicia de Larrocha. Cette première étape achevée il se rend à Paris pour perfectionner ses études à l'École Normale de Musique de Paris où il a comme professeur Alfred Cortot, Blanche Bascouret de Guéraldy et Yves Nat. Simultanément il met à profit ses fréquents séjours à Barcelone pour travailler la composition avec Manuel Blancafort et Jose Cercos, études qu'il consolide à Paris, y ajoutant l'orchestration, avec Maurice Ohana, et Salvador Barcarisse. En tant que pianiste interprète Antonio Ruiz Pipo a donné de nombreux récitals et enregistré pour plusieurs radios et chaînes de télévision européennes, mais aussi moyen orientales et japonaises. Il s'est produit avec le London Philarmonia, l'orchestre Lamoureux, l'orchestre philarmonique de Radio France, celui de la RTVE, de Madrid, le "Ciutat de Barcelona" le Filarmonia de Galicia, le Neederlandsee Radio OMROE, le Stuttgarter Philarmoniker etc.. sous la direction de chefs comme Sir Charles Mackerras, Gilbert Amy, Pierre Dervaux, A Ros Marba, A. de Almeida, etc.. Il laisse derrière lui une production discographique extrêmement variée chez différents éditeurs comme ARION, EMI,SUPRAPHON, ETNOS ,ZAFIRO, KOCH SCHWANN . Comme compositeur ses oeuvres sont éditées par BERBEN (Italie), MAX ESCHIG, LEMOINE,EDITIONS TRANSATLANTIQUES, (France), REAL MUSICAL, UME (Espagne), LEEDS MUSIC/MCA (Londres /NewYork), CASA DE LA GUITARRA (Japon). A ses dons d'interprète et de compositeur Antonio Ruiz PIPO ajoutait ceux, fort appréciés, de pédagogue. Il fut ainsi conseiller pédagogique et professeur à l'École Normale de Musique de Paris. Il donna en outre des cours d'interprétation à Vienne, Prague, Amsterdam, Tokyo et Paris. Il fut également fondateur et directeur du Festival de Bonaguil (France) ainsi que membre de nombreux jury de concours internationaux (Radio France, Musique de chambre de Paris, Sablé, Alessandria, Hadreck Kralove (concours Smetana), Benicasim, Rome, Prague, Bath, sans parler es concours d'État en France (Sorbonne, CNSM,CNFPT,CA etc;). Enfin il produisit de nombreuses émissions de radio à Radio France, Radio Nacional de España et radio Canada. Pour être complet signalons sa collaboration au "New Grove Dictionnary of Music and Musicians" et ses travaux sur la musique du XVIIIème siècle et le Romantisme en Espagne. ---- '''Oeuvres''' {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''OEUVRES POUR GUITARE SEULE''' ! Titre de l'oeuvre !! Editeur |- |6 CANCIONS Y DANZAS |SEEMSA |- |NIÑERIAS |Inédit |- |HOMENAJE A ANTONIO DE CABEZON |MAX ESCHIG |- |5 MOUVEMENTS (pour guitare à 10 cordes) |(Inédit) |- |REQUILORIO |SEEMSA |- |SONATE |SEEMSA |- |LAUDES |Catalana de edicion (Barcelona) |- |PRELUDES 3 à 5 (série 2 ) |SEEMSA |- |ESTANCIAS |BERBEN |- |2 MINIATURAS CATALANAS |Inédit |- |CANTO LIBRE Y FLOREO |TRANSATLANTIQUE |- |8 PRELUDES (série 1) |BERBEN |- |PRELUDE 9 (série 1) |LEMOINE |- |PRELUDE 10 (série 1) |SEEMSA |- |TIENTO POR TIENTO |BERBEN |- |PRELUDIO Y TOCCATA |U.M.E |- |NENIA |BERBEN |- |A SEVILLA |Inédit |- |OTOÑALES |MAX ESCHIG |- |TO JOHN | YO'LOTL |- |} GUITARE * MUSIQUE DE CHAMBRE AVEC GUITARE * CONCERTI POUR GUITARE PIANO * ORCHESTRE * CONCERTI 420b45d9cd33ce64043c8aaab4795325837246c3 0 69 957 951 2010-02-09T00:42:19Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Ponce Manuel ]] * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] d95ad5d6cf15a0b54ef4d0e75dced20fe2bc71b2 964 957 2010-02-09T00:47:36Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Manuel Ponce]] * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] dfccf3d62149e4aae00676ab8c486cfd1e9be956 971 964 2010-02-09T01:55:43Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Manuel Ponce]] * [[Eric Penicaud]] * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 44aa1b06ae8fee6b6141a05a14d9f3aeb095c1fc 973 971 2010-02-09T02:04:38Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Manuel Ponce]] * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] bb6358942d8528a317822576800dbb381af7280d 0 91 958 926 2010-02-09T00:42:56Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Lolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 9c35ef9ea3cc3aaf1c156dd4e2aa757458de14f6 961 958 2010-02-09T00:45:25Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] dd990149be37d64761bdc8dbbd9f6eccdb49a6b6 0 228 959 923 2010-02-09T00:44:56Z Denis 5 a renommé [[Catherine Lolios]] en [[Catherine Liolios]]&nbsp;:&#32;Faute d'orthographe wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française Les Cahiers de la guitare après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" 1a01fd380b22b8e77963b2c68d12d1de8a025159 0 249 960 2010-02-09T00:44:56Z Denis 5 a renommé [[Catherine Lolios]] en [[Catherine Liolios]]&nbsp;:&#32;Faute d'orthographe wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Catherine Liolios]] 9956c9aa4934e32d9a026a216b8781622dba1a4a 0 90 962 703 2010-02-09T00:47:03Z Denis 5 a renommé [[Ponce Manuel]] en [[Manuel Ponce]]&nbsp;:&#32;Présentation wikitext text/x-wiki [[image:ManuelPonce.jpg |thumb|left| Manuel Ponce 1882- 1948]] Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Andres Segovia]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. (Source Wikipédia) == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). 2b1338d087f644cfd45bc3c88271eaa5648447a0 1002 962 2010-02-10T01:40:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:ManuelPonce.jpg |thumb|left| Manuel Ponce 1882- 1948]] '''Source Wikipédia''' Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Andres Segovia]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). a0d9d38a1884fff18da6078d4e9d07737704f830 0 250 963 2010-02-09T00:47:03Z Denis 5 a renommé [[Ponce Manuel]] en [[Manuel Ponce]]&nbsp;:&#32;Présentation wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Manuel Ponce]] 1b699bbf5debe9f41640f29354d0110b8e73d09e 0 127 965 597 2010-02-09T00:51:32Z Denis 5 /* O */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== * [[ Jose Oribe]] ==P== ==Q== ==R== * [[Robert Ruck]] ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Manuel Velasquez]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== 09021c08db29a5dee4a9dfcb52c56b313816baf1 0 230 966 930 2010-02-09T01:09:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,Sor Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle (Ponce, Pujol, Tarrega, Turina, Martin,Villa lobos, Brouwer, Ohana, Berkeley, Britten, Dodgson, Piazzola, Lauro etc...) La musique d'Antonio Ruiz Pipo Ayant été longtemps l'élève d'Antonio Ruiz Pipo, Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] (production du compositeur) L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) [[Fichier:ARPipoCD.jpg|thumb|left|]] Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes 2a21b75195da12553144b068ae0c784d3a04b168 968 966 2010-02-09T01:31:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Pnce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] (production du compositeur) L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) [[Fichier:ARPipoCD.jpg|thumb|left|]] Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes b0b3fe0f01a7a245f67588a4bfabb2c3597a5a8d 6 251 967 2010-02-09T01:09:47Z Denis 5 CD jean Bruno Dautaner et Nadia Gerber wikitext text/x-wiki CD jean Bruno Dautaner et Nadia Gerber e59229b964c10bc3ec263369458258391d085843 10 252 969 2010-02-09T01:46:45Z Denis 5 Page créée avec « <table><tr><td>[[Image:Wikipedia-logo.png|32px]]</td><td> '''Wikipedia : ''' [http://fr.wikipedia.org/wiki/{{{1}}} {{{2}}}]</td></tr></table><noinclude » wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Wikipedia-logo.png|32px]]</td><td> '''Wikipedia : ''' [http://fr.wikipedia.org/wiki/{{{1}}} {{{2}}}]</td></tr></table><noinclude d296b29200477cf895b8c6a3178ad6ef9a31248f 972 969 2010-02-09T02:02:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <table><tr><td>[[Image:Wikipedia-logo.png|32px]]</td><td> '''Wikipedia : ''' [http://fr.wikipedia.org/wiki/{{{1}}} {{{2}}}]</td></tr></table><noinclude> 4461d74bbff65d2d32f2420bb6f78b4a46598e6a 6 253 970 2010-02-09T01:48:10Z Denis 5 Logo Wikipedia wikitext text/x-wiki Logo Wikipedia 8641be35281f10c15a7093fd1c515480c81679bc 0 254 974 2010-02-09T02:10:03Z Denis 5 Page créée avec « * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> » wikitext text/x-wiki * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> ba1e5b7e637d0d89071a3fd9c452754be90eedfd 975 974 2010-02-09T18:28:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} '''Sources Wikipedia''' {{Infobox Musique (artiste) |charte = instrumentiste | nom = Astor Piazzolla | nom naissance = Astor Pantaleón Piazzolla | nom alias = | image = [[Image:Astor Piazzolla.jpg|200px]] | légende = Astor Piazzolla et son [[Bandonéon]] | naissance = {{date|11|mars|1921|en musique}} | pays origine = {{drapeau|Argentine}} [[Mar del Plata]] - [[Argentine]] | décès = {{date|4|juillet|1992|en musique}} | décès lieu = [[Buenos Aires]], [[Argentine]]<br /> (âgé de 72 ans) | années actives = [[1940 en musique|1940]] - [[1989 en musique|1989]] | genre = [[Tango (genre musical)|Tango]]<br /> [[Nuevo-Tango]] | label = Divers | instrument = [[Bandonéon]] Doble A <br /> par Alfred Arnold | profession = [[bandonéon|bandonéoniste]]<br />[[Compositeur]] | entourage = | site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] }} '''Astor Piazzolla''', né le {{date|11|mars|1921|en musique}} à [[Mar del Plata]] et décédé le {{date|4|juillet|1992|en musique}} à [[Buenos Aires]], était un [[bandonéon|bandonéoniste]] et [[compositeur]] [[Argentine|argentin]]. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du {{XXe siècle}} pour le [[Tango (genre musical)|tango]]. == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste [[Elvino Vardaro]] avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le [[Tango (genre musical)|tango]] qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir [[bandonéon|bandonéoniste]] professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des [[orchestre]]s médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste [[Aníbal Troilo]] joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste [[Hugo Baralis]], qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. [[Aníbal Troilo]] eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'[[Anibal Troilo]] utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois [[soliste]] et [[chef d'orchestre]]. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » [[compositeur]] de [[musique classique]]. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'[[orchestre symphonique]] du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur [[Francisco Fiorentino]]. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En [[1954]], il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de [[composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec [[Nadia Boulanger]] qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], [[Lalo Schifrin]], [[Aaron Copland]], [[Leonard Bernstein]], [[Philip Glass]] et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être [[Bartók]], [[Stravinsky]], pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], [[Martial Solal]] et [[Lalo Schifrin]] au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à [[Buenos Aires]] en [[1957 en musique|1957]], il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'[[Elvino Vardaro]], [[Jaime Gossis]] et [[José Bragato]] qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec [[Mario Francini]], [[Hugo Baralis]] (violon), [[Leopoldo Federico]] (bandoneon), [[Atilio Stampone]] (piano), [[José Bragato]] (violoncelliste), [[Eduardo Vasalo]] (contrebasse) et [[Horacio Malvicino]] (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un [[78 tours]] avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en [[1958 en musique|1958]], il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le [[Quinteto]] « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [[Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia]] à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En [[1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' ([[1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' ([[1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == {{Commons | Astor Piazzolla}} *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 227fe0fb9c745cc0ce0f2942975c3eea2a82dc4d 990 975 2010-02-09T19:09:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} '''Sources Wikipedia''' site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Astor Piazzolla''', né le {{date|11|mars|1921|en musique}} à [[Mar del Plata]] et décédé le {{date|4|juillet|1992|en musique}} à [[Buenos Aires]], était un [[bandonéon|bandonéoniste]] et [[compositeur]] [[Argentine|argentin]]. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du {{XXe siècle}} pour le [[Tango (genre musical)|tango]]. == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste [[Elvino Vardaro]] avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le [[Tango (genre musical)|tango]] qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir [[bandonéon|bandonéoniste]] professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des [[orchestre]]s médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste [[Aníbal Troilo]] joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste [[Hugo Baralis]], qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. [[Aníbal Troilo]] eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'[[Anibal Troilo]] utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois [[soliste]] et [[chef d'orchestre]]. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » [[compositeur]] de [[musique classique]]. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'[[orchestre symphonique]] du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur [[Francisco Fiorentino]]. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En [[1954]], il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de [[composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec [[Nadia Boulanger]] qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], [[Lalo Schifrin]], [[Aaron Copland]], [[Leonard Bernstein]], [[Philip Glass]] et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être [[Bartók]], [[Stravinsky]], pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], [[Martial Solal]] et [[Lalo Schifrin]] au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à [[Buenos Aires]] en [[1957 en musique|1957]], il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'[[Elvino Vardaro]], [[Jaime Gossis]] et [[José Bragato]] qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec [[Mario Francini]], [[Hugo Baralis]] (violon), [[Leopoldo Federico]] (bandoneon), [[Atilio Stampone]] (piano), [[José Bragato]] (violoncelliste), [[Eduardo Vasalo]] (contrebasse) et [[Horacio Malvicino]] (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un [[78 tours]] avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en [[1958 en musique|1958]], il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le [[Quinteto]] « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [[Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia]] à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En [[1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' ([[1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' ([[1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == {{Commons | Astor Piazzolla}} *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 2557deeaa70e9742cee67a696f3eec02d2401d7c 991 990 2010-02-09T19:11:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * {{Wikipedia |Astor_Piazzolla|Astor Piazzolla}} '''Sources Wikipedia''' site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|left|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste [[Elvino Vardaro]] avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le [[Tango (genre musical)|tango]] qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir [[bandonéon|bandonéoniste]] professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des [[orchestre]]s médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste [[Aníbal Troilo]] joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste [[Hugo Baralis]], qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. [[Aníbal Troilo]] eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'[[Anibal Troilo]] utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois [[soliste]] et [[chef d'orchestre]]. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » [[compositeur]] de [[musique classique]]. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'[[orchestre symphonique]] du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur [[Francisco Fiorentino]]. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En [[1954]], il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de [[composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec [[Nadia Boulanger]] qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], [[Lalo Schifrin]], [[Aaron Copland]], [[Leonard Bernstein]], [[Philip Glass]] et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être [[Bartók]], [[Stravinsky]], pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], [[Martial Solal]] et [[Lalo Schifrin]] au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à [[Buenos Aires]] en [[1957 en musique|1957]], il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'[[Elvino Vardaro]], [[Jaime Gossis]] et [[José Bragato]] qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec [[Mario Francini]], [[Hugo Baralis]] (violon), [[Leopoldo Federico]] (bandoneon), [[Atilio Stampone]] (piano), [[José Bragato]] (violoncelliste), [[Eduardo Vasalo]] (contrebasse) et [[Horacio Malvicino]] (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un [[78 tours]] avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en [[1958 en musique|1958]], il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le [[Quinteto]] « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [[Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia]] à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En [[1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' ([[1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' ([[1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == {{Commons | Astor Piazzolla}} *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 708dd3752ace8f2a3b1f96e77f240a358aef0a79 992 991 2010-02-09T19:15:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Sources Wikipedia''' [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste [[Elvino Vardaro]] avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le [[Tango (genre musical)|tango]] qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir [[bandonéon|bandonéoniste]] professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des [[orchestre]]s médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste [[Aníbal Troilo]] joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste [[Hugo Baralis]], qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. [[Aníbal Troilo]] eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'[[Anibal Troilo]] utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois [[soliste]] et [[chef d'orchestre]]. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » [[compositeur]] de [[musique classique]]. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'[[orchestre symphonique]] du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur [[Francisco Fiorentino]]. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En [[1954]], il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de [[composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec [[Nadia Boulanger]] qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], [[Lalo Schifrin]], [[Aaron Copland]], [[Leonard Bernstein]], [[Philip Glass]] et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être [[Bartók]], [[Stravinsky]], pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], [[Martial Solal]] et [[Lalo Schifrin]] au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à [[Buenos Aires]] en [[1957 en musique|1957]], il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'[[Elvino Vardaro]], [[Jaime Gossis]] et [[José Bragato]] qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec [[Mario Francini]], [[Hugo Baralis]] (violon), [[Leopoldo Federico]] (bandoneon), [[Atilio Stampone]] (piano), [[José Bragato]] (violoncelliste), [[Eduardo Vasalo]] (contrebasse) et [[Horacio Malvicino]] (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un [[78 tours]] avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en [[1958 en musique|1958]], il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le [[Quinteto]] « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [[Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia]] à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En [[1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' ([[1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' ([[1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> e3ed268afec1c6a8965cd13c6dcbc5d610b5344b 993 992 2010-02-09T19:22:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Sources Wikipedia''' [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à [[Buenos Aires]] en [[1957 en musique|1957]], il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'[[Elvino Vardaro]], [[Jaime Gossis]] et [[José Bragato]] qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), [[Eduardo Vasalo]] (contrebasse) et [[Horacio Malvicino]] (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en [[1958 en musique|1958]], il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> b7a25a0e0e6a8bafe9cd42bfb0ae77007c1b3d84 994 993 2010-02-09T19:25:12Z Denis 5 /* Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires */ wikitext text/x-wiki '''Sources Wikipedia''' [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 , il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'Elvino Vardaro, Jaime Gossis et José Bragato qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), Eduardo Vasalo (contrebasse) et Horacio Malvicino (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla{{refnec}}. Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure{{refnec}}. Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en 1958, il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> b3085305f2765787dc6e05b9c966266a3cbda761 995 994 2010-02-09T19:26:45Z Denis 5 /* Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires */ wikitext text/x-wiki '''Sources Wikipedia''' [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 , il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'Elvino Vardaro, Jaime Gossis et José Bragato qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), Eduardo Vasalo (contrebasse) et Horacio Malvicino (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla.Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure.Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en 1958, il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 3b469218223a328219533bc4790aba182b9de09b 6 255 976 2010-02-09T18:30:49Z Denis 5 Piazzolla et Ferrer wikitext text/x-wiki Piazzolla et Ferrer a4ef050cea0b55ab3d906a40332003aa9c89a112 6 256 977 2010-02-09T18:32:42Z Denis 5 Piazzolla et Ferrer wikitext text/x-wiki Piazzolla et Ferrer a4ef050cea0b55ab3d906a40332003aa9c89a112 6 257 978 2010-02-09T18:33:18Z Denis 5 Astor Piazzolla en 1975 wikitext text/x-wiki Astor Piazzolla en 1975 b128cbb990cfd4a91d1951f33df8b9002ee01e0e 6 258 979 2010-02-09T18:33:48Z Denis 5 Astor Piazzolla wikitext text/x-wiki Astor Piazzolla 0120575a977e28f0b14f396c95a6598f167059b2 10 259 980 2010-02-09T18:37:29Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>{{#switch: {{{1|}}} | vocal =7BB1DD | groupe =1290CB | instrumentiste =B0D2ED | arrière scène … » wikitext text/x-wiki <includeonly>{{#switch: {{{1|}}} | vocal =7BB1DD | groupe =1290CB | instrumentiste =B0D2ED | arrière scène =9CB9BF | temporaire =8C8C8C | #default =FF8080 }}</includeonly><noinclude>{{Modèle utilisant les ParserFunctions}} Ce calibre associe les couleurs employées pour définir le gabarit du [[modèle:Infobox Musique (artiste)]]. Pour soumettre des suggestions, visiter le [[Projet:Charte graphique]] ou le [[Projet:Modèle/Harmonisation]]. {| class="wikitable" ! '''Charte''' !! '''Détails''' !! '''Couleur''' |- | '''[[#vocal|vocal]]''' | Tout chanteur(euse) (incluant soliste et choriste, interprète, chanteur-instrumentaliste, etc.)<br>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d'un groupe. | bgcolor="#7BB1DD" | #7BB1DD{{-}}122,178,221 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#groupe|groupe]]''' | Tout groupe, duo, trio, formation, ensemble (non-classique) | bgcolor="#1290CB" | #1290CB{{-}}18,144,203 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#instrumentiste|instrumentiste]]''' | Tout instrumentiste non-vocal (incluant guitariste, pianiste, saxophoniste, DJ, musicien divers...)<br>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d'un groupe. | bgcolor="#B0D2ED" | #B0D2ED{{-}}177,210,236 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#arrière scène|arrière scène]]''' | Tout compositeur de texte, producteur, arrangeur, ingénieur et personnel d'arrière scène. | bgcolor="#9CB9BF" | #9CB9BF{{-}}156,185,192 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#temporaire|temporaire]]''' | Projet collaboratif temporaire (par défaut). | bgcolor="#8C8C8C" | #8C8C8C{{-}}140,140,140 |} [[Catégorie:Modèle utilisant les ParserFunctions]] </noinclude> a78ee53c52db5a1214e9929e6b3d6ae415569c26 981 980 2010-02-09T18:41:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <noinclude>{{Bandeau Infobox V2}} </noinclude><includeonly>{| class="infobox_v2" cellspacing="7" border="0" | colspan="2" class="entete musique" style="background-color:#{{Infobox Musique (artiste)/Charte couleurs|{{{charte}}}}}; height:45px; text-align:center; font-size:150%; font-weight:bolder" | {{#if:{{{nom|}}} | {{{nom|}}} | {{PAGENAME}} }} |- {{#if:{{{image|}}} | {{!}} colspan="2" style="text-align:center;" {{!}} {{{image}}} {{!-}} }} {{#if:{{{légende|}}} | {{!}} colspan="2" style="text-align:center;" {{!}} <div style="line-height:12px;font-size: 85%;">{{{légende}}}</div> {{!-}} }} {{#if:{{{légende|{{{image|}}}}}} | {{!}} colspan="2" {{!}} <hr /> {{!-}} }} {{#if:{{{nom alias|}}} | ! 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'''Couleur''' |- | '''[[#vocal|vocal]]''' | Tout chanteur(euse) (incluant soliste et choriste, interprète, chanteur-instrumentaliste, etc.)<br>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d'un groupe. | bgcolor="#7BB1DD" | #7BB1DD{{-}}122,178,221 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#groupe|groupe]]''' | Tout groupe, duo, trio, formation, ensemble (non-classique) | bgcolor="#1290CB" | #1290CB{{-}}18,144,203 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#instrumentiste|instrumentiste]]''' | Tout instrumentiste non-vocal (incluant guitariste, pianiste, saxophoniste, DJ, musicien divers...)<br>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d'un groupe. | bgcolor="#B0D2ED" | #B0D2ED{{-}}177,210,236 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#arrière scène|arrière scène]]''' | Tout compositeur de texte, producteur, arrangeur, ingénieur et personnel d'arrière scène. | bgcolor="#9CB9BF" | #9CB9BF{{-}}156,185,192 |- | '''[[Modèle:Infobox Musique (artiste)#temporaire|temporaire]]''' | Projet collaboratif temporaire (par défaut). | bgcolor="#8C8C8C" | #8C8C8C{{-}}140,140,140 |} [[Catégorie:Modèle utilisant les ParserFunctions]] </noinclude> a78ee53c52db5a1214e9929e6b3d6ae415569c26 10 261 983 2010-02-09T18:45:52Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>{{Wikilien alternatif2| lien = commons:| image = Commons-logo.svg | texte = <span class="plainlinks">[[Wikimedia Commons]] propose des documents multimédia libr… » wikitext text/x-wiki <includeonly>{{Wikilien alternatif2| lien = commons:| image = Commons-logo.svg | texte = <span class="plainlinks">[[Wikimedia Commons]] propose des documents multimédia libres sur '''[{{fullurl:Commons:{{{1|{{PAGENAME}}}}}|uselang=fr}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}]'''.</span>{{#if:{{{mayflower|}}}|<div style="float:right;"><small>([http://toolserver.org/~tangotango/mayflower/search.php?q={{urlencode:{{{mayflower|{{PAGENAME}}}}}}}&t=r&z=30&a=1 recherche Mayflower])</small></div>}} |couleur_fond = f9f9f9 |longueur={{{longueur|250}}} |alignement={{{alignement|right}}} }}</includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> f5b744729c1164a2f6ac13ffbba197ce68389b9e 10 262 984 2010-02-09T18:47:02Z Denis 5 Page créée avec « {{#ifexist:modèle:country data {{country alias {{{1}}}}}| {{country data {{country alias {{{1}}}}} |country flagicon2 |variant={{{variant|{{{2|}}}}}} |size={{{… » wikitext text/x-wiki {{#ifexist:modèle:country data {{country alias {{{1}}}}}| {{country data {{country alias {{{1}}}}} |country flagicon2 |variant={{{variant|{{{2|}}}}}} |size={{{size|{{{taille|20x18}}}}}}px }} |[[Fichier:{{Country flag alias {{{1|}}}}}|{{{size|{{{taille|20x18}}}}}}px|border|{{Country alias {{{1|}}}}}]] }}<noinclude>{{doc modèle}}</noinclude> e95a9e616bb515f9150ad5c1287ee8a4231f619e 10 263 985 2010-02-09T18:48:04Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>[[{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}|{{{texte|{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}}}}]]{{#ifexist:{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}|{{Lien/témoin}}|&nbsp;[[:{{{lang|en}}}:{{{trad|… » wikitext text/x-wiki <includeonly>[[{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}|{{{texte|{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}}}}]]{{#ifexist:{{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}}|{{Lien/témoin}}|&nbsp;[[:{{{lang|en}}}:{{{trad|{{{fr|{{{1|}}}}}}}}}|<span style="font-family:monospace;font-weight:bold;font-size:small" title="Équivalent de l’article « {{{fr|{{{1|{{{trad|}}}}}}}}} » dans une autre langue">({{{lang|en}}})</span>]]{{#ifeq:{{NAMESPACE}}|{{ns:0}}|[[Catégorie:Article contenant un appel à traduction]]|}}}}</includeonly><noinclude>{{Protection}}{{Doc modèle}}</noinclude> 5bd38d38649abed6980147bb02693302e3f9a61d 10 264 986 2010-02-09T18:50:10Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly><!-- NOTE. Le modèle est codé de manière à toujours réduire le nombre d'appels à {{#ifexist:}} au minimum possible (1 à 3 appels, suivant les cas) (Voir [… » wikitext text/x-wiki <includeonly><!-- NOTE. Le modèle est codé de manière à toujours réduire le nombre d'appels à {{#ifexist:}} au minimum possible (1 à 3 appels, suivant les cas) (Voir [[Catégorie:Page avec trop d'appels dispendieux de fonctions parseurs]]) -->{{#if: {{{1|}}} |<!-- -->[[<!-- -->{{{1}}}{{#ifeq:{{{1}}}|1|er}} {{{2}}} {{#if:{{{4|}}} | {{#ifexist: {{{1}}}{{#ifeq:{{{1}}}|1|er}} {{{2}}} {{{4}}} | {{{4}}} }} }}<!-- -->|{{#switch: {{{1}}} | 1 | 1er= 1{{er}} | #default= {{{1}}} }}]]&nbsp;<!-- -->}}<!-- -->[[<!-- -->{{#if: {{#if:{{{4|}}} | {{#ifexist: {{{2}}} {{{3}}} {{{4}}} | OUI }} }}<!-- -->| {{{2}}} {{{3}}} {{{4}}}<!-- -->| {{#ifexist: {{{2}}} {{{3}}} | {{{2}}} {{{3}}} | {{{2}}} {{#ifeq:{{lc:{{{2}}}}}|mars|(mois)}} }}<!-- -->}}<!-- -->|{{{2}}}]]&nbsp;<!-- -->[[<!-- -->{{#if:{{{4|}}} | {{#ifexist:{{{3}}} {{{4}}} | {{{3}}} {{{4}}} | {{{3}}} }} | {{{3}}} {{#ifeq:{{lc:{{{3}}}}}|mars|(mois)}} }}<!-- -->|{{{3}}}]]<!-- --></includeonly><noinclude> {{/Documentation}}<!-- Métadonnées (catégories, etc.) en sous-page de documentation --> </noinclude> 506c4f6f4c8d4194f15cd3ab73f579c9fbcdef7c 10 265 987 2010-02-09T18:52:08Z Denis 5 Page créée avec « <div class="noprint wikilien_alternatif" style="clear:{{{alignement|right}}}; float:{{{alignement|right}}};margin:{{{marge|0 0 1em 1em}}};width:{{{longueur|250}}}px;border:so… » wikitext text/x-wiki <div class="noprint wikilien_alternatif" style="clear:{{{alignement|right}}}; float:{{{alignement|right}}};margin:{{{marge|0 0 1em 1em}}};width:{{{longueur|250}}}px;border:solid #{{{couleur_bordure|AAAAAA}}} 1px; background:#{{{couleur_fond|FFFFFF}}};padding:0px;font-size:90%;text-align:left;"> {| cellpadding="2" cellspacing="0" style="background-color:transparent" |- valign="middle" | style="line-height:{{{largeur|50}}}px;vertical-align:middle;position:relative" align="center" valign="middle" | [[Image:{{{image|Defaut.svg}}}|{{{largeur|50}}}px|link={{{lien|{{PAGENAME}}}}}]] | valign="middle" | {{{texte}}} |} </div><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> d6a3636335f9b552ad1986482816841751c7b756 10 266 988 2010-02-09T18:53:50Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly><sup class="exposant">{{{1}}}</sup></includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> » wikitext text/x-wiki <includeonly><sup class="exposant">{{{1}}}</sup></includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> 16776bdd7a01abc36fdfaa9a0456771f1186344e 10 267 989 2010-02-09T19:08:26Z Denis 5 Page créée avec « {{Documentation modèle utilisant les ParserFunctions en sous-page}} <includeonly>{{Inclusion|5600}}</includeonly> __NOTOC__ Cette infobox présente en bref '''la vie d’un… » wikitext text/x-wiki {{Documentation modèle utilisant les ParserFunctions en sous-page}} <includeonly>{{Inclusion|5600}}</includeonly> __NOTOC__ Cette infobox présente en bref '''la vie d’un (ou de) personnage(s) gravitant autour du monde musical''' : auteur, compositeur, interprète, groupe, producteur, arrangeur, parolier, ingénieur et personnel d’arrière-scène, etc. Pour les musiciens classiques solistes (chanteurs d’opéra, d’opérette et de comédie musicale, instrumentistes, danseurs, compositeurs, librettistes, etc.), utiliser le modèle '''{{m|Infobox Musique classique (personnalité)}}'''. Pour les formations classiques (chœurs, ensembles, orchestres), utiliser le modèle '''{{m|Infobox Musique classique (ensemble)}}'''. Plus de détails sur le [[Projet:Musique classique]]. {{Charte|musique}}. De plus, chaque thème est associé à une charte de couleurs intégrée. Voir les [[#Instructions|Instructions]]. == Charte graphique == {| class="wikitable" ! '''Charte''' !! '''Détails''' !! '''Couleur''' |- | '''[[#vocal|vocal]]''' | Tout(e) chanteur(euse) (incluant soliste et choriste, interprète, chanteur-instrumentaliste, etc.)<br/>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d’un groupe. | bgcolor="#7BB1DD" | #7BB1DD{{-}}122,178,221 |- | '''[[#groupe|groupe]]''' | Tout groupe, duo, trio, formation, ensemble (non-classique) | bgcolor="#1290CB" | #1290CB{{-}}18,144,203 |- | '''[[#instrumentiste|instrumentiste]]''' | Tout instrumentiste non-vocal (incluant guitariste, pianiste, saxophoniste, DJ, musicien divers…)<br/>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d’un groupe. | bgcolor="#B0D2ED" | #B0D2ED{{-}}177,210,236 |- | '''[[#arrière scène|arrière scène]]''' | Tout compositeur de texte, producteur, arrangeur, ingénieur et personnel d’arrière scène. | bgcolor="#9CB9BF" | #9CB9BF{{-}}156,185,192 |- | '''[[#temporaire|temporaire]]''' | Projet collaboratif temporaire (par défaut). | bgcolor="#8C8C8C" | #8C8C8C{{-}}140,140,140 |} :''<small>Le style provient de {{m|Infobox Musique (artiste)/Charte couleurs}}</small>'' === vocal === ;Tout(e) chanteur(euse) (incluant soliste et choriste, interprète, chanteur-instrumentaliste, etc.)<br />Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d’un groupe. ([[#Instructions|?]]) {{Infobox Musique (artiste) | charte = vocal | nom = Bono | nom naissance = Paul David Hewson | nom alias = Bono Vox (bonne voix) | image = [[Image:Bono and fans.jpeg|280px]] | légende = Bono signe des autographes pour ses fans du [[Brésil]]. | naissance = {{Date|10|mai|1960|en musique}} | naissance lieu = [[Dublin]], [[Irlande (pays)|Irlande]] | décès = | décès lieu = | années actives = Depuis [[1976]] | genre = [[Rock]] | type voix = | label = [[Island Records]]{{-}}[[Mercury Records]] | entourage = [[The Edge]] (David Evans){{-}}[[Adam Clayton]]{{-}}[[Larry Mullen Jr.]]{{-}}[[Paul McGuinness]] | instrument = Guitare, Harmonica | profession = | site web = [http://www.u2.com/ www.u2.com] }} <pre> {{Infobox Musique (artiste) | charte = vocal | nom = | nom naissance = | nom alias = | image = | légende = | naissance = <!-- {{Date|10|mai|1960|en musique}} --> | naissance lieu = | décès = | décès lieu = | années actives = | genre = | label = | entourage = | instrument = | profession = | site web = }} </pre> {{Clr}} === groupe === ;Tout groupe, duo, trio, formation, ensemble (non-classique). ([[#Instructions|?]]) {{Infobox Musique (artiste) | charte = groupe | nom = Metallica | nom alias = | image = [[Image:Metallica live London 2003-12-19.jpg|280px]] | légende = [[Robert Trujillo]], [[Kirk Hammett]], [[Lars Ulrich]] et [[James Hetfield]] | logo = [[Image:Metallica logo.svg|280px]] | pays origine = [[États-Unis]] | années actives = Depuis [[1981]] | genre = [[Heavy metal (musique)|Heavy metal]]{{-}}[[Thrash metal]]{{-}}[[Speed metal]] | label = Megaforce Records{{-}}[[Elektra Records]]{{-}}[[Warner Bros. Records]] | membres actuels = [[James Hetfield]]{{-}}[[Lars Ulrich]]{{-}}[[Kirk Hammett]]{{-}}[[Robert Trujillo]] | ex membres = [[Cliff Burton]] †{{-}}[[Dave Mustaine]]{{-}}[[Jason Newsted]]{{-}}[[Lloyd Grant]]{{-}}[[Ron McGovney]]{{-}}[[John Marshall]] | site web = [http://www.metallica.com/ www.metallica.com] }} <pre> {{Infobox Musique (artiste) | charte = groupe | nom = | nom alias = | image = | légende = | logo = | pays origine = | années actives = | genre = | label = | membres actuels = | ex membres = | entourage = | site web = }} </pre> {{Clr}} === instrumentiste === ;Tout instrumentiste non-vocal (incluant guitariste, pianiste, saxophoniste, DJ, musicien divers…)<br/>Tout artiste solo qui compose et/ou faisant partie d’un groupe. ([[#Instructions|?]]) {{Infobox Musique (artiste) | charte = instrumentiste | nom = Miles Davis | nom naissance = Miles Dewey Davis {{III}} | nom alias = | image = [[Image:MDavis Naef 0791 02 md.JPG|200px]] | légende = Miles Davis au festival au [[Paléo Festival Nyon|Paléo]], Juillet 1991. | naissance = {{date|25|mai|1926}} | naissance lieu = [[Illinois]] - [[États-Unis]] | décès = {{date|28|septembre|1991}} | décès lieu = [[Californie]], [[États-Unis]] | années actives = De [[1944]] à [[1991]] | genre = [[Jazz]], [[Jazz fusion]] | instrument = {{lang|en|''The Green Trumpet''}}, faite sur mesure. | label = | profession = | site web = }} <pre> {{Infobox Musique (artiste) | charte = instrumentiste | nom = | nom naissance = | nom alias = | image = | légende = | naissance = | naissance lieu = | décès = | décès lieu = | années actives = | genre = | influences = | instrument = | label = | profession = | entourage = | site web = }} </pre> {{Clr}} === arrière scène === ;Tout compositeur de texte, producteur, arrangeur, ingénieur et personnel d’arrière scène. ([[#Instructions|?]]) {{Infobox Musique (artiste) | charte = arrière scène | nom = Pierre Delanoë | nom naissance = Pierre Charles Marcel Napoléon Leroyer | nom alias = | image = | légende = | naissance = {{date|16|décembre|1918}} | naissance lieu = [[Paris]] - [[France]] | décès = {{date|27|décembre|2006}} | décès lieu = [[Poissy]], [[France]] | années actives = De [[1960]] à [[2005]] | genre = | instrument = | entourage = | profession = [[Parolier]], [[Poète]] | site web = }} <pre> {{Infobox Musique (artiste) | charte = arrière scène | nom = | nom naissance = | nom alias = | image = | image légende = | naissance = | naissance lieu = | pays origine = | décès = | décès lieu = | années actives = | genre = | instrument = | entourage = | profession = | site web = }} </pre> {{Clr}} === temporaire === <big>Modèle complet par défaut</big> ;Projet collaboratif temporaire. ([[#Instructions|?]]) {{Infobox Musique (artiste) | charte = temporaire | nom = ??? | nom naissance = ??? | nom alias = ??? | image = ??? | légende = ??? | logo = ??? | naissance = ??? | naissance lieu = ??? | pays origine = ??? | décès = ??? | décès lieu = ??? | années actives = ??? | genre = ??? | influences = ??? | instrument = ??? | label = ??? | entourage = ??? | membres actuels = ??? | ex membres = ??? | profession = ??? | site web = ??? }} <pre> {{Infobox Musique (artiste) | charte = temporaire | nom = ??? | nom naissance = ??? | nom alias = ??? | image = ??? | légende = ??? | logo = ??? | naissance = ??? | naissance lieu = ??? | pays origine = ??? | décès = ??? | décès lieu = ??? | années actives = ??? | genre = ??? | influences = ??? | instrument = ??? | label = ??? | entourage = ??? | membres actuels = ??? | ex membres = ??? | profession = ??? | site web = ??? }} </pre> == Instructions == ;charte couleur : Une charte de couleur est préétablie en fonction du secteur musical auquel le (ou les) personnage(s) se rattache. Copier/coller le paramètre ci-dessous dans le champ approprié pour associer la bonne couleur au thème : :* '''[[#vocal|vocal]]''' <small>(exemple : [[Bob Marley]], [[Eric Clapton]], [[Céline Dion]], [[Claire Pichet]]…)</small> :* '''[[#groupe|groupe]]''' <small>(exemple : [[Simon et Garfunkel]], [[Buena Vista Social Club]], [[Queen]], [[Mano Negra]], [[Rita Mitsouko]]…)</small> :* '''[[#instrumentiste|instrumentiste]]''' <small>(exemple : [[Jimmy Page]], [[Richie Ramone]], [[Dj Assault]], [[Oliver Jones]], [[Stanley Clarke]]…)</small> :* '''[[#arrière scène|arrière scène]]''' <small>(exemple : [[Luc Plamondon]], [[Steve Lillywhite]], [[Donald K. Donald]], [[Robert Caplain]]…)</small> :* '''[[#temporaire|temporaire]]''' <small>(pour les projets collectif, infobox en ébauche…)</small> ;nom : Nom de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. Ce paramètre ne doit pas comporter de mise en forme. ;nom naissance : Nom de l’artiste à la naissance, nom de baptême. Ce paramètre ne doit pas comporter de mise en forme. ;nom alias : Surnom de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. Ce paramètre ne doit pas comporter de mise en forme. ;image : L’image doit être de préférence horizontale (paysage). Ce paramètre peut comporter la mise en forme. ;image légende : La légende s’affichera sous l’image en petits caractères et également dans l’infobulle. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;logo : Logo de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. Ce paramètre peut comporter la mise en forme. ;naissance : Date de naissance de l’artiste sous format '''<code><nowiki>{{date de naissance|jour|mois|année}}</nowiki></code>''' (exemple : <nowiki>{{date de naissance|1|juin|1956}}</nowiki> donnera {{date de naissance|1|juin|1956}}) ;pays origine : Origine (naissance) de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. Ce paramètre peut comporter des liens, un modèle, mais pas de mise en forme (exemple : <nowiki>{{France}} - [[Paris]]</nowiki> donnera {{France}} - [[Paris]], ou <nowiki>[[France]] - [[Paris]]</nowiki> donnera [[France]] - [[Paris]] ;décès : Date de décès de l’artiste sous format '''<code><nowiki>{{date de décès|jour|mois|année}}</nowiki></code>''' (exemple : <nowiki>{{date de décès|1|juin|1956}}</nowiki> donnera {{date de décès|1|juin|1956}}) ;décès lieu : Lieu de décès de l’artiste, sous format « Pays - Ville ». Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme ni de modèle (exemple : <nowiki>[[France]] - [[Paris]]</nowiki> donnera [[France]] - [[Paris]]) ;années actives : Période active de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. Si la période est toujours en cours d’activité, indiquer « Depuis XXXX » (exemple : Depuis [[1916]] / De [[1916]] à [[1952]]) ;genre : Genre musical de l’artiste, du groupe, de l’ensemble, de l’orchestre, etc. (voir [[Genre musical]]) Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;influences : Les influences connues (avec référence) de l’artiste ou du groupe. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;instrument : Les instruments notables (avec référence) que maîtrise l’artiste, ou si un groupe utilise régulièrement un instrument sortant de l’ordinaire (exemple : {{lang|en|''The Green Trumpet''}} de Miles Davis, la ''Fender'' fétiche de Jimmi Hendrix, la [[vielle à roue]] du groupe [[Dupain]], etc.) ;label : Le ou les labels avec qui l’artiste ou le groupe a signé. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;entourage : le gérant, le producteur, une association, etc. L’entourage doit être notoire. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;membres actuels : Les membres notoires d’un groupe, d’un orchestre, d’un duo, etc. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;ex membres : Les anciens membres notoires d’un groupe, d’un orchestre, d’un duo, etc. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;profession : Anciennes ou autres occupations notoires de l’artiste. Ce paramètre peut comporter des liens, mais pas de mise en forme. ;site web : Seuls les sites Internet officiels sont tolérés ; aucun site de fan club, blog ou autres dérivés du site web (exemple : <nowiki>[http://www.exemple.com/ www.exemple.com]</nowiki> pour afficher [http://www.exemple.com/ www.exemple.com]). == Voir aussi == * [[Wikipédia:Modèles/Infobox#Arts et culture|Toutes les infoboxes concernant l’art]] * [[Modèle:Pistes]] b44982242468c7ffc5d764b5b8973a0820dca234 10 59 996 285 2010-02-10T00:34:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly>{| id="toc" border="0" align="center" !Sommaire : |[[#top|Haut]] - [[#A|A]] [[#B|B]] [[#C|C]] [[#D|D]] [[#E|E]] [[#F|F]] [[#G|G]] [[#H|H]] [[#I|I]] [[#J|J]] [[#K|K]] [[#L|L]] [[#M|M]] [[#N|N]] [[#O|O]] [[#P|P]] [[#Q|Q]] [[#R|R]] [[#S|S]] [[#T|T]] [[#U|U]] [[#V|V]] [[#W|W]] [[#X|X]] [[#Y|Y]] [[#Z|Z]] {{#if:{{{chiffres|}}}|[[#1|1]] [[#2|2]] [[#3|3]] [[#4|4]] [[#5|5]] [[#6|6]] [[#7|7]] [[#8|8]] [[#9|9]]}}{{#if:{{{chiffrescompact|}}}|[[#0-9|0-9]]}} |}{{#if:{{{doublesommaire|}}}||__NOTOC__}}</includeonly><noinclude>{{Documentation}} [[Catégorie:Modèle menu|{{PAGENAME}}]] </noinclude> a4071ce0ccae5344da0064c8900db81bbb81b0f7 998 996 2010-02-10T00:52:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly>{| id="toc" border="0" align="center" !Sommaire : |[[#top|Haut]] - [[#A|A]] [[#B|B]] [[#C|C]] [[#D|D]] [[#E|E]] [[#F|F]] [[#G|G]] [[#H|H]] [[#I|I]] [[#J|J]] [[#K|K]] [[#L|L]] [[#M|M]] [[#N|N]] [[#O|O]] [[#P|P]] [[#Q|Q]] [[#R|R]] [[#S|S]] [[#T|T]] [[#U|U]] [[#V|V]] [[#W|W]] [[#X|X]] [[#Y|Y]] [[#Z|Z]] {{#if:{{{chiffres|}}}|[[#1|1]] [[#2|2]] [[#3|3]] [[#4|4]] [[#5|5]] [[#6|6]] [[#7|7]] [[#8|8]] [[#9|9]]}}{{#if:{{{chiffrescompact|}}}|[[#0-9|0-9]]}} |}{{#if:{{{doublesommaire|}}}||__NOTOC__}}</includeonly><noinclude>{{Documentation}} [[Catégorie:Modèle menu|{{PAGENAME}}]] [[en:Template:AlphanumericTOC]] </noinclude> 1afaa18fa2d27378937328dbb25e5f3ba2593c1d 999 998 2010-02-10T00:53:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly>{| id="toc" border="0" align="center" !Sommaire : |[[#top|Haut]] - [[#A|A]] [[#B|B]] [[#C|C]] [[#D|D]] [[#E|E]] [[#F|F]] [[#G|G]] [[#H|H]] [[#I|I]] [[#J|J]] [[#K|K]] [[#L|L]] [[#M|M]] [[#N|N]] [[#O|O]] [[#P|P]] [[#Q|Q]] [[#R|R]] [[#S|S]] [[#T|T]] [[#U|U]] [[#V|V]] [[#W|W]] [[#X|X]] [[#Y|Y]] [[#Z|Z]] {{#if:{{{chiffres|}}}|[[#1|1]] [[#2|2]] [[#3|3]] [[#4|4]] [[#5|5]] [[#6|6]] [[#7|7]] [[#8|8]] [[#9|9]]}}{{#if:{{{chiffrescompact|}}}|[[#0-9|0-9]]}} |}{{#if:{{{doublesommaire|}}}||__NOTOC__}}</includeonly><noinclude>{{Documentation}} [[Catégorie:Modèle menu|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 9ae61393262797ad336d255bd3b9851d21acfe98 10 268 997 2010-02-10T00:43:30Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly><!-- --><div class="template-documentation" style="clear:both;margin: 1em 0 0 0;border:1px solid #aaa;background:{{#if:{{{background|}}}|{{{background|}}}|#ecfc… » wikitext text/x-wiki <includeonly><!-- --><div class="template-documentation" style="clear:both;margin: 1em 0 0 0;border:1px solid #aaa;background:{{#if:{{{background|}}}|{{{background|}}}|#ecfcf4}};padding:5px"><!-- -->{{#if:{{{heading|1<!-- visible par défaut -->}}}|<!-- --><div style="margin-bottom:1ex;border-bottom:1px solid #aaa;padding-bottom:3px"><!-- --><span id="doc_editlinks" class="editsection plainlinks"><!-- -->&#91;[<!-- -->{{fullurl:{{{1|{{Documentation/docname}}}}}|action=edit<!-- -->{{#ifexist:{{{1|{{Documentation/docname}}}}}||<!-- -->&preload=Modèle:Documentation/Preload<!-- -->}}<!-- -->}}<!-- --> <!-- -->{{#ifexist:{{{1|{{Documentation/docname}}}}}|<!-- -->modifier|créer<!-- -->}}<!-- -->]&#93;<!-- -->{{#ifexist:{{{1|{{Documentation/docname}}}}}|<!-- -->&#32;<!-- -->&#91;{{Purger le cache|purger}}&#93;<!-- -->}}<!-- --></span><!-- --> [[Fichier:Template-info.svg|50px|Informations sur ce modèle]] <!-- --><span style="font-size:150%">{{{heading|Documentation}}}</span><!-- --></div><!-- -->}}<!-- --><div id="template_doc_page_transcluded" class="dablink plainlinks" style="margin-bottom:0.5em;padding-left:2em;font-style:italic"><!-- -->{{#ifeq:{{FULLPAGENAME}}|{{{1|{{Documentation/docname}}}}}|<!-- -->Ceci est la page de documentation du [[Aide:Modèle|modèle]] dont le code est dans la page <!-- -->'''[[{{#rel2abs:..}}]]''' <!-- --><small style="font-style:normal">(<!-- -->[{{fullurl:{{#rel2abs:..}}|action=edit}} modifier]<!-- --> {{!}} <!-- -->[{{fullurl:{{#rel2abs:..}}|action=history}} historique]<!-- -->)</small>.<br /><!-- --><small>Cette page n’est pas destinée à être visualisée directement. 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On doit donc l'éviter dans les articles, car l’utilisation du lien proposé a un coût pour le serveur. Ainsi, ce modèle est surtout fait pour être inclus dans la section <code><nowiki>&lt;noinclude&gt;…&lt;/noinclude&gt;</nowiki></code> d’un ''[[Wikipédia:modèle|modèle]]'' variable qui contient une section <code><nowiki>&lt;includeonly&gt;…&lt;/includeonly&gt;</nowiki></code> : dans ce cas particulier, la modification du code source du modèle (section noinclude) n'est pas directement répercutée au niveau de la page de documentation du modèle (section includeonly) ; un clic sur le lien proposé permet de rafraîchir la page du modèle. ==Voir aussi== * [[Aide:Purge du cache]] * {{m|Documentation modèle}} [[Catégorie:Modèle lien interne|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Espace Modèle|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 5c992ee95ae5e8cc78a501623e6ccc6dfd72c424 12 77 1003 299 2010-02-10T02:02:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Les Modèles == *[[ Création d'une page avec sommaire alphabétique]] *[[Adresse Internet]] ec12e9ef34faef2357983b97d9241cfad2a1b0c1 1005 1003 2010-02-10T02:07:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Les Modèles == *[[ Création d'une page avec sommaire alphabétique]] *[[Adresse Internet]] * [[Lien Wikipédia]] * [[Lien YouTube]] b4d53dbd9133cb9bb326cdb449ccc593e2b6c90d 0 84 1004 298 2010-02-10T02:04:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Création de page de Menu Alphabétique : {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f91b047767ecd6b4d43ba9299b4d79d1229ea329 0 216 1006 871 2010-02-10T17:00:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- '''Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare''''' J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]. Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare estd evenu très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 36320ec84b3389d0ceada7682087a84addf54582 1007 1006 2010-02-10T17:05:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- '''Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare''''' J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 65c9f603821e3cf70c32b04516ee6c2640fcee4e 1009 1007 2010-02-10T17:18:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre|logo=|border=|col1=|col2=|col3=|radius=|titre=|link=|contenu=|renvoi=|légende=}} {{cadre |align =left |width =50% |logo =GUITARE.JPG |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = '''Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare''''' J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 1b2c6c7f7b37a1ba4786faec3002978ba07d09c0 1012 1009 2010-02-10T17:29:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. 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En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 1537b54a011e19081f0ccfe5693faa1646787d61 1014 1012 2010-02-10T17:32:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = '''Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare''''' J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 9071a0189cdebf670cb7132fb56edcaf3c14a389 1015 1014 2010-02-10T17:33:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 30f2ebdd83a0eb69033d35c114265d652addfd89 1018 1015 2010-02-10T17:49:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 533ebb44757e0eb6a0abbe5e60feba7c0e3975db 1019 1018 2010-02-10T17:50:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} 99a6498b8c29340c68280308214caf5470cd2c33 1020 1019 2010-02-10T18:43:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. ---- {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} ed813f0d23303b18aae376ec748a77a3ff37b5a6 1021 1020 2010-02-10T18:44:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parceque je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants,ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} 2d14ebc108e7d09652be4f2a96b7ce1dab454cb4 1022 1021 2010-02-10T18:53:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. 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En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} cb288944218f0171b3e8b8f8a37a5b777a60d83e 1025 1022 2010-02-10T18:56:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. 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En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos client menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements séparés.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} 239fc78f275f0904a80da72d0ff1d41a328edccb 1026 1025 2010-02-10T19:29:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. 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En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} d543d2351a368085fb96cafaf51277f5fb67f6b5 1028 1026 2010-02-10T19:31:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |link=no |renvoi= Les Cahiers de la Guitare |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} faf503f761e1a0ac1f4dac338acda2ab76737c86 1029 1028 2010-02-10T20:45:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |legende=Mazaru Kohno |link="" |renvoi= Les Cahiers de la Guitare |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} c23a75c973c374bad6489a4f1eff996f9952dea7 10 271 1008 2010-02-10T17:11:50Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>{{#if:{{{fond|}}}|<div style="margin-top:.5em">[[Image:{{{fond}}}{{!}}center]]</div>}}<div style="{{{radius|-moz-border-radius-topleft:1em;-moz-border-radius-top… » wikitext text/x-wiki <includeonly>{{#if:{{{fond|}}}|<div style="margin-top:.5em">[[Image:{{{fond}}}{{!}}center]]</div>}}<div style="{{{radius|-moz-border-radius-topleft:1em;-moz-border-radius-topright:1em;}}}margin-top:.5em; background:#{{{col1}}}; background:{{{col1}}}; text-align:{{{title-align|center}}}"><span style="float:left; margin-left:5px" {{#if:{{{logo|}}}||class="hiddenStructure noprint"}}>[[Image:{{{logo}}}|{{{px|45}}}px]]</span> <div style="font-size:{{{font-size|130%}}}; color:#{{{col3}}}; color:{{{col3}}}; {{#if:{{{logo|}}}|margin-right:30px}}">'''{{{titre}}}'''</div> <div style="margin-left:.5em; 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But : Écrire uniquement le caractère « barre verticale » (<nowiki>|</nowiki>, ''pipe'') ; Syntaxe <nowiki>{{!}}</nowiki> ==Note== Ce modèle spécial permet d’utiliser la wikisyntaxe pour les tableaux dans les valeurs de paramètres passés lors de l’appel d’autres modèles, puisqu’autrement il est impossible de passer directement ce caractère dans les valeurs de paramètres de modèles. </noinclude> 9b7a1e4872b39672c5196ea6dec25f7aa7fce934 0 97 1023 925 2010-02-10T18:54:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet]] : [[Les cahiers d'atelier]] *[[Francis Cabrel]] : [[ Luthiers et Guitares d'en France]] * [[Dominique Field]] :[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf |La Facture de Bouchet]] * [[:Media:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] * [[Les Cahiers de la Guitare]] 8c9efdac6eab6fe63404c274352bf669f4f5dfc0 0 275 1024 2010-02-10T18:55:11Z Denis 5 Page créée avec « * N° 74 Les Cahiers de la guitare » wikitext text/x-wiki * N° 74 Les Cahiers de la guitare 24dcebb287338c55efd202ad041b4722f2045e5f 1053 1024 2010-02-10T22:09:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 74 Les Cahiers de la guitare]] 79096212d906c86e188b2f91bb9291498d630bbb 6 276 1027 2010-02-10T19:30:04Z Denis 5 Masaru Kohno wikitext text/x-wiki Masaru Kohno 0a7b66bb7cdb2915592c696e68b434b9390b2346 0 166 1030 706 2010-02-10T21:27:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * La guitare selon [[Andres Segovia|Segovia]] Chez Payot - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] [[Catégorie :Livres]] b3ca79b6bd202b4deb595fc597c057a31db017b4 1032 1030 2010-02-10T21:35:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[La guitare selon [[Andres Segovia|Segovia]] Chez Payot]] 64f31138b340170a7ed3a74f50eeb5aec65ce8b2 1033 1032 2010-02-10T21:36:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[La guitare selon Segovia Chez Payot]] 8cd4452ebc7602225c64c40e6572d684d36515e0 0 107 1031 440 2010-02-10T21:28:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[Fichier: Rb_les_cahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[Catégorie : Livres]] 08e82489ea4bbcc3e4ba8d77451b171050fa953b 1036 1031 2010-02-10T21:38:05Z Denis 5 a renommé [[Les cahiers d'atelier]] en [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[Fichier: Rb_les_cahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[Catégorie : Livres]] 08e82489ea4bbcc3e4ba8d77451b171050fa953b 0 277 1034 2010-02-10T21:36:26Z Denis 5 Page créée avec « - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] [[Catégorie :Livres]] » wikitext text/x-wiki - La guitare - Quelques virtuoses - Andres Segovia - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] [[Catégorie :Livres]] d7700d1ff9ba47ae35c7ed144c2b2f1c520fee9a 1035 1034 2010-02-10T21:37:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki - La guitare - Quelques virtuoses - [[Andres Segovia]] - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] [[Catégorie :Livres]] f3359694b9913794a77f03e6a03f9bc982faf0c3 0 278 1037 2010-02-10T21:38:05Z Denis 5 a renommé [[Les cahiers d'atelier]] en [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] 869cd9c92a539eb0c27764ca3bdea388af9def2a 0 78 1038 720 2010-02-10T21:38:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. ---- '''Bibliographie''' : *[[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] '''Articles''' : *[[:Media:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] cedac2446a8f730523ce626db44e5c1b7c2771f3 0 118 1039 479 2010-02-10T21:41:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :luthiers en France.jpg |thumb|left| Luthiers et guitares d'en France]] * [[http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitare d'en France] [[Catégorie :Livres]] ed06ccf15e9f7e70a93a497f22cf475d0ffd75bd 1040 1039 2010-02-10T21:46:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitare d'en France] [[image :luthiers en France.jpg|thumb|left|Luthiers et guitares d'en France]] [[Catégorie :Livres]] 208a101af8b427b7b13a8f8775c1bd9fc3ede2d0 1041 1040 2010-02-10T21:46:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/guitarenfrance/alire2.html Guitares d'en France] [[image :luthiers en France.jpg|thumb|left|Luthiers et guitares d'en France]] [[Catégorie :Livres]] f4b399428219aa0a5286e341d62b77ae637ac28d 0 173 1042 748 2010-02-10T21:48:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 2b19adbe1dd784defb76a12d2de657b029fc584f 0 279 1043 2010-02-10T21:49:15Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Doming… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Catégorie :Livres]] 16afbdcf043d2cb65595ea0149df432b0495ae18 0 50 1044 921 2010-02-10T21:52:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] ---- Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayer de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 56aac026f279fa63da83176d315088c8986f73c4 0 280 1045 2010-02-10T21:52:53Z Denis 5 Page créée avec « *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] [[Catégorie: Livres]] » wikitext text/x-wiki *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] [[Catégorie: Livres]] 22c01d85be68e1d07c42e3832f97d58590405bc4 1046 1045 2010-02-10T21:53:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] [[Catégorie: Articles]] af4f249bf62a0a397ead70e38185d50c03ef8b96 1051 1046 2010-02-10T21:59:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] [[Catégorie: Articles|B]] 07fa5ae9b27f5f70dcaa6e68702583201f24ce17 0 167 1047 713 2010-02-10T21:54:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] ba32b866bba416a9c7db4e8892bb9f73bf48969b 0 281 1048 2010-02-10T21:54:59Z Denis 5 Page créée avec « * [[:Image:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles]] » wikitext text/x-wiki * [[:Image:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles]] 3ac8b3cdee98b65c206f1d5cf43716144dbcbe15 1049 1048 2010-02-10T21:57:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Image:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles|"B"]] 2f09f9603e4006f4659e652b137228ff3533d3f4 1050 1049 2010-02-10T21:58:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Image:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles|B]] 1f10d6bcc170d387bdf38b9fcdef744452fd1514 6 282 1052 2010-02-10T22:08:14Z Denis 5 Les cahiers de la Guitare N° 74 wikitext text/x-wiki Les cahiers de la Guitare N° 74 0aaf02c146bc306b98e2de60448a492d10a4e4f4 0 283 1054 2010-02-10T22:11:27Z Denis 5 Page créée avec « * [Image:PAGE DE COUVERTURE 74.JPG | Les cahiers de la guitare n° 74] » wikitext text/x-wiki * [Image:PAGE DE COUVERTURE 74.JPG | Les cahiers de la guitare n° 74] a61a7bb82cff69d36b985a014ade9c8b4382926e 1055 1054 2010-02-10T22:13:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] cc12808774734a6af02257a4b09cda95226798bf 0 135 1056 745 2010-02-10T22:16:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Source Wikipedia''' [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[La Guitare|guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 8e36d334a05cc2134353d63c30f0184378c4e6a8 1057 1056 2010-02-10T22:16:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''''Source Wikipedia''''' [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[La Guitare|guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 492bcf4e7dcddd134ae160b74f62e603588449e8 1058 1057 2010-02-10T22:23:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Wikipedia}} [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[La Guitare|guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 823c807cc504d0dd9ffa1762e53b94ec00f2b009 1059 1058 2010-02-10T22:23:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :isaacAlbeniz.jpg|thumb|right| Isaac Albeniz]] '''Isaac Manuel Francisco Albéniz''', né le 29 mai 1860 à Camprodon Province de Gérone, en Espagne et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains(Pyrénées-Atlantiques) en France, est un pianiste et compositeur espagnol. Il est particulièrement renommé pour ses oeuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. [[Francisco Tarrega]] transcrivit pour la [[La Guitare|guitare]] un grand nombre de ses pièces. Ces Transcriptions participent aujourd'hui grandement à la renommée d'Albéniz. == Biographie == Bien qu'aucun de ses parents ne soit musicien, le jeune Isaac commence très tôt à étudier le piano si bien qu'à l'âge de quatre ans, il donne son premier concert à Barcelone au Théâtre Romea et suscite une vive admiration. Lorsqu'il a sept ans, le jeune prodige est amené à Paris par sa mère pour le faire admettre au Conservatoire de Paris. Il prend également des cours avec Antoine François Marmontel mais l'enfant, considéré comme trop inattentif, est rapidement renvoyé ; il rentre en Espagne. En 1868, le Conservatoire de Madrid le reçoit, mais le jeune Isaac préfère se produire en concert et se livrer à des improvisations devant le public espagnol. Quatre ans plus tard, alors qu'il n'a que douze ans, le jeune Albéniz fuit son pays natal et parcourt la côte atlantique américaine, de Rio de Janeiro à New York, pendant deux années. À son retour, il entreprend de courtes études au Conservatoire de Leipzig pour deux mois puis au Conservatoire de Bruxelles il est l'élève de François-Auguste Gevaert, où il se fait remarquer par sa mauvaise conduite. Il y reste trois ans, jusqu'en 1879. Grand voyageur, le jeune Albéniz fait, à Budapest cette fois, la rencontre de Franz Liszt en 1880. À partir de 1883, il se fixe à Barcelone et y épouse une ancienne élève, Rosina Jordana. À partir de cette année-là, le musicien fantasque se consacre pleinement à la composition et à l'éducation de ses quatre enfants. D'abord installés à Londres, puis attirés par la vie musicale parisienne, les Albéniz se fixent dans la capitale française en 1893. C'est l'occasion pour Isaac de fréquenter des musiciens comme Vincent d'Indy, un des fondateurs de la Schola Cantorum de Paris. Isaac Albéniz meurt le 18 mai 1909 d'une affection rénale, à Cambo-les-Bains. Il a été décoré de l'ordre de la Légion d'honneur. Certaines bibliographies indiquent qu'Albeniz aurait reçu la "Grande Croix" de la Légion d'honneur : il s'agit sans doute d'une erreur ou d'une formulation hâtive, car la Grand Croix est un honneur exceptionnel, réservé aux carrières publiques les plus longues, et on voit mal comment elle aurait pu être décernée avant cinquante ans à un artiste d'origine étrangère. Il faut comprendre plus simplement : les insignes de chevalier de la Légion d'honneur, c'est-à-dire le premier grade de cette décoration. Albéniz est l'arrière-grand-père de Cécilia Attias. == Principales œuvres == Isaac Albéniz a composé un grand nombre d'œuvres dont : === Musique instrumentale et de chambre === * ''Suite espagnole'', op.47 (1886) * ''Suite espagnole'', (1889) * ''Suite espagnole'', * ''Recuerdos de Viaje'', op.71 (1887), dont la sixième pièce est la plus connue, ''Rumores de la caleta'' * ''Chants d'Espagne'', pour piano, op. 232 * ''Iberia (1905-1908) === Musique pour orchestre === * ''Iberia'', version orchestrée par Enrique Fernández Arbós]] (1909) === Théâtre lyrique et musical === * ''Henry Clifford'', opéra en 3 actes (1874) * zarzuelas dont ''San Antonio de la Florida'' (1894) * ''Pepita Jimenez'', comédie lyrique (1896) * ''Merlin'', opéra en 3 actes (1902) ==Bibliographie== * Vladimir Jankélévitch, ''La Présence lointaine'', 1983 Essai consacré à Déodat de Séverac, Isaac Albéniz et [[Federico Mompou]]. * Torres, Jacinto: "Las claves Madrileñas de Isaac Albéniz", Imprenta Artesanal de Madrid, 2009 * Torres, Jacinto: "Integral para voz y piano", TRITÓ Edicions, 1998 6836e3ccc45ca8fe4b485f6683a7d948377a9f05 10 284 1060 2010-02-10T22:24:08Z Denis 5 Page créée avec « [[image:Wikipedia-logo.png|32px]] '''''Source Wikipedia''''' » wikitext text/x-wiki [[image:Wikipedia-logo.png|32px]] '''''Source Wikipedia''''' 0159941dc8f0c1174fcd918493ef1ab438adcaf3 0 90 1061 1002 2010-02-10T22:25:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:ManuelPonce.jpg |thumb|left| Manuel Ponce 1882- 1948]] {{Source Wikipédia}} Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Andres Segovia]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). a435df8553ab5ea9839b872986546dcde8069988 1062 1061 2010-02-10T22:25:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:ManuelPonce.jpg |thumb|left| Manuel Ponce 1882- 1948]] {{Source Wikipedia}} Manuel M. Ponce est né à Fresnillo, Etat de Zacatecas, le 8 décembre 1882. Il est mort à Mexico le 24 avril 1948. Encouragé par le guitariste [[Andres Segovia]].IL composa une oeuvre importante pour la guitare. == Biographie == === Premiers pas === La famille de Manuel Ponce, quelques semaines seulement après sa naissance à Fresnillo, Zacatecas, déménagea pour la ville d'Aguascalientes, où ils demeurèrent jusqu'à ce que Manuel atteigne l'âge de 15 ans. Il semble avoir très tôt été un véritable ''phénomène'' de la musique; selon ses biographes, il avait à peine trois ans lorsqu'ayant assisté à un cours de piano de sa sœur Josefina, il s'assit au piano et joua sans plus de difficulté une des pièces qu'il venait d'entendre. Aussitôt, ses parents décidèrent de lui faire donner des cours de piano et de solfège. === Les années de voyage === En 1901, Ponce entra au Conservatoire National de Musique, avec déjà une certaine réputation comme pianiste et compositeur. Il resta au Conservatoire jusqu'en 1903, année où il retourna à Aguascalientes. Ce n'était que le début de ses pérégrinations. En 1904 il se rendit en Italie pour effectuer des études supérieures de musique à Bologne. Il étudia ensuite en Allemagne entre 1906 et 1908. === Les années au Conservatoire National === Après plusieurs années à l'étranger, Ponce retourna au Mexique pour y enseigner le piano et l'histoire de la musique, à nouveau au Conservatoire National de Musique, de 1909 à 1915 et de 1917 à 1922. Il interrompit ces fonctions d'enseignant pour un voyage de deux ans à La Havane, à Cuba de 1915 à 1917. En 1912, il composa ''Estrellita'' (petite étoile). La même année, Ponce donna un concert mémorable de musique populaire mexicaine au Théâtre Arbeau qui, bien que causant un scandale auprès des partisans de l'Europe, constitua un jalon important de la reconnaissance du patrimoine national. Grâce à son efficace activité de promotion de la musique de son pays et avec des mélodies comme ''Estrellita'', ''A la orilla de un palmar'', ''Alevántate'', ''La Pajarera'', ''Marchita el Alma'' et ''Una Multitud Más'', Ponce acquit le titre de ''créateur de la chanson mexicaine moderne''. Il est aussi le premier compositeur de musique populaire à avoir exporté sa musique: ''Estrellita'', par exemple, a été inscrite au répertoire de beaucoup d'orchestres et de nombreux chanteurs dans le monde entier, les interprètes eux-mêmes ignorant souvent l'origine et le compositeur de cette chanson. Il était marié à Mme Clema Ponce, auprès de laquelle il mourut à Mexico, Mexique. Il avait auparavant reçu le Prix National des Arts et Sciences. Il fut enterré dans la ''Maison ronde des hommes illustres'' au ''Pantheon de Dolores'' de Mexico. Une plaque commémorative en son honneur a été posée par l'état d'Aguascalientes à la base d'une colonne, près d'une fontaine provenant d'un ruisseau dédié à ce poète de la musique, dans la ville de son enfance et de sa jeunesse Aguascalientes, là-même où il avait commencé l'étude de la musique. == Musique == Ponce a écrit de la musique pour instrument seul, [[musique de chambre]] et orchestre. Ses partitions pour piano et guitare représentent l'essentiel de ses œuvres pour instrument seul si l'on considère les pièces qui nous sont connues. === Guitare === Le répertoire pour guitare de Ponce est au cœur du répertoire de cet instrument, les œuvres les plus connues étant les ''Variations et fugue sur la [[Folia]]'' (1929) et la ''Sonatina meridional'' (1939). Il a également écrit un concerto pour guitare, le ''Concierto del sur'' dédié à son ami et guitariste virtuose [[Andres Segovia]]. * ''Sonata mexicana'' (1925) * ''Sonata III'' (1927) * ''Sonata clásica'' (1928) * ''Thème varié et Finale'' (1928) * ''Sonata romántica'' (1929) * ''Variations et fugue sur la Folia'' (1929) * ''Homenaje a [[Francisco Tárrega|Tárrega]]'' (1932) * ''Sonatina meridional'' (1939) * ''Variaciones sobre un thema de Antonio de Cabezón'' (1948) * ''24 preludios'' * ''Tres canciones populares mexicanas'' * ''Sherzino Mexicano'' ==== Pièces d'abord connues sous de fausses attributions ==== * ''Suite en la mineur'': cette suite s'inspirant de la musique baroque a été composée à la demande d'[[ Andres Segovia]] pour un concert commun avec le violoniste Fritz Kreisler, qui avait déjà utilisé le subterfuge d'un faux compositeur pour jouer des pièces qu'il avait lui-même composées. La suite en la mineur, devait d'abord être attribuée à Bach, mais Segovia craignant que cela ne fut trop facile à déjouer choisit le compositeur luthiste [[ Sylvius Leopold Weiss]], moins connu. La pièce fut publiée sous cette attribution et resta ainsi plusieurs années. *''Suite Antigua''; il s'agit à nouveau d'une demande de Segovia, qui présenta cette fois l'œuvre comme un arrangement par ses soins de sonates de [[Domenico Scarlatti|Scarlatti]]. * ''Ballet'' et ''Allegretto'', toujours à la demande de Segovia. *En anglais [http://emedia.leeward.hawaii.edu/frary/ponce_pastiches.htm Un site consacré aux pastiches de Ponce] === Piano === Selon des témoignages oraux et de la presse de l'époque, le compositeur était lui-même un excellent pianiste. * ''Intermezzo'' * ''Balada Mexicana'' (1914) === Chansons === * ''Estrellita'' (1912) * ''A la orilla de un palmar'' * ''Alevántate'' * ''Marchita el Alma'' * ''La Pajarera'' * ''Una Multitud Mas'' === Musique de chambre === * ''Trio Romántico'' , pour violon, violoncelle et piano. * ''Sonata'', pour guitare et clavecin === Œuvres pour orchestre === * ''Chapultepec'', 3 esquisses symphoniques (1929, rév. 1934) * ''Estampas Nocturnas'' pour orchestre à cordes en 4 mouvements (1932) * ''Danza de los antiquos Mexicanos'' (1933) * ''Poema Elegíaco'' (1935) * ''Instantaneas Mexicanas'', 6 pièces brèves (1938) * ''Ferial'', poème symphonique (1940) ==== Concertos ==== * ''Concerto Romantico'' pour piano et orchestre en fa dièse mineur (1910) * ''Concierto del Sur'' pour guitare et orchestre (1941) * ''Concerto pour violon'' (1943) === Notes concernant les œuvres === Un grand nombre de pièces de Ponce étaient jusqu'alors inconnues du public, le professeur et pianiste mexicain Carlos Vásquez élève de Ponce ayant conservé la plupart des manuscrits originaux du compositeur. L'ensemble a finalement été cédé à l'École Nationale de Musique (UNAM) de Mexico et un catalogue analytique de ses œuvres pourrait être publié. L'une des chansons de Ponce encore fréquemment entendues actuellement (2006) est ''Estrellita'' (1912). db0bf581d6d55a919d84308ee47d129ed0a8c876 0 254 1063 995 2010-02-10T22:26:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sources Wikipedia}} [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 , il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'Elvino Vardaro, Jaime Gossis et José Bragato qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), Eduardo Vasalo (contrebasse) et Horacio Malvicino (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla.Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure.Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en 1958, il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 2e4016d0ffcafc6c7eb1abff3f46052cab3f26c0 1064 1063 2010-02-10T22:27:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 , il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'Elvino Vardaro, Jaime Gossis et José Bragato qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), Eduardo Vasalo (contrebasse) et Horacio Malvicino (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla.Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure.Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en 1958, il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube v="QCmP4bEJfOg" /> 065645e147b4d6bebe74c35089bb45ce5f144c6f 0 62 1065 719 2010-02-10T22:48:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == 186a74530e637f82593e3d001e33337271ef3214 0 285 1066 2010-02-10T22:49:30Z Denis 5 Page créée avec « {{Sommaire Alphabétique}} » wikitext text/x-wiki {{Sommaire Alphabétique}} 567a4171ff365b08d4c45d5345242669190758ed 1067 1066 2010-02-10T22:50:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6d4ab23b3ffa8de6dc5b2f6a5a4e99066a726f0f 1068 1067 2010-02-10T22:51:36Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== *[[Andréa Tacchi]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 201c78cbba77ef69c455159ebd41a2cc8881305b 0 286 1069 2010-02-10T22:56:47Z Denis 5 Page créée avec « Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son ma… » wikitext text/x-wiki Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].IL a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. 069cb894c550e3149485641d66bdfe9a5c4c96d2 1070 1069 2010-02-10T22:57:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. 899a590aa006f0e962b21aacca56ed01dbbbacb7 0 216 1071 1029 2010-02-10T23:08:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |legende=Mazaru Kohno |link="" |renvoi= Les Cahiers de la Guitare |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 620f4a3a231640c82cae8b67e084d02a5ef766b5 1075 1071 2010-02-11T01:13:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. <>NOWIKI {{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#FF9933 |col2 =#FFFF99 |font-size =120% |legende=Mazaru Kohno |link="" |renvoi= Les Cahiers de la Guitare |titre =Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |contenu = <>NOWIKI {{Début cadre}} J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel.}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 89157e52a89d39d08d34e604aa1ee8e82e1729e3 1077 1075 2010-02-11T01:16:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. 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En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. {{Fin cadre}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 1d6ce5d3d507f5dcd6f6f49fd39c7d733b101d4e 1086 1077 2010-02-11T01:58:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Les Cahiers de la guitare/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. {{Fin cadre}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 39809d642d1d1450856121bcc409222ad85a1639 1088 1086 2010-02-11T02:00:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Les Cahiers de la guitare/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> {{Fin cadre}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 9f734af6562466cc12820611479cf8d03f4de92d 10 271 1072 1011 2010-02-10T23:24:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly>{{#if:{{{fond|}}}|<div style="margin-top:.5em">[[Image:{{{fond}}}{{!}}center]]</div>}}<div style="{{{radius|-moz-border-radius-topleft:1em;-moz-border-radius-topright:1em;}}}margin-top:.5em; background:#{{{col1}}}; background:{{{col1}}}; text-align:{{{title-align|center}}}"><span style="float:left; margin-left:5px" {{#if:{{{logo|}}}||class="hiddenStructure noprint"}}>[[Image:{{{logo}}}|{{{px|45}}}px]]</span> <div style="font-size:{{{font-size|130%}}}; color:#{{{col3}}}; color:{{{col3}}}; {{#if:{{{logo|}}}|margin-right:30px}}">'''{{{titre}}}'''</div> <div style="margin-left:.5em; margin-top:-19px; padding:0 4px 0 4px; float:right; font-size:80%" {{#if:{{{link|}}}||class="hiddenStructure noprint"}}><font color=#{{{col3}}}; color={{{col3}}}>[{{fullurl:{{{link}}}|action=edit}} modification]</font></div> </div> <div style="{{{radius|-moz-border-radius-bottomleft:1em;-moz-border-radius-bottomright:1em;}}}margin-bottom:.7em; padding:1em; text-align:left; font-weight:normal; font-size:{{{text-size|94%}}}; background:#{{{col2}}}; background:{{{col2}}}; border:{{{border|1px}}} solid #{{{col1}}}; border:{{{border|1px}}} solid {{{col1}}}"> {{{contenu}}}{{clr}} <div {{#if:{{{renvoi|}}}||class="hiddenStructure noprint"}} style="margin-top:.5em" align="right">'''[[{{{renvoi|}}}|{{{légende|Renvoi...}}}]]'''</div> </div></includeonly><noinclude> == Syntaxe == <tt><nowiki>{{cadre|logo=|border=|col1=|col2=|col3=|radius=|titre=|link=|contenu=|renvoi=|légende=}}</nowiki></tt> == Paramètres == (à compléter) * Le paramètre facultatif '''logo''' sert à insérer sur la barre de titre à gauche une petite image qui accompagnera le titre situé au centre. Pour cela, il est nécessaire d'inscrire le nom de l'image suivi de l'extension (par exemple: image.png) * Le paramètre facultatif '''border''' permet de modifier l'épaisseur de la bordure de la cadre (par exemple: border= 2px) * Le paramètre facultatif '''radius''' sert à supprimer les angles arrondis. En inscrivant radius=no, les angles apparaissent droits. == Exemple == <tt><nowiki>{{cadre |align =left |width =50% |logo =Babelfish.png |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Encyclopédie des poissons |contenu = Liste des poissons ... }}</nowiki></tt> donne : {{cadre|align=left|width=50%|logo=Babelfish.png|border=1px|col1=#002A52|col2=#eeffff|col3=#FEB41D|font-size=120%|titre=Encyclopédie des poissons|contenu= Liste des poissons ... }} [[Catégorie:Modèles]] </noinclude> 3fd696c8866eae54565dcb3b91424dc02909455b 1073 1072 2010-02-11T00:13:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly>{{#if:{{{fond|}}}|<div style="margin-top:.5em">[[Image:{{{fond}}}{{!}}center]]</div>}}<div style="{{{radius|-moz-border-radius-topleft:1em;-moz-border-radius-topright:1em;}}}margin-top:.5em; background:#{{{col1}}}; background:{{{col1}}}; text-align:{{{title-align|center}}}"><span style="float:left; margin-left:5px" {{#if:{{{logo|}}}||class="hiddenStructure noprint"}}>[[Image:{{{logo}}}|{{{px|45}}}px]]</span> <div style="font-size:{{{font-size|130%}}}; color:#{{{col3}}}; color:{{{col3}}}; {{#if:{{{logo|}}}|margin-right:30px}}">'''{{{titre}}}'''</div> <div style="margin-left:.5em; margin-top:-19px; padding:0 4px 0 4px; float:right; font-size:80%" {{#if:{{{link|}}}||class="hiddenStructure noprint"}}><font color=#{{{col3}}}; color={{{col3}}}>[{{fullurl:{{{link}}}|action=edit}} modification]</font></div> </div> <div style="{{{radius|-moz-border-radius-bottomleft:1em;-moz-border-radius-bottomright:1em;}}}margin-bottom:.7em; padding:1em; text-align:left; font-weight:normal; font-size:{{{text-size|94%}}}; background:#{{{col2}}}; background:{{{col2}}}; border:{{{border|1px}}} solid #{{{col1}}}; border:{{{border|1px}}} solid {{{col1}}}"> {{{contenu}}}{{clr}} <div {{#if:{{{renvoi|}}}||class="hiddenStructure noprint"}} style="margin-top:.5em" align="right">'''[[{{{renvoi|}}}|{{{légende|Renvoi...}}}]]'''</div> </div></includeonly><noinclude> == Syntaxe == <tt><nowiki>{{cadre|logo=|border=|col1=|col2=|col3=|radius=|titre=|link=|contenu=|renvoi=|légende=}}</nowiki></tt> == Paramètres == (à compléter) * Le paramètre facultatif '''logo''' sert à insérer sur la barre de titre à gauche une petite image qui accompagnera le titre situé au centre. Pour cela, il est nécessaire d'inscrire le nom de l'image suivi de l'extension (par exemple: image.png) * Le paramètre facultatif '''border''' permet de modifier l'épaisseur de la bordure de la cadre (par exemple: border= 2px) * Le paramètre facultatif '''radius''' sert à supprimer les angles arrondis. En inscrivant radius=no, les angles apparaissent droits. == Exemple == <tt><nowiki>{{cadre |align =left |width =50% |logo =guitariste.gif |border =1px |col1 =#002A52 |col2 =#eeffff |col3 =#FEB41D |font-size =120% |titre =Encyclopédie de la guitare |contenu = Liste des guitaristes ... }}</nowiki></tt> donne : {{cadre|align=left|width=50%|logo=guitariste.gif|border=1px|col1=#002A52|col2=#eeffff|col3=#FEB41D|font-size=120%|titre=Encyclopédie de la guitare|contenu= Liste des guitaristes ... }} [[Catégorie:Modèles]] </noinclude> d96a01bb832bed52f8904ba0d261df723e1291a3 10 288 1076 2010-02-11T01:14:06Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly><div style="width:{{{width|auto}}};margin-bottom:1.25em;border:1px solid #{{#switch:{{{1|}}}|bleu=8898BF|vert=97BF87|jaune=AAAA66|or=777777|orange=AA8833|violet=… » wikitext text/x-wiki <includeonly><div style="width:{{{width|auto}}};margin-bottom:1.25em;border:1px solid #{{#switch:{{{1|}}}|bleu=8898BF|vert=97BF87|jaune=AAAA66|or=777777|orange=AA8833|violet=7755AA|saumon=AA8866|sable=AA9955|vertmoyen=88BB55|bleufoncé=1144AA|rouge=AA8866|écarlate=AAAAAA|transp=transparent|#default=AAAAAA}}; background:{{{fond|transparent}}};padding:0"> <div style="height:{{{hauteur|8px}}};margin:{{{margindiv|0}}};border:0;border-bottom:1px solid #{{#switch:{{{1|}}}|bleu=8898BF|vert=97BF87|jaune=AAAA66|or=777777|orange=AA8833|violet=7755AA|saumon=AA8866|sable=AA9955|vertmoyen=88BB55|bleufoncé=1144AA|rouge=AA8866|écarlate=AAAAAA|transp=transparent|#default=AAAAAA}};background: #{{#switch:{{{1|}}}|bleu=C8D8FF|vert=D7FFC7|jaune=FFFFB9|or=FFE040|orange=FFDD88|violet=C9AEF1|saumon=FBDFBE|sable=F1E2AE|vertmoyen=99CC66|bleufoncé=003399|rouge=FFDAB9|écarlate=FF3333|transp=transparent|#default=E0E0E0}};font-size:1px"></div> <div style="padding:5px;padding-bottom:{{{2|5}}}px;font-size:{{{font|small}}}"></includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> c2d11e2ea0ef96b94a27e454f809bfa2f60504c8 10 289 1078 2010-02-11T01:16:29Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly></div></div></includeonly><noinclude>{{Documentation modèle}} Ce modèle ferme le modèle {{m|Début cadre}}. [[Catégorie:Modèle cadre|{{PAGENAME}}]] </noi… » wikitext text/x-wiki <includeonly></div></div></includeonly><noinclude>{{Documentation modèle}} Ce modèle ferme le modèle {{m|Début cadre}}. [[Catégorie:Modèle cadre|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 003e425c4989a7e59d8c41101213b9bfcfdbc4db 10 93 1079 354 2010-02-11T01:22:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Documentation modèle en sous-page}} Ce modèle dessine un cadre avec une bordure colorée. '''Il doit impérativement être utilisé avec le modèle {{m|Fin cadre}}'''. ---- Le premier paramètre (optionnel) peut être : bleu, vert, jaune, or, orange, violet, saumon, sable, vertmoyen, bleufoncé, rouge, écarlate, et par défaut, gris. {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |- |width="20%"|{{Début cadre}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |width="20%"|{{Début cadre|bleu}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleu}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|vert}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|vert}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|jaune}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|jaune}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|or}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|or}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|orange}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|orange}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |width="20%"|{{Début cadre|violet}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|saumon}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|saumon}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|sable}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|sable}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|vertmoyen}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|vertmoyen}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|&nbsp; |- |width="20%"|{{Début cadre|bleufoncé}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|rouge}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|rouge}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|écarlate}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|écarlate}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|gris}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|gris}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} ---- D’autre part, la couleur du fond, par défaut « transparent », peut être changée en utilisant l’argument fond=''couleur'' (couleur en anglais). Exemple&nbsp;: {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |- |width="25%"|{{Début cadre|violet|fond=lightblue}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet|fond=lightblue}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|bleufoncé|fond=yellow}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé|fond=yellow}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|rouge|fond=#CCFFFF}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|rouge|fond=#CCFFFF}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|gris|fond=transparent}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|gris|fond=transparent}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} ---- De plus, la largeur, par défaut ''100%'', peut être changée en utilisant l’argument width=''largeur'''px''''' ou width=''largeur'''%'''''. Exemple&nbsp;: {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |{{Début cadre|violet|fond=lightblue|width=400px}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet|fond=lightblue|width=400px}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |{{Début cadre|bleufoncé|fond=yellow|width=50%}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé|fond=yellow|width=50%}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} <includeonly> [[Catégorie:Modèle cadre|{{PAGENAME}}]] </includeonly> 15e4fcf28287903912d54de5cfd8f6b91170d89b 10 290 1080 2010-02-11T01:25:59Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>[[{{#if:{{{namespace|}}}||Modèle:}}{{{1}}}|<nowiki>{{</nowiki>{{{1}}}{{#if:{{{2|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{2|}}}}}{{#if:{{{3|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{3|}}}}}{{#if… » wikitext text/x-wiki <includeonly>[[{{#if:{{{namespace|}}}||Modèle:}}{{{1}}}|<nowiki>{{</nowiki>{{{1}}}{{#if:{{{2|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{2|}}}}}{{#if:{{{3|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{3|}}}}}{{#if:{{{4|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{4|}}}}}{{#if:{{{5|}}}|<nowiki>|</nowiki>{{{5|}}}}}<nowiki>}}</nowiki>]]</includeonly><noinclude> {{/Documentation}} </noinclude> b29888ee968f202845e615eb94813119dc2b28b7 10 291 1081 2010-02-11T01:26:52Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly><!-- -->{{ {{#ifeq:{{SUBPAGENAME}}|Documentation|Documentation modèle vue directement|Méta documentation modèle}}|<!-- -->texte=La [[Aide:Modèle/Comment docu… » wikitext text/x-wiki <includeonly><!-- -->{{ {{#ifeq:{{SUBPAGENAME}}|Documentation|Documentation modèle vue directement|Méta documentation modèle}}|<!-- -->texte=La [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] de ce [[Aide:modèle|modèle]] <!-- -->{{#ifexist:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}<!-- - -->|est [[Aide:Inclusion|incluse]] depuis sa <!-- -->'''[[{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|sous-page de documentation]]''' <!-- --><span class="plainlinks noprint" style="font-size:smaller"><!-- -->[[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=edit}} modifier]] <!-- -->[[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=history}} historique]]<!-- --></span>.<!-- - -->|doit être [[Aide:Inclusion|incluse]] depuis sa <!-- -->'''<span class="plainlinks noprint">[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}}} sous-page de documentation]</span>''' <!-- -->encore inexistante.<br /><!-- --><span class="plainlinks noprint"><!-- -->'''[{{fullurl:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|action=edit&preload={{urlencode:{{{preload|}}}}}}} Créer la documentation]''' <!-- -->{{#if:{{{preload|}}}|<span style="font-size:smaller">(la sous-page sera préchargée depuis [[{{{preload|}}}]])</span>}}<!-- --></span>.<!-- -->}}<!-- -->}}</includeonly><noinclude>{{doc modèle}}</noinclude> 2bf0bc3a936c0bea5155d8da66dae6d9531b6f4c 10 292 1082 2010-02-11T01:29:22Z Denis 5 Page créée avec « <div class="template-documentation" style="clear:both;border:1px solid #AAAAAA;background-color:#{{#if:{{{background|}}}|{{{background}}}|ECFCF4}};padding:5px;zoom: 1;"> {{#i… » wikitext text/x-wiki <div class="template-documentation" style="clear:both;border:1px solid #AAAAAA;background-color:#{{#if:{{{background|}}}|{{{background}}}|ECFCF4}};padding:5px;zoom: 1;"> {{#ifexpr: {{#if:{{{parser|}}}|1|0}}|{{Documentation modèle utilisant les ParserFunctions en sous-page|{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|preload=Modèle:Doc modèle/Preload}}| {{Documentation modèle en sous-page|{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|preload=Modèle:Doc modèle/Preload}}}} {{ {{#ifexist:{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|{{{1|{{FULLPAGENAME}}/Documentation}}}|ns:0}} }} </div> 2fbd9fb9a77b288891f70deaad8ad5e9f5dfef57 10 293 1083 2010-02-11T01:34:36Z Denis 5 Page créée avec « {{Documentation modèle en sous-page}} {{Job queue}} ;Utilisation: Permet de créer un lien vers un [[Wikipédia:Jargon/Modèle|modèle]]. Il est particulièrement recommand… » wikitext text/x-wiki {{Documentation modèle en sous-page}} {{Job queue}} ;Utilisation: Permet de créer un lien vers un [[Wikipédia:Jargon/Modèle|modèle]]. Il est particulièrement recommandé pour les modèles sans paramètres car il permet le copié-collé. ;Syntaxe: <code><nowiki>{{</nowiki>M|{{Param|nom du modèle}}<nowiki>}}</nowiki></code> :*<code>1</code> : nom du modèle sans préfixe représentant l’espace de noms <code>Modèle:</code> (paramètre obligatoire) <!-- usage des paramètres optionnels à expliquer, car ce n’est pas clair, cf. PdD, déjà demandé en 2007 ! --> ;Notes: :*Lorsque le nom du modèle contient un « <code>=</code> », il faut insérer « <code>1=</code> » devant le nom pour déjouer le décodage Wiki. Voyez le dernier exemple. :*Ce modèle existe aussi sur le [[wikt:fr:Modèle:modl|Wiktionnaire français]]. ;Exemple: {{Entête tableau "Code Rendu"}} |- |<pre><nowiki>{{M|en}}</nowiki></pre> |{{M|en}} |- |<pre><nowiki>{{M|sourire}}</nowiki></pre> |{{M|sourire}} |- |<pre><nowiki>{{M|1=Lien web}}</nowiki></pre> |{{M|1=Lien web}} |- |<pre><nowiki>{{M|1==}}</nowiki></pre> <small>l’utilisation de <code>1=</code> est nécessaire dans ce cas</small> |{{M|1==}} |- |<pre><nowiki>{{M|Wikipédia:Annonces|namespace=Wikipédia}}</nowiki></pre> <small>Ici, le lien pointe vers un page qui n’est pas dans l’[[Aide:Espace de noms|espace de nom]] des modèles</small> |{{M|Wikipédia:Annonces|namespace=Wikipédia}} |} ;Voir aussi * {{M|M/ébauche}} <includeonly> [[Catégorie:Modèle lien interne|M]] [[az:Şablon:ŞK]] [[en:Template:Tl]] [[ka:თარგი:თ]] [[pl:Szablon:S]] [[uk:Шаблон:Tl]] [[vi:Tiêu bản:Tl]] </includeonly> 5a184d4126016c11fe848bd143f2d8c1c2282df5 10 294 1084 2010-02-11T01:37:58Z Denis 5 Page créée avec « {{Documentation modèle en sous-page}} Ce modèle dessine un cadre avec une bordure colorée. '''Il doit impérativement être utilisé avec le modèle {{m|Fin cadre}}'''. … » wikitext text/x-wiki {{Documentation modèle en sous-page}} Ce modèle dessine un cadre avec une bordure colorée. '''Il doit impérativement être utilisé avec le modèle {{m|Fin cadre}}'''. ---- Le premier paramètre (optionnel) peut être : bleu, vert, jaune, or, orange, violet, saumon, sable, vertmoyen, bleufoncé, rouge, écarlate, et par défaut, gris. {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |- |width="20%"|{{Début cadre}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |width="20%"|{{Début cadre|bleu}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleu}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|vert}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|vert}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|jaune}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|jaune}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|or}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|or}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|orange}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|orange}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |width="20%"|{{Début cadre|violet}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|saumon}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|saumon}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|sable}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|sable}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|vertmoyen}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|vertmoyen}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|&nbsp; |- |width="20%"|{{Début cadre|bleufoncé}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|rouge}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|rouge}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|écarlate}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|écarlate}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="20%"|{{Début cadre|gris}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|gris}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} ---- D’autre part, la couleur du fond, par défaut « transparent », peut être changée en utilisant l’argument fond=''couleur'' (couleur en anglais). Exemple&nbsp;: {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |- |width="25%"|{{Début cadre|violet|fond=lightblue}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet|fond=lightblue}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|bleufoncé|fond=yellow}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé|fond=yellow}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|rouge|fond=#CCFFFF}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|rouge|fond=#CCFFFF}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |width="25%"|{{Début cadre|gris|fond=transparent}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|gris|fond=transparent}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} ---- De plus, la largeur, par défaut ''100%'', peut être changée en utilisant l’argument width=''largeur'''px''''' ou width=''largeur'''%'''''. Exemple&nbsp;: {|width="100%" cellspacing="8" cellpadding="0" |{{Début cadre|violet|fond=lightblue|width=400px}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|violet|fond=lightblue|width=400px}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |- |{{Début cadre|bleufoncé|fond=yellow|width=50%}}<nowiki>{{</nowiki>Début cadre|bleufoncé|fond=yellow|width=50%}}<br>...<br><nowiki>{{</nowiki>Fin cadre}}{{Fin cadre}} |} <includeonly> [[Catégorie:Modèle cadre|{{PAGENAME}}]] </includeonly> 15e4fcf28287903912d54de5cfd8f6b91170d89b 10 295 1085 2010-02-11T01:44:50Z Denis 5 Page créée avec « <div style="background-color:{{{couleur1}}}; display:block; border:1px solid #336600; vertical-align:top; width:100%; margin-bottom:5px; margin-top:5px; padding-bottom:1px; p… » wikitext text/x-wiki <div style="background-color:{{{couleur1}}}; display:block; border:1px solid #336600; vertical-align:top; width:100%; margin-bottom:5px; margin-top:5px; padding-bottom:1px; padding-left:0px; padding-right:0px;"> <h2 style="padding:4px; color:#330000; background-color:{{{couleur2}}}; text-align:center; font-weight:bold; margin-bottom:5px; margin-top:0; font-size:{{{tailleTitre}}}; margin-left:0px; margin-right:0px;">{{{titre}}}</h2> <div style="font-size:90%; padding-left:4px; padding-right:4px;"> <!--si mis dans le grand div, une zone bleu clair apparaissait à côté du titre--> {{{{{partie}}}}}<br clear="all"><div align=right><small>[[{{{partie}}}|modifier]]</small></div> </div></div> 82d27f57f9192b304949b7da4d23af9bb1e8d992 0 297 1090 2010-02-11T02:23:54Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. de40859228404ba40125b7e7102b6a9fde53d2e0 0 298 1091 2010-02-11T02:48:59Z Denis 5 Page créée avec « __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{son projet|Guitare Classique}} {{/Composant |titre=Portail des cahiers de la guitare<br />|tailleTitre=160% |partie=Portail:Les cahiers de la gu… » wikitext text/x-wiki __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{son projet|Guitare Classique}} {{/Composant |titre=Portail des cahiers de la guitare<br />|tailleTitre=160% |partie=Portail:Les cahiers de la guitare/Introduction|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} 978ec55db35883a704f7589e70e0644a9cb24e44 1092 1091 2010-02-11T02:51:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{son projet|Guitare Classique}} {{/Composant |titre=Portail des cahiers de la guitare<br />|tailleTitre=160% |partie=Portail:Les cahiers de la guitare/Introduction|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Les Cahiers de la guitare/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> be1395acd3f2065173475086b62e37aee580d9a1 1093 1092 2010-02-11T02:52:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{son projet|Guitare Classique}} {{/Composant |titre=Portail des cahiers de la guitare<br />|tailleTitre=160% |partie=Portail:Les cahiers de la guitare/|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Les Cahiers de la guitare/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> 3fbad3258e2d58cca14598be304354918007f68d 1094 1093 2010-02-11T02:54:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{/Composant |titre=Portail des cahiers de la guitare<br />|tailleTitre=160% |partie=Portail:Les cahiers de la guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Les Cahiers de la guitare/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> d8c4aa66a8654984f6abf5c3816675cd05ae40af 10 299 1095 2010-02-11T03:06:11Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. de40859228404ba40125b7e7102b6a9fde53d2e0 8 72 1096 640 2010-02-11T03:22:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * SEARCH * Discussion ** http://www.delcamp.fr|Forum Delcamp ** Charte|Charte * Les Portails **Les Cahiers de la guitare|Portail|Les cahiers de la guitare *Divers ** currente vents-url|currentevents ** recentchanges-url|recentchanges ** randompage-url|randompage * Aide ** helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES 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Le N° 1 est paru au 1er Trimestre 1982.La parution de la revue s'est malheureusement arrêtée le 4ème trimestre 2002 avec le numéro 84; 6c79ca01ec6039209ad9bdd37740a907449f4f37 10 301 1112 2010-02-11T03:56:56Z Denis 5 Page créée avec « Revue sur la guitare classique crée à l'initiative de Danielle Ribouillaut rédactrice en chef » wikitext text/x-wiki Revue sur la guitare classique crée à l'initiative de Danielle Ribouillaut rédactrice en chef 359aae2d526e12393a523a3a2f88b0fc734160be 1115 1112 2010-02-11T04:12:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Les cahiers de la guitare ont été crées à l'initiative de Danielle Ribouillaut musicologue. Le N° 1 est paru au 1er Trimestre 1982.La parution de la revue s'est malheureusement arrêtée le 4ème trimestre 2002 avec le numéro 84; d083b37d779aba10da829ebaf90ff2e6c633c528 0 297 1116 1090 2010-02-11T11:42:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 7d262021f374c5a5c37a16b4d896b7a1ae841b35 1128 1116 2010-02-11T18:24:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 21e5ca19ec0ee88405785ea8986ff0c4af7c0fe7 10 299 1117 1095 2010-02-11T11:56:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] * [[MASARU KOHNO]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 776a6309a6a79b45afa41342af07b07854883732 1118 1117 2010-02-11T11:56:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] * [[Masaru Kohno] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 8bb47ca36f674d3f58b63e206d6386b1c725281f 1119 1118 2010-02-11T11:57:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] * [[Masaru Kohno]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère était séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. ecb70d1ab6b441935bd49c8ce8f917351dc2ec75 1129 1119 2010-02-11T18:25:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] * [[Masaru Kohno]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 09d01468896aafc104c775bd012f5cb0b5ac0d12 0 55 1120 877 2010-02-11T16:38:16Z Denis 5 /* Sites de ventes de partitions */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare Classique.net ] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] 73a4fd6605cf865d9b1c5f7978870b26497e371e 1121 1120 2010-02-11T17:20:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ffbbbf6d6b43f1eb3312ef844ce073fb093cc8a8 0 50 1122 1044 2010-02-11T17:31:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] ---- Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 3e806dd95868c7f1e1d9acdab1266d22411b787b 6 302 1123 2010-02-11T18:10:29Z Denis 5 DANIEL FRIEDERCH Dans son atelier Photo Miles Robert wikitext text/x-wiki DANIEL FRIEDERCH Dans son atelier Photo Miles Robert 55262c9299fe47b1988710bc26cc7a79e2396be8 6 303 1124 2010-02-11T18:17:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 94 1125 752 2010-02-11T18:19:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] {{Source Wikipedia}} == Biographie == Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à [[Grenade (Espagne)|Grenade]], où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel Llobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. 068a503bf2e953ff0dd2a9a141584a94ea920bae 0 286 1126 1070 2010-02-11T18:22:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. cfdaf81e0cc4345dffa3219a085835b691b7784c 1127 1126 2010-02-11T18:23:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. * Interview en 1998 du luthier japonais [[Masaru Kohno]] d20670b795981c96317304fe31a59ccff5bbc130 0 54 1130 916 2010-02-11T18:29:10Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] e7ee99bfbb35b91c1a04c2683878c649efa667e1 0 304 1131 2010-02-11T20:45:24Z Denis 5 Page créée avec « 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http:… » wikitext text/x-wiki 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Papallardo}} 39b10b8d4e26f0178852915b22818b44b0ee7bce 1133 1131 2010-02-11T20:50:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Papallardo}} 46ae81824e21462631f3b87926a18766f22986aa 1134 1133 2010-02-11T21:55:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Papallardo}} ---- Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travail parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils Stéphane. 0d04fc026b88f461d89ca1db31209c828d6f9400 1135 1134 2010-02-11T21:56:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Papallardo}} ---- Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travaille parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils Stéphane. 8d2404186a3f785814060dc2ab8a92c283d124eb 1136 1135 2010-02-11T21:58:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 contact@pappalardo-guitare.com {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Papallardo}} ---- Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travaille parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils [[Stéphane Pappalardo|Stéphane]]. 74aeb0df88967764ab6836ca4c45d4c224551f3e 1137 1136 2010-02-11T22:02:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 *"E-Mail:"[mailto:contact@pappalardo-guitare.com Antoine Pappalardo] {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Pappalardo}} ---- Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travaille parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils [[Stéphane Pappalardo|Stéphane]]. 11a925653dd804cb1d24a239628a767bb37d792b 6 305 1132 2010-02-11T20:47:02Z Admin 1 ANTOINE ET STÉPHANE PAPPALARDO wikitext text/x-wiki ANTOINE ET STÉPHANE PAPPALARDO 079af71968150b0ec10d188271331aa6094a5f61 10 306 1139 2010-02-11T22:12:09Z Denis 5 Page créée avec « <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbor… » wikitext text/x-wiki <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin: .05em .5em .45em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Portal.svg|28px|link=Portail:Accueil|Autres portails]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;"> '''[[Portail:Accueil|Autres portails thématiques]]''' </div> </div> <div style="width:36%; float:right; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin:-.1em .5em .6em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Fairytale key enter-2.png|30px|link={{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}}|Avertissement]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;" class="plainlinks"> '''[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}} Rafraîchir cette page]''' </div> </div> </div><noinclude> {{documentation modèle}} ;Description : Insère un bandeau générique au pied de chaque portail. Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 9b0be2c119c82355e543e79496c5ef5a50d3f9b8 1146 1139 2010-02-11T22:46:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin: .05em .5em .45em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Portal.svg|28px|link=Portail:Portail|Autres portails]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;"> '''[[Portail:Portail|Les Portails Thématiques]]''' </div> </div> <div style="width:36%; float:right; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin:-.1em .5em .6em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Fairytale key enter-2.png|30px|link={{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}}|Avertissement]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;" class="plainlinks"> '''[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}} Rafraîchir cette page]''' </div> </div> </div><noinclude> {{documentation modèle}} ;Description : Insère un bandeau générique au pied de chaque portail. Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 86881028f912d59053b4270846f6698275203dd1 1153 1146 2010-02-11T23:36:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin: .05em .5em .45em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Portal.PNG|28px|link=Portail:Portail|Autres portails]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;"> '''[[Portail:Portail|Les Portails Thématiques]]''' </div> </div> <div style="width:36%; float:right; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin:-.1em .5em .6em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Fairytale key enter-2.png|30px|link={{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}}|Avertissement]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;" class="plainlinks"> '''[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}} Rafraîchir cette page]''' </div> </div> </div><noinclude> {{documentation modèle}} ;Description : Insère un bandeau générique au pied de chaque portail. Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> a2a589b82b1c4ba328b08dfaf622855a2d03100e 1154 1153 2010-02-11T23:38:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin: .05em .5em .45em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Portal.PNG|28px|link=Portail:Portail|Autres portails]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;"> '''[[Portail:Les Portail Thématiques|Les Portails Thématiques]]''' </div> </div> <div style="width:36%; float:right; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin:-.1em .5em .6em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Fairytale key enter-2.png|30px|link={{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}}|Avertissement]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;" class="plainlinks"> '''[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}} Rafraîchir cette page]''' </div> </div> </div><noinclude> {{documentation modèle}} ;Description : Insère un bandeau générique au pied de chaque portail. Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> bfe31f85fbbfca41e968610d01c50e9a25424fd8 1157 1154 2010-02-11T23:47:04Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 10 307 1140 2010-02-11T22:13:08Z Denis 5 Page créée avec « * {{m|Pied de portail}} * {{m|Pied de portail 2}} * {{m|Pied de portail 3}} * {{m|Pied de portail 4}} * {{m|Pied de portail 5}} * {{m|Pied de portail 6}} * {{m|Pied de projet… » wikitext text/x-wiki * {{m|Pied de portail}} * {{m|Pied de portail 2}} * {{m|Pied de portail 3}} * {{m|Pied de portail 4}} * {{m|Pied de portail 5}} * {{m|Pied de portail 6}} * {{m|Pied de projet}} <noinclude> {{documentation modèle}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de l'espace Modèle|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 57ab205f53af0946e99b3ea1685d26cebd20224b 10 308 1141 2010-02-11T22:13:53Z Denis 5 Page créée avec « <includeonly>{{ #if: {{{1|}}} | {{ {{{1}}} }} | {{Méta documentation modèle}} }}</includeonly><noinclude>{{doc modèle}} » wikitext text/x-wiki <includeonly>{{ #if: {{{1|}}} | {{ {{{1}}} }} | {{Méta documentation modèle}} }}</includeonly><noinclude>{{doc modèle}} 312f0cb18104f585873f036b71b7c67f1825878c 12 309 1142 2010-02-11T22:16:11Z Denis 5 Page créée avec « Cette page propose des modèles de mise en '''couleur''' rapide des mots ainsi que plusieurs '''palettes''' de couleurs utilisables pour le paramétrage de tout objet pouvant… » wikitext text/x-wiki Cette page propose des modèles de mise en '''couleur''' rapide des mots ainsi que plusieurs '''palettes''' de couleurs utilisables pour le paramétrage de tout objet pouvant être affiché en 256×256×256 (soit 16 777 216) couleurs dans [[Wikipédia]] ; notamment pour la création de tableau. Les couleurs sont définies par un nombre [[hexadécimal]] à six chiffres, résultat de la juxtaposition des valeurs hexadécimales de leurs composantes rouge, verte et bleue : #<font color="#d04040">'''RR'''</font><font color="#40d040">'''VV'''</font><font color="#4040d0">'''BB'''</font>. Dans tous les cas [[Wikipédia:limitez l'usage de la couleur dans les articles|limitez l'usage de la couleur dans les articles]] et en cas de doute consultez le [[Projet:Charte graphique]] de Wikipédia. == Mise couleur rapide de mots == Voici comment faire pour mettre « paon » en bleu et « herbe » en vert : <nowiki>{{bleu|paon}}</nowiki> <nowiki>{{vert|herbe}}</nowiki> Vous obtenez ainsi ceci : {{bleu|paon}} et {{vert|herbe}}. En gros, cliquez sur le bouton « Modèle » puis écrivez, entre les signes, le nom de la couleur désirée, par exemple rouge. Ensuite, vous devez mettre le signe |. Enfin, écrivez le (groupe de) mot(s) que vous voulez mettre en couleur. Vous pouvez obtenir tous les modèles de mise en couleur rapide [[:Catégorie:Modèle de couleur de texte|ici]]. == Quelles couleurs ? == Si vous hésitez dans le choix d'une couleur, orientez-vous vers une couleur neutre (gris ou [[pastel]]) pour un fond et foncée pour les objets devant ressortir sur fond clair (comme les <font color="#007000">polices de caractères</font>) ; il est rappelé que l'usage de la couleur est fortement déconseillé pour le texte normal des articles. Les 3 composantes des gris ont des intensités voisines : l'écart maximal entre ces dernières étant par exemple inférieur au tiers de l'intensité de la composante dominante, soit un maximum de 85 (#55) sur une échelle de 256 valeurs. Une couleur pastel est une couleur pâle (donc plutôt proche du blanc) dont la somme des intensités de ses composantes rouge, verte ou bleue est importante, soit pratiquement un minimum d'environ 512 (#200) sur 768. Le fameux adage {{Citation|les goûts et les couleurs ça ne se discute pas}} ne se dément pas, et quelle que soit la couleur que vous choisirez, vous ne ferez sûrement pas l'unanimité. Les couleurs neutres présentent l'avantage de moins accrocher le regard, elles seront donc plus facilement tolérées. == Couleurs douces et pastels == Saturation maximale de 50 %. {{Principales couleurs}} Une table de couleurs très détaillée est disponible sur '''[[Aide:Couleurs/table détaillée]]'''. Attention cette page excède les 170 ko ! == Voir aussi == === Articles connexes === * [[Couleurs du Web]] * [[Liste de couleurs]] * [[Wikipédia:Limitez l'usage de la couleur dans les articles]] * {{m|Conseil contraste entre couleur hexadécimal et noir ou blanc}} * {{m|Conseil contraste entre couleur RVB et noir ou blanc}} === Liens externes === Pour trouver rapidement une couleur précise, voici quelques liens : * [http://www.ficml.org/jemimap/style/color/couleur.html www.ficml.org - Palette de 4096 couleurs] * [http://www.childoflight.org/mcc/colorcodeAA.html childoflight.org - Couleurs par ton] * [http://page.mi.fu-berlin.de/~boethin/pub/coca/ Page.mi.fu-berlin.de - Couleurs très précises par RGB] ([[Red Green Blue|RGB]]) * [http://aliquid.free.fr/spip.php?article3247 Flash color picker] {{Navigation aide}} fc8c4d931e24bb759624cebc1d55dd774ea36b76 10 310 1143 2010-02-11T22:17:06Z Denis 5 Page redirigée vers [[Modèle:Palette aide]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Modèle:Palette aide]] 11f689c8f11410d6e6abe8c93640cbc286758cde 10 311 1144 2010-02-11T22:18:21Z Denis 5 Page créée avec « {{Méta palette de navigation | modèle = Palette aide | titre = Aide | groupe1 = Débuter | liste1 = {{nobr|[[Aide:Tout l'indispensable...|L’indispensable]]… » wikitext text/x-wiki {{Méta palette de navigation | modèle = Palette aide | titre = Aide | groupe1 = Débuter | liste1 = {{nobr|[[Aide:Tout l'indispensable...|L’indispensable]] •}} {{nobr|[[Aide:Débuter sur Wikipédia|Généralités]] •}} {{nobr|[[Projet:Service de Parrainage Actif/Parrainés|Se faire parrainer]]}} | groupe2 = Règles | liste2 = {{nobr|[[Wikipédia:Principes fondateurs|Les principes fondateurs]] •}} {{nobr|[[Wikipédia:Conventions de style|Conventions de style]]}} | groupe3 = Parcourir Wikipédia | liste3 = {{nobr|[[Aide:Consultation|Consulter l’encyclopédie]] •}} {{nobr|[[Aide:Recherche|Rechercher un article]]}} | groupe4 = Les ressources et les listes | liste4 = {{nobr|[[Aide:Catégorie|Les catégories]] •}} 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class="messagebox" style="clear:both;margin:0.5em;margin-left:10%;width:80%;margin-left:10%;border:1px solid #AAA;padding:0.2em"> {|width="100%" border="0" … » wikitext text/x-wiki <includeonly><div class="messagebox" style="clear:both;margin:0.5em;margin-left:10%;width:80%;margin-left:10%;border:1px solid #AAA;padding:0.2em"> {|width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="background:transparent" |width="90" align="center"|[[Image:Template-info.svg|80px|informations sur ce modèle]] | <p style="line-height:1.2">{{{texte|Ci-dessous la [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] de ce [[Aide:modèle|modèle]].}}} {{{aide|Voir la [[Wikipédia:Modèles|liste des modèles]].}}}{{#if:{{{note|x}}}|</p> <p style="line-height:1.2"><small>{{{note|{{Purger le cache}} lorsque vos modifications n’apparaissent pas.}}}</small><nowiki />}}</p> |}{{#if:{{{information|}}}|<nowiki /> {{{!}}width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" 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text/x-wiki {{#ifeq: {{SUBPAGENAME}}|Documentation |{{Documentation modèle vue directement}} |{{Méta documentation modèle |texte=La [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] de ce [[Aide:modèle|modèle]] se trouve sur sa '''[[{{FULLPAGENAME}}/Documentation|sous-page de documentation]]''' <span style="font-size:smaller;">[{{Modifier la sous-page|Documentation|}}]</span>. |information='''Ce modèle emploie quelques fonctionnalités complexes de la syntaxe des [[mw:Help:Extension:ParserFunctions/fr|ParserFunctions]].''' Veuillez ne pas tenter de le modifier à moins que vous ne soyez certain de bien comprendre sa conception '''et''' êtes préparé à réparer tous les dommages collatéraux si les résultats sont inattendus. Toute expérimentation devrait être conduite d’abord via une copie sur le [[Modèle:Bac à sable|Modèle bac à sable]] ou dans votre espace utilisateur. }}<includeonly><!-- -->{{#ifeq:{{NAMESPACE}}|Modèle|[[Catégorie:Modèle utilisant les ParserFunctions|{{PAGENAME}}]]}}<!-- --></includeonly>}}<noinclude> ---- {{Documentation modèle}} ; Utilisation : À placer en tête de la [[Wikipédia:Jargon/Sous-page|sous-page]] de documentation (…<code>/Documentation</code>) d’un modèle utilisant les ParserFunctions. Ce modèle est une combinaison de {{M|Documentation modèle en sous-page}} et de {{M|Modèle utilisant les ParserFunctions}}. Voir [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|comment documenter un modèle ]] pour plus de précisions. ; Syntaxe : <code><nowiki>{{</nowiki>{{PAGENAME}}}}</code> ; Variantes : :* {{M|Documentation modèle}} pour documenter un modèle simple :* {{M|Documentation modèle en sous-page}} :* {{M|Modèle utilisant les ParserFunctions}} [[Catégorie:Bandeau de documentation modèle|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 135f5a08c646d6822d54818ca2b8a43490ae82de 6 315 1151 2010-02-11T23:28:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 316 1152 2010-02-11T23:29:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 317 1155 2010-02-11T23:39:07Z Denis 5 Page créée avec « * [[Les cahiers de la guitare]] » wikitext text/x-wiki * [[Les cahiers de la guitare]] 6dbf9a26ce71b15baaae516c46036ab17132a03d 0 297 1159 1128 2010-02-11T23:54:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 31f43442b4432a43535f257e80e5f95d51351e81 1163 1159 2010-02-12T00:24:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. [[Portail:Les cahiers de la guitare]] 9aeb2c893830d989e5f8a62e252e026210937e18 0 91 1160 961 2010-02-12T00:14:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 4964955708d02803f1158f53498f29262ec35455 0 313 1161 1156 2010-02-12T00:18:43Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 10 299 1162 1129 2010-02-12T00:22:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] * [[Masaru Kohno]] * [[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beaucoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 7ba30b53891ead60763e8cef7ec8099140f294fc 0 318 1164 2010-02-12T00:39:06Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JNRohe.jpg|thumb|left|Jean-Nöel Rohé]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JNRohe.jpg|thumb|left|Jean-Nöel Rohé]] d21f7c3c3432ce9439bf6be0df150fac871bc5ac 6 319 1165 2010-02-12T00:40:30Z Denis 5 Jean-Nöel Rohé wikitext text/x-wiki Jean-Nöel Rohé 9808429829dc418a18a278d0364a2e1f8c2cfce7 6 320 1166 2010-02-12T00:51:45Z Admin 1 VILOTEAU CD RECITAL wikitext text/x-wiki VILOTEAU CD RECITAL 84a20bbe7a6ae92651e7d824c9810f2d8fc8432b 0 321 1167 2010-02-12T00:53:03Z Denis 5 Page créée avec « ---- '''Discographie''' [[Fichier:VILOTEAU.jpg|thumb|left|Récital]] » wikitext text/x-wiki ---- '''Discographie''' [[Fichier:VILOTEAU.jpg|thumb|left|Récital]] 34db291a1fd6368af43721fe34965626886edd26 1175 1167 2010-02-12T01:43:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ---- '''Discographie''' <gallery> image:VILOTEAU.jpg|Récital M.Llobet A.Tansman A.Ginastera [[Roland Dyens|R.Dyens]] </gallery> {{clr}} 47ac1f053a3e1a39361fb81c2adf982a6e14ff12 6 322 1168 2010-02-12T00:58:09Z Admin 1 Gabriel Bianco wikitext text/x-wiki Gabriel Bianco 8d61c1eda6e93e449526769c0bf28991401d3275 0 150 1169 901 2010-02-12T01:17:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sebastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]; </gallery> {{clr}} 471c86437a8c5613aaaf11fcf3438f9c4920e00c 1170 1169 2010-02-12T01:20:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]; </gallery> {{clr}} 1da71ec308623d4bdb37bc1b6307e65da7a5c645 1177 1170 2010-02-13T12:55:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellemnt sur une guitare à 10 cordes de [[Gerard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]; </gallery> {{clr}} 2ad751ff3703f797977cae577a1b9d922aef5e4c 1179 1177 2010-02-13T12:57:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gerard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]; </gallery> {{clr}} 0cf859bd45e6270c9a218c5e3588c56109f090ec 1181 1179 2010-02-13T14:08:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]; </gallery> {{clr}} 205dba72cc2e2de559e58c2e7070fb058c62b45e 6 323 1171 2010-02-12T01:32:08Z Admin 1 Oeuvres Eric Penicaud Dautaner wikitext text/x-wiki Oeuvres Eric Penicaud Dautaner 696f5809ebc72d8a43f99f8b9064d0bac270bef2 6 324 1172 2010-02-12T01:32:44Z Admin 1 Titres des oeuvres Eric Penicaud par Dautaner wikitext text/x-wiki Titres des oeuvres Eric Penicaud par Dautaner 2e00356ff3034f80ca179bb1cb4fbe57587cc0ee 0 230 1173 968 2010-02-12T01:33:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Pnce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'Antonio Ruiz Pipo (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes 3cd34779bc7ccd22498e8e372cbada41463a0fa6 1174 1173 2010-02-12T01:34:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Pnce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes 0f825663d83b923908314902005c7fdafc89dd14 1180 1174 2010-02-13T13:26:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes af1cce8e9d55634fd5e9823ffabbc49ca75a7c7e 6 325 1176 2010-02-13T00:23:41Z Denis 5 La guitare espagnole wikitext text/x-wiki La guitare espagnole bb133812eaa5a67472e1a256642416f3be1b9825 6 326 1178 2010-02-13T12:55:52Z Denis 5 Pascal Boëls wikitext text/x-wiki Pascal Boëls aeb76d12fe1cd04fb8435d1c52b140ab07e2ddb1 0 228 1182 959 2010-02-13T14:16:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" 584184a77701e5853c4ac2b21a3ea0b676a3474e 1184 1182 2010-02-13T15:16:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. </gallery> {{clr}} fd121deabd9b42928400c90e3c68643da23ea344 1186 1184 2010-02-13T15:44:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBach.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] </gallery> {{clr}} 5a3608f77958c394d0fd92685906de2c58d0a60a 1188 1186 2010-02-13T15:47:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] </gallery> {{clr}} 575781f8737dce7fed0771831bbfaf99ccd70d98 1189 1188 2010-02-13T15:49:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] </gallery> {{clr}} cadfca58b056c11bd1b859272baf1a915202589f 6 327 1183 2010-02-13T15:07:46Z Denis 5 CD de Catherine Liolios Moreno Torroba wikitext text/x-wiki CD de Catherine Liolios Moreno Torroba c35298b281d48abf7bac19248514d16d35428b93 6 329 1187 2010-02-13T15:45:53Z Denis 5 Titres CD Catherine LIolios Torroba wikitext text/x-wiki Titres CD Catherine LIolios Torroba 470b26dc058ec3508d0f67d19f558b4f0caec193 0 50 1190 1122 2010-02-13T15:52:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dfield.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] ---- Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale. Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] a531a337a81e79eb1b167479b4431cb8ce1f84cd 1192 1190 2010-02-13T15:56:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]]. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] a5bc1ead81ccc044295056d51383f13597c001cd 1207 1192 2010-02-14T01:54:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les Cahier d'atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] d2e921a180d76c6f733dfab7d5bc56f864252677 1208 1207 2010-02-14T01:55:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les Cahiers d'atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 50bfcd9ec4c4fcb463f94732afeb95963b588001 1209 1208 2010-02-14T01:59:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] 0ea0331ebf35dac05fce4b9fad4f507edff4e054 6 330 1191 2010-02-13T15:52:40Z Denis 5 Dominique Field wikitext text/x-wiki Dominique Field 7cbf456fe3bfbfc6664bbad9dca4928eb880852e 0 82 1193 448 2010-02-14T00:05:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢alt = Daniel Friederich dans son atelier⎢Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuitune expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. 2c414171468a00eb09080cfc0fbc90cefbf826c5 1194 1193 2010-02-14T00:14:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢alt = Daniel Friederich dans son atelier⎢Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France]] 122698c424da03a8966537881facd6dc92b0c108 1196 1194 2010-02-14T00:26:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France]] 0b822320475d0320624d373a7fc4716079c6ccbe 1199 1196 2010-02-14T00:32:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] cfdd6d746bc177c2e270e2034eff0b5afae18632 6 331 1195 2010-02-14T00:14:45Z Denis 5 Daniel Friederich wikitext text/x-wiki Daniel Friederich 03e54006ed4b8617753cc9b01b1bd947d01d229a 0 227 1197 914 2010-02-14T00:31:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] Jean-Marie Fouilleul La Villate 35270 CUGUEN Tel: 02 99 73 39 83 {{Internet|http://www.guitar-fouilleul.com/ | Jean Marie Fouilleul}} ---- J'ai eu la chance de grandir dans un milieu familial où la musique faisait partie du quotidien.De surcroît, il y a toujours eu à la maison un atelier pour travailler le bois. Mon père est un fin bricoleur, inventif, qui a lui-même participé à la réalisation de ses orgues. Dans les années 70, il s'était mis à fabriquer une épinette ( petit clavecin ). Ce fut mon premier regard sur le monde de la lutherie. C'est donc naturellement que j'ai mis la main à la pâte dès que l'occasion s'est présentée. En 1978, j'ai rencontré Bruno Perrin. Après quelques expériences en lutherie, nous nous sommes installés, en 1980, dans ce qui sera mon premier atelier, à Barjols dans le Var, avec la précieuse compagnie de [[Gilles Mercier]]. Gilles, qui restera une année à travailler avec nous, nous a appris ce qu'il connaissait en lutherie ( il était ancien élève de l'école de Mittenwald, et avait repris l' atelier de fabrication de guitare Grizzo à Paris). Nous avons réalisé nos premières guitares et prospecté sur toute la France. En 1983 je suis venu m'installer à Rennes. C'est là que commence un parcours personnel visant à la réalisation de mes propres instruments, en utilisant toutes ces expériences passées. Il m'aura fallu 11 années pour fabriquer ce que je considérais alors comme la synthèse de ce que j'avais vu, entendu et fait. J'ai obtenu, en 1989, le titre de "Meilleurs Ouvriers de France" . [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France]] f30086719b1fe517fcb35cd13cb5641ac8e67aca 1198 1197 2010-02-14T00:32:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] Jean-Marie Fouilleul La Villate 35270 CUGUEN Tel: 02 99 73 39 83 {{Internet|http://www.guitar-fouilleul.com/ | Jean Marie Fouilleul}} ---- J'ai eu la chance de grandir dans un milieu familial où la musique faisait partie du quotidien.De surcroît, il y a toujours eu à la maison un atelier pour travailler le bois. Mon père est un fin bricoleur, inventif, qui a lui-même participé à la réalisation de ses orgues. Dans les années 70, il s'était mis à fabriquer une épinette ( petit clavecin ). Ce fut mon premier regard sur le monde de la lutherie. C'est donc naturellement que j'ai mis la main à la pâte dès que l'occasion s'est présentée. En 1978, j'ai rencontré Bruno Perrin. Après quelques expériences en lutherie, nous nous sommes installés, en 1980, dans ce qui sera mon premier atelier, à Barjols dans le Var, avec la précieuse compagnie de [[Gilles Mercier]]. Gilles, qui restera une année à travailler avec nous, nous a appris ce qu'il connaissait en lutherie ( il était ancien élève de l'école de Mittenwald, et avait repris l' atelier de fabrication de guitare Grizzo à Paris). Nous avons réalisé nos premières guitares et prospecté sur toute la France. En 1983 je suis venu m'installer à Rennes. C'est là que commence un parcours personnel visant à la réalisation de mes propres instruments, en utilisant toutes ces expériences passées. Il m'aura fallu 11 années pour fabriquer ce que je considérais alors comme la synthèse de ce que j'avais vu, entendu et fait. J'ai obtenu, en 1989, le titre de "Meilleurs Ouvriers de France" . [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] 358c474d9f06b1eb4e6892946ba955cd160e17ab 0 54 1200 1130 2010-02-14T00:37:49Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] fcbb3a5bb705ca6b9c629b43f0c6b1dd611f0cc0 1205 1200 2010-02-14T01:06:10Z Denis 5 /* J */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Cornélia Traudt]] dbf7d34662a7d9198bba3d946362ca499c87b2dc 0 332 1201 2010-02-14T00:56:56Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' 48 RUE JEAN MOULIN 28200 Châteaudun Téléphone : 02.37.45.14.58. Fax : 02.37.4… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' 48 RUE JEAN MOULIN 28200 Châteaudun Téléphone : 02.37.45.14.58. Fax : 02.37.45.14.12..Activité : Luthier 6a53d184c7447957c298ee3a6c77d8523063f670 1202 1201 2010-02-14T00:57:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' 48 RUE JEAN MOULIN 28200 Châteaudun Téléphone : 02.37.45.14.58. Fax : 02.37.45.14.12. 33422baf8d82a55b6b5ee990aa3499a89513f7e8 1204 1202 2010-02-14T01:00:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' 48 RUE JEAN MOULIN 28200 Châteaudun Téléphone : 02.37.45.14.58. Fax : 02.37.45.14.12. [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] 4488a3fdded5783c12eee5ccebe562862a2872a3 6 333 1203 2010-02-14T00:57:46Z Denis 5 Olivier Fanton d'Andon wikitext text/x-wiki Olivier Fanton d'Andon 02cb00208e06437fa6a7888ba6150079194b0f4d 0 334 1206 2010-02-14T01:18:16Z Denis 5 Page créée avec « '''Pierre Jaffré''' 65 Rue de Rome, 75008 Paris Téléphone :01 42 93 09 05‎ » wikitext text/x-wiki '''Pierre Jaffré''' 65 Rue de Rome, 75008 Paris Téléphone :01 42 93 09 05‎ 1e0aa14e35ebb9a418b5a2625ed7d55be430c2cc 0 165 1210 749 2010-02-14T11:16:52Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== cdddc6d53072e9e1fa9c70a20d16eb003e817013 1235 1210 2010-02-14T15:10:57Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== b66fabe2d5d3bd3772ef9a18366b30e56031a28b 1242 1235 2010-02-14T15:24:46Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 33f75b7999e363c0cb461e098e58ef19ef5bac57 1255 1242 2010-02-14T17:21:49Z Denis 5 /* J */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f101cea0741c1327ae89f0e3b57d33b0d5b76f57 0 335 1211 2010-02-14T11:17:53Z Denis 5 Page créée avec « * [[La Fabrication des Guitares Classiques]] » wikitext text/x-wiki * [[La Fabrication des Guitares Classiques]] d546ab6a13522570c6bb052dea4a8dbbcd391eb8 0 161 1212 689 2010-02-14T12:00:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à [[Turibio Santos]], l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. 17c993ed0b0caa85ec6bc83280f8abd5541e7fe6 1213 1212 2010-02-14T12:01:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/| Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à [[Turibio Santos]], l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|L]] 009650c71b16f1f0828d17c5a635ef18e1d7606f 0 279 1214 1043 2010-02-14T12:05:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Catégorie :Livres|D]] ae05cc94290386beac48429571592903f93d6e71 0 107 1215 1036 2010-02-14T12:06:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ''Les cahiers d'atelier, rédigé vers 1950 par Robert Bouchet, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence.'' [[Fichier: Rb_les_cahiers001.jpg|thumb|left|Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/Mediacomposite/cmdm/CMDM000000700/guitare_histoire_05.htm /Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] [[Catégorie : Livres|C]] 7db1e22857b48e954c5df2c51c75f714fb37d09a 0 277 1216 1035 2010-02-14T12:06:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki - La guitare - Quelques virtuoses - [[Andres Segovia]] - La technique de Segovia [[image:segoviaBobri001.jpg|thumb|left| la guitare selon Segovia]] [[Catégorie :Livres|G]] b98e771a0c76397b78c4fd8816f202bd99a75150 0 336 1217 2010-02-14T12:37:17Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] 06986dfdfde54163be2c3f0fe7ae85d58826fd79 1219 1217 2010-02-14T12:41:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] Ce livre comprend 3 parties : * Les grands maîtres et leurs guitares * L'Atelier, les outils et les fournitures * La construction d'une guitare- méthode espagnole et des annexes 2b3a0ca95ce1cf73498740b2028b85525c3b6e14 1220 1219 2010-02-14T12:43:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] Ce livre comprend 3 parties : * Les grands maîtres et leurs guitares * L'Atelier, les outils et les fournitures * La construction d'une guitare- méthode espagnole et des annexes [[Catégorie:Livres|F]] 41b77f8d3fe2ad568c4b98d3ddc09f1aa064df30 1221 1220 2010-02-14T13:42:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] Ce livre comprend 3 parties : * Les grands maîtres et leurs guitares * L'Atelier, les outils et les fournitures * La construction d'une guitare- méthode espagnole et des annexes Plus de détail sur le site http://www.guitarplans.co.uk/violinFr.htm [[Catégorie:Livres|F]] 02dfbd43ed9a2990896ebd2859a9266ef57af34b 1222 1221 2010-02-14T13:42:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Courtnall.jpg|thumb|left|La Fabrication des Guitares Classiques]] Ce livre comprend 3 parties : * Les grands maîtres et leurs guitares * L'Atelier, les outils et les fournitures * La construction d'une guitare- méthode espagnole et des annexes Plus de détails sur le site http://www.guitarplans.co.uk/violinFr.htm [[Catégorie:Livres|F]] 735614cec282382394691c4da23349f6b545f18f 6 337 1218 2010-02-14T12:37:54Z Denis 5 La Fabrication des Guitares Classiques par Courtnall wikitext text/x-wiki La Fabrication des Guitares Classiques par Courtnall 4aec495bbff24e9bbff246f98837a4fe3661558b 0 53 1223 614 2010-02-14T13:45:33Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[José Ramirez II]] * [[José Ramirez III]] * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == c3bdf8cbe096bc085f250ddef0ae419186e7d1a0 0 57 1224 684 2010-02-14T13:56:41Z Denis 5 A protégé « [[Les Guitaristes]] » ([edit=sysop] (infini) [move=sysop] (infini)) wikitext text/x-wiki ==[[Les Guitaristes Classiques]]== == [[Les Guitaristes Flamenco]] == == [[Les Guitaristes Jazz]] == 756593a674d4f272fa8052398865ec16d8636113 14 338 1225 2010-02-14T14:04:23Z Denis 5 Page créée avec « ''Cette catégorie permet de rechercher un livre par ordre alphabétique et non plus par auteur'' » wikitext text/x-wiki ''Cette catégorie permet de rechercher un livre par ordre alphabétique et non plus par auteur'' c8eec8cfd7c69d0b8b9c913ea9edc4e1f3231a94 0 96 1226 697 2010-02-14T14:44:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Auteurs]]= =[[Catégorie:Livres]]= =[[Catégorie:Articles]] =[[Catégorie:Revues]] =[[0uvrages traitant de la guitare]]= a01e72aec84602de427d7b4580d6191035d837bb 1227 1226 2010-02-14T14:45:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Auteurs]]= =[[0uvrages traitant de la guitare]]= 0650d7e466bfbe4ff03352a6822908d8fb354ae2 1228 1227 2010-02-14T14:54:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Auteurs]]= =[[:Catégorie:Livres|Livres]]= =[[:Catégorie:Articles|Articles]]= =[[:Catégorie:Revues|Revues]]= =[[0uvrages traitant de la guitare]]= 52bf3250131906c1f17fd80099ba4d8b6c4728c4 1234 1228 2010-02-14T15:08:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Auteurs]]= =[[:Catégorie:Livres|Livres]]= =[[:Catégorie:Articles|Articles]]= =[[:Catégorie:Revues|Revues]]= 6a175169391a12ef5ed55e39088d2555131061bf 0 281 1229 1050 2010-02-14T15:01:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:MediaImage:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles|B]] d45822d0add97ad05cea9100f5bdc50f1ffa746e 1230 1229 2010-02-14T15:03:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Media:Robert_Bouchet.pdf | Robert Bouchet J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] [[Catégorie :Articles|B]] 6d4934d1686d184b37c016f82259d2bc5be56948 0 275 1231 1053 2010-02-14T15:06:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 74 Les Cahiers de la guitare]] [[Catégorie: Revues]] ab9d047c65f1c6bff8dead533a834eb38dd6d1c2 1232 1231 2010-02-14T15:07:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 74 Les Cahiers de la guitare]] [[Catégorie: Revues|C]] c08acb3dccc8865ed866abf1f3ebf63eb49c3e0c 0 97 1233 1023 2010-02-14T15:07:49Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 186 1236 795 2010-02-14T15:12:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Biographie''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] dc4553dfdb6d9134b60378f10036e4ef5547f569 1238 1236 2010-02-14T15:14:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Biographie''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] 3996de7b3333dd07907187193fb5447d1f2e34bd 0 339 1237 2010-02-14T15:13:10Z Denis 5 Page créée avec « * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie :Articles|R]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie :Articles|R]] 71ed5f7580499ca5285441d5e5adeda0a8c6f04f 0 340 1239 2010-02-14T15:15:03Z Denis 5 Page créée avec « * [[:Media:la planimétrie.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|P]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimétrie.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|P]] 1661381a7e69a2d90f4fcb5fdd08cd7c5cea36e4 1240 1239 2010-02-14T15:15:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimétrie.pdf |La planimétrie par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|P]] 3d5e78fb0ca8f18f32afe5d71c4cf10356d2b15b 1241 1240 2010-02-14T15:18:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimétrie par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|P]] 5f5df7b3f5686581e97e6a042ef3380949e40291 0 341 1243 2010-02-14T15:26:02Z Denis 5 Page créée avec « *[[Les Cahiers de la guitare]] » wikitext text/x-wiki *[[Les Cahiers de la guitare]] aee8e06e1b98fbf7359d026fc508d13192142095 1244 1243 2010-02-14T15:27:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki *[[Les cahiers de la guitare]] 723a8b8d41eb15878005970d2e767c6a631219a5 1245 1244 2010-02-14T15:28:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki *[[Les Cahiers de la Guitare]] 6f0f8f232e5b396ba35b746c9b2122e4bc66501e 8 72 1246 1145 2010-02-14T15:32:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le 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Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] e68690f5c5f4215792558fd4a4e858c120a38293 1248 1247 2010-02-14T15:55:33Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] a6ac4e87abb1954caee5877daae13f379de83d5d 1249 1248 2010-02-14T15:56:10Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] b0a1c81741e98f7c0fbefdba2148fc90bbd0efdc 0 134 1250 572 2010-02-14T16:39:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- '''Article en cours de traduction''' Agustin Barrios Mangore est un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique Ont Été oubliés ou ne tient pas compte près pendentif de deux décennies. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies. Lors Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 6ee8443bfa05403abc288aa2eb521135e98141a9 1251 1250 2010-02-14T16:56:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- {|border="1" '''Article en cours de traduction''' Agustin Barrios Mangore est un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique Ont Été oubliés ou ne tient pas compte près pendentif de deux décennies. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies. Lors Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 511d3026572f5203fa9d5063a420f440fc12f8d4 1252 1251 2010-02-14T17:01:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 365388aa2a123e22e5d846f46cfbb00237af281c 1253 1252 2010-02-14T17:19:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Categorie:Articles|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> {{Fin cadre}} '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 434bb0f7db12f83ec01bb32521dfb87fdaf39996 1254 1253 2010-02-14T17:20:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par [[Johnna Jeong]] |tailleTitre=110% |partie=Categorie:Articles|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> {{Fin cadre}} '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} abe12c2bc617be1a0e730b759a99ba6619ec7638 0 342 1256 2010-02-14T17:48:30Z Denis 5 Page créée avec « <!--- Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais la sous-page concernée. Pour rajouter … » wikitext text/x-wiki <!--- Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais la sous-page concernée. Pour rajouter une case au portail, copiez/collez l'un des modèles "Composant", placez le ou vous voulez le voir apparaitre (en haut, frame gauche ou droite, en bas) et modifiez les paramètres en fonction de vos besoins. Note : pas de sommaire (toc), pas de bouton "modifier" ajouté à chaque titre de section. --> <!-- DÉBUT DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> {{Composant de portail | titre=Portail {{{Titre du portail|PARAMÈTRE TITRE DU PORTAIL MANQUANT. 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Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais la sous-page concernée. Pour rajouter une case au portail, copiez/collez l'un des modèles "Composant", placez le ou vous voulez le voir apparaitre (en haut, frame gauche ou droite, en bas) et modifiez les paramètres en fonction de vos besoins. Note : pas de sommaire (toc), pas de bouton "modifier" ajouté à chaque titre de section. --> <!-- DÉBUT DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> {{Composant de portail | titre=Portail {{{Titre du portail|PARAMÈTRE TITRE DU PORTAIL MANQUANT. 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Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais la sous-page concernée. Pour rajouter une case au portail, copiez/collez l'un des modèles "Composant", placez le ou vous voulez le voir apparaitre (en haut, frame gauche ou droite, en bas) et modifiez les paramètres en fonction de vos besoins. Note : pas de sommaire (toc), pas de bouton "modifier" ajouté à chaque titre de section. --> <!-- DÉBUT DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> {{Composant de portail | titre=Portail {{{Titre du portail|Vagabondage}}} | tailleTitre=150% | partie={{{Titre du portail|#}}}/Introduction | couleur1={{{couleur1|yellow}}}| couleur2={{{couleur2|green}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} <!-- FIN DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> <div style="width:55%;float:left;"> <!-- DÉBUT DU CADRE GAUCHE --> {{Composant de portail | titre=Lumière sur... | partie={{{Titre du portail}}}/Lumière sur... | tailleTitre=100% | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Sélection d'articles | partie={{{Titre du portail}}}/Sélection | tailleTitre=100% | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Le saviez-vous ? | tailleTitre=100% | partie={{{Titre du portail}}}/Le saviez-vous ? | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} </div> <!-- FIN DU CADRE GAUCHE --> <div style="width:44%;float:right;"><!-- DÉBUT DU CADRE DROITE --> {{Composant de portail | titre=Image du mois | tailleTitre=100% | partie={{{Titre du portail}}}/Image du mois | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Les catégories | tailleTitre=100% | partie={{{Titre du portail}}}/Catégories | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Voir aussi| tailleTitre=100% | partie={{{Titre du portail}}}/Voir aussi | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} </div> <!-- FIN DU CADRE DROITE --> {{Pied de portail}} __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ <noinclude> <!-- Clés sans accents pour conserver l'ordre dans la catégorie --> [[Catégorie:Boite à outils Portail|Creer un portail]] </noinclude><includeonly> [[Catégorie:Portail|{{{Titre du portail}}}]] [[Catégorie:Page de portail ou de projet thématique||{{{Titre du portail}}}]] <!-- Insert portal template interwikis here --> </includeonly> 20eaaec69e45564ae557256af297313dff39ef64 10 343 1257 2010-02-14T17:49:19Z Denis 5 Page créée avec « <div style="border:{{{largeur bordure|1px}}} solid {{{bordure|#8888aa}}}; width:100%; background-color:{{{couleur1|#F0F0F0}}}; margin-bottom:6px; margin-top:5px; padding-bott… » wikitext text/x-wiki <div style="border:{{{largeur bordure|1px}}} solid {{{bordure|#8888aa}}}; width:100%; background-color:{{{couleur1|#F0F0F0}}}; margin-bottom:6px; margin-top:5px; padding-bottom:5px;"> <div style="float:right; font-size:x-small;"> <nowiki>[</nowiki>&nbsp;[[{{NAMESPACE}}:{{{partie|#}}}|<span style="color:{{{couleurLien|{{{couleurTitre|#0040C0}}}}}};text-decoration:underline">modifier</span>]]<nowiki>&nbsp;]</nowiki> </div><h2 style="background-color:{{{couleur2|#E0E0E0}}}; text-align:center; margin: 0 0 px 0; padding:5px 3px 7px 3em; font-size:{{{tailleTitre|100%}}}; color:{{{couleurTitre|#000}}};font-weight: bold;"> {{{titre}}}</h2> <div style="padding-left:4px;padding-right:4px;"> <!-- si mis dans le grand div, une zone bleu clair apparaissait à côté du titre--> {{#if:{{{partie|}}}|{{{{NAMESPACE}}:{{{partie|}}}}}|{{Composant portail/param manquant}}}} </div> </div> <noinclude> {{Documentation modèle}} ;Utilisation:Ce modèle est utilisé sur les portails de Wikipédia après janvier 2009 - copie de [[Modèle:Composant portail]] pour créer les sous-pages vraies et non dans l'espace Modèle. <!-- Inutile depuis janvier 2009 <small>Note : Le lien 'modifier' comporte par défaut <code>[[Special:Prefixindex/Modèle:Portail|Modèle:]]</code> en préfixe du lien. Pour ne pas avoir ce préfixe, il faut ajouter une valeur non-vide à l'argument ''nsportail'', exemple : <nowiki>{{Composant&nbsp;portail|...|nsportail=1}}</nowiki>.</small> --> ;Syntaxe: <pre><nowiki>{{Composant de portail| titre=Titre de la section | partie=Chemin de la sous-page de la section | tailleTitre=taille en % | couleur1=couleur de fond du cadre | couleur2=couleur de fond du titre | couleurTitre=couleur du texte de titre | couleurLien=couleur du texte du lien (si différent de celui du titre) | bordure=couleur de la bordure | largeur bordure=largeur de la bordure}}</nowiki></pre> ;Exemple: <pre><nowiki>{{Composant de portail| titre=Exemple | partie=Biochimie/Article du mois | tailleTitre=95% | couleur1=#60B0C0 | couleur2=#6070C0 | couleurTitre=#60FFF0 | couleurLien=#ba0000 | bordure=#F00 | largeur bordure=2px}}</nowiki></pre> ce qui donne le cadre suivant : (kitsch à souhait, mais c'est pour les besoins de l'explication :) ) {{Composant de portail| titre=Exemple | partie=Biochimie/Article du mois | tailleTitre=95% | couleur1=#60B0C0 | couleur2=#6070C0 | couleurTitre=#50FFE0 | couleurLien=#ba0000 | bordure=#F00 | largeur bordure = 2px}} [[Catégorie:Modèle cadre]] </noinclude> a575786e3942af8c7522717fd3b888156e8d7247 0 342 1260 1259 2010-02-14T18:04:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <!--- Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais la sous-page concernée. Pour rajouter une case au portail, copiez/collez l'un des modèles "Composant", placez le ou vous voulez le voir apparaitre (en haut, frame gauche ou droite, en bas) et modifiez les paramètres en fonction de vos besoins. Note : pas de sommaire (toc), pas de bouton "modifier" ajouté à chaque titre de section. --> <!-- DÉBUT DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> {{Composant de portail | titre=Portail {{{Titre du portail|Vagabondage}}} | tailleTitre=150% | partie={{{Titre du portail|#}}}/Introduction | couleur1={{{couleur1|#F2FFES}}}| couleur2={{{couleur2|#99CC66}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} <!-- FIN DE L'EN-TÊTE DE PAGE --> <div style="width:55%;float:left;"> <!-- DÉBUT DU CADRE GAUCHE --> {{Composant de portail | titre=Lumière sur... | partie={{{Titre du portail}}}/Lumière sur... | tailleTitre=100% | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Sélection d'articles | partie={{{Titre du portail}}}/Sélection | tailleTitre=100% | couleur1={{{couleur1}}} | couleur2={{{couleur2}}}| couleurTitre={{{couleurTitre|#000}}}| bordure=#8888aa;}} {{Composant de portail | titre=Le saviez-vous ? | tailleTitre=100% | partie={{{Titre du portail}}}/Le saviez-vous ? 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Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> 9b0be2c119c82355e543e79496c5ef5a50d3f9b8 1267 1266 2010-02-14T19:05:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="display:block; width:100%; margin-top:1em"> <div style="width:62%; float:left; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin: .05em .5em .45em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Portal.svg.png|28px|link=Portail:Accueil|Autres portails]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;"> '''[[Portail:Accueil|Autres portails thématiques]]''' </div> </div> <div style="width:36%; float:right; vertical-align:middle; text-align:center; border:{{{bord|1}}}px solid {{{couleurbord|#aaaaaa}}}; background-color:{{{couleurfond|#f9f9f9}}}; margin-bottom:2em;-moz-border-radius:{{{arrondi|1}}}px;"> <div style="float:left; margin:-.1em .5em .6em .5em; width:32px; height:32px;"> [[Image:Fairytale key enter-2.png|30px|link={{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}}|Avertissement]] </div> <div style="text-align:center; padding:.2em;" class="plainlinks"> '''[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=purge}} Rafraîchir cette page]''' </div> </div> </div><noinclude> {{documentation modèle}} ;Description : Insère un bandeau générique au pied de chaque portail. Le modèle est paramétré, mais possède des valeurs par défaut, donc tout ou partie des entrées peuvent être négligées. ;Syntaxe : <pre><nowiki> {{Pied de portail | bord= ''indiquer ici la largeur du cadre'' | couleurbord= ''indiquer ici la couleur du cadre'' | couleurfond= ''indiquer ici la couleur du fond'' | arrondi= ''indiquer l'arrondi ici'' }} </nowiki></pre> ;Pour les couleurs : [[aide:couleurs]] ;Voir aussi : {{Liste Pied de portail}} [[Catégorie:Modèle de l'espace Portail|{{PAGENAME}}]] [[Catégorie:Modèle de bandeau|{{PAGENAME}}]] </noinclude> b7a0bd219c17482a5b4138a4bad18cab6ebc1ed5 6 349 1268 2010-02-14T19:07:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 350 1269 2010-02-14T20:19:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 14 351 1270 2010-02-14T20:22:24Z Denis 5 Page créée avec « {{Catégorie de modèles}} == Utilisation == Cette catégorie a pour vocation de réunir tous les modèles relatifs à la création ou mise en forme de cadre (voir l'article … » wikitext text/x-wiki {{Catégorie de modèles}} == Utilisation == Cette catégorie a pour vocation de réunir tous les modèles relatifs à la création ou mise en forme de cadre (voir l'article [[Wikipédia:Modèles/Tableaux#Cadre]]). == Catégorisation == {{Message permanent}} [[Catégorie:Modèle par forme|Cadre]] [[Catégorie:Espace Portail]] [[oc:Categoria:Modèl quadre]] 0ac08837c0f1e4667c941dc60772ac6d92944605 1271 1270 2010-02-14T20:22:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Catégorie de modèles}} == Utilisation == Cette catégorie a pour vocation de réunir tous les modèles relatifs à la création ou mise en forme de cadre (voir l'article [[Wikipédia:Modèles/Tableaux#Cadre]]). == Catégorisation == {{Message permanent}} [[Catégorie:Modèle par forme|Cadre]] [[Catégorie:Espace Portail]] 6f6c41ffd3d339b75c9fc5b2519626141428dd69 10 312 1273 1147 2010-02-14T20:34:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <includeonly><div class="messagebox" style="clear:both;margin:0.5em;margin-left:10%;width:80%;margin-left:10%;border:1px solid #AAA;padding:0.2em"> {|width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="background:transparent" |width="90" align="center"|[[Image:Template-info.svg.png|80px|informations sur ce modèle]] | <p style="line-height:1.2">{{{texte|Ci-dessous la [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] de ce [[Aide:modèle|modèle]].}}} {{{aide|Voir la [[Wikipédia:Modèles|liste des modèles]].}}}{{#if:{{{note|x}}}|</p> <p style="line-height:1.2"><small>{{{note|{{Purger le cache}} lorsque vos modifications n’apparaissent pas.}}}</small><nowiki />}}</p> |}{{#if:{{{information|}}}|<nowiki /> {{{!}}width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="background:transparent;border-top:1px solid #AAA" {{!}}width="90" align="center"{{!}}[[Image:Nuvola apps important.svg;png|50px|Important !]] {{!}} <p style="line-height:1.2">{{{information|}}}</p> {{!}}}<nowiki />}} </div></includeonly><noinclude>{{doc modèle}}</noinclude> d1bdd8e504f0717579a895d240a79bada081fe9d 6 352 1274 2010-02-14T20:36:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 10 353 1275 2010-02-14T20:44:30Z Denis 5 Page créée avec « <noinclude>{{documentation modèle vue directement}}</noinclude> ;Utilisation : : À utiliser lorsque (la source de) la documentation d’un modèle se trouve dans sa [[Wikip… » wikitext text/x-wiki <noinclude>{{documentation modèle vue directement}}</noinclude> ;Utilisation : : À utiliser lorsque (la source de) la documentation d’un modèle se trouve dans sa [[Wikipédia:Jargon/Sous-page|sous-page]] <code>{{Param|nom du modèle}}/Documentation</code>. Ce bandeau permet d’accéder à la documentation pour la modifier. La documentation doit alors être incluse dans le modèle à l’aide de <code><nowiki>{{/Documentation}}</nowiki></code> ; et il est préférable de placer le bandeau dans la page de documentation. :La page de documentation doit afficher {{m|documentation modèle vue directement}} lorsqu’elle est vue directement. ;Syntaxe : : <code><nowiki>{{Documentation modèle en sous-page}}</nowiki></code> ;Variantes : :* {{M|Documentation modèle}} :* {{M|Documentation modèle compliqué}} ;Voir aussi : :* [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|Comment documenter un modèle ?]] pour plus de précisions. <includeonly> [[Catégorie:Bandeau de documentation modèle|Sous-page]] </includeonly> dfc03b9d69ecd17f596b5a76b8011536145f1f1b 10 354 1276 2010-02-14T20:45:16Z Denis 5 Page créée avec « <noinclude><!--{{pp-semi-template|small=yes}}--></noinclude><includeonly><div class="messagebox" style="text-align:center"> Ceci est la page de [[Aide:Modèle/Comment documen… » wikitext text/x-wiki <noinclude><!--{{pp-semi-template|small=yes}}--></noinclude><includeonly><div class="messagebox" style="text-align:center"> Ceci est la page de [[Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?|documentation]] {{{1|du modèle {{m|{{BASEPAGENAME}}}}.}}}<br /> <span style="font-size:88%">Cette page n’est pas destinée à être visualisée directement. Les liens utilisant des [[Aide:Liste des modèles spéciaux#var|pseudo-variable]]s peuvent paraître rompus (en rouge) ; ne pas les remplacer par des noms de pages codés en dur ni des [[Uniform Resource Locator|URL]].</span> </div>{{{category|[[Catégorie:Documentation de modèle|{{PAGENAME}}]]}}}</includeonly><noinclude>{{doc modèle}}</noinclude> f47281e2e13c29f858165b854f04504c1e905fdc 10 355 1277 2010-02-14T20:47:35Z Denis 5 Page créée avec « <noinclude>{{Documentation modèle vue directement}}</noinclude> ;Utilisation : Ce modèle prend un paramètre optionnel qui remplace le nom du modèle, dans le cas où la m… » wikitext text/x-wiki <noinclude>{{Documentation modèle vue directement}}</noinclude> ;Utilisation : Ce modèle prend un paramètre optionnel qui remplace le nom du modèle, dans le cas où la même page contient la documentation de plusieurs modèles corrélés. ;Syntaxe : * <tt><nowiki>{{</nowiki>Documentation modèle vue directement|paramètre1}}</nowiki></tt> ;Paramètres : * '''1''' = ''paramètre1'' – description (optionnel) ;Exemples : * <tt><nowiki>{{Documentation modèle vue directement}}</nowiki></tt> {{Documentation modèle vue directement|category=}} * <tt><nowiki>{{Documentation modèle vue directement|de [[Wikipédia]] et des [[Aide:Modèle|modèles]].}}</nowiki></tt> {{Documentation modèle vue directement|de [[Wikipédia]] et des [[Aide:Modèle|modèles]].|category=}} <includeonly> <!-- Catégories pour le [[Modèle:Documentation modèle vue directement]]--> {{DEFAULTSORT:Documentation modele vue directement}} [[Catégorie:Bandeau de documentation modèle]] <!-- Interwikis pour le [[Modèle:Documentation modèle vue directement]]--> [[en:Template:Template doc page viewed directly]] </includeonly> 07bc122cefb59ba83e5486b10272a18bc8558fe9 12 356 1278 2010-02-14T21:24:43Z Denis 5 Page créée avec « === Où documenter ? === La documentation d’un modèle peut être faite : * soit dans la page du modèle, '''sous ce modèle''' : il faut placer {{m|Documentation modèle}… » wikitext text/x-wiki === Où documenter ? === La documentation d’un modèle peut être faite : * soit dans la page du modèle, '''sous ce modèle''' : il faut placer {{m|Documentation modèle}} ou {{m|Documentation modèle compliqué}} dans la page du modèle et entre les bornes {{nobr|<code>{{Balise|noinclude}}…{{Balise|/noinclude}}</code>}}. Se reporter au [[#Comment documenter en dessous du modèle ?|chapitre ''Comment documenter en dessous du modèle ?'']]. * soit '''dans la sous-page <code>/Documentation</code>''' : il faut alors placer {{m|Documentation modèle en sous-page}}, ou un autre, dans la sous-page, entre les bornes {{nobr|<code>{{Balise|noinclude}}…{{Balise|/noinclude}}</code>}}. Se reporter au [[#Comment documenter dans la sous-page du modèle ?|chapitre ''Comment documenter dans la sous-page du modèle ?'']]. En apposant {{m|Doc modèle}} dans un modèle à documenter, vous serez assistés dans la création de sa sous-page de documentation. ==== Quand doit-on placer la documentation en sous-page ? ==== Il faut documenter en sous-page dans les cas suivants : * le modèle est '''très employé''' et utilise des paramètres qui prennent de multiples valeurs (il faut alors réduire au minimum le contenu des balises <code>{{Balise|noinclude}}</code>…<code>{{Balise|/noinclude}}</code> et surtout, ne pas inclure la documentation). * le modèle et/ou sa documentation sont particulièrement '''longs'''. * on souhaite '''rependre''' (c'est-à-dire inclure) la documentation dans une page d’aide. * '''avant de protéger un modèle''', il faut déplacer sa documentation en sous-page. === Comment documenter en dessous du modèle ? === Pour documenter un modèle déjà existant, [[copier-coller|copiez-collez]] et '''adaptez''' l’un des codes ci-dessous à la fin de la source d’un modèle (c’est-à-dire juste avant son dernier saut de ligne existant, et sans aucun autre saut de ligne inutile ajouté après). ==== Documenter un modèle simple ==== Pour un « petit » modèle, sans paramètres nommés, « sur une ligne » : <pre>&lt;noinclude&gt;{{Documentation modèle}} == Utilisation == <!--indiquez quand utiliser ce modèle-->. == Syntaxe == &lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;{{&lt;/nowiki&gt;{{PAGENAME}}|1|2|etc.}}&lt;/code&gt; * <code>1</code> : description1 (obligatoire). * <code>2</code> : description2 (facultatif, ''défaut2'' par défaut). * etc. == Exemple == « <code>&lt;nowiki>{{&lt;/nowiki>{{PAGENAME}}|<!-- à compléter -->}}</code> » donne <!-- -->« {{{{PAGENAME}}|<!-- à compléter à l’identique -->}} »<!--pour un modèle simple (sur un ligne) --> == Variante == * {{M|<!--nom de modèle connexe-->}} == Voir aussi == * [[<!--nom de page à voir-->]] [[Catégorie:Nom de la catégorie du modèle|<nowiki>{{</nowiki>PAGENAME<nowiki>}}</nowiki>]] [[de:Template:Nom du modèle germanophone équivalent]] &lt;/noinclude&gt;</pre> ==== Documenter un modèle plus complexe ==== Pour un modèle plus complexe, avec paramètres nommés : <pre>&lt;noinclude&gt;{{Documentation modèle}} == Utilisation == <!--indiquez quand utiliser ce modèle-->. == Syntaxe == &lt;nowiki&gt;{{&lt;/nowiki&gt;{{PAGENAME}} |paramètre1=valeur1 |paramètre2=valeur2 |paramètre3=valeur3 |etc. }} == Paramètres == * <code>paramètre1</code> : description1 (obligatoire). * <code>paramètre2</code> : description2 (facultatif, ''défaut2'' par défaut). * <code>paramètre3</code> : description3 (optionnel, lorsque <code>paramètre2</code> est fourni, ''défaut3'' par défaut). * etc. == Exemple == {{Entête tableau "Code Rendu"}} |- |&lt;pre&gt;<!-- le même code -->&lt;/pre&gt; |<!-- le même code --> |} == Variante == * {{M|<!--nom de modèle connexe-->}} == Voir aussi == * [[<!--nom de page à voir-->]] [[Catégorie:Nom de la catégorie du modèle|<nowiki>{{</nowiki>PAGENAME<nowiki>}}</nowiki>]] [[en:Template:Nom du modèle anglophone équivalent]] &lt;/noinclude&gt;</pre> ==== Formulaire de documentation préchargé ==== Pour disposer d’un formulaire de documentation préchargé lors de la création d’un nouveau modèle, mettez le nom de modèle de votre choix dans la boîte suivante et cliquez sur le bouton « Créer le modèle » : <inputbox> type=create preload=Modèle:Préchargement de nouveau modèle buttonlabel=Créer le modèle default=Modèle:nom du modèle width=40 bgcolor=#ffeeee </inputbox> ==== Exemples de modèles bien documentés ==== * [[Modèle:Coloré]] * [[Modèle:Icône de titre]] * [[Modèle:Test 2]] * [[Modèle:Voir l'aide]] (variante) === Comment documenter dans la sous-page du modèle ? === [[Copier-coller]] et '''adaptez''' le code ci-dessous '''directement''' sous la source du modèle : <pre>&lt;noinclude&gt; {{/Documentation}}<!-- Métadonnées (catégories, interwikis, …) en sous-page de documentation --> &lt;/noinclude&gt;</pre> Puis cliquez sur le lien rouge pour éditer la page. La documentation demeure globalement semblable. ==== Documenter un modèle simple ==== <pre>{{Documentation modèle en sous-page}} == Utilisation == <!--indiquez quand utiliser ce modèle-->. == Syntaxe == &lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;{{&lt;/nowiki&gt;{{PAGENAME}}|1|2|etc.}}&lt;/code&gt; * <code>1</code> : description1 (obligatoire). * <code>2</code> : description2 (facultatif, ''défaut2'' par défaut). * etc. == Exemple == « <code>&lt;nowiki>{{&lt;/nowiki>{{PAGENAME}}|<!-- à compléter -->}}</code> » donne <!-- -->« {{ {{PAGENAME}}|<!-- à compléter à l’identique -->}} »<!--pour un modèle simple (sur un ligne) --> == Variante == * {{M|<!--nom de modèle connexe-->}} == Voir aussi == * [[<!--nom de page à voir-->]] <includeonly> <!-- Catégories et interwikis du modèle --> [[Catégorie:Nom de la catégorie du modèle|<nowiki>{{</nowiki>PAGENAME<nowiki>}}</nowiki>]] [[it:Template:Nom du modèle italophone équivalent]] </includeonly> </pre> ==== Documenter un modèle plus complexe ==== <pre>{{Documentation modèle compliqué en sous-page<nowiki>}}</nowiki> == Utilisation == <!--indiquez quand utiliser ce modèle-->. == Syntaxe == &lt;nowiki&gt;{{&lt;/nowiki&gt;<!-- nom du modèle --> |paramètre1={{Param|valeur1}} |paramètre2={{Param|valeur2}} |paramètre3={{Param|valeur3}} |etc. }} == Paramètres == * <code>paramètre1</code> : description1 (obligatoire). * <code>paramètre2</code> : description2 (facultatif, ''défaut2'' par défaut). * <code>paramètre3</code> : description3 (optionnel, lorsque <code>paramètre2</code> est fourni, ''défaut3'' par défaut). * etc. == Exemple == {{Entête tableau "Code Rendu"}} |- |&lt;pre&gt;<!-- le même code -->&lt;/pre&gt; |<!-- le même code --> |} == Variante == * {{M|<!--nom de modèle connexe-->}} == Voir aussi == * [[<!--nom de page à voir-->]] <includeonly> <!-- Catégories et interwikis du modèle --> [[Catégorie:Nom de la catégorie du modèle|<nowiki>{{</nowiki>PAGENAME<nowiki>}}</nowiki>]] [[es:Template:Nom du modèle hispanophone équivalent]] </includeonly> </pre> ==== Exemples de modèles bien documentés ==== * [[Modèle:Wikilien/Documentation]]<noinclude> [[Catégorie:Aide de Wikipédia|Documentation modele]]</noinclude> 242f3245b25d19b30de9534176a8971d0c69a60b 12 357 1279 2010-02-14T21:26:49Z Denis 5 Page créée avec « {{Confusion|texte=Cette page présente une aide générale sur les modèles. Pour une liste de modèles en fonction de leur rôle, voir [[Wikipédia:Modèles]].}} {{Wikipédi… » wikitext text/x-wiki {{Confusion|texte=Cette page présente une aide générale sur les modèles. Pour une liste de modèles en fonction de leur rôle, voir [[Wikipédia:Modèles]].}} {{Wikipédia:Jargon/Modèle}} Les modèles sont accessibles à l’édition par tous les contributeurs. Il faut toutefois les modifier avec prudence car le résultat apparaît sur de nombreuses pages et provoque des mises à jour de [[Mémoire cache|cache]] en cascade. Ils peuvent être utilisés pour insérer : * un message standard (tel que {{m|À wikifier}}) qui indique qu’un article est à mettre en forme. * un tableau commun à plusieurs pages d’un même domaine, tel que le tableau biographique des chefs d’États {{m|Infobox Chef d'État}} ; ce modèle est paramétrable, c’est-à-dire qu’il y a un fond de tableau commun et des variables qui permettent de définir un contenu. {{Navigation Modèle}} == Comment utiliser un modèle ? == Pour insérer un modèle, il faut effectuer un appel par des doubles accolades en suivant la [[aide:syntaxe Wikipédia|syntaxe]] : {{nobr|<code><nowiki>{{Nom du modèle}}</nowiki></code>}}. Par exemple, en saisissant <nowiki>{{Merci}}</nowiki>, le contenu du [[Modèle:Merci]] est affiché sur une page : « {{Merci}} ». Les modifications de [[Modèle:Merci]] s’appliquent sur les diverses pages où est inséré le modèle. Les modèles, comme tous les articles de Wikipédia, sont [[Sensibilité à la casse|indifférents à la casse]] uniquement pour leur lettre initiale : {{nobr|<code><nowiki>{{Nom du modèle}}</nowiki></code>}} est équivalent à {{nobr|<code><nowiki>{{nom du modèle}}</nowiki></code>}} mais pas à {{nobr|<code><nowiki>{{NOM DU MODÈLE}}</nowiki></code>}} . Les modèles sont regroupés dans un [[Aide:Espace de noms|espace de noms]] « ''Modèle:'' » (en voici une [http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Special%3AAllpages&from=&namespace=10 liste alphabétique]). === Paramètres === Certains modèles (comme par exemple {{m|Article détaillé}}) ont besoin de [[paramètre]]s pour adapter leur comportement. Ces paramètres, obligatoires ou facultatifs, sont séparés par des [[barre verticale|barres verticales]] ('''<code>|</code>''' : combinaison {{Touches|[[Alt Gr]]|6}}) et sont renseignés les uns à la suite des autres : {{nobr|<code><nowiki>{{Nom du modèle | </nowiki>{{Param|Paramètre 1}}<nowiki> |</nowiki> {{Param|Paramètre 2}}<nowiki>…}}</nowiki></code>}}. Les paramètres peuvent être [[paramètre nommé|nommés]] ; ils sont alors renseignés par un couple ''paramètre''=''valeur'' de cette manière : {{nobr|<code><nowiki>{{</nowiki>Boîte{{!}} titre {{=}} {{Param|titre voulu}} {{!}} couleur {{=}} {{Param|couleur choisie}} <nowiki>}}</nowiki></code>}}. Pour plus détails sur les paramètres, se reporter au [[#Modèles à paramètres|chapitre ''Modèles à paramètres'']]. === Substitution === La substitution permet de remplacer l’appel au modèle {{nobr|<code><nowiki>{{Nom du modèle}}</nowiki></code>}} par le code du modèle (c’est-à-dire le patron du modèle). Elle s’effectue par la syntaxe {{nobr|<code><nowiki>{{subst:Nom du modèle}}</nowiki></code>}}. Il n’est généralement pas nécessaire de substituer un modèle car, si le modèle d’origine est modifié, les substitutions ne le sont pas. La substitution n’a pas vocation à être utilisée dans les articles. À noter qu’il n’existe aucune norme sur l’usage du <code>subst:</code> et que son utilisation doit donc être réfléchie. Un modèle contenant un lien temporaire ou susceptible de changer devrait être ajouté par {{nobr|<code><nowiki>{{subst:Nom du modèle}}</nowiki></code>}}. Un exemple d’utilisation de la substitution est lors de l’ajout de {{m|Bienvenue nouveau}} sur la page de discussion d’un nouvel utilisateur ; ce dernier pourra alors, en modifiant sa page, prendre pleinement conscience de la [[aide:syntaxe|syntaxe]] utilisée sur le site. === Deux catégories de modèles particuliers : les palettes et les infobox === {{Article détaillé|Aide:Palettes de navigation}} Les palettes de navigations sont des tableaux déroulant qui se placent en bas d’un article. {{Article détaillé|Aide:Infobox}} Les infobox sont des tableaux qui se placent en haut à droite d’un article. === Modèles spéciaux === {{Article détaillé|Aide:Liste des modèles spéciaux}} Certains modèles permettent d’avoir la date, l’heure{{nobr|, etc.}} :''Note :'' Pour les modèles déclarés par des utilisateurs, voir [[Spécial:Toutes_les_pages/Modèle:|la liste complète des modèles]]. ==Comment trouver rapidement un modèle existant ?== Pour retrouver rapidement un modèle existant, par exemple : <nowiki>{{clr}}</nowiki>, dactylographiez « Modèle:nom du modèle » ''sans ''les balises <nowiki>{{ }}</nowiki> (exemple : « Modèle:clr ») dans la case de recherche, en colonne de gauche. == Comment créer un modèle ? == Avant de créer un nouveau modèle, il faut s’assurer qu’un modèle équivalent n’existe pas sous un titre différent. La méthode de création d’un modèle est similaire à celle de la [[Aide:Comment créer un article|création d’une page]]. Le nom de la nouvelle page doit commencer par « <code>Modèle:</code> » ({{nobr|<code>Modèle:{{Param|Nom du modèle}}</code>}}) et peut contenir des espaces. Le plus simple est d’insérer un appel au modèle dans une page, puis de cliquer sur le lien qui apparaîtra en rouge ; l’appel s’effectue en tapant le code {{nobr|<nowiki>{{Nom du modèle}}</nowiki>}}. Le code du modèle peut être créé par modification d’un [[copier-coller]] d’un modèle existant. Les modèles peuvent prendre des arguments (ou paramètres ; se reporter au [[#Modèles à paramètres|chapitre ''Modèles à paramètres'']]). Un modèle peut inclure un ou plusieurs autres modèles, mais ne peut pas être lui-même paramètre d’un autre modèle. Les [[Aide:redirection|redirections]] entre modèles fonctionnent. NB : Tout changement d’un modèle efface automatiquement le cache de toutes les pages utilisant ce modèle. === Nécessité de la documentation === Un modèle est un outil communautaire destiné à tous ceux qui souhaitent l’utiliser (il n’est pas réservé à son auteur). Il est donc impératif de faire une documentation expliquant : à quel besoin le modèle répond, dans quels cas il est adapté/inadapté, ce qu’il fait et comment il doit être utilisé. Se reporter au [[#Comment documenter un modèle ?|chapitre ''Comment documenter un modèle ?'']] qui explique comment procéder. === Demander la fabrication d'un nouveau modèle === {{Voir le projet|Modèle|Se rendre sur le Projet:Modèle}} Si vous avez besoin de l’aide d’utilisateurs expérimentés pour fabriquer un nouveau modèle, vous pouvez déposer une requête sur la page [[Projet:Modèle/Demandes]]. === Modèles à paramètres === Un modèle peut être écrit afin d’accepter des ''paramètres'' (ou ''arguments''). Cela permet de créer des tableaux pré-formatés dont seules certaines valeurs changent selon la page invoquant le modèle. Dans un appel, les paramètres suivent le nom du modèle et sont séparés par des tubes « <code><nowiki>|</nowiki></code> » : {{nobr|<code><nowiki>{{</nowiki>Nom du modèle{{!}}{{Param|paramètre1}}{{!}}{{Param|paramètre2}}…<nowiki>}}</nowiki></code>}}. Dans la page <code>Modèle:</code>, ils sont désignés par une triple accolades : {{nobr|<code><nowiki>{{{paramètre 1}}}</nowiki></code>}}. Prenons par exemple la page fictive [[Modèle:Modèle de chose]] qui contiendrait : <nowiki>La '''{{{objet}}}''' est un {{{type}}}.</nowiki> Si vous effectuez l’appel : <pre> {{modèle de chose | objet = pomme | type = fruit }} </pre> Alors les paramètres seront « remplacés » par leur valeur (la valeur ''pomme'' sera attribuée au paramètre ''objet'') et le modèle affichera : La '''pomme''' est un fruit. Il ne doit pas y avoir de retour à la ligne dans une valeur, mais <nowiki><br /></nowiki> est permis. Une valeur peut-être un lien externe ou interne. On remarquera que la syntaxe habituelle des liens wiki est possible (c’est-à-dire {{nobr|<nowiki>[[page visée|texte qui apparaîtra]]</nowiki>}}). Afin d’améliorer la lisibilité lors de l’édition, des retours à la ligne peuvent apparaître dans le modèle, à la façon des tableaux. Idéalement, comme on le constate ci-haut, il peut y avoir un retour à la ligne avant chaque « <code><nowiki>|</nowiki></code> » sauf le premier. ==== Nom de paramètre implicite ==== Par défaut, les paramètres sont désignés par leur [[nombre ordinal]] (ils sont numérotés dans l’ordre d’apparition à partir {{nobr|de 1}}), ce qui forme une suite dont chaque élément correspond au rang des valeurs attendues lors de l’emploi du modèle : le {{nobr|paramètre 3}}, exprimé par le code <code><nowiki>{{{3}}}</nowiki></code>, fait référence à la troisième valeur exigée par le modèle. Par exemple, le modèle {{m|Annonce}} utilise un {{nobr|paramètre 1}} et un {{nobr|paramètre 6}} de cette manière : {{nobr|<code><nowiki>[[Image:{{{1}}}|20px|{{{6}}}]]</nowiki></code>}} qui s’interprète {{Citation|afficher l’image de nom "valeur du 1{{er}} paramètre", dans une taille de 20 pixels, avec comme nom "la valeur du 6{{e}} paramètre"}}. Sans nom explicite, une aide est certainement nécessaire pour faciliter l’utilisation du modèle par d’autres utilisateurs. ===== Utilisation du signe « égale » dans les valeurs de paramètres implicites ===== Dans la syntaxe des modèles, une chaîne du type <code><nowiki>{{MonModèle|aaa=bbb}}</nowiki></code> est interprétée comme un appel au modèle « MonModèle » en donnant au paramètre « aaa » la valeur « bbb ». Or il peut arriver que l'utilisateur ait en fait l'intention de passer la valeur « aaa=bbb » au premier paramètre (implicite) du modèle. C'est notamment le cas lorsque la valeur est une [[URL]] qui elle-même comporte des paramètres. Une solution est alors de donner au paramètre un nom qui correspond à son numéro d'ordre (ici « 1 ») : <code><nowiki>{{MonModèle|1=aaa=bbb}}</nowiki></code>. Dans cette syntaxe, la valeur « aaa=bbb » sera attribuée au premier paramètre du modèle. ==== Nom de paramètre explicite : les paramètres nommés ==== L’usage de modèles complexes peut être facilité par des paramètres nommés ; cette pratique est aussi recommandée pour faciliter le contrôle par des robots. Pour nommer un paramètre, il suffit d’utiliser un nom représentatif de son rôle au lieu des noms par défaut (1, 2, 3 …) en précisant un couple {{nobr|<code>''paramètre''{{=}}''valeur''</code>}}. Par exemple, en renommant <code><nowiki>{{{3}}}</nowiki></code> par <code><nowiki>{{{Avancement}}}</nowiki></code> dans le code {{nobr|<code><nowiki>[[Image:{{#switch:{{{Avancement}}}|0=00|1=25|2=50|3=75|4=100}}%.svg]]</nowiki></code>}} (si les valeurs 0 à 100 expriment les degrés d’avancement d’une opération). Ce qui donnerait l’appel : {{nobr|<code><nowiki>{{Nom du modèle|Avancement=25}}</nowiki></code>}}. Une discordance entre le nom du paramètre donné et le nom donné dans le modèle génère une erreur. On peut noter que l’on peut appeler les paramètres nommés dans n’importe quel ordre. ==== Valeur par défaut d'un paramètre ==== Si un paramètre n’est pas défini, sa valeur est lui-même ('''<code><nowiki>{{{1}}}</nowiki></code>''' sera « remplacé » par '''<code><nowiki>{{{1}}}</nowiki></code>'''). Le concepteur peut définir une valeur ''par défaut'' qui sera utilisé si le paramètre n’est pas défini, en suivant la syntaxe : {{nobr|<code><nowiki>{{{</nowiki></code>{{Balise|paramètre}}<code><nowiki>|123}}}</nowiki></code>}} (c’est-à-dire, {{Citation|s’il n’y a pas de 3{{e}} paramètre, on utilise la valeur "123" à la place}}). Un tel paramètre est alors dit ''facultatif''. Il est possible de ne rien écrire par défaut (valeur vide / [[NULL]]) en n’écrivant rien après la barre verticale, pas même un espace : {{nobr|<code><nowiki>{{{</nowiki></code>{{Balise|paramètre}}<code><nowiki>|}}}</nowiki></code>}}. === Les balises d’inclusion sélective === Ce sont des balises [[Extensible Markup Language|XML]] permettant de sélectionner une partie du [[code source]] d’une page. ==== Balisage {{Balise|noinclude}}...{{Balise|/noinclude}} ==== :''Note :'' Cette balise est recommandée dans les modèles. Il est utile de pouvoir placer certains éléments du code source du modèle, comme les [[Aide:Lien inter-langue|liens interlangues]], la catégorisation ou la documentation, sans que ces éléments n’apparaissent sur la page où le modèle est inséré. Pour cela, on place les éléments à exclure entre les balises {{Balise|noinclude}} et {{Balise|/noinclude}}. Il est recommandé, lorsqu’on place une séquence {{Balise|noinclude}}…{{Balise|/noinclude}}, de ne faire précéder ou suivre la séquence d’AUCUN saut de ligne ou espace supplémentaire car ils seraient conservés à l’inclusion du modèle et pourraient nuire à la présentation de son contenu. Par contre, on peut mettre des blancs et sauts de lignes à volonté à l’intérieur pour améliorer la lisibilité. Par exemple, un <code>Modèle:Exemple</code> contenant : <pre>''(contenu ''{{{1|}}}'' à compléter…)''</pre> et qui affiche ceci dans l’article qui l’inclut : <div style="margin:0.5em; border:1px solid #AAAAAA; background:white; color:black; padding:0.5em;"> ''(contenu à compléter…)'' </div> peut être complété d’une catégorie et d’un lien interwiki destinés à sa propre classification, mais non destinés aux articles qui incluent ce modèle : <pre>''(contenu ''{{{1|}}}'' à compléter…)''<noinclude> [[Catégorie:Espace Modèle]] [[Catégorie:Exemple]] [[en:Template:Sample]] </noinclude></pre> Notez ci-dessus l’'''absence''' de tout saut de ligne entre le contenu et le début de la section {{Balise|noinclude}}. Ainsi : * Sur la page du modèle, les catégories et liens interwikis apparaîtront, exactement comme si les deux balises {{Balise|noinclude}} et {{Balise|/noinclude}} n’agissaient pas. * Lorsque le modèle est inclus dans un article par le code <code><nowiki>{{</nowiki>Exemple<nowiki>}}</nowiki></code>, seul la ligne « <code><nowiki>''(contenu ''{{{1|}}}'' à compléter…)''</nowiki></code> » sera utilisée (ce qui est en dehors des {{nobr|{{Balise|noinclude}}…{{Balise|/noinclude}}}}) sans les interwikis, ni les catégories. ==== Balisage {{Balise|includeonly}}...{{Balise|/includeonly}} ==== :''Note :'' Cette balise n’est pas recommandée dans les modèles. Les éléments qu’on veut voir apparaître en insertion, mais qu’on veut voir disparaître lors de la visualisation du modèle seul sont placés entre les balises {{Balise|includeonly}} et {{Balise|/includeonly}}. Il est recommandé de laisser au moins un saut de ligne ou espace entre le dernier signe « <code><nowiki>=</nowiki></code> » d’une ligne de titre et une balise {{Balise|includeonly}}. Par exemple, il peut être parfois nécessaire de montrer plusieurs exemples d’un modèle lui-même, en fournissant des paramètres différents. Dans ce cas, le code du modèle sera préférablement placé en tête mais caché dans la page de description : <pre><includeonly>''(contenu ''{{{1|}}'' à compléter…)''</includeonly><noinclude> {{Documentation modèle}} ;Utilisation: Ce modèle n’est qu’un exemple à compléter. Aucun paramètre obligatoire n’est ici nécessaire dans un article. ;Syntaxe : <code><nowiki>{{Exemple|1}}</nowiki></code> :* <code>1</code> : permet d’ajouter du texte au milieu du contenu affiché par ce modèle (facultatif, vierge par défaut). ;Exemple : « <code><nowiki>{{</nowiki>Exemple|de cette section}}</code> » donne <!-- -->« ''(contenu ''de cette section'' à compléter…)'' » ;Voir aussi : :* [[Aide:Modèle]] [[Catégorie:Exemple]] [[en:Template:Sample]] </noinclude></pre> Notez ci-dessus la [[récursivité|récursion]] du modèle : il est possible, lors de l’édition d’un modèle déjà existant, qu’il faille le publier deux fois pour que l’auto-inclusion dans sa page de description soit pris en compte. Notez également comment sont disposés les balises {{nobr|{{Balise|/includeonly}}{{Balise|noinclude}}}}, sans aucun saut de ligne intermédiaire qui tomberait en surplus et qui risquerait d’interrompre une liste à numérotation automatique ou provoquerait une rupture de paragraphe indésirable ou des sauts blancs verticaux. L’utilisation du balisage {{Balise|includeonly}}…{{Balise|/includeonly}} doit donc rester exceptionnel et doit être utilisé avec précaution. Le placement d’un titre dans une section {{Balise|includeonly}} peut désorganiser la numérotation du sommaire et des liens « modifier » qui apparaissent à droite des titres de section. ==== Balise d’inclusion sélective et substitution ==== Lors d’une insertion par [[#Substitution|substitution]] (avec la syntaxe spéciale {{nobr|<code><nowiki>{{</nowiki>subst:{{Param|modèle}}<nowiki>}}</nowiki></code>}}) les balises {{nobr|{{Balise|noinclude}}…{{Balise|/noinclude}}}} et leur contenu ne sont pas reproduites. === Les {{lang|en|''parser functions''}} === Les {{lang|en|''parser functions''}} sont des modèles « analyseurs » {{en en|parser}} qui permettent d’effectuer certaines fonctions paramétrables. Les plus courantes sont les [[Structure de contrôle|branchements conditionnels]] ''<code>#if</code>'' et ''<code>#switch</code>''. Un exemple où les valeurs possibles d’un paramètre sont en nombre limitées et connues : si l’utilisateur donne la {{nobr|valeur 4}} au 3{{e}} paramètre du modèle contenant le code suivant {{nobr|<code><nowiki>[[Image:{{#switch:{{{3}}}|0=00|1=25|2=50|3=75|4=100}}%.svg]]</nowiki></code>}}, l’image affichée sera l’icône [[:Image:100%.svg]], soit [[Image:100%.svg]]. Pour plus de détails, voir sur le site de [[MediaWiki]] : {{Voir MediaWiki|Extension:ParserFunctions/Help/fr|Parser Functions}} === Modèles utilisateur === Pour créer un modèle non encyclopédique (destiné à être appelé par une page utilisateur ou pour faire des tests), nul besoin de « polluer » l’espace des modèles. Cela peut se faire sur une [[Aide:Sous-page|sous-page utilisateur]] de manière toute à fait similaire. Par exemple, si <font style="text-decoration:underline; color:blue;">Utilisateur:Quidam</font> veut tester un modèle appelé « Article fastidieux », il procède comme suit : * il crée une sous-page utilisateur <font style="text-decoration:underline; color:blue;">Utilisateur:Quidam/Article&nbsp;fastidieux</font> dans laquelle il écrit le modèle : <nowiki><div style="border:1px solid black; background:rgb(80%,100%,80%); text-align:center; padding=0.4ex;"> ''Ceci est un article fastidieux. Le taux d’ennui est estimé à {{{ennui}}} %.''</div></nowiki> * il l’utilise ensuite en tapant : <nowiki>{{Utilisateur:Quidam/Article fastidieux|ennui=55}}</nowiki> ce qui donne : <div style="border:1px solid black; background:rgb(80%,100%,80%); text-align:center; padding:0.4ex;"> ''Ceci est un article fastidieux. Le taux d’ennui est estimé à 55 %.''</div> D’une façon générale, la syntaxe d’appel d’un modèle {{nobr|<code><nowiki>{{</nowiki>{{Param|espace de noms}}:{{Param|nom de page}}{{!}}{{Param|paramètre1}}{{=}}''valeur1'' …}}</code>}} reconnaît la présence de l’espace de noms qui, ici, ne prend pas la valeur par défaut <tt style="margin:1px 1px 1px 1px;background: white; color:black; border:1px dotted blue; padding:1px 1px 1px 1px;">Modèle:</tt>. Les paramètres peuvent aussi être nommés explicitement, ou implicitement. === <code>subst:</code> imbriqué === Pour qu'un modèle fasse automatiquement un <code>subst:</code> à la sauvegarde de la page substituant le modèle, il faut « casser » le mécanisme classique de substitution avec un <code><nowiki><includeonly></nowiki></code> . Par exemple, pour que la substitution d'un modèle ajoute automatiquement le mois en cours en toute lettre, il faut mettre dans ce modèle un : <pre>{{<includeonly>subst:</includeonly>CURRENTMONTHNAME}}</pre> == Comment documenter un modèle ? == {{Aide:Modèle/Comment documenter un modèle ?}} == Remarques et astuces == Sur la page du modèle, avant modification, on peut cliquer sur l’[[hyperlien]] « Pages liées » du menu de gauche pour consulter les pages utilisant le modèle et vérifier qu’elles ne seront pas perturbées. Les noms de modèles utilisant des mots abrégés ou collés sont difficiles à retenir car aucune convention ne s’est imposée. Il n’y a pas de raison technique pour ne pas s’inspirer des [[Wikipédia:conventions sur les titres|conventions sur les titres]] aussi dans les noms de modèle. Dans un modèle, des liens de type externe menant à des pages internes sont parfois utilisés afin d’éviter qu’on aboutisse sur la page en mode d’édition même si cette page existe. === Lien interlangue === Si le modèle contient un [[aide:lien interlangue|lien interlangue]], alors ce lien est inclus dans toutes les pages utilisant le modèle, ce qui n’est généralement pas le résultat voulu. Si deux liens interlangue vers une même autre langue se trouvent dans une page, le résultat est imprévisible. On évitera ces conflits en utilisant [[#Les balises d’inclusion sélective|les balises d’inclusion sélective]]. === Catégorisation === Si le modèle appartient à une catégorie (c’est-à-dire que la page du modèle contient un libellé de la forme <nowiki>[[Catégorie:Nom d'une catégorie]]</nowiki>) et si l’on ne fait pas simultanément usage de la balise d’inclusion sélective {{Balise|noinclude}}, tous les articles contenant le modèle appartiendront à cette catégorie. On peut utiliser cette astuce, par exemple, pour obtenir la liste de tous les articles ''ébauche'' d’un domaine donné. Il faut toutefois une mise à jour du cache de chaque page. === Problème de rafraîchissement === Pour rafraîchir (« forcer la mise à jour ») une page restée inchangée alors que les modèles qu’elle contient ont été modifiés, il faut : * soit créer un lien du type : <nowiki>[http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=nom de la page&action=purge rafraîchir la page]</nowiki> et cliquer dessus, * soit utilisez {{m|purger le cache}} * soit cliquez sur 'Modifier' puis dans la [[barre d'adresse]] URL, remplacez <code>'action=edit'</code> par <code>'action=purge'</code>. == Voir aussi == {{Wiktionnaire|Aide:Modèle}} * [[Aide:Modèles courants]] : les modèles les plus rencontrés. * [[Wikipédia:Modèles]] * [[Wikipédia:Bac_à_sable#Et_si_vous_voulez_tester_les_modèles|Bac à sable]] (pour s’entraîner à l’utilisation des modèles) * [[Modèle:Bac à sable]] (pour s'entraîner à la création des modèles) [[Catégorie:Espace Modèle|*]] [[Catégorie:Aide de Wikipédia|Modèle]] 7c0cf4bc3bc60a5586d3163191bd7c7a89835408 0 358 1282 2010-02-14T22:30:41Z Denis 5 Page créée avec « Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. » wikitext text/x-wiki Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. 76ab932420a879389d8d84d287e2bcc40217292d 1286 1282 2010-02-14T22:59:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {| style="width:100%;" border="0" cellpadding="4" |- | valign="middle" | [[Image:Wikipe-tan without body.svg|90px]] | valign="middle" | <center><big>'''ようこそ! 欢迎光临!''' (bienvenue).</big></center>Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. | valign="middle" | [[Image:Manga colored.svg|80px]] |- |} 749eda75dafa0faed8525bc44d26d9b0ed323d84 1287 1286 2010-02-14T23:03:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {| style="width:100%;" border="0" cellpadding="4" |- | valign="middle" | [[Image:GUITARE.jpg|90px]] | valign="middle" | <center><big>'''Bienvenue).</big></center>Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. | valign="middle" | [[Image:guitariste.gif|80px]] |- |} 7617251556b464d562151fdebd8ba5bbd51a73cc 1288 1287 2010-02-14T23:04:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {| style="width:100%;" border="0" cellpadding="4" |- | valign="middle" | [[Image:GUITARE.jpg|90px]] | valign="middle" | <center><big>'''Bienvenue.</big></center>Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. | valign="middle" | [[Image:guitariste.gif|80px]] |- |} bb007e64824d85e69191ab9cd74b75c55e32d923 1289 1288 2010-02-14T23:07:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {| style="width:100%;" border="0" cellpadding="4" |- | valign="middle" | [[Image:GUITARE.jpg|90px]] | valign="middle" | <center><big>'''Bienvenue'''</big></center>Ce portail vagabondage est destiné à parcourir des articles sans buts précis, au gré de l'humeur ou de la curiosité. | valign="middle" | [[Image:guitariste.gif|80px]] |- |} 10cafadff36f78418531d9368d1a5f7f203a59ea 14 360 1284 2010-02-14T22:48:49Z Denis 5 Page créée avec « Cette catégorie de maintenance regroupe les modèles qui emploient spécifiquement du code réservé aux navigateurs Web utilisant le moteur de rendu [[Gecko (moteur de rend… » wikitext text/x-wiki Cette catégorie de maintenance regroupe les modèles qui emploient spécifiquement du code réservé aux navigateurs Web utilisant le moteur de rendu [[Gecko (moteur de rendu)|Gecko]]. Par exemple : les pages employant les extensions [[Feuilles de style en cascade|CSS]] commençant par '''-moz-''' sont toutes concernées par cette catégorie. [[Catégorie:Modèle utilisant du code non standard]] __HIDDENCAT__ 0399a81d6d23860cb1350e1829f984870ab9f2a3 0 361 1290 2010-02-14T23:19:53Z Denis 5 Page créée avec « <div style="background-color:#{{#switch:{{{couleur}}} | bleu_f = dbeef3 | bleu_c = e5fbff | vert = ddffdd | jaune = fffbcc | orange = ffedd9 | rouge = ffe8e8 | ros… » wikitext text/x-wiki <div style="background-color:#{{#switch:{{{couleur}}} | bleu_f = dbeef3 | bleu_c = e5fbff | vert = ddffdd | jaune = fffbcc | orange = ffedd9 | rouge = ffe8e8 | rose = ffe5f5 | violet = ebdcf5 | dddddd }}; font:1.8em bold, arial; text-align:right; padding:2px 8px 3px 1px; border-bottom: 1px dotted #{{#switch:{{{couleur}}} | bleu_f = 4bacc6 | bleu_c = 59d9ef | vert = 008000 | jaune = e5d200 | orange = ffa500 | rouge = ff0000 | rose = ff009a | violet = b666ef | 000000 }}; ">{{{titre}}}</div> {{ #if: {{{partie|}}} | <div style="font-size:small;background-color:#ffffff; padding:0.7em; -moz-border-radius:0 0 8px 8px;"> {{{{{partie}}}}} <div align="right" style="font-size:xx-small" class="plainlinks">[{{SERVER}}{{localurl:{{{partie}}}|action=edit}} modifier]</div></div> }} {{ #if: {{{texte|}}} | <div style="font-size:small;background-color:#ffffff; padding:0.7em; -moz-border-radius:0 0 8px 8px;">{{{texte}}}</div> }} a4277402557fbf1899020be5a4901fd2f97cfada 14 362 1291 2010-02-14T23:25:13Z Denis 5 Page créée avec « __HIDDENCAT__{{Catégorie Wikipédia}} Cette catégorie cachée ne doit être appliquée que sur les pages ''principales'' des [[:Catégorie:portail|portails]] (les portails… » wikitext text/x-wiki __HIDDENCAT__{{Catégorie Wikipédia}} Cette catégorie cachée ne doit être appliquée que sur les pages ''principales'' des [[:Catégorie:portail|portails]] (les portails proprement dits) et les pages analogues des [[:Catégorie:projet thématique|projets thématiques]]. Elle '''ne''' doit '''pas''' être subdivisée pour jouer son rôle de liste alphabétique commune aux portails et aux projets correspondants, en complément des arborescences des uns et des autres. {{CategoryTOC}} [[Catégorie:Maintenance des portails|*]] [[Catégorie:Sous-page de projet|Z]] a3c80c9d34f9b90421028387bafa38113529d1c2 10 363 1292 2010-02-14T23:27:54Z Denis 5 Page créée avec « {|style="height:1.2em;margin:-2px;width:95%;padding:0;background:transparent;" |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;padding:2px;border:1px solid #008000;border-bottom:0;… » wikitext text/x-wiki {|style="height:1.2em;margin:-2px;width:95%;padding:0;background:transparent;" |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;padding:2px;border:1px solid #008000;border-bottom:0; background:#ddffdd;-moz-border-radius-topright:5px;-moz-border-radius-topleft:5px;text-align:center;"|[[Portail:Vagabondage|Portail]] |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;margin-bottom:0px;padding:2px;border:1px solid #e5d200;border-bottom:0; background:#fffbcc;-moz-border-radius-topright:5px;-moz-border-radius-topleft:5px;text-align:center;"|[[Portail:Vagabondage/Actualités|Actu'anime]] |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;margin-bottom:0px;padding:2px;border:1px solid #ffa500;border-bottom:0; background:#ffedd9;-moz-border-radius-topright:5px;-moz-border-radius-topleft:5px;text-align:center;"|[[Portail:Vagabondage/Sélection|Sélection d'articles]] |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;margin-bottom:0px;padding:2px;border:1px solid #ff0000;border-bottom:0; background:#ffe8e8;-moz-border-radius-topright:5px;-moz-border-radius-topleft:5px;text-align:center;"|[[Projet:Vagabondage|Projet]] |style="height:1.2em;margin:0px;width:20%;margin-bottom:0px;padding:2px;border:1px solid #b666ef;border-bottom:0; background:#ebdcf5;-moz-border-radius-topright:5px;-moz-border-radius-topleft:5px;text-align:center;"|[[Discussion Projet:Vagabondage|Divers]] |} {|width="100%" valign="top" style="margin:0; border-spacing:0px; border:1px solid #{{#switch:{{{section}}} | portail = 008000 | actu = e5d200 | selection = ffa500 | projet = ff0000 | cafe = b666ef | 000000 }}; border-top:7px solid #{{#switch:{{{section}}} | portail = 008000 | actu = e5d200 | selection = ffa500 | projet = ff0000 | cafe = b666ef | 000000 }}; background-color:#ffffff; margin-bottom:1px; margin-top:0px; -moz-border-radius:0 8px 8px 8px;" | style="background-color:#{{#switch:{{{section}}} | portail = ddffdd | actu = fffbcc | selection = ffedd9 | projet = ffe8e8 | cafe = ebdcf5 | dddddd }};font:1.8em bold, arial; text-align:right; padding:2px 8px 3px 1px; border-bottom: 1px dotted #{{#switch:{{{section}}} | portail = 008000 | actu = e5d200 | selection = ffa500 | projet = ff0000 | cafe = b666ef | 000000 }}; "|{{{titre}}} |- {{ #if: {{{partie|}}} | {{!}} <div style="font-size:small;background-color:#ffffff; padding:0.7em; -moz-border-radius:0 0 8px 8px;"> {{{{{partie}}}}} <div align="right" style="font-size:xx-small" class="plainlinks">[{{SERVER}}{{localurl:{{{partie}}}|action=edit}} modifier]</div></div> }} |- {{ #if: {{{texte|}}} | {{!}} <div style="padding:0.7em; -moz-border-radius:0 0 8px 8px;">{{{texte}}}</div> }} |- {{ #if: {{{lien|}}} | ! {{Portail:Vagabondage/Navigation/{{{lien}}}}} }} |} <noinclude> {{DEFAULTSORT:Vagabondage/Navigation}} [[Catégorie:Syntaxe Gecko]] </noinclude> fd7bd9db2ae6effddc30d3e8f238ab543f056dd5 1293 1292 2010-02-14T23:28:59Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 365 1299 2010-02-15T00:18:52Z Denis 5 Page créée avec « {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" |- align="center" | | <big><big>'''I<… » wikitext text/x-wiki {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" |- align="center" | | <big><big>'''I<small>NSTALLATION</small> ~!'''</big></big><br>(Vous venez de copier la [[Ekopedia:Portail|programmation du Modèle de Portail]] vers votre '''{{PAGENAME}}'''.) |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | Voilà ! Vous venez de poser la première pierre de ce nouveau '''{{PAGENAME}}''', vous devez maintenant copier le code de l'[{{SERVER}}/index.php?title=Ekopedia:Portail/Section&action=edit exemple] et puis le collez sur votre [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|portail]] afin de l'adapter à vos goûts et qu'il ressemble à quelque chose. (Réactualisez votre portail). |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | <li> Votre portail est désormais '''Opérationnel''', près '''À Remplir''' et '''À Personnaliser''' ! Donnez-vous ainsi qu'à la communauté le temps de remplir les différents champs et de personnaliser l'allure de vos cadres. <li> Vous pouvez '''personnaliser vos cadres''' en modifiant [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section]] (<small>[[Ekopedia:Portail/Phase de personnalisation|Aide]]</small>), où vous pouvez changer les [[Aide:couleur|couleurs]] en 3 minutes ainsi que d'autres paramètres de votre choix en 20 minutes de test. Le reste (<small>[[Ekopedia:Portail/Phase de personnalisation|Aide]]</small>) est plus délicat et demandera du temps, de l'observation et des choix. C'est finalement l'ensemble que vous pouvez adapter à '''votre''' vision, en changeant les couleurs, l'allure, en ajoutant, supprimant ou renommant des sections, etc. <!--La personnalisation parfaite de votre portail (« Portail:NomduPortail ») nécessite au moins une à 2 heures.--> |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | <li>Copiez et conservez précieusement vos liens suivants dans [[Discussion Portail:{{PAGENAME}}]] : <li> '''[[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section]]''' (clef de voute à toujours conserver !)<br> <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez-vous ?]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Actualité]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi]]<br> ''NB: hormis le premier '''« /Section »''', ces sections précises ne sont là '''qu'a titre indicatif'''. Libre à vous de renommer, supprimer, rajouter des sections à volonté.''. |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | Le '''{{PAGENAME}}''' reste encore « en travaux » afin de produire un travail plus abouti. Lorsque qu'il sera présentable, ajoutez un lien dans la liste des [[Portail:Accueil|Portails]], et annoncez l'ouverture du {{PAGENAME}} sur [[Le Bistro]] ! |} <!-- FIN DU GUIDE D'INSTALLATION / DÉBUT DU PORTAIL A CONSERVER --> <!-- PRÉCAUTIONS : Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais le modèle concerné. La liste des modèles est disponible avec leur correspondance dans le portail, sur la page de discussion. --> __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = Bienvenue! | tailleTitre = 150% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation}} <div style="width:60%; display:block; float:left; align:left;"> <!-- DÉBUT COLONNE GAUCHE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps ktip.png|25px]] Lumière sur... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 knode.png|25px]] Sélection d'articles | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Travaux.png|25px]] Projet du {{PAGENAME}} | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Projet}} </div> <!-- FIN COLONNE GAUCHE --> <div style="width:39%; display:block; float:right; align:right;"> <!-- DÉBUT COLONNE DROITE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 camera.png|25px]] Image du mois | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps help index.png|25px]] Saviez-vous que... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez vous}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps bookcase.png|25px]] Les catégories | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps xeyes.png|25px]] Voir aussi | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola filesystems services.gif|25px]] Contribuer | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Contribuer}} </div><!-- FIN COLONNE DROITE --> <br clear="all" /><!--pour éviter les chevauchements--> <div style="display:block; float:left; width:100%;"> {| width=87% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | align=center |La mise en page de ce '''{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}''' fut édifiée à partir du [[Ekopedia:Portail|'''Modèle de Portail''']] et est désormais en phase de [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|personnalisation]]. |} </div> {{Portail/pied}}[[Catégorie:Portail]] 7ce72e32369c70e8ec0ce71a9f59202dc828b1b3 1300 1299 2010-02-15T00:43:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" |- align="center" | | <big><big>'''I<small>NSTALLATION</small> ~!'''</big></big><br>(Vous venez de copier la [[Ekopedia:Portail|programmation du Modèle de Portail]] vers votre '''{{PAGENAME}}'''.) |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | Voilà ! Vous venez de poser la première pierre de ce nouveau '''{{PAGENAME}}''', vous devez maintenant copier le code de l'[{{SERVER}}/index.php?title=Ekopedia:Portail/Section&action=edit exemple] et puis le collez sur votre [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|portail]] afin de l'adapter à vos goûts et qu'il ressemble à quelque chose. (Réactualisez votre portail). |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | <li> Votre portail est désormais '''Opérationnel''', près '''À Remplir''' et '''À Personnaliser''' ! Donnez-vous ainsi qu'à la communauté le temps de remplir les différents champs et de personnaliser l'allure de vos cadres. <li> Vous pouvez '''personnaliser vos cadres''' en modifiant [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section]] (<small>[[Ekopedia:Portail/Phase de personnalisation|Aide]]</small>), où vous pouvez changer les [[Aide:couleur|couleurs]] en 3 minutes ainsi que d'autres paramètres de votre choix en 20 minutes de test. Le reste (<small>[[Ekopedia:Portail/Phase de personnalisation|Aide]]</small>) est plus délicat et demandera du temps, de l'observation et des choix. C'est finalement l'ensemble que vous pouvez adapter à '''votre''' vision, en changeant les couleurs, l'allure, en ajoutant, supprimant ou renommant des sections, etc. <!--La personnalisation parfaite de votre portail (« Portail:NomduPortail ») nécessite au moins une à 2 heures.--> |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | <li>Copiez et conservez précieusement vos liens suivants dans [[Discussion Portail:{{PAGENAME}}]] : <li> '''[[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section]]''' (clef de voute à toujours conserver !)<br> <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez-vous ?]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Actualité]] <li> [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi]]<br> ''NB: hormis le premier '''« /Section »''', ces sections précises ne sont là '''qu'a titre indicatif'''. Libre à vous de renommer, supprimer, rajouter des sections à volonté.''. |} {| width=85% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | Le '''{{PAGENAME}}''' reste encore « en travaux » afin de produire un travail plus abouti. Lorsque qu'il sera présentable, ajoutez un lien dans la liste des [[Portail:Accueil|Portails]], et annoncez l'ouverture du {{PAGENAME}} sur [[Le Bistro]] ! |} <!-- FIN DU GUIDE D'INSTALLATION / DÉBUT DU PORTAIL A CONSERVER --> <!-- PRÉCAUTIONS : Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais le modèle concerné. La liste des modèles est disponible avec leur correspondance dans le portail, sur la page de discussion. --> __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = Bienvenue! | tailleTitre = 150% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation}} <div style="width:60%; display:block; float:left; align:left;"> <!-- DÉBUT COLONNE GAUCHE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps ktip.png|25px]] Lumière sur... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 knode.png|25px]] Sélection d'articles | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Travaux.png|25px]] Projet du {{PAGENAME}} | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Projet}} </div> <!-- FIN COLONNE GAUCHE --> <div style="width:39%; display:block; float:right; align:right;"> <!-- DÉBUT COLONNE DROITE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 camera.png|25px]] Image du mois | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps help index.png|25px]] Saviez-vous que... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez vous}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps bookcase.png|25px]] Les catégories | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps xeyes.png|25px]] Voir aussi | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola filesystems services.gif|25px]] Contribuer | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Contribuer}} </div><!-- FIN COLONNE DROITE --> <br clear="all" /><!--pour éviter les chevauchements--> <div style="display:block; float:left; width:100%;"> {| width=87% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | align=center |La mise en page de ce '''{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}''' fut édifiée à partir du [[Ekopedia:Portail|'''Modèle de Portail''']] et est désormais en phase de [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|personnalisation]]. |} </div> {{Portail/pied}}[[Catégorie:Portail]] </pre> : '''<font color="#cc0000">''Note, Personnalisation :''</font>''' le portail est ensuite largement personnalisable. Les couleurs en 3 minutes sur [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|Portail:PORTAIL EN QUESTION/Section]] ainsi que l'allure des cadres en 20~30. La personnalisation parfaite de votre portail (« Portail:MonPortail ») nécessite au moins une à 2 heures. : '''<font color="#cc0000">''Note importante :''</font>''' Toute l'architecture se fonde sur le modèle Portail:(nom du Portail)/Section : :* [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|Portail:''Nom du portail''/Section]] </div> == Ce que cela donnera (Personnalisable) == <!-- PRÉCAUTIONS : Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais le modèle concerné. La liste des modèles est disponible avec leur correspondance dans le portail, sur la page de discussion. --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre={{PAGENAME}} | tailleTitre = 150% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation}} <div style="width:60%; display:block; float:left; align:left;"> <!-- DÉBUT COLONNE GAUCHE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Lumière sur... | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur...}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Sélection d'articles | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Le saviez vous ? | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez vous ?}} </div> <!-- FIN COLONNE GAUCHE --> <div style="width:39%;display:block;float:right;align:right;"> <!-- DÉBUT COLONNE DROITE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Image du mois | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Les catégories | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre=Voir aussi | tailleTitre = 100% | partie={{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi}} </div> <!-- FIN COLONNE DROITE --> <br clear="all" /> <!--pour éviter les chevauchements--> <div style="display:block; float:left; width:100%;"> {| width=87% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | align=center |La mise en page de ce '''{{PAGENAME}}''' fut édifiée à partir du [[Ekopedia:Portail|'''Modèle de Portail''']] et est désormais en phase de [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|personnalisation]]. |} </div> {{Portail/pied}} <!-- pas de menu de sommaire, pas de lien automatique de modification des sections --> __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ [[Catégorie:Modèles|Portail]] [[Catégorie:Aide|Portail]] 2e949f920997d9334e6428164c013ad18c083d5f 1301 1300 2010-02-15T00:44:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <!-- FIN DU GUIDE D'INSTALLATION / DÉBUT DU PORTAIL A CONSERVER --> <!-- PRÉCAUTIONS : Ce portail utilise un modèle pour chaque section. Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais le modèle concerné. La liste des modèles est disponible avec leur correspondance dans le portail, sur la page de discussion. --> __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = Bienvenue! | tailleTitre = 150% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Présentation}} <div style="width:60%; display:block; float:left; align:left;"> <!-- DÉBUT COLONNE GAUCHE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps ktip.png|25px]] Lumière sur... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Lumière sur}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 knode.png|25px]] Sélection d'articles | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Sélection d'articles}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Travaux.png|25px]] Projet du {{PAGENAME}} | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Projet}} </div> <!-- FIN COLONNE GAUCHE --> <div style="width:39%; display:block; float:right; align:right;"> <!-- DÉBUT COLONNE DROITE --> {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Crystal 128 camera.png|25px]] Image du mois | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Image du mois}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps help index.png|25px]] Saviez-vous que... | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Le saviez vous}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola apps bookcase.png|25px]] Les catégories | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Catégories}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Noia 64 apps xeyes.png|25px]] Voir aussi | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Voir aussi}} {{{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section | titre = [[Image:Nuvola filesystems services.gif|25px]] Contribuer | tailleTitre = 100% | partie = {{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Contribuer}} </div><!-- FIN COLONNE DROITE --> <br clear="all" /><!--pour éviter les chevauchements--> <div style="display:block; float:left; width:100%;"> {| width=87% align=center cellspacing=3 style="border: 1px solid #C0C090; font-size:90%; background-color: #F8EABA; margin-bottom: 3px;" | align=center |La mise en page de ce '''{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}''' fut édifiée à partir du [[Ekopedia:Portail|'''Modèle de Portail''']] et est désormais en phase de [[{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}/Section|personnalisation]]. |} </div> {{Portail/pied}}[[Catégorie:Portail]] </pre> : '''<font color="#cc0000">''Note, Personnalisation :''</font>''' le portail est ensuite largement personnalisable. 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Vous ne devez donc pas (sauf exception) éditer cette page directement, mais le modèle concerné. 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Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 31f43442b4432a43535f257e80e5f95d51351e81 1322 1321 2010-02-15T02:23:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Articles/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. 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Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} d26cc899d03039deef31eab04f9e6ab13f9f868d 1324 1323 2010-02-15T02:30:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. }} ec920f462b7b7f5658c38d3e2cf3553a0f81f8e5 1325 1324 2010-02-15T02:31:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. e8861ec0324b0c65d9a321ce93a92d956bf743f5 1327 1325 2010-02-15T02:33:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> 159d1354fe1e2f69e6acaf1c853e9785ece9934f 10 372 1326 2010-02-15T02:32:09Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier Nakade Sakazou déjà célèbre au japon, mais je n'ai jampais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beauccoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. 31f43442b4432a43535f257e80e5f95d51351e81 0 216 1328 1088 2010-02-15T02:39:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MKohno.jpg|thumb|left|Masaru Kohno]] Masaru Kohno est né en 1926 à Milto en ibaraghi à 200 km au nord de Tokyo. Il commence la lutherie en 1948 et étudie en Espagne en 1960. En 1967 il gagne la médaille d'or du concours International Elisabeth en Belgique. Il meurt le 13 décembre 1998 d'un cancer des reins. Son apprenti [[Masaki Sakurai]] reprend son atelier. {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> {{Fin cadre}} * [[Les modèles de guitares]] * [[Les étiquettes]] 8f2ba2e0d0df19d8ce2749fbd4708fa3d05fbc0b 0 134 1329 1254 2010-02-15T10:17:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- {{Début cadre}} <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par [[Johnna Jeong]] |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par [[Johnna Jeong]] |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> <br clear="all" /> <!-- Cette balise évite le chevauchement des cases si les deux cotés ne sont pas à la même hauteur--> {{Fin cadre}} '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 4f995041d4fa6a5fd87679c62b115a9fc92787d0 1330 1329 2010-02-15T10:24:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par [[Johnna Jeong]] |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par [[Johnna Jeong]] |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 1328a469ad2d8698bea1b82d617b2d1d8289fed3 1331 1330 2010-02-15T10:29:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> '''Article en cours de traduction''' {|border="1" Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. |} 62b77637fbaec0ffbffe0637af780cd9de2640c4 1332 1331 2010-02-15T10:30:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 9158847fc980b279db5edd4c8f6eeed054989c2b 1339 1332 2010-02-15T10:45:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> ce2c8479fc9e80af5a6ebf42ee1379c21fb085ae 0 373 1333 2010-02-15T10:31:46Z Denis 5 Page créée avec « '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrio… » wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 84cdacc38141bf92e63af941c42ebe7914b4bcc8 1334 1333 2010-02-15T10:32:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 1bf941207667f39c820a5b43baea4199a9191c88 1342 1334 2010-02-15T10:51:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Agustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios n'a Cessée d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessée d'augmenter parmi la communauté des guitaristes. Parmis les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 129c1b50978ebf6d31f48d3af20f3734489ee0ae 1343 1342 2010-02-15T10:51:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios n'a Cessée d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessée d'augmenter parmi la communauté des guitaristes. Parmis les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. d7102212cba71afd2db907d9ade793d8c32e6fc5 1348 1343 2010-02-15T23:37:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios n'a Cessée d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la renommée de Barrios n'a cessée d'augmenter parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 3e6d8f457ed16a53769836acc51381e45f3ee2bd 1350 1348 2010-02-15T23:44:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 8ae5a26b8449c8a7bed63ba06d87e64f22aa4b38 0 374 1336 2010-02-15T10:37:19Z Denis 5 Page créée avec « '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrio… » wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 84cdacc38141bf92e63af941c42ebe7914b4bcc8 1337 1336 2010-02-15T10:37:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 1bf941207667f39c820a5b43baea4199a9191c88 1338 1337 2010-02-15T10:39:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> fd4fb3e3769cf9cfe267027dc1f4993d6b9bc7a7 10 375 1340 2010-02-15T10:45:51Z Denis 5 Page créée avec « '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrio… » wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 84cdacc38141bf92e63af941c42ebe7914b4bcc8 1341 1340 2010-02-15T10:46:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. Johnna Jeong''' Agustin Barrios Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après la mort de Barrios en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios N'a Cesse d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la reconnaissance Barrios n'a cessé d'augmenter parmi la communauté de guitare. Artistes récents, such as: David Russell, John Williams, Lieske wulfin, et d'autres Ont mis sa musique à revenir à la vie Grâce à enregistrements Leurs. Artistes récents, tels que: David Russell, John Williams, wulfin Lieske, et d'autres ont mis sa musique à revenir à la vie grâce à leurs enregistrements. Citant John Williams: Citant John Williams: «... EN TANT que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de Toutes Ces Choses D'une façon intemporelle. Alors, je pense Qu'il compositeur de l'ONU est plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. "" ... en tant que guitariste / compositeur, Barrios est le meilleur du lot, indépendamment de l'oreille. Sa musique est mieux formé, il est plus poétique, c'est plus tout! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Donc, je pense qu'il est un compositeur plus important que Sor ou Giuliani, et le compositeur plus important --- --- pour la guitare de Villa-Lobos. " - John Williams, 1993 1 - John Williams, 1993 1 Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle actuel." 2 Est né Dans une famille nombreuse Dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, Dans le sud du Paraguay, le cinquième des fils septembre "Agustin Barrios Mangore (b. 5 Mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste / compositeur de la première moitié du siècle présent». 2 Barrios est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils. Ses deux parents ÉTAIENT des éducateurs et tous deux Une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par jouer de la guitare de sa mère, une Barrios commence à jouer de la guitare à un âge très jeune. Ses deux parents étaient des éducateurs et tous deux une grande valeur mis sur la culture et des arts. Inspiré par la guitare de sa mère, Barrios a commencé à jouer de la guitare à un âge très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 1bf941207667f39c820a5b43baea4199a9191c88 1349 1341 2010-02-15T23:40:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la reconnaissance Barrios n'a Cessée d'Augmenter Parmi la communauté de guitare. Depuis lors, la renommée de Barrios n'a cessée d'augmenter parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 3e6d8f457ed16a53769836acc51381e45f3ee2bd 1351 1349 2010-02-15T23:45:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons Telles Que la paraguaya POLCA, Vals Grâce à la musique folk de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première introduction à la musique, avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. , Et la Zamba. En 1898, Barrios A ETE Officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 8ae5a26b8449c8a7bed63ba06d87e64f22aa4b38 6 377 1346 2010-02-15T23:13:47Z Denis 5 BULLETIN 136 ARTE DIFFUSION wikitext text/x-wiki BULLETIN 136 ARTE DIFFUSION 03ece754cdf9bc11c9ed9bdb217c58fbdf887512 0 378 1347 2010-02-15T23:17:48Z Denis 5 Page créée avec « == Le bulletin Artediffusion == * [[:Media:GDNouv136-1.pdf|Bulletin n° 136 de Fev 2010]] » wikitext text/x-wiki == Le bulletin Artediffusion == * [[:Media:GDNouv136-1.pdf|Bulletin n° 136 de Fev 2010]] c1caa64cfd27c7a0530d16593f4efe79ccd8ffa7 8 72 1352 1246 2010-02-16T00:01:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * Les Portails Thématiques ** Portail:Le Portail de la guitare classique|Le Portail de la Guitare Classique * SEARCH * Discussion ** Forum|Forum (en attente) ** Charte|Charte *Divers ** currente vents-url|Actualités ** 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2010-02-16T00:19:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * Les Portails Thématiques ** Portail:Le Portail de la guitare classique|Le Portail de la Guitare Classique * SEARCH * Discussion ** Forum|Forum (en attente) ** Charte|Charte *Divers ** Currente vents-url|Actualités ** recentchanges-url|recentchanges ** randompage-url|randompage * Aide ** helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES ecf1fad6827b4ccb9ccfe1cc820762b23013a6fd 1361 1360 2010-02-16T00:26:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les 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[[Catégorie: Revues|C]] 3a0c769abb484c08ad1a01ee4ad62f24b7071c9e 0 380 1355 2010-02-16T00:09:29Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 65.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 65]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 65.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 65]] 8662a8c09d99cb211743cbdcdb82d8f08c81f5d8 1356 1355 2010-02-16T00:10:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE CG 65.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 65]] 5a793b047f3cb20ea6778fd8f52dba757f4068fd 0 381 1358 2010-02-16T00:14:20Z Denis 5 Page créée avec « * [[Le Bulletin d'Artediffusion]] » wikitext text/x-wiki * [[Le Bulletin d'Artediffusion]] 680db5e15f6f82c508a19eba6b5bdd14ca583bbb 0 382 1359 2010-02-16T00:15:07Z Denis 5 Page créée avec « * [[:Media:GDNouv136-1.pdf|Bulletin n° 136 de Fev 2010]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:GDNouv136-1.pdf|Bulletin n° 136 de Fev 2010]] f38b60d3cf763be99fbb0f7599ba2fe0f90e90ef 0 373 1365 1350 2010-02-16T21:37:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios A reçu sa première introduction à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement Présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 6294b0d3ae341de55c9846eff7e499d832239406 1366 1365 2010-02-16T21:39:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, Barrios Jeune Avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et Also Effectué des pièces écrites par son nom d'emprunt ex-enseignant, telles que: La Chinita À cette époque, Barrios jeune avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur Alias, tels que: La Chinita et La Perezosa. et La Perezosa. Sous l'influence de Maître nouveau son, Barrios Continua a Réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada A ETE tellement impressionné avec son nouvel élève, une Qu'il convaincu les parents de Barrios de le laisser passer à Ascuncion Poursuivre éducation de son fils. 3 AYANT déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 2e96b2f3498b20fd7c5e2d5053623bc214911072 10 375 1367 1351 2010-02-16T21:48:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 4da60e8ca9fd25f5d55db8e4590afb1fea2e426b 1383 1367 2010-02-17T01:43:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. [[Catégorie:Articles]] 5488838eadc6919ec5eb5cf3350cdd2afa015c74 1385 1383 2010-02-17T01:45:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà Dépassé les Capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios une Vers à commencer Sérieusement compositeur 1905. Sosa Escalada a été tellement impressionné avec son nouvel élève, qu'il a convaincu les parents Barrios de le laisser passer à Ascuncion de poursuivre son éducation. 3 Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios a commencé à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 4da60e8ca9fd25f5d55db8e4590afb1fea2e426b 0 374 1368 1338 2010-02-16T22:06:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div 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1373 2010-02-17T23:24:37Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain 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wikitext text/x-wiki '''Copier en complétant''' [[image:luthier.jpg|thumb|left|Nom du luthier]] ''Coordonées'' {{ Internet | http://www.Luthier.com/ | Nom du luthier }} ---- ecb2210baa66a5118376235ab918e4fb7d12bc25 1377 1376 2010-02-17T00:10:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Copier en complétant''' [[image:luthier.jpg|thumb|left|Nom du luthier]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:luthier@luthier.com luthier@luthier.com] {{ Internet | http://www.Luthier.com/ | Nom du luthier }} ---- 648b755cfad94f6dd79be592aa1de61e57e2cd55 0 384 1378 2010-02-17T00:14:06Z Denis 5 Page créée avec « [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Nom du luthier]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouve… » wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Nom du luthier]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet | http://http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} ---- e516119baa6e9d101b47b864314726ef9c79a2bc 1380 1378 2010-02-17T00:15:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Nom du luthier]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet | http://http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} ---- a5e74a89fa88f68ecb0c589c63bb487dc1ddb7b9 1381 1380 2010-02-17T00:16:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet | http://http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} ---- 0575d9fedad057d219f10784e1775c52f32deb42 6 385 1379 2010-02-17T00:14:36Z Denis 5 Romuald Provost wikitext text/x-wiki Romuald Provost ebebd287e549970c71ec23832c26eab31391b864 0 371 1382 1327 2010-02-17T01:42:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Résumé de l'interview de Masaru Kohno par Andréa Tacchi du 19 septembre 1998 Revue N° 74 Les Cahiers de la Guitare|couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} [[Catégorie:Articles]] </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> 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Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[José Ramirez II]] * [[José Ramirez III]] * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 19d58c82ca30f4dad847ba5f1ca9f2ccad4dea5a 0 386 1389 2010-02-17T01:59:58Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JRamirezII.jpg|thumb|left|José Ramirez II]] '''José Ramírez II''' (1885 - 1957) En 1885 est né José Ramírez de Galarreta y Pernias. Il grandira dans l’ate… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JRamirezII.jpg|thumb|left|José Ramirez II]] '''José Ramírez II''' (1885 - 1957) En 1885 est né José Ramírez de Galarreta y Pernias. Il grandira dans l’atelier du père et apprendra le métier non seulement de son père mais aussi des officiers de la taille de son oncle Manuel ainsi comme de Enrique García y Julían Gómez. En plus d’être luthier il était aussi guitariste. C’est pour cela que vers ses 20 ans on va lui offrir un contrat pour partir en tournée en Amérique du Sud. Il mettra longtemps à pouvoir convaincre son père de lui donner la permission de partir mais finalement il va accepter. La tournée va durer presque 20 ans. Après la dissolution du groupe il va rester á Buenos Aires. Il va connaître là-bas celle qui sera plus tard sa femme et qui tout comme lui aurait voyagé jusqu’en Argentine avec sa famille étant originaire de l’Espagne. Ils auront deux fils, José et Alfredo. En 1923, il reçoit la nouvelle du décès de son père et il décide de repartir à Madrid avec sa famille. Deux ans plus tard, il prend la direction de l’affaire rue Concepción Jerónima. À cette époque, le magasin était situé au rez-de-chaussée et l’atelier au premier étage. Jesus Martínez travaillait au magasin, Alfonso Benito et Antonio Gomez comme officier, Marcelo Barbero comme apprenti et Manuel Rodriguez alias « Marequi » s’occupait du vernissage. C'est son fils Manuel Rodrigue qui deviendra constructeur de guitare et cela bien plus tard, quand la guerre sera finie. José Ramírez II sera également un grand maître reconnu par ses œuvres. En 1923 il participera à l’Expo sud-américaine de Séville et obtiendra la médaille d’Or. Malheureusement, l’année 36 sera le début de la guerre civile et sera la cause du manque de bois pour guitare. Ce manque fera créer des tensions entre père et fils lorsque José fils deviendra officier et il voudra faire des recherches. 1346c9c71bc380ff64f2d669ec36cbce8928d956 1391 1389 2010-02-17T02:05:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JRamirezII.jpg|thumb|left|José Ramirez II]] '''José Ramírez II''' (1885 - 1957) En 1885 est né José Ramírez de Galarreta y Pernias. Il grandira dans l’atelier du père et apprendra le métier non seulement de son père mais aussi des officiers de la taille de son oncle Manuel ainsi comme de Enrique García y Julían Gómez. En plus d’être luthier il était aussi guitariste. C’est pour cela que vers ses 20 ans on va lui offrir un contrat pour partir en tournée en Amérique du Sud. Il mettra longtemps à convaincre son père de lui donner la permission de partir mais finalement celui ci acceptera. L'éloignement va durer presque 20 ans. Après la dissolution du groupe il va rester á Buenos Aires. Il va connaître là-bas celle qui sera plus tard sa femme et qui tout comme lui aurait voyagé jusqu’en Argentine avec sa famille étant originaire de l’Espagne. Ils auront deux fils, José et Alfredo. En 1923, il apprend le décès de son père et il décide de repartir à Madrid avec sa famille. Deux ans plus tard, il prend la direction de l’affaire rue Concepción Jerónima. À cette époque, le magasin était situé au rez-de-chaussée et l’atelier au premier étage. Jesus Martínez travaillait au magasin, Alfonso Benito et Antonio Gomez comme officier, [[Marcelo Barbero]] comme apprenti et Manuel Rodriguez alias « Marequi » s’occupait du vernissage. C'est son fils Manuel Rodriguez qui deviendra constructeur de guitare et cela bien plus tard, quand la guerre sera finie. José Ramírez II sera également un grand maître reconnu par ses œuvres. En 1923 il participera à l’Expo sud-américaine de Séville et obtiendra la médaille d’Or. Malheureusement, l’année 36 sera le début de la guerre civile et sera la cause du manque de bois pour guitare. Ce manque fera créer des tensions entre père et fils lorsque José fils deviendra officier et il voudra faire des recherches. a4bad6e32db23f843d435197db588ff7fd0ecaaa 6 387 1390 2010-02-17T02:00:27Z Denis 5 José Ramirez II wikitext text/x-wiki José Ramirez II 71eb2e4903925663b718e19e73ab17c4c2daf031 0 91 1392 1249 2010-02-17T02:26:14Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 84ea9f5adc14c8dd7d09de768ce678276986eb1f 0 388 1393 2010-02-17T21:57:53Z Denis 5 Page créée avec « http://www.rsmits.com/ » wikitext text/x-wiki http://www.rsmits.com/ 15d64a61c7c001e92beb0c0f9ec6f786068daf56 1394 1393 2010-02-17T22:03:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] 5050af768cc4b2af93824f9d7909b526f31174cd 6 389 1395 2010-02-17T22:03:36Z Denis 5 Raphaella Smits wikitext text/x-wiki Raphaella Smits 55b3942bb1b87791626c5a8a10937cb8b92fbe5e 0 390 1396 2010-02-17T22:40:30Z Denis 5 Page créée avec « http://www.anselmus.ch/index.htm » wikitext text/x-wiki http://www.anselmus.ch/index.htm 064132ea83d6ed4f5e097f858188c12267248b07 1397 1396 2010-02-17T22:53:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:PMRio.jpg|thumb|left|Philippe Mottet-Rio (Anselmus)]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:luthier@luthier.com luthier@luthier.com] {{ Internet |http://www.anselmus.ch/index.htm | Philippe Mottet-Rio}} ---- '''Biographie''' Luthier spécialisé en instruments à cordes pincées installé à Bulle/La Tour-de-Trême (Suisse), Philippe Mottet-Rio (PhMR) a construit son premier instrument il y a plus de 25 ans, dans l’atelier du luthier [[Christian Aubin]], à Cahors (France). C'est sous le nom d'Anselmus (son deuxième prénom) qu'il signe ses instruments. Un apprentissage en cours d’été qui s’est poursuivi de longues années, tout en permettant au jeune luthier suisse de poursuivre des études complètes de littérature, de philologie romane et de philosophie, ainsi que des études musicales menées jusqu’au diplôme de virtuosité de guitare. [[Christian Aubin]] , un premier maître qui a influencé définitivement la manière de construire de PhMR, très artisanale et fidèle à une école héritée du luthier français [[Robert Bouchet]], dont [[Christian Aubin]] fut l’ami et le disciple. Trois luthiers, une même famille d’artisans et artistes éclectiques, cultivés, individualistes. Utilisant des procédés et des moules directement inspirés de ceux de [[Robert Bouchet]], PhMR construit ses instruments de manière totalement artisanale, d’après de nombreux modèles historiques, et notamment le modèle [[Antonio de Torres|Torres]] 1867. Ce travail s’accompagne de nombreuses visites dans les musées pour y documenter ses modèles. De plus en plus intéressé par la construction des guitares anciennes, renaissance, baroques et romantiques, PhMR s’est ensuite perfectionné auprès du facteur de luths anglais David Van Edwards . Si l’immense culture "luthistique" de David et son savoir-faire fidèle aux anciens lui ont imposé de nouvelles exigences, PhMR a également profité de la longue expérience de David pour enrichir son catalogue en choisissant soigneusement des modèles de luths et de théorbes. Guitariste Philippe Mottet-Rio enseigne la guitare classique au Conservatoire de Fribourg (Suisse), école dans laquelle il a obtenu son diplôme d’enseignement dans la classe du guitariste et luthiste Matthias Spaeter . PhMR a ensuite obtenu un diplôme de virtuosité au Conservatoire de Lucerne, dans la classe de Frank Bungarten , et donne depuis de temps à autre des récitals et concerts. Au cours de ses années d’étude, PhMR a également fréquenté de nombreux cours de maître, dont il garde pour modèle le jeu de [[Raphaella Smits]] et celui de [[David Russel]] . b24b4885bed5ac7e490ad867c3f0377a643296ea 1399 1397 2010-02-17T22:56:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:PMRio.jpg|thumb|left|Philippe Mottet-Rio (Anselmus)]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:luthier@luthier.com luthier@luthier.com] {{ Internet |http://www.anselmus.ch/index.htm | Philippe Mottet-Rio}} ---- '''Biographie''' Luthier spécialisé en instruments à cordes pincées installé à Bulle/La Tour-de-Trême (Suisse), Philippe Mottet-Rio (PhMR) a construit son premier instrument il y a plus de 25 ans, dans l’atelier du luthier [[Christian Aubin]], à Cahors (France). C'est sous le nom d'Anselmus (son deuxième prénom) qu'il signe ses instruments. Un apprentissage en cours d’été qui s’est poursuivi de longues années, tout en permettant au jeune luthier suisse de poursuivre des études complètes de littérature, de philologie romane et de philosophie, ainsi que des études musicales menées jusqu’au diplôme de virtuosité de guitare. [[Christian Aubin]] , un premier maître qui a influencé définitivement la manière de construire de PhMR, très artisanale et fidèle à une école héritée du luthier français [[Robert Bouchet]], dont [[Christian Aubin]] fut l’ami et le disciple. Trois luthiers, une même famille d’artisans et artistes éclectiques, cultivés, individualistes. Utilisant des procédés et des moules directement inspirés de ceux de [[Robert Bouchet]], PhMR construit ses instruments de manière totalement artisanale, d’après de nombreux modèles historiques, et notamment le modèle [[Antonio de Torres|Torres]] 1867. Ce travail s’accompagne de nombreuses visites dans les musées pour y documenter ses modèles. De plus en plus intéressé par la construction des guitares anciennes, renaissance, baroques et romantiques, PhMR s’est ensuite perfectionné auprès du facteur de luths anglais David Van Edwards . Si l’immense culture "luthistique" de David et son savoir-faire fidèle aux anciens lui ont imposé de nouvelles exigences, PhMR a également profité de la longue expérience de David pour enrichir son catalogue en choisissant soigneusement des modèles de luths et de théorbes. Guitariste Philippe Mottet-Rio enseigne la guitare classique au Conservatoire de Fribourg (Suisse), école dans laquelle il a obtenu son diplôme d’enseignement dans la classe du guitariste et luthiste Matthias Spaeter . PhMR a ensuite obtenu un diplôme de virtuosité au Conservatoire de Lucerne, dans la classe de Frank Bungarten , et donne depuis de temps à autre des récitals et concerts. Au cours de ses années d’étude, PhMR a également fréquenté de nombreux cours de maître, dont il garde pour modèle le jeu de [[Raphaëlla Smits]] et celui de [[David Russel]] . 3f9ea209dfcb9fa6a414973e554e326bc15806ab 1402 1399 2010-02-17T23:12:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:PMRio.jpg|thumb|left|Philippe Mottet-Rio (Anselmus)]] '''''Coordonnées''''' Philippe Mottet-Rio Luthier Rue Dom Hermann 64 CH - 1635 La Tour-de-Trême *''E-Mail:''[mailto:mottet-rio@bluewin.ch Philippe Mottet-Rio] {{ Internet |http://www.anselmus.ch/index.htm | Philippe Mottet-Rio}} ---- '''Biographie''' Luthier spécialisé en instruments à cordes pincées installé à Bulle/La Tour-de-Trême (Suisse), Philippe Mottet-Rio (PhMR) a construit son premier instrument il y a plus de 25 ans, dans l’atelier du luthier [[Christian Aubin]], à Cahors (France). C'est sous le nom d'Anselmus (son deuxième prénom) qu'il signe ses instruments. Un apprentissage en cours d’été qui s’est poursuivi de longues années, tout en permettant au jeune luthier suisse de poursuivre des études complètes de littérature, de philologie romane et de philosophie, ainsi que des études musicales menées jusqu’au diplôme de virtuosité de guitare. [[Christian Aubin]] , un premier maître qui a influencé définitivement la manière de construire de PhMR, très artisanale et fidèle à une école héritée du luthier français [[Robert Bouchet]], dont [[Christian Aubin]] fut l’ami et le disciple. Trois luthiers, une même famille d’artisans et artistes éclectiques, cultivés, individualistes. Utilisant des procédés et des moules directement inspirés de ceux de [[Robert Bouchet]], PhMR construit ses instruments de manière totalement artisanale, d’après de nombreux modèles historiques, et notamment le modèle [[Antonio de Torres|Torres]] 1867. Ce travail s’accompagne de nombreuses visites dans les musées pour y documenter ses modèles. De plus en plus intéressé par la construction des guitares anciennes, renaissance, baroques et romantiques, PhMR s’est ensuite perfectionné auprès du facteur de luths anglais David Van Edwards . Si l’immense culture "luthistique" de David et son savoir-faire fidèle aux anciens lui ont imposé de nouvelles exigences, PhMR a également profité de la longue expérience de David pour enrichir son catalogue en choisissant soigneusement des modèles de luths et de théorbes. Guitariste Philippe Mottet-Rio enseigne la guitare classique au Conservatoire de Fribourg (Suisse), école dans laquelle il a obtenu son diplôme d’enseignement dans la classe du guitariste et luthiste Matthias Spaeter . PhMR a ensuite obtenu un diplôme de virtuosité au Conservatoire de Lucerne, dans la classe de Frank Bungarten , et donne depuis de temps à autre des récitals et concerts. Au cours de ses années d’étude, PhMR a également fréquenté de nombreux cours de maître, dont il garde pour modèle le jeu de [[Raphaëlla Smits]] et celui de [[David Russel]] . 56927bb9948b9ee80325d14b81af2aed27e3386f 6 391 1398 2010-02-17T22:54:42Z Denis 5 Philippe Mottet-Rio (Anselmus] wikitext text/x-wiki Philippe Mottet-Rio (Anselmus] c87a8e15e229e741aeaf60dbf9a5f307722f967e 0 392 1400 2010-02-17T22:57:46Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ David Russel}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ David Russel}} 5e75d74017cdb9bdc3357989b3e7d45231354b88 1401 1400 2010-02-17T23:02:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ |David Russel}} ca8015662a91e4b63aacc6ad5956e490d6c38bba 0 62 1403 1065 2010-02-17T23:24:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == == Les luthiers suisses == a34557b9a9e3f91ad780682584ed697fb5608468 1405 1403 2010-02-17T23:25:12Z Denis 5 /* Les luthiers suisses */ wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == == [[Les luthiers suisses]] == b9c8c2a25a99199313c71cff6a641ae5a5893684 0 393 1406 2010-02-17T23:25:40Z Denis 5 Page créée avec « == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] » wikitext text/x-wiki == M == * [[Philippe Mottet-Rio ]] e542eda80f57e6dd5c4df11d1336bc3dab343e56 1407 1406 2010-02-17T23:27:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== ba3ce4acc3a88bb2f3cc191e45e3eabdd364679a 0 50 1416 1209 2010-02-18T00:16:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- <gallery> image:FIELD003.jpg| image:FIELD004.jpg| image:FIELD005.jpg | image:FIELD006.jpg | image:FIELD007.jpg | image:FIELD008.jpg | image:FIELD009.jpg | image:FIELD010.jpg | </gallery> {{clr}} ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] cdd1fa6e152ffacbb4bf692cff19f11b11cee19f 1417 1416 2010-02-18T00:35:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. 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Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD003.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD004.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD005.jpg|thumb|left|200px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD006.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD007.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD008.jpg|thumb|left|200px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD009.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD010.jpg |thumb|left|200px|]] |} ---- '''Bibliographie''' *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] c90f4e7a500745067ce25426bbc94c4f9440492b 1419 1418 2010-02-18T00:51:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD003.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD004.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD005.jpg|thumb|left|200px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD006.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD007.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD008.jpg|thumb|left|200px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD009.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD010.jpg |thumb|left|200px|]] |} ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] d348608c911b277bd92fcd28bdfc78115c9580ac 1421 1419 2010-02-18T00:59:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD003.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD004.jpg|thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD005.jpg|thumb|left|200px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD006.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD007.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD008.jpg|thumb|left|200px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD009.jpg |thumb|left|200px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD010.jpg |thumb|left|200px|]] |} ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== 741b2095f64d456d97072d8d8148f5f74a94a33c 6 402 1420 2010-02-18T00:55:58Z Denis 5 LABEL D. FIELD wikitext text/x-wiki LABEL D. FIELD 2c32626ce0e7f6e31933a82a878b55683eb03e9b 6 403 1422 2010-02-18T01:02:10Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 404 1423 2010-02-18T01:05:07Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 405 1424 2010-02-18T01:06:46Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 406 1425 2010-02-18T01:09:00Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 407 1426 2010-02-18T01:10:26Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 408 1427 2010-02-18T01:11:52Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 409 1428 2010-02-18T01:13:41Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 6 410 1429 2010-02-18T01:14:41Z Denis 5 D FIELD wikitext text/x-wiki D FIELD d400695f3fcc354b919682211a91fcb5260680c0 0 50 1430 1421 2010-02-18T01:15:14Z Denis 5 /* Dominique Field dans son atelier */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== fb6c3b4c4d184409cf39daaf35735a18649d5541 0 411 1431 2010-02-18T01:17:52Z Denis 5 Page créée avec « [[Image:FIELD011.jpg|thumb|center|Label Dominique Field]] [[Catégorie:Label]] » wikitext text/x-wiki [[Image:FIELD011.jpg|thumb|center|Label Dominique Field]] [[Catégorie:Label]] 24cfb110ad5cae609ea8d7541855e1665fb0491c 1432 1431 2010-02-18T01:21:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:FIELD012.jpg|thumb|center|Label Dominique Field]] [[Catégorie:Label]] 7fee67b527d344e7c270497d03d342e21d941893 1437 1432 2010-02-18T09:01:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:FIELD012.jpg|thumb|center|Label Dominique Field]] [[Catégorie:Label|Dominique Field|F]] 6fcaa2890bf48a0ff913a869bfb58f9651bf41fe 0 368 1433 1371 2010-02-18T08:57:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[:Catégorie:Label|Label]] 79120c443a0c2c8722e29ec1970e7894be573d5a 1434 1433 2010-02-18T08:59:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[:Catégorie:Label|Dominique Field|F]] dde1f5709415dc668410abbcfd332f762314db22 1435 1434 2010-02-18T08:59:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[:Catégorie:Label|Dominique Field]] 055733aedfc1fd4bf6a53d8935d6e82ab72877cf 1436 1435 2010-02-18T09:00:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[:Catégorie:Label|Label]] 79120c443a0c2c8722e29ec1970e7894be573d5a 0 384 1438 1381 2010-02-18T09:03:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet |http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} ---- 60ee96ddb361894cf80c372a5cdc1930b701f069 0 413 1440 2010-02-18T19:47:21Z Denis 5 Page créée avec « <flashmp3>semenzato_jd_choros.mp3|</flashmp3> » wikitext text/x-wiki <flashmp3>semenzato_jd_choros.mp3|</flashmp3> c4af0a3ba86dade4375e27f4acd2f965e828be1c 6 414 1443 2010-02-18T20:52:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 415 1444 2010-02-18T20:59:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 228 1446 1189 2010-02-18T21:17:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01 Grave_Sonate N°2 En La Mineur Pour Violon,BWV 1003.mp3|</flashmp3> <flashmp3>02 Fugue_Sonate N°2 En La Mineur Pour Violon,BWV 1003.mp3|</flashmp3> <flashmp3>01 Andante_Sonate N°2 En La Mineur Pour Violon,BWV 1003.mp3|</flashmp3> 551b08debea9775b06c2bb37c7d0c9a9d72bda29 1448 1446 2010-02-18T21:23:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01 Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> d4aa236095d3b435ed5d42cfefd9370004556705 1449 1448 2010-02-18T21:31:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01 Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 7bc5e61ba2d5bbb17c051df679003863fe56ec99 1450 1449 2010-02-18T21:32:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01 Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> cb13c2ebf6f3715df085727b9725cb0553c8c864 1451 1450 2010-02-18T21:34:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01 Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> c1100485fd086721ae68481aba4672968c024f6c 1452 1451 2010-02-18T21:35:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01 Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 2de23cf0dc8e1962f12c89f4ab3fc2d53dbc3334 1453 1452 2010-02-18T21:50:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01_Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02 Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>01 Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> b694f7749e2878d4397f965eb4bdef57656eff78 1454 1453 2010-02-18T21:53:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01_Grave_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02_Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>03_Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 3617fdd5476755bd48a62ceeba3ed2828f814d3b 1456 1454 2010-02-18T21:58:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01_Bach.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02_Fugue_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>03_Andante_Sonate_N°2_En_La_Mineur_Pour_Violon,_BWV_1003.mp3|</flashmp3> 1ca73b3c259d3afe31dbb127bf5c58a25c799815 1458 1456 2010-02-18T21:59:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01_Bach.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02_Bach.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>03_Bach.mp3|</flashmp3> 3754f0df83ef4d2864e9c6d3651cac78311db7a3 1459 1458 2010-02-18T22:12:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) 01 <flashmp3>01_Bach.mp3|</flashmp3> 02 <flashmp3>02_Bach.mp3|</flashmp3> 03 <flashmp3>03_Bach.mp3|</flashmp3> 04 <flashmp3>04_Bach.mp3|</flashmp3> 05 <flashmp3>05_Mertz.mp3|</flashmp3> 08816f9100cc859bc0aabe97f438caf25635f8b6 1461 1459 2010-02-18T22:40:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|parameter=01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|parameter=02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|parameter=03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|parameter=04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter=05 Lob der Tränen</flashmp3> 989ba740e8d2711350cab43a66b312ff3e799c9e 1462 1461 2010-02-18T22:42:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|parameter firstTrackName=01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|parameter firstTrackName=02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|parameter firstTrackName=03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|parameter firstTrackName=04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter firstTrackName=05 Lob der Tränen</flashmp3> ca391999aaf8790baf74db0c18511cc4902fe304 1463 1462 2010-02-18T22:43:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|parameter= firstTrackName 01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|parameter= firstTrackName 02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|parameter= firstTrackName 03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|parameter= firstTrackName 04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter= firstTrackName 05 Lob der Tränen</flashmp3> f152e5638ff98af5369da938b50b65fd7ab88769 1464 1463 2010-02-18T22:45:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|parameter= firstTrackName| 01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|parameter= firstTrackName| 02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|parameter= firstTrackName| 03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|parameter= firstTrackName| 04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter= firstTrackName| 05 Lob der Tränen</flashmp3> 7cd770b8a797ad2da5d2922e86785c981a1fe063 1467 1464 2010-02-18T22:57:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> 42c249a51b7cee40901da9a7b8ddf6efcdecf604 1468 1467 2010-02-18T23:33:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> a96a1dd1cff3cb3ad5a59a0e32f0e51e2e1faff8 1476 1468 2010-02-19T00:39:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> a25a7dd4c392a8410420ba850369139b0d57f37e 1478 1476 2010-02-19T01:18:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|parameter=track=0xHHHHHH|01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> 97131e8d586f96965a7ef21abe1e99565ee1889b 1479 1478 2010-02-19T01:25:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|01 Grave</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> a25a7dd4c392a8410420ba850369139b0d57f37e 1480 1479 2010-02-19T01:41:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> "01 Grave" <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> 9eae3af515481b4ae861360346f9fcdad4df74ee 1481 1480 2010-02-19T01:43:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur une guitare de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> 7a960674e4fecfb698b878e2c60be4c92be89564 6 419 1457 2010-02-18T21:59:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 420 1460 2010-02-18T22:13:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 1 1477 625 2010-02-19T01:13:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == cedb66bac6846aee23074633ddcbccca5bdbe157 1483 1477 2010-02-19T02:05:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == db2915b9a9d82f4c27be77761f447aec375f71f8 1487 1483 2010-02-19T02:10:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] Denis Mairat <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 2a5f59f4d920194c7cb42ddfd4ce643e3595f635 8 72 1482 1361 2010-02-19T02:04:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les 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helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES <noincludes>[[Catégorie:Sysop]]</noincludes 291195d2431bbbee01382ce78a07ac0ba41578c8 0 1 1489 1487 2010-02-19T09:38:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' Catherine Liolios à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == fe32eec3dbcd5a6aee155363954408b6bf1bf86b 1505 1489 2010-02-19T21:32:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== ==[[Sites Traitant de la guitare]] == e4ccddc138728023cef9725fc5149809f900e0f9 0 228 1495 1481 2010-02-19T13:17:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> 14da86db7632427f7b87cba46a2bd81c75d0a681 1499 1495 2010-02-19T21:17:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> e54b74c2ba55f538f7c016ea90c50d799a53489c 1504 1499 2010-02-19T21:29:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthiers à Paris. ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} '''Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios)''' <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> a0feeebf07c457b87a8a76e84479db1a490296fe 1506 1504 2010-02-20T12:02:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} '''Disque Bach Schubert Tansman (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios)''' <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> 67553dab27d22b3d9ffe1f5e074b993fa2bbef37 1521 1506 2010-02-21T18:53:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- '''Discographie''' "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" "Albeniz, Torroba, Mompou" (1999) <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> {{clr}} <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> 409e19db85f08ebc6916098f9c9cc205e4e174e4 1522 1521 2010-02-21T18:59:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> bcec41e7446f9e0d24e340727b8b033b10f04779 1523 1522 2010-02-21T19:00:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> 326116a28b75a3d6ce8e9ee483d8fad1fcb421d8 1524 1523 2010-02-22T00:12:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> '''INEDITS''' 1dffc3642263172ffd45fc93bb297e38f3e33ed1 1525 1524 2010-02-22T00:24:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == INEDITS == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El LOco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 54e5f7fd835984b8ce8486de6b7a6f5f0d685bd3 1526 1525 2010-02-22T00:26:05Z Denis 5 /* INEDITS */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO Vol 1''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El LOco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 688bce71b7bd8aef3c5e30a7f2033046feeddd1b 1527 1526 2010-02-22T00:29:14Z Denis 5 /* Inédits */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO Vol 1''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El LOco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>01_Platero.mp3|</flashmp3> b1c608cc6fdcd2ae307ede9fc623dd90d9ed6ee7 1529 1527 2010-02-22T00:32:29Z Denis 5 /* Inédits */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El LOco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> c77187f95cd144e131d07c745a6e4e6be86b428e 1530 1529 2010-02-22T00:34:29Z Denis 5 /* Inédits */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 7d62a35b6a1492c544cdd61c0a51008c84c66fdf 0 392 1507 1401 2010-02-20T15:06:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DRussel.jpg|thumb|left|David Russel]] {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ |David Russel}} ebee600ca1ae357c3b0802063bb0e69fa4fcae60 6 439 1508 2010-02-20T15:09:05Z Denis 5 David Russel wikitext text/x-wiki David Russel b94a39ba2c9890add70327947145ff2bbe5c88c5 0 440 1509 2010-02-21T00:07:52Z Denis 5 Page créée avec « Victor Bédikian est né à Parids le 18 janvier 1936; Dès sa plus tendre enfance , sa sensibilité est bercée par la sonorité d'un luth que jouait son père. Plus tard,… » wikitext text/x-wiki Victor Bédikian est né à Parids le 18 janvier 1936; Dès sa plus tendre enfance , sa sensibilité est bercée par la sonorité d'un luth que jouait son père. Plus tard, il "découvre" [[Django Reinhardt]], fabuleux guitariste de jazz et Musicien hors série. Et c'est le déclenchement d'une passion qui ne se démentira plus. Il apprend tout seul à jouer de la guitare, comme il le voit, comme il l'entend. Sa passion grandit... A 30 ans, il n'y tient plus : il se fabrique une guitare sur le modèle de celle son musicien favori, d'après une photographie. L'instrument terminé, il rencontre le fameux Maître luthier [[Robert Bouchet]] et lui présente son instrument. [[Robert Bouchet]] l'encourage et le conseille. Victor Bédikian se met à faire d'autres guitares, cette fois classiques. Son intuition va être son meilleur guide et son maître. Et puis, il rencontre [[Daniel Friederich]], qui par des critiques constructives le conduit à approfondir ses recherches et à résoudre les problèmes d'accoustique et d'esthétique que posent tout instrument d'artisanat. Dès lors , Victor Bédikian n'abandonnera plus la construction des guitares et il est considéré de nos jours comme l'un des luthiers de qualité en France. 7f8ccf0b898d587b3c51a9e8abb59df421ccbea7 1510 1509 2010-02-21T00:13:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Victor Bédikian''' 10, rue du Noisetier 77340 Pontault-Combault Tel : 01 60 29 25 00 == Biographie == Victor Bédikian est né à Paris le 18 janvier 1936. Dès sa plus tendre enfance , sa sensibilité est bercée par la sonorité d'un luth que jouait son père. Plus tard, il "découvre" [[Django Reinhardt]], fabuleux guitariste de jazz et Musicien hors série. Et c'est le déclenchement d'une passion qui ne se démentira plus. Il apprend tout seul à jouer de la guitare, comme il le voit, comme il l'entend. Sa passion grandit... A 30 ans, il n'y tient plus : il se fabrique une guitare sur le modèle de celle son musicien favori, d'après une photographie. L'instrument terminé, il rencontre le fameux maître luthier [[Robert Bouchet]] et lui présente son instrument. [[Robert Bouchet]] l'encourage et le conseille. Victor Bédikian se met à faire d'autres guitares, cette fois classiques. Son intuition va être son meilleur guide et son maître. Et puis, il rencontre [[Daniel Friederich]], qui par des critiques constructives le conduit à approfondir ses recherches et à résoudre les problèmes d'accoustique et d'esthétique que posent tout instrument d'artisanat. Dès lors , Victor Bédikian n'abandonnera plus la construction des guitares et il est considéré de nos jours comme l'un des luthiers de qualité en France. bbff14e754a3f1a66abc9a6bd65e9d5d7e4b3efb 0 134 1511 1339 2010-02-21T00:41:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:90%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> 98c6c727940834953116c905d7e79032c21eaf0f 1512 1511 2010-02-21T00:47:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcourra une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> ce2c8479fc9e80af5a6ebf42ee1379c21fb085ae 10 375 1513 1385 2010-02-21T00:51:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios commence à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles révélées Dans des compositions Barrios »Sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios une Honoré La musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques Différents de pays d'Amérique du Sud. Trois catégories essentielles révélées dans des compositions Barrios »sont folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirée des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. Imitant les techniques de composition et forme des périodes baroque et romantique A ETE Un Autre aspect de son art. La Cathédrale Imitant la composition et les techniques forme des périodes baroque et romantique a été un autre aspect de son art. La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. mai être consultés lors que l'imitation Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques folklorique aspects La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. df793cf0820a0b46ecff622e77f6283eb82c9e03 1514 1513 2010-02-21T01:03:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios commence à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles sont révélées dans les compositions de Barrios : folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirées des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. La Cathédrale imitant les techniques de composition et les formes des périodes baroques et romantiques a révélée un autre aspect de son art. ---- La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Briser Les oeuvres de Barrios Dans ces trois catégories permet d'Aide à l'amateur de guitare Dans la Compréhension de l'intention de Barrios musicale. Briser les œuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aide à l'amateur de guitare dans la compréhension de l'intention musicale Barrios. Aspects folkloriques La musique de Barrios est le reflet des Nombreux aspects de sa vie. La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il prit Une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions Ont Été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Il prit une grande fierté de sa patrie, et nombre de ses compositions ont été calquée sur les chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: IL a Choros composé, par exemple: il a composé Choros, Qui Est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Capacités imitative imitative Abilities Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. c5c2c9195b7940d7ceafc886b342c7a09a0360de 1515 1514 2010-02-21T01:11:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios commence à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles sont révélées dans les compositions de Barrios : folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirées des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. La Cathédrale imitant les techniques de composition et les formes des périodes baroques et romantiques a révélée un autre aspect de son art. ---- La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Classer les oeuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aider le guitariste dans l'appréhension de la musique de Barrios. '''Aspects folkloriques''' La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il est très fier de son pays, et nombre de ses compositions ont été inspirées des chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: il a composé Choros, qui est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 '''Capacités d'imitation''' Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. a4027ff31e0da0a19cbf8c7cfcd7965780e07f23 1516 1515 2010-02-21T01:12:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios commence à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles sont révélées dans les compositions de Barrios : folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirées des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. La Cathédrale imitant les techniques de composition et les formes des périodes baroques et romantiques a révélée un autre aspect de son art. ---- La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Classer les oeuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aider le guitariste dans l'appréhension de la musique de Barrios. '''Aspects folkloriques''' La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il est très fier de son pays, et nombre de ses compositions ont été inspirées des chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: il a composé Choros, qui est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 '''Capacités d'imitation''' Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: Profession de foi Profession de Foi Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, Tupa, l'esprit suprême et le protecteur de mon peuple, Me trouvà un jour Dans le milieu d'une forêt d'Écologisation, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt d'écologisation, Ravissement Dans la contemplation de la nature, ravi dans la contemplation de la nature, Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte Révéler les secrets et de SES." Et il m'a dit: «Prenez cette mystérieuse boîte et de révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. 0f4971b8428a6033b225c3e037d9f985dd942bf4 1517 1516 2010-02-21T01:20:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Article en cours de traduction''' Par '''Ms. [[Johnna Jeong]]''' [[Augustin Barrios]] Mangore était un guitariste virtuose et un compositeur novateur. Après sa mort en août 1944, lui et sa musique ont été oubliés ou ignorés pendant près de deux décennies.Depuis, la renommée de Barrios n'a Cessée de croître parmi la communauté des guitaristes. Parmi les interprètes actuels [[David Russell]], [[John Williams]], [[Lieske wulfin]], et d'autres ont contribués à faire renaître sa musique grâce à leurs enregistrements . ''Propos de [[John Williams]] ,1993:'' «... En tant que guitariste compositeur, Barrios est le meilleur du lot, Indépendamment de la mélodie, sa musique est mieux écrite, il est plus poétique, il est meilleur! Et c'est plus de toutes ces choses d'une façon intemporelle. Alors, je pense qu'il est plus important que Sor ou Giuliani, et plus important pour la guitare que Villa-Lobos. "... '''Biographie''' Barrios "Agustin Barrios Mangore (né le 5 mai 1885, décédé le 7 août 1944) était le plus grand guitariste compositeur de la première moitié du siècle actuel." Il est né dans une famille nombreuse dans la petite ville de San Bautista de las Misiones, dans le sud du Paraguay, le cinquième des sept fils ". Ses deux parents étaient des enseignants et tous deux attachaient une grande valeur à la culture et aux arts.Dirigé vers la guitare par sa mère, Barrios commence à jouer très jeune. Grâce à la musique folklorique de son pays natal, le jeune Barrios a reçu sa première initiation à la musique avec des chansons telles que la paraguaya POLCA, Vals, Et la Zamba. En 1898, Barrios a été officiellement présenté au répertoire de la guitare classique par Gustovo Sosa Escalada. A cette époque, le jeune Barrios avait déjà composé des oeuvres pour la guitare, et aussi des pièces réalisées écrit par son ancien professeur sous son nom d'emprunt, tels que: La Chinita et La Perezosa. Sous l'influence de son nouveau maître, Barrios continua à réaliser et étudier les oeuvres de Tarraga, Vinas, Sor et Aguado. Sosa Escalada a été tellement impressionné par son nouvel élève, qu'il convainc les parents de Barrios de le laisser poursuivre l'éducation de leur fils. Ayant déjà dépassé les capacités techniques et la réalisation de la plupart des guitaristes, Barrios commence à composer sérieusement vers 1905. Trois catégories essentielles sont révélées dans les compositions de Barrios : folkloriques, imitations et religieux. Barrios a honoré la musique et les gens de sa terre natale et des pièces composées inspirées des chansons folkloriques de différents pays d'Amérique du Sud. La Cathédrale imitant les techniques de composition et les formes des périodes baroques et romantiques a révélée un autre aspect de son art. ---- La cathédrale de mai être consultés Lors que l'imitation de Barrios de contrepoint de Bach. Sur CROIT que La Cathédrale On croit que La Cathédrale de pair Été inspiré CE QUE mai Ont Été Une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce Mai Also être classées En vertu de religion. a été inspiré par ce que mai ont été une expérience religieuse pour Barrios, par conséquent, la pièce mai également être classées en vertu de religion. Les croyances religieuses et les expériences Also Ont joué un rôle important Dans Le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor NE Dio croyances religieuses et les expériences ont également joué un rôle important dans le processus compositionnel Barrios. Una limosna por el amor ne Dio (An Alm Pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'Une oeuvre inspirée religieux. (An Alm pour l'Amour de Dieu), est un autre exemple d'une œuvre inspirée religieux. Classer les oeuvres de Barrios dans ces trois catégories permet d'aider le guitariste dans l'appréhension de la musique de Barrios. '''Aspects folkloriques''' La musique de Barrios est le reflet des nombreux aspects de sa vie. Il est très fier de son pays, et nombre de ses compositions ont été inspirées des chansons folkloriques de divers pays d'Amérique du Sud. Par exemple: il a composé Choros, qui est une de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos qui est de l'extérieur de Rio de Janeiro; Tangos originaires d'Argentine, Cuecos originaires d'Argentine, Cuecos originaires du Chili, et Danza Paraguayas, originaires du Chili, et Danza Paraguayas, du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Danza n ° 1 Paraguaya du Paraguay. Parmi ses compositions folkloriques, il existe diverses danses régionales; Paraguaya Danza n ° 1 (1924 C), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (C 1924), Danza Paraguaya No.2; Jha, Che Valle!, (vers 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1923), et Danza Paraguaya No.3: Londres Carapé (c. 1909) Présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. (c. 1909) présentent quelques uns de ses hommages folkloriques au Paraguay. Ces Trois Danses Sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. Ces trois danses sont basées sur les rythmes du Paraguay et de thèmes. La texture de Danza Paraguaya No.1 La texture de Danza Paraguaya n ° 1 et n ° 2 et n ° 2 est imitative du folk harpe paraguayenne. est imitative du folk harpe paraguayenne. Harpe musique emploie Traditionnellement le Galopa Folk harpe emploie traditionnellement le rythme Galopa (Ex.1), et c'est ce rythme Qui S'applique Dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! rythme (Ex.1), et c'est ce rythme qui s'applique dans Barrios Danzas n ° 1 et n ° 2. Jha Che Valle! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase Dans la langue Guarani (qui est le Plus largement parlée au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal! (Danza Paraguaya No.2), est une phrase dans la langue Guarani (qui est parlée le plus largement au Paraguay que l'espagnol) et signifie "Oh mon pays natal!" Londres Carapé (Little Londres) Une référence est à Asució du XIXe siècle. Londres Carapé (Little Londres), est une référence à Asució du XIXe siècle. Ces pièces montrent vive encore un autre Plusieurs Barrios un aspect-personnalité musicale aux facettes multiples. 4 Ces pièces animées montrent encore un autre aspect à plusieurs Barrios-personnalité musicale aux multiples facettes. 4 Ex. Ex. 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 1: Galopa (rythme traditionnel du Paraguay): 5 Un autre exemple de commentaire Les Idées Barrios Utilisé rythmique de Son pays d'origine est illustrée Clairement Caazapá Dans un autre exemple de comment les idées Barrios utilisé rythmique de son pays d'origine est clairement illustrée dans Caazapá est typique de la musique latino-américain de dérivation d ' origine hispanique. est typique de la musique latino-américain de dérivation d'origine hispanique. Le compteur ALTERNE Entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et se déplace vers Parfois l'polyrythmique activité. Le compteur alterne entre 6 / 8 et 3 / 4 temps, et parfois se déplace vers l'activité polyrythmique. Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et le fils d'alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 Ex 2: Illustration d'une chanson populaire du Paraguay et son alternance entre le 6 / 8 et 3 / 4: 6 '''Capacités d'imitation''' Capacités Barrios N'a non seulement Introduire le style personnel de son et novateur, mais Il était aussi un maître à Imiter Différentes époques et des compositeurs. Capacités Barrios n'a non seulement introduire son style personnel et novateur, mais il était aussi un maître à imiter différentes époques et des compositeurs. "Approche compositionnelle Barrios Était éclectique, recombinant époques des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique, souvent en les intégrantes à des formes populaires et les rythmes". 7 Sa musique illustre les Caractéristiques romantique et impressionniste, exampled Par Un Sueno en la Floresta. "Approche compositionnelle Barrios était éclectique, combinant des formes et des dispositifs d'harmoniques de la musique baroque, classique et romantique époques, souvent en les intégrant à des formes populaires et les rythmes." 7 Sa musique illustre les caractéristiques romantique et impressionniste, exampled par Un Sueno en la Floresta. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, Ce qui repoussé les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongement principal. Cette pièce est un morceau tremolo romantique écrite en 1918, ce qui repousse les limites de la composition de tremolo avec son mouvement complexe des voix intérieures et à gauche prolongation main. Pour jouer cette pièce, Barrios Avait guitares faites avec un vingtième frette supplémentaires pour accueillir elevees de C sur la Première Chaîne. Pour jouer cette pièce, Barrios avait guitares faites avec un vingtième fret supplémentaires pour accueillir élevées de C sur la première chaîne. Bien que courants dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette Élevé C Était du jamais vu avant Barrios de travailler. 8 Bien commun dans la littérature de guitare d'aujourd'hui, cette C élevé était du jamais vu avant de travailler Barrios. 8 En 1919, alors Qu'il Était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, En 1919, alors qu'il était encore au Brésil, il compose Romanza fr imitació al violoncelle, Estudio de Concierto, Mazurka Apasionata, et Allegro Sinfónico. et Allegro Sinfónico. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, EXERCE A la une très forte influence sur ses compositions temps ce pendentif. Analyser les classiques et à transcrire pour la guitare des œuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Schumann, a exercé une très forte influence sur ses compositions pendant ce temps. Barrios Avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Barrios avait un grand amour pour la musique de JS Bach. Il avait un jour déclarer: «Comment nous Bach pupil l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de Ses Propres transcriptions de la musique de Bach. Il avait un jour déclaré: «Comment Bach nous élève à l'éternel». 9 Plusieurs de ses concerts se composait de ses propres transcriptions de la musique de Bach. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare Aidé Dans sa Meilleure compréhension du texte de la Fonction harmonique des morceaux, Et ainsi Une plus grande capacité d'un compositeur Dans le style de Bach, un Atteint été. Transcrivant la musique de Bach pour la guitare aidé dans sa meilleure compréhension de la fonction harmonique des morceaux, et ainsi une plus grande capacité à composer dans le style de Bach a été atteint. Fils Preludio op. Son Preludio op. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach Dans écrit Une forme baroque, Prélude comme, Faisant usage de la notion de la pédale, Comme dans un illustré L'exemple 3. Barrios une Maîtriser réussi à l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. 5, n ° 1 (en sol mineur) est un hommage à Bach écrit dans une forme baroque, comme prélude, faisant usage de la notion de la pédale, comme illustré dans l'exemple 3. Barrios a réussi à maîtriser l'art de l'imitation de la musique de JS Bach. La musique de Bach, une Été écrite pour les instruments Comme le violoncelle, clavier et un luth et Doit être transcrit à la guitare, le cri Qui CE CERTAINS Problèmes idiomatiques. La musique de Bach, a été écrite pour les instruments comme le violoncelle, un clavier et luth et doit être transcrit à la guitare, ce qui crée certains problèmes idiomatiques. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, Qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'Façon Une plus confortable. Le seul avantage de jouer la musique de Barrios, qui est modelé d'après Bach, c'est que la musique fonctionne avec la guitare d'une façon plus confortable. La musique est écrite pour la guitare, un guitariste au pair, et N'est Donc plus accessible. La musique est écrite pour la guitare, par un guitariste, et n'est donc plus accessible. Ex. Ex. 3: Preludio 3: ms Preludio. ms. 72-80: 10 72-80: 10 Barrios une Union européenne la chance D'avoir écrivais le Aguado Méthodologies et Sor Dans ses premières années de la formation. Barrios a eu la chance d'avoir étudié le Aguado et méthodologies Sor dans ses premières années de la formation. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Vers 1917, il découvre la musique de Tárrega et après, il commence à composer quelques uns de ses meilleurs ouvrages. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Quelques années plus tard, Barrios a écrit Variations sur un thème de Tárrega. Est sans «travail Ce doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explorer de Nombreux Domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, l'élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, «Ce travail est sans doute l'un des morceaux les plus exigeants au plan technique. Il explore de nombreux domaines de la technique de guitare, arpèges, gammes, élocution, des harmoniques et de trémolo. Rendant hommage à Lágrima Tárrega, Il se compose de six variations Qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Il se compose de six variations qui démontrent la maîtrise Barrios »de la technique de guitare et la composition." 11 Cette pièce dépeint son écriture la plus aboutie. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Un morceau du répertoire de standard guitare est Prélude N ° 1 en mi mineur par Heitor Villa-Lobos. Cette pièce Présente la mélodie avant tout à la basse. Cette pièce présente la mélodie avant tout à la basse. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie Dans le registre grave. Un dispositif emprunté à la musique pour violoncelle joue la mélodie dans le registre grave. Les Deux Villa-Lobos, Barrios Utilisé ce dispositif Dans leurs compositions. Les deux Villa-Lobos, Barrios utilisé ce dispositif dans leurs compositions. Toutefois, Barrios elevees Cet appareil peut-être à niveau fils Le Plus Complexe de La Conception et exécution L'. Toutefois, Barrios élevées cet appareil peut-être à son niveau le plus complexe de la conception et l'exécution. Deux des pièces de Barrios Utilisant cette approche Sont Confesión Deux des pièces de Barrios utilisant cette approche sont Confesión et Romanza fr Imitación al violoncelle et Romanza fr Imitación al Violoncello Ex. Ex. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 4: Romanza en al Imitación Violoncello ms. 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 1-6, (illustrant la mélodie dans la base): 12 Les influences religieuses et culturelles influences religieuses et culturelles Une influence vivifiante Sur de compositions Nombreuses Barrios est la religion. Une influence vivifiante sur de nombreuses compositions Barrios est la religion. A sa naissance, Il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, IL A ETE recognized Comme Agustin Barrios Mangore (nitsuga chef). A sa naissance, il était intitulé Agustín Barrios Pio, et de 1930 à sa mort, il a été reconnu comme Agustin Barrios Mangore (chef nitsuga). En l'an 1930, vint la naissance du nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, Le Messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay ». 13 En l'an 1930, vint la naissance de nouveau personnage Barrios », Cacique nitsuga Mangoré, le messager" de la race guarani ... le Paganini de la guitare de la jungle du Paraguay. "13 Succès Par son Déçu, Barrios une AFIN développé ce personnage d'Attirer un public plus large et en meme temps Rendre hommage à ses ancêtres. Déçu par son succès, Barrios a développé ce personnage afin d'attirer un public plus large et en même temps rendre hommage à ses ancêtres. Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (absence ou fils). Au cours de cet épisode de performances par le chef nitsuga, Barrios se déguisaient en plein Vêtements tribales Guarani (ou son absence). "Barrios Avait Pas de dessin ses ennuis Dans le Racines pour Créer le personnage un peu théâtral de" chef nitsuga Mangoré », elle etait Une source de grande satisfaction pour lui." Nitsuga "est Agustin Epele l'envers A, et le nom" Mangoré "A ETE prise du chiffre historique de Mangoré chef, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 Août de 1930 est la première apparition documentée en chef Que Tant De Barrios Mangore nitsuga, Qui a Eté à Bahia, Brésil." Barrios avait pas de dessin le trouble dans ses racines pour créer le personnage un peu théâtral de "Chief nitsuga Mangoré», elle était une source de grande satisfaction pour lui. "Nitsuga" est Agustin épelé à l'envers, et le nom "Mangoré" est reprise de la figure historique de chef Mangoré, dirigeant du peuple Timbúes, circa 1528. "14 août 1930 est la première apparition documentée en tant que chef de Barrios Mangoré nitsuga, qui a été à Bahia, Brésil. "Il a Été Annoncé Comme" Agustin Barrios representative La caricature de nitsuga »indiquant le début d'Une transition graduelle Qui Trois ans plus tard Serait Le Voir SE Exclusivement Présenter s nitsuga Mangore avec peu Quelconque Mention de Agustin barrios. 15 "Il a été annoncé comme" Agustin Barrios représentant la caricature de nitsuga »indiquant le début d'une transition graduelle qui trois ans plus tard serait le voir se présenter exclusivement s nitsuga Mangore avec peu mention quelconque de Agustin Barrios. 15 Ce nouveau personnage unique Toutefois N'a pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. Ce nouveau personnage unique n'a toutefois pas marquer un nouvel épisode de styles de composition. C'est au cours de cette escapade spirituelle Barrios Qui a écrit la profusion de Fe C'est au cours de cette escapade spirituelle qui a écrit les Barrios de Profusion Fe (Profession de foi), Ce qui Explique La Mythologie guarani, nitsuga commentaire chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté Dans son personnage nouveau: (Profession de foi), ce qui explique la mythologie guarani, comment nitsuga chef est venu jouer de la guitare, et comment il est monté dans son nouveau personnage: '''Profession de foi''' Tupa, L'Esprit Suprême et le protecteur de mon peuple, me trouva un jour dans le milieu d'une forêt, ravi dans la contemplation de la nature, et il m'a dit: "Prenez cette mystérieuse boîte et révéler ses secrets." Et renfermant en son sein tous les chants des oiseaux de la jungle Et les signes lugubres, des végétaux, et les signes lugubres, des végétaux, Il l'a abandonné Dans MES MAINS. Il l'a abandonné dans mes mains. Je l'ai pris et d'Obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Je l'ai pris et d'obéir à la commande Tupa's je la tenais près de mon cœur. Le baiser j'ai passé de Nombreuses lunes sur le bord d'Une Fontaine Le baiser j'ai passé de nombreuses lunes sur le bord d'une fontaine Et une nuit, YaCy (La Lune, notre Mère), et une nuit, YaCy (la lune, notre mère), Reflète Dans le cristal liquide, reflétée dans les cristaux liquides, Sentant la tristesse de mon âme indienne, en sentant la tristesse de mon âme indienne, Me donna six rayons de lune d'argent me donne à six rayons de lune d'argent Avec Laquelle de découvrir ses secrets. Avec laquelle de découvrir ses secrets. Et le miracle, une place de l'UE: Et le miracle a eu lieu: Du fond de la boite mystérieuse, du fond de la boîte mystérieuse, Il sortent Une symphonie merveilleuse Il sortent une symphonie merveilleuse De toutes les voix de l'Amérique. "16 De toutes les voix de l'Amérique." 16 Convictions religieuses Barrios ÉTAIENT plus théosophique Que le catholicisme strict. Convictions religieuses Barrios étaient plus théosophique que le catholicisme strict. "Pour lui, Dieu et la nature inextricablement Sont partie de l'un l'autre, et l'homme, Faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Journal des Nations Unies brésilien Jornal do Recife,« Pour lui, Dieu et la nature sont inextricablement partie de l'un l'autre, et l'homme, faisant partie de la nature, fait partie de Dieu. 17 Un journal brésilien Jornal do Recife, un publié sur Une interview 5 Janvier 1931, contenant des pensées et des opinions de Barrios vues sur la religion: une interview publiée sur le 5 Janvier, 1931 contenant des pensées et des opinions de vues Barrios sur la religion : "En Dépit D'UNE Sévère éducation religieuse, mon panthéisme primitif, m'a orienté Dans la direction de la Theosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois que DANS LES lois immuables de la nature. Et l'Humanité et La Bonne lun. imprégner l'esprit que l'éthique fin de toute existence. "18" En dépit d'une éducation religieuse sévère, mon panthéisme primitif, m'a orienté dans la direction de la Théosophie, la plus humaine et rationnelle des concepts philosophiques. Je crois à la les lois immuables de la nature. Et l'humanité et la bonne imprégner mon esprit comme la fin d'éthique de toute existence. " 18 Un grand travail Qui franchit la ligne entre imitative Un grand travail qui franchit la ligne entre imitation et Religieusement et religieusement Œuvres INSPIRÉE Est La Cathédrale. œuvres inspirées est La Cathédrale. Ce travail est maintenant Une de ses compositions les plus jouées. Ce travail est maintenant une de ses compositions les plus jouées. Il se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, elle se compose de trois mouvements: Andante religioso, Allegro Solemne, et le Prélude et les ERP Prelude Qui a écrit Été 19 ans après les premiers ministres deux mouvements. qui a été écrit 19 ans après les deux premiers mouvements. «L'histoire raconte Qu'il une Fondé cette pièce sur Une expérience Qu'il Avait introduits Dans la cathédrale de San José à Montevideo, le large, les impressions Les accords horizontaux de l'andante Représenter SES de l'organiste joue Bach à la Cathédrale. L'allegro Qui représente costume fils Départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en arrivant dans la rue, l'agitation L'Ou du monde réel est constante Représentée par Une 16e chiffres Arpège Référence. 19 La Cathédrale "L'histoire raconte qu'il a fondé cette pièce sur une expérience qu'il avait introduits dans la cathédrale de San José à Montevideo; Le large, les accords horizontaux de l'andante représenter ses impressions de l'organiste joue Bach à la cathédrale. L'allegro qui a suivi représente son départ le calme, l'atmosphère spirituelle de la cathédrale et en entrant dans la rue, où l'agitation du monde réel est représentée par une constante 16e figures référence arpège. 19 La Cathédrale DECRIT Les éléments du contrepoint de Bach. dépeint les éléments de le contrepoint de Bach. Ce travail est aussi l'un de Ses plus beaux, en explorant Une profonde émotion et Une technique virtuose. Ce travail est aussi l'un de ses plus beaux, en explorant une profonde émotion et une technique virtuose. Au cours de la dernière partie de sa vie, Barrios Composé Una Limosna por el Amor de Dios, pendant la dernière partie de sa vie, Barrios composé Una Limosna por el Amor de Dios (An Alm Pour l'Amour de Dieu). (An Alm pour l'Amour de Dieu). Cette pièce Est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: La Mélodie Dans la voix de soprano est soutenue par Dans un ostinato rythmique motif la voix du milieu. Cette pièce est une composition tremolo, et la maîtrise totale de Barrios affiche »de cette technique: la mélodie dans la voix de soprano est soutenue par un ostinato motif rythmique dans la voix du milieu. Ex.5: Une illustration du motif de la Basse Dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 Ex.5: Une illustration du motif de la basse dans Una Limosna por el Amor de Dios: 20 "Ce motif, Qui N'est jamais modifié au cours de la pièce et sur representent Que dit les« frapper à la porte »d'un mendiant, Traversins efficacement l'architecture musicale». 21 Exemple 6 Consiste en des 3-10 Mesures de L'ALM pour l'amour de Dieu, l'affiche et utilisation de l'ostinato rythmique motif Dans le Bas-voix par rapport à la mélodie Dans la voix soprano: "Ce motif , qui n'est jamais modifié au cours de la pièce et on dit que représentent les «frapper à la porte» d'un mendiant, traversins efficacement l'architecture musicale ». 21 Exemple 6 est constitué de mesures 3-10 de L'ALM pour l'Amour de Dieu, et affiche l'utilisation de l'ostinato motif rythmique dans le Bas-voix par rapport à la mélodie dans la voix soprano: Ex.6: ms. Ex.6: ms. 3-10 de L'ALM Pour l'Amour de Dieu 22 3-10 Une ALM pour l'Amour de Dieu 22 Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. Barrios est un romantique, un idéaliste et un humaniste. "Intuitivement, IL a recognized Qu'il existait Une relation entre le bon, le vrai et le beau Et que TOUTES CES réalités se reflètent Dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la CES une démission vérités exprimées fortement Sont Dans la section clé majeure de Son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios "Intuitivement, il a reconnu qu'il existait une relation entre le bon, le vrai et le beau et que toutes ces réalités se reflètent dans l'amour envers la vie et ses semblables. La reconnaissance et la résignation à ces vérités sont fortement exprimées dans la section clé majeure de son dernier morceau Una Limosna por el Amor de Dios - La composition se termine par l'affirmation définitive Une DE CES valeurs éternelles Qui Barrios Réalisés Et qui se manifeste tout au long de sa vie: L'Amour Etant Le processus, et la Vérité, la Beauté et la Bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du Processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios Était connaissait sa fin proche. - La composition se termine par une affirmation définitive de ces valeurs éternelles qui Barrios réalisés et qui se manifeste tout au long de sa vie: l'amour étant le processus, et la vérité, la beauté et la bonté d'être sous-produits. 23 Au cours du processus de composition d'Una Limosna por el amor de Dios, Barrios connaissait sa fin était proche. Après composition de cette Finale, Barrios un passe ses derniers jours Dans la tranquillité, la consolation et la méditation, se préparant à sa propre mort. Après cette composition finale, Barrios a passé ses derniers jours dans la tranquillité, sa consolation et la méditation, se préparant pour sa propre mort. IL a commence à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, IL a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Il a commencé à souffrir de troubles cardiaques, et le 7 août 1944, il a fait un arrêt cardiaque et est décédé. Le prêtre Qui a assisté le Proclame: «C'est la première fois, j'ai témoin Été de La mort d'un saint. 24 Le prêtre qui a assisté le proclame: «C'est la première fois que j'ai assisté à la mort d'un saint 24. Barrios une Clairement l'Été un des compositeurs les plus sous-estimes et Les Acteurs de la guitare moderne. Barrios a clairement été l'un des compositeurs les plus sous-estimés et les acteurs de la guitare moderne. Il A ETE éclipse Par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement concus. Il a été éclipsé par les travaux de Ségovie et Villa-Lobos, même si sa musique est plus virtuose, plus émotionnel, plus habilement conçus. «Barrios La musique est très guitaristique, un peu Comme Chopin est pour le piano. De cette Façon IL a comblé ce Besoin de tous les instruments les fils d'Avoir compositeur Qui «appartenait» à l'instrument et en meme temps, un écrit la grande musique. "25 Son compositions les révélation Une Sont Dans le répertoire de la guitare musique. "barrios» est très guitaristique, un peu comme Chopin est pour le piano. De cette manière, il a comblé ce besoin de tous les instruments d'avoir son compositeur qui «appartenait» à l'instrument et en même temps, a écrit la grande musique. "25 Ses compositions sont une révélation dans le répertoire de la guitare. Toujours spontanée, passionnée, difficile, Fidèles et un instrument de l'. Toujours spontanée, passionnée, difficile, et fidèles à l'instrument. un Mai me lasserai jamais de sa polyvalence, qualité artistique Une et l'artisanat. Un mai me lasserai jamais de sa polyvalence, une qualité artistique et l'artisanat. 1 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion SA de la Vie et de la musique Par IV: et analyser, "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 1 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion de la vie et de la musique Par IV: et analyse," Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 24. 2 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 2 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. I (Belwin Mills, NY, Melville, 1976): 2. 3 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay, "Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 3 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, Partie I; Jeunesse au Paraguay," Guitar Review, n ° 98 (été 1994): 1-6. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 4 David Russell, "La musique de Barrios David Russell, guitare," CD, Telarc International Corporation, 1995. 5 Ibid. 5 Ibid. 6 Agustin Barrios Mangore, la guitare Oeuvres de Agustin Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. 6 Agustin Barrios Mangore, The Guitar Works de Agustín Barrios Mangore, edited by Richard Stover, Vol. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. II (Belwin Mills, NY, Melville, 1977): 41. 7 Richard Stover, op. 7 Richard Stover, op. cit. cit. 24. 24. 8 Ibid. 8 Ibid. 25. 25. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 9 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 210. 10 Ibid. 10 Ibid. 211. 211. 11 Ibid. 11 Ibid. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. 12 Agustin Barrios Mangore, Vol. II op.cit. II op.cit. 44. 44. 13 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 13 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 14 Ibid. 14 Ibid. 17. 17. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 15 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 111. 16 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré "Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 16 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, His Life and Music Part III: Cacique nitsuga Mangoré" Guitar Review, n ° 100 (hiver 1995): 17. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 17 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 197. 18 Ibid. 18 Ibid. 197. 197. 19 Ibid. 19 Ibid. 62. 62. 20 Richard Stover, Agustin Barrios Mangore, la discussion sa vie et sa musique Partie IV: Analyse et "Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 20 Richard Stover, "Agustin Barrios Mangore, sa discussion Life and Music Partie IV: Analyse et" Guitar Review, n ° 101 (printemps 1995): 26. 21 Ibid. 21 Ibid. 26. 26. 22 Ibid. 22 Ibid. 26. 26. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustin Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 23 Richard Stover, Six Moonbeams Silver, "The Life and Times de Agustín Barrios Mangore" (Clovis, CA: Querico Publications, 1992), 198. 24 Ibid. 24 Ibid. 174. 174. 25 Ibid. 25 Ibid. 179. 179. f9095774cb6e92d50608e48e1d8db66d46bbf287 0 413 1518 1440 2010-02-21T01:30:05Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 441 1528 2010-02-22T00:30:19Z Denis 5 PLATERO wikitext text/x-wiki PLATERO d37314fea7649de2a75f39057450bf9d07d8a285 0 62 1531 1405 2010-02-22T00:53:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers belges]] == == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == == [[Les luthiers suisses]] == 988c10848aa74844880ee6f7859a49159cc36495 0 442 1532 2010-02-22T00:55:11Z Denis 5 Page créée avec « == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] » wikitext text/x-wiki == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] 444e48b557c33ff76f724510e37ea2e6e66bc2bc 0 443 1533 2010-02-22T00:57:06Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye]] » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye]] 33876ab4dde364d298a1767da4865c1b28799ca3 1534 1533 2010-02-22T00:59:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} '''Biographie''' Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvrit un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier Christian Magdeleine à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions f2d1d5a26b719a62e05a04bf87e8247c93e82cc6 1535 1534 2010-02-22T01:01:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} '''Biographie''' Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvrit un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier Christian Magdeleine à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions f3d64eece9ada9498fe7c082b6bb764dcc17bdca 1537 1535 2010-02-22T01:06:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Hennet 17 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Biographie == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvrit un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier Christian Magdeleine à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions d179c8ff4b97782737934ce558267e979908fec8 1538 1537 2010-02-22T01:32:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Hennet 17 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Biographie == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier Christian Magdeleine à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 39d172c0ef858b018667fadf2b278e35c6224fd8 1539 1538 2010-02-22T01:34:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Hennet 17 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Biographie == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier [[Christian Magdeleine]] à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 868cd07b30d4f919a232ceebf64bedef9e930a96 6 444 1536 2010-02-22T01:03:12Z Denis 5 Valérie-Anne Lahaye Luthière en Belgique wikitext text/x-wiki Valérie-Anne Lahaye Luthière en Belgique fee64d3e2b7c31fee130dcb0502bd7c9d939d53b 0 445 1540 2010-02-22T21:24:50Z Denis 5 Page créée avec « '''Cornélia Traudt''' [[Fichier:CornéliaTraudt.jpg|thumb|left|Cornélia Traudt]] == Coordonnées == 80 rue Principale 67290 Petersbach Tél. : 03 88 70 42 97 * "E-Mai… » wikitext text/x-wiki '''Cornélia Traudt''' [[Fichier:CornéliaTraudt.jpg|thumb|left|Cornélia Traudt]] == Coordonnées == 80 rue Principale 67290 Petersbach Tél. : 03 88 70 42 97 * "E-Mail:"[mailto:info@traudt-guitars.com info@traudt-guitars.com] {{Internet|http://www.traudt-guitars.com/ |Cornélia Traudt}} == Portrait == Dans le “Musikantenland”, entre Sarrebruck et Francfort, à St. Julian plus précisément, se trouve mon atelier où sont fabriquées des guitares de concert. En 1985, j`ai achevé mon apprentissage chez [[Dieter HOPF]], qui a fabriqué des guitares pour [[Alexandre Lagoya|Lagoya]] et des nombreux grand guitaristes, avant de travailler pendant mes années d`ouvrier qualifié chez des fabricants de guitares comme SCHACK et SANDBERG. J`ai obtenu mon brevet de maîtrise à l`École des Luthiers à Mittenwald en 1993. Dans mon atelier, chaque instrument est produit à la main. Je ne traîte que de bois de résonance qu´on a laissé reposer pendant une longue période et qui a séché de façon naturelle. Au niveau du choix du bois, je préfère sélectionner des bois de résonance provenant d´exploitations forestières écologiques certifiées ainsi que de bois local, comme par exemple du bois d`érable ou du bois de merisier. Lors de la construction des instruments, je suis entièrement à l`écoute du client quant au choix du bois, à la mesure de l´instrument et aux détails d`équipement. Chaque instrument est adapté individuellement à la technique de jeu et de frappe du guitariste. Pour la finition de la guitare, je préfère le vernis au tampon (gomme laque), qui est le meilleur pour le développement du son. Tous les instruments fabriqués par mes soins sont livrés avec certificat et garantie, y compris une première inspection gratuite au bout d´un an. Je m´occupe aussi de la restauration et de la réparation de fabricants étranger. 105c952301d7ae59bf14b7838e6f1a914924c1b8 6 446 1541 2010-02-22T21:25:23Z Denis 5 Cornélia Traudt wikitext text/x-wiki Cornélia Traudt 374ec6b6717b80db39d28671e24734241a827ba9 0 54 1542 1404 2010-02-22T21:31:01Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == dce38d3a9a412630c43b20747e22af85508f7b22 0 124 1543 562 2010-02-22T21:31:22Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Herman Hauser]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 20a5b6eadc65404afa5db35d2ecc3e3d636da62f 1544 1543 2010-02-22T21:33:44Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Herman Hauser]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 5c30c2f63135c449f864d08314957b054e488ebd 0 447 1545 2010-02-22T21:52:01Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Tel 0049 (0) 6128-8014 Fax. Fax.… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Tel 0049 (0) 6128-8014 Fax. Fax. 0049(0)6128-85527 0049 (0) 6128-85527 *"E-Mail:"[mailto:info@konzertgitarren.com info@konzertgitarren.com ] {{Internet|http://www.hopfguitars.com/info.php|Dieter Hopf}} f21e3788cc33a1a370e9f1b27e5225f9b603fcd8 1547 1545 2010-02-22T21:53:16Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Tel 0049 (0) 6128-8014 Fax. Fax. 0049(0)6128-85527 0049 (0) 6128-85527 *"E-Mail:"[mailto:info@konzertgitarren.com info@konzertgitarren.com ] {{Internet|http://www.hopfguitars.com/info.php|Dieter Hopf}} 5b1e0fbbdbb8f18eaeaeb5406a151c7017ce0e13 1548 1547 2010-02-22T21:54:14Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Fax. 0049(0)6128-85527 *"E-Mail:"[mailto:info@konzertgitarren.com info@konzertgitarren.com ] {{Internet|http://www.hopfguitars.com/info.php|Dieter Hopf}} 215581e104818c3e3b50e432d9b95df1cf3fa9f1 6 448 1546 2010-02-22T21:52:30Z Denis 5 Dieter Hopf wikitext text/x-wiki Dieter Hopf f0bf35c98954e1ec02816d74f2dbbac26378e090 0 449 1549 2010-02-22T21:57:25Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == Pombol 24300 Saint Front la Rivière Tél. : 05 53 56 60 62 » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Pombol 24300 Saint Front la Rivière Tél. : 05 53 56 60 62 10679f30bff791a88f999a01108f4c1da840e726 0 450 1550 2010-02-22T21:59:20Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 8e52947b25c569a33e8dbf18f6f3ad9f1ffa7920 0 54 1551 1542 2010-02-22T22:01:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozzy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == abca0061f94526c4d4c157e253e495e58124ae40 1552 1551 2010-02-22T22:01:56Z Denis 5 /* O */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == 9e73ab5d3dea4e9a87a725b181367c7bc65139ab 1567 1552 2010-02-22T23:16:04Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == aa47895f24b8b510a82f7f15ac3f072fda887f07 1570 1567 2010-02-22T23:31:11Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == 43b1ec59adce2ced9431b967e244f41968f7c69f 1590 1570 2010-02-26T21:57:29Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == b3c0e46265bec1005a3392be50ec39b97a26d7a9 0 451 1553 2010-02-22T22:09:11Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JOzy.jpg|thumb|left|Julien Ozy]] == Coordonnées == 6 rue Paul Hélaine 14960 Asnelles Tél. : 02 50 09 02 74 * "E-Mail:"[mailto:guitares.ozy@free.fr guitar… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JOzy.jpg|thumb|left|Julien Ozy]] == Coordonnées == 6 rue Paul Hélaine 14960 Asnelles Tél. : 02 50 09 02 74 * "E-Mail:"[mailto:guitares.ozy@free.fr guitares.ozy@free.fr] {{Internet|http://guitares.ozy.free.fr/ |Julien Ozy}} == Portrait == Luthier installé en Basse Normandie à Asnelles, je fabrique des guitares classiques, flamencas, jazz et guitares basses . Je répare également tous les instruments à cordes pincées (mandoline, dulcimer, oud, bouzouki, etc...) et ouvrages d'ébénisterie. Après obtention d'un Brevet des Métiers d'Art en ébénisterie (5 ans d'étude) j'ai ensuite étudié en Angleterre (Sherwood college à Newark-on-Trent) pendant 2 ans la fabrication des guitares classiques. J'ai travaillé dans plusieurs ateliers de lutherie (KOPO, Hora, etc...). 8bdf2d9b513ab0c2600c1014b86a378121489224 1555 1553 2010-02-22T22:11:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JOzy.jpg|thumb|left|Julien Ozy]] {{Clr}} == Coordonnées == 6 rue Paul Hélaine 14960 Asnelles Tél. : 02 50 09 02 74 * "E-Mail:"[mailto:guitares.ozy@free.fr guitares.ozy@free.fr] {{Internet|http://guitares.ozy.free.fr/ |Julien Ozy}} == Portrait == Luthier installé en Basse Normandie à Asnelles, je fabrique des guitares classiques, flamencas, jazz et guitares basses . Je répare également tous les instruments à cordes pincées (mandoline, dulcimer, oud, bouzouki, etc...) et ouvrages d'ébénisterie. Après obtention d'un Brevet des Métiers d'Art en ébénisterie (5 ans d'étude) j'ai ensuite étudié en Angleterre (Sherwood college à Newark-on-Trent) pendant 2 ans la fabrication des guitares classiques. J'ai travaillé dans plusieurs ateliers de lutherie (KOPO, Hora, etc...). a17063fc6113382849842ffd22310e50eccc9a79 6 452 1554 2010-02-22T22:09:37Z Denis 5 Julien Ozy wikitext text/x-wiki Julien Ozy 395f2c57e37d964be65291f80132f1b6c4d58022 0 304 1556 1137 2010-02-22T22:15:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] == Coordonnées == 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 *"E-Mail:"[mailto:contact@pappalardo-guitare.com Antoine Pappalardo] {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Pappalardo}} == Portrait == Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travaille parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils [[Stéphane Pappalardo|Stéphane]]. 95911befffdc81ccf45f581963a84a0d71a13434 0 440 1557 1510 2010-02-22T22:21:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Victor Bédikian''' [[Fichier:Bedikian.jpg|thumb|left|Victor Bedikian]] {{Clr}} == Coordonnées == 10, rue du Noisetier 77340 Pontault-Combault Tel : 01 60 29 25 00 == Biographie == Victor Bédikian est né à Paris le 18 janvier 1936. Dès sa plus tendre enfance , sa sensibilité est bercée par la sonorité d'un luth que jouait son père. Plus tard, il "découvre" [[Django Reinhardt]], fabuleux guitariste de jazz et Musicien hors série. Et c'est le déclenchement d'une passion qui ne se démentira plus. Il apprend tout seul à jouer de la guitare, comme il le voit, comme il l'entend. Sa passion grandit... A 30 ans, il n'y tient plus : il se fabrique une guitare sur le modèle de celle son musicien favori, d'après une photographie. L'instrument terminé, il rencontre le fameux maître luthier [[Robert Bouchet]] et lui présente son instrument. [[Robert Bouchet]] l'encourage et le conseille. Victor Bédikian se met à faire d'autres guitares, cette fois classiques. Son intuition va être son meilleur guide et son maître. Et puis, il rencontre [[Daniel Friederich]], qui par des critiques constructives le conduit à approfondir ses recherches et à résoudre les problèmes d'accoustique et d'esthétique que posent tout instrument d'artisanat. Dès lors , Victor Bédikian n'abandonnera plus la construction des guitares et il est considéré de nos jours comme l'un des luthiers de qualité en France. 469ccdf7a8129d050f6061498ca7ff836c0e0285 6 453 1558 2010-02-22T22:21:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 332 1559 1204 2010-02-22T22:31:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] 3ee2fc013425cf99fc3cdebfbe80d7ee611d3827 0 454 1560 2010-02-22T22:40:21Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:raifort.jpg|thumb|left|Alain Raifort]] == Coordonnées == 9 rue Eugène Sue 37000 Tours Tél.: 02 47 37 97 53 * "E-Mail:"[mailto:info@theluthier.com info@thelu… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:raifort.jpg|thumb|left|Alain Raifort]] == Coordonnées == 9 rue Eugène Sue 37000 Tours Tél.: 02 47 37 97 53 * "E-Mail:"[mailto:info@theluthier.com info@theluthier.com] {{Internet|http://www.theluthier.com/| Alain Raifort}} Meilleur Ouvrier de France année 2000 [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|R]] 8f36d18278c9506d9a3b152c1c03bff17f3caec3 6 455 1561 2010-02-22T22:40:57Z Denis 5 Alain Raifort wikitext text/x-wiki Alain Raifort eab3375276b29d0a65cd2a024d358859db24f076 0 456 1562 2010-02-22T22:50:20Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Magdeleine.jpg|thumb|left|Christian Magdeleine]] {{Clr}} ==Coordonnées == 2 Piazza Guasco - Terra Nova 20200 BASTIA - CORSICA Tél. : 04 95 31 78 99 * "E-Mai… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Magdeleine.jpg|thumb|left|Christian Magdeleine]] {{Clr}} ==Coordonnées == 2 Piazza Guasco - Terra Nova 20200 BASTIA - CORSICA Tél. : 04 95 31 78 99 * "E-Mail:"[mailto:liutera@free.fr liutera@free.fr] {{Internet|http://www.liutera-magdeleine.net/|Christian Magdeleine}} == Portrait == Je me passionne très tôt pour la guitare classique, et consacre cinq années à l’étude de cet instrument. De sa pratique me viendront progressivement l’idée, puis le projet de devenir luthier. J’enchaîne en 1982 stage et CAP d’ébénisterie dans l’attente de concrétiser plus tard mon rêve. Celui-ci deviendra réalité en 1985 grâce à un apprentissage de 2 années dans l’atelier de Bruno Perrin, facteur de guitares. De retour à Bastia, j’ouvre mon atelier en 1991 au cœur de la citadelle. Je vais y élaborer mes premiers instruments, mêlant intuition et réflexion, afin de modeler la sonorité que je recherche. Très attaché à la guitare classique, j’ai fait de la corde nylon mon domaine de prédilection, développant différents modèles classiques, électroacoustiques ou jazz. J’ai d’autre part exploré différentes pistes d’évolutions techniques pour un instrument traditionnel corse : « A cetera », disparue au début du XXe siècle et réhabilitée dans les années 1970 par les travaux de l’association « E voce di u cumune ». Je me suis attaché à façonner une version moderne à cet instrument, contribuant ainsi à la réinsertion de ce cistre du XVIIe siècle dans la musique d’aujourd’hui, aussi bien en Corse qu’à l’extérieur de l’île. En relation avec la phonothèque du Musée de la Corse, j’ai réalisé sur la cetera différents travaux de recherches historiques et organologiques. J’interviens régulièrement en restauration sur les instruments des collections du musée. J’ai également entrepris de relever minutieusement les cotes de tous les instruments d’époque répertoriés afin de constituer une banque précise de données sur la cetera et alimenter la réflexion de ceux qui s’intéressent à l’instrument. Membre de l’UNFI, je reste en étroit contact avec l’environnement de la facture instrumentale en France et participe à certaines initiatives associatives et professionnelles (stages de formation technique, corrections d’examens, contributions à diverses réflexions sur la profession…). Mon activité à l’atelier se partage entre création, fabrication de mes modèles, restauration, réparation et maintenance. Je présente régulièrement mes créations sur les salons de lutherie comme Musicora, le festival international de guitare de Paris, et d’autres manifestations à l’étranger comme le « stringed instrument fair » de Tokio au Japon, le salon de la guitare de Montreal au Quebec… 6a0a687a70aeff25682df1a4c5af87800ada33af 6 457 1563 2010-02-22T22:50:42Z Denis 5 Christian Magdeleine wikitext text/x-wiki Christian Magdeleine 49fa0556d8b71d05564893cb5ab0dd3a5aebcc70 0 458 1564 2010-02-22T23:05:15Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Castelluccia.jpg|thumb|left|Jacques et Jean-Baptiste Castelluccia]] == Coordonnées == 3 rue de Constantinople 75008 Paris Tél. : 01 43 87 39 50 Fax (33) 1 4… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Castelluccia.jpg|thumb|left|Jacques et Jean-Baptiste Castelluccia]] == Coordonnées == 3 rue de Constantinople 75008 Paris Tél. : 01 43 87 39 50 Fax (33) 1 43 87 39 50 {{Internet|http://www.castelluccia.fr/home.php|Jean-Baptiste Castelluccia}} == Portrait Familial == L'histoire de la lutherie CASTELLUCCIA commence au début de ce siècle en Italie. C'est Francesco, en tant qu'amateur passionné, qui ouvre la marche en fabriquant des violons. Il transmet, par la suite, sa passion à son fils Jean-Baptiste et lui enseigne tout son savoir-faire. Fasciné par la guitare, le fils décide d'utiliser ses acquis pour faire ses premières armes dans le domaine de la fabrication de guitares. Peu après et sous le poids de l'histoire, il immigre en France, au porte de Paris. Il fait alors parti de la fameuse vague de luthiers Italiens, qui est dans les années 40, à l'origine de la diffusion en masse de guitares à cordes aciers dîtes "d'accompagnement", fortement prisées à cette époque. C'est sa rencontre avec le célèbre guitariste Jazz [[Django Reinhardt]] qui l'amène à se spécialiser dans la conception de guitares Jazz modèle Selmer type Maccaferri. Ce modèle lui permet de se faire un nom dans le petit monde des luthiers parisiens. En 1954, son fils Jacques le rejoint à son tour. Durant les 6 années qui suivent, Jacques se forme à l'art de la lutherie avec l'idée de se consacrer essentiellement à la facture de guitares classiques à cordes nylons. En effet, les recherches acoustiques sur ce type d'instrument sont à leur balbutiement et beaucoup de choses restent à faire et c'est en partie cela qui motive Jacques. Le milieu des années 70 marque un tournant dans la carrière de Jacques. En effet, ses progrès le pousse à se consacrer davantage à la guitare de concert et ce jusqu'à nos jours où sa renommée est devenu indiscutable. Aujourd’hui le navire musical Castelluccia est entre les mains d’un nouveau capitaine Jean-baptiste (petit-fils de J. Baptiste et fils de Jacques) qui poursuit la tradition d’excellence de ses aieux tout en suivant son cap. Héritier de près de 60 ans de recherche dans le domaine de la lutherie guitare, il est installé en plein cœur de Paris en France dans le célèbre quartier de la rue de Rome. 93250a0d24918530f20808e51b2bb62f3b2e8430 1566 1564 2010-02-22T23:07:39Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Castelluccia.jpg|thumb|left|Jacques et Jean-Baptiste Castelluccia]] == Coordonnées == 3 rue de Constantinople 75008 Paris Tél. : 01 43 87 39 50 Fax (33) 1 43 87 39 50 {{Internet|http://www.castelluccia.fr/home.php | Jean-Baptiste Castelluccia}} == Portrait Familial == L'histoire de la lutherie CASTELLUCCIA commence au début de ce siècle en Italie. C'est Francesco, en tant qu'amateur passionné, qui ouvre la marche en fabriquant des violons. Il transmet, par la suite, sa passion à son fils Jean-Baptiste et lui enseigne tout son savoir-faire. Fasciné par la guitare, le fils décide d'utiliser ses acquis pour faire ses premières armes dans le domaine de la fabrication de guitares. Peu après et sous le poids de l'histoire, il immigre en France, au porte de Paris. Il fait alors parti de la fameuse vague de luthiers Italiens, qui est dans les années 40, à l'origine de la diffusion en masse de guitares à cordes aciers dîtes "d'accompagnement", fortement prisées à cette époque. C'est sa rencontre avec le célèbre guitariste Jazz [[Django Reinhardt]] qui l'amène à se spécialiser dans la conception de guitares Jazz modèle Selmer type Maccaferri. Ce modèle lui permet de se faire un nom dans le petit monde des luthiers parisiens. En 1954, son fils Jacques le rejoint à son tour. Durant les 6 années qui suivent, Jacques se forme à l'art de la lutherie avec l'idée de se consacrer essentiellement à la facture de guitares classiques à cordes nylons. En effet, les recherches acoustiques sur ce type d'instrument sont à leur balbutiement et beaucoup de choses restent à faire et c'est en partie cela qui motive Jacques. Le milieu des années 70 marque un tournant dans la carrière de Jacques. En effet, ses progrès le pousse à se consacrer davantage à la guitare de concert et ce jusqu'à nos jours où sa renommée est devenu indiscutable. Aujourd’hui le navire musical Castelluccia est entre les mains d’un nouveau capitaine Jean-baptiste (petit-fils de J. Baptiste et fils de Jacques) qui poursuit la tradition d’excellence de ses aieux tout en suivant son cap. Héritier de près de 60 ans de recherche dans le domaine de la lutherie guitare, il est installé en plein cœur de Paris en France dans le célèbre quartier de la rue de Rome. 2dc093228c54d064a74bc8319b8dd4bb370146ae 6 459 1565 2010-02-22T23:05:33Z Denis 5 Castelluccia wikitext text/x-wiki Castelluccia e1bf38080d9df8b911db2b8c98fcd752d7ee1b78 0 460 1568 2010-02-22T23:27:54Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:pozzo.jpg|thumb|left|Olivier Pozzo]] == Coordonnées == Olivier Pozzo - Atelier de Lutherie 7 Rue Emile Jamais 30900 Nîmes Ouvert du mardi au samedi de 14h30 … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:pozzo.jpg|thumb|left|Olivier Pozzo]] == Coordonnées == Olivier Pozzo - Atelier de Lutherie 7 Rue Emile Jamais 30900 Nîmes Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 18h30 Le matin sur rendez-vous. Tél. / Fax. : 04 66 27 25 39 Portable : 06 20 08 89 71 * "E-Mail:"[mailto:contact@olivierpozzo.com contact@olivierpozzo.com] {{Internet|http://www.olivierpozzo.com/ |Olivier Pozzo}} 56b89bb1f4bdb4578bd033da7013defc162c2868 6 461 1569 2010-02-22T23:28:16Z Denis 5 Olivier Pozzo wikitext text/x-wiki Olivier Pozzo 78f3523a875ed4011ffd41fb9f245abcb6f5e401 0 462 1571 2010-02-22T23:37:39Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == Le Silo 5 rue du Moulin 11410 Salle sur l’Hers (au sud-est de Toulouse) Tél. : 09 61 56 66 16 mobile: 06 24 93 32 72 * "E-Mail:"[mailto:lahoun… » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Le Silo 5 rue du Moulin 11410 Salle sur l’Hers (au sud-est de Toulouse) Tél. : 09 61 56 66 16 mobile: 06 24 93 32 72 * "E-Mail:"[mailto:lahoun.herve@orange.fr lahoun.herve@orange.fr] {{Internet|http://guitareslahoun.canalblog.com/ |Hervé Lahoun}} 1477a644bb4e1096763c62e8afbb9893551683dd 0 463 1572 2010-02-22T23:45:24Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Mercier.jpg|thumb|left|Gilles Mercier]] ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@fr… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mercier.jpg|thumb|left|Gilles Mercier]] ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internhet|http://www.mercier-luthier.com/index.html|Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France]] f74ba8ece5d49f41195b079313e9145af6f2700c 1574 1572 2010-02-22T23:57:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internhet|http://www.mercier-luthier.com/index.html|Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France]] 5447e7e634650099c69f602e93d8c07e04b8c684 1575 1574 2010-02-22T23:57:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internet|http://www.mercier-luthier.com/index.html|Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France]] 25f2419b3db48d78c7d553b178de05bc0f3c15e0 1576 1575 2010-02-22T23:58:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internet|http://www.mercier-luthier.com/index.html|Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France|M]] bc5ad8dc83d22cb3dab0521ec068f9d10a69e4ab 6 464 1573 2010-02-22T23:45:47Z Denis 5 Gilles Mercier wikitext text/x-wiki Gilles Mercier 9ce8d462c17c61c1ccd27ff6661341282803384a 0 111 1577 520 2010-02-23T07:48:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==COORDONNÉES== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==PORTRAIT== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... a4f4414ba1d76299eea5e70ad4f1a81438389290 1578 1577 2010-02-23T07:48:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==COORDONNÉES== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==PORTRAIT== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... c1ffeee0010bd3acd18b8fa05f19e6ec2eba2101 1580 1578 2010-02-23T07:50:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==CoordonnéesS== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... 19722ffd346a52579c7096ae9fee860ae7e06001 1581 1580 2010-02-23T07:50:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand france tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... b0730c3b13390b20a4f0bb2b19ccfac0f9d340f0 0 443 1579 1539 2010-02-23T07:49:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Hennet 17 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Portrait == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier [[Christian Magdeleine]] à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 4357d1e9a547cb3fedbc1693cf476ecf037a940d 0 143 1582 641 2010-02-24T01:01:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Felix Manzanero est né à Madrid en 1937. A 14 ans il commence son apprentissage chez [[José Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier. a31181f7af176d14cd263ae6464c9d66458b502e 0 140 1583 875 2010-02-25T21:10:53Z BEBOP 3 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== TAL FARLOW [[]] ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] *[[John Leslie Wes Montgomery]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== * [[Django Reihnardt]] ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6efc93ad2e87fd826faf5f0593e7bcea8ff808ac 1584 1583 2010-02-25T21:12:20Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Birelli Lagrene]] ==C== * [[Charlie Christian]] ==D== ==E== ==F== *[[Tal Farlow]] ==G== ==H== * [[Jim Hall]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== *[[Pat Metheny]] *[[John Leslie Wes Montgomery]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== * [[Django Reihnardt]] ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== e50605fbd2d440924f339ebbfd69a39e6c16cec5 0 228 1585 1530 2010-02-26T14:09:34Z Denis 5 /* Disque Bach Schubert Tansman */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 99 de 1993 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios et enregistré avec la guitare de Dominique Field N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> c9767f7a70fdb51139e8004993e80d8e6f810f37 1586 1585 2010-02-26T14:10:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios et enregistré avec la guitare de Dominique Field N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 79d9de089f85f684d606b721d7475e72f93fc3db 0 318 1587 1164 2010-02-26T14:13:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JNRohe.jpg|thumb|left|Jean-Nöel Rohé]] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France]] dddaaa1e006e56252e5cd5070411d7ea032feac6 1588 1587 2010-02-26T14:13:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JNRohe.jpg|thumb|left|Jean-Nöel Rohé]] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|R]] bed8249fe2fe2648bfc7c8d5a96d6a714c889272 0 91 1589 1392 2010-02-26T20:57:51Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] bc4ab6ca65cc20718605ed74144ad074f2bd80f3 0 465 1591 2010-02-26T21:58:13Z Denis 5 Page créée avec « http://antoine.arroyo.free.fr » wikitext text/x-wiki http://antoine.arroyo.free.fr 3113f02133dfb543b29862e0e9725c3dea376a36 1592 1591 2010-02-26T22:00:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Homme dont la douceur et la simplicité n’ont d’égale que la compétence. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à Antonio Marin mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de Manuel de la Chica et Eduardo Ferrer, trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre Paco de Lucia lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec Gerundino Fernandez durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. a18f01f0ca4671f10a1e9ab978d0d8739ad2eed1 1593 1592 2010-02-26T22:04:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Homme dont la douceur et la simplicité n’ont d’égale que la compétence. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à Antonio Marin mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de Manuel de la Chica et Eduardo Ferrer, trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre Paco de Lucia lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec Gerundino Fernandez durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. ba5fddbf885485b981fb919519b4568c16c54904 1596 1593 2010-02-26T22:08:42Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. 2795c867833285300d48cd4694db94022ab11e88 1597 1596 2010-02-26T22:19:50Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie 7eb97222bdb5f54f38cc2a4b35f3ca627b99bc63 1598 1597 2010-02-26T22:21:20Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique *. Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris *. Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique *. Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie 8b2538ee973c399163177180c11d048575f19fba 1599 1598 2010-02-26T22:22:43Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie d976516180305bd97368f51e06f49d0201b71654 6 466 1594 2010-02-26T22:05:15Z Denis 5 Antoine Arroyo wikitext text/x-wiki Antoine Arroyo 54cdaf9b96ba38737ae74c9678c164c2bc8dcc5d 6 467 1595 2010-02-26T22:05:41Z Denis 5 Atelier Arroyo wikitext text/x-wiki Atelier Arroyo eb70a840a7e969dce873ed20777fad7e5cdcfd78 0 465 1600 1599 2010-02-26T22:26:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] {{clr}} == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 http://antoine.arroyo.free.fr == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie 6b96c10924e08849ce8578c544c08378c18f6929 1602 1600 2010-02-26T22:31:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr|Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie a84992f91f97b30979f9aa282443d3a948ac3362 1603 1602 2010-02-26T22:31:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr|Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie 49d03c5f8c2c11dc5255ac947123fa3ba61f10a9 1604 1603 2010-02-26T22:33:21Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr|Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] c117ffc5e2b0553cb9780aafc4bd5b83ea4f6672 1610 1604 2010-02-26T22:59:18Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr|Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] 0e559a7106e22a7d2274c37d5234d93c1d8c61d6 1636 1610 2010-02-27T23:52:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr| Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] 2df13ce8c0e9bca5282580e89a9a06f5af53d52f 1637 1636 2010-02-27T23:54:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr | Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] b5ae87e7bb73fc5c1cf7ba0afafb2542f3b98e73 0 186 1601 1238 2010-02-26T22:29:21Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] 44dc5011a2b15df1231d3974668af50e9567307d 1611 1601 2010-02-26T23:01:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38]] da0019104718c961ab56bf69772a21260320306e 1623 1611 2010-02-26T23:14:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 155bed0c57a7e62c0d6ab26ab6360c6b1711bd4d 0 332 1605 1559 2010-02-26T22:46:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 *"E-Mail:"[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] 52d763ba1c97a33c010389bbeae69c558e16cf22 1606 1605 2010-02-26T22:48:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 * ''E-Mail:''[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] 7d4af719cdc2f60a562c090e89e6b25b4c5cbc31 1607 1606 2010-02-26T22:49:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 * ''E-Mail:''[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Luthier par département|28]] 19cc9cedcbe1e6d2f41667e7a251840107528c42 1608 1607 2010-02-26T22:55:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 * ''E-Mail:''[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Luthier par département]] 2551a1c2b2dcb42448444359ecbad0076b07d1b3 1609 1608 2010-02-26T22:57:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 * ''E-Mail:''[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Luthier par département|F]] [[Catégorie: Département 28|F]] 09f0edeed0ad84a5e62ab24b127834934fafcce2 0 440 1612 1557 2010-02-26T23:02:11Z Denis 5 /* Biographie */ wikitext text/x-wiki '''Victor Bédikian''' [[Fichier:Bedikian.jpg|thumb|left|Victor Bedikian]] {{Clr}} == Coordonnées == 10, rue du Noisetier 77340 Pontault-Combault Tel : 01 60 29 25 00 == Biographie == Victor Bédikian est né à Paris le 18 janvier 1936. Dès sa plus tendre enfance , sa sensibilité est bercée par la sonorité d'un luth que jouait son père. Plus tard, il "découvre" [[Django Reinhardt]], fabuleux guitariste de jazz et Musicien hors série. Et c'est le déclenchement d'une passion qui ne se démentira plus. Il apprend tout seul à jouer de la guitare, comme il le voit, comme il l'entend. Sa passion grandit... A 30 ans, il n'y tient plus : il se fabrique une guitare sur le modèle de celle son musicien favori, d'après une photographie. L'instrument terminé, il rencontre le fameux maître luthier [[Robert Bouchet]] et lui présente son instrument. [[Robert Bouchet]] l'encourage et le conseille. Victor Bédikian se met à faire d'autres guitares, cette fois classiques. Son intuition va être son meilleur guide et son maître. Et puis, il rencontre [[Daniel Friederich]], qui par des critiques constructives le conduit à approfondir ses recherches et à résoudre les problèmes d'accoustique et d'esthétique que posent tout instrument d'artisanat. Dès lors , Victor Bédikian n'abandonnera plus la construction des guitares et il est considéré de nos jours comme l'un des luthiers de qualité en France. [[Catégorie:Département 77]] 55095f8e5f8c96adc1c0b5638a3dc3dd2d9b4498 0 50 1613 1430 2010-02-26T23:03:30Z Denis 5 /* Label */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75]] 5fddcdfbe62b93a4f4a0955a78486bc7abfd06a4 1614 1613 2010-02-26T23:04:13Z Denis 5 /* Label */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 8954eb52e6a60a1291c7ab373f986b540a07863b 0 82 1615 1199 2010-02-26T23:05:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75]] 56c6d8beb165752c288d6323b57430fd74465d40 1616 1615 2010-02-26T23:05:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] 484afba1e113a01ce9927d293c6a2d0ecf5811b0 0 468 1617 2010-02-26T23:09:38Z Denis 5 Page créée avec « == Département 28 == * [[Catégorie:Déparement 28]] == Département 38 == * [[Catégorie:Déparement 38]] == Département 64 == * [[Catégorie:Déparement 64]] == Dépa… » wikitext text/x-wiki == Département 28 == * [[Catégorie:Déparement 28]] == Département 38 == * [[Catégorie:Déparement 38]] == Département 64 == * [[Catégorie:Déparement 64]] == Département 75 == * [[Catégorie:Déparement 75]] 179e809529993ef07d453c07e6183ceb22536bba 1618 1617 2010-02-26T23:11:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Déparement 28]] * [[:Catégorie:Déparement 38]] * [[:Catégorie:Déparement 64]] * [[:Catégorie:Déparement 75]] 412b852fb4151929000d63981737f7b88578531c 1619 1618 2010-02-26T23:11:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Département 28]] * [[:Catégorie:Département 38]] * [[:Catégorie:Département 64]] * [[:Catégorie:Département 75]] 859fd8230d285220f2146ec44ce44c841d9ca798 1641 1619 2010-02-28T00:20:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Département 28]] * [[:Catégorie:Département 38]] * [[:Catégorie:Département 64]] * [[:Catégorie:Département 75]] * [[:Catégorie:Département 82]] df2345489a3abefaf86efa87b3bdc7cfdc58cda2 0 368 1620 1436 2010-02-26T23:12:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] bf9333d939c2d6eff8ea6b98f7ce5a2c3512ed0e 1621 1620 2010-02-26T23:13:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[Luthier par Département]] 37865bdbf2fe793d82bbcc2ec280c9a22491fba3 1622 1621 2010-02-26T23:13:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Catégories''' *[[:Catégorie:Livres|Livres]] *[[:Catégorie:Articles|Articles]] *[[:Catégorie:Revues|Revues]] *[[:Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|Concours Meilleur Ouvrier de France]] *[[Luthiers par Département]] 8ed53148774e37b1faba635fee299052ba39c040 0 95 1624 915 2010-02-26T23:15:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] [[Catégorie:Département 19|B]] 883167935f0043f081adcd5612b3603edaac6343 0 54 1625 1590 2010-02-26T23:17:34Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == a9f33753f106169605319c1a5640bb20276f796e 1635 1625 2010-02-27T17:45:25Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Sinier de Ridder]] == T == a6ce940a3cecc8d0032608e913464b1a2afc3579 0 150 1626 1181 2010-02-27T16:54:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} 26a06c334841b6e0efbfa601741036d80ebb2056 1631 1626 2010-02-27T17:22:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} 9f44edae939760132f543cd3f10c39cd55ba23a1 6 469 1627 2010-02-27T17:05:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 470 1628 2010-02-27T17:05:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 471 1629 2010-02-27T17:06:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 472 1630 2010-02-27T17:06:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 447 1632 1548 2010-02-27T17:36:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Fax. 0049(0)6128-85527 *"E-Mail:"[mailto:info@konzertgitarren.com info@konzertgitarren.com ] {{Internet|http://www.hopfguitars.com/info.php|Dieter Hopf}} 3eab20c5e1de22210a65001d3335059c479a6add 0 69 1633 973 2010-02-27T17:41:54Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Manuel Ponce]] * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 117c3bc2f9ff4ca7a442269598eef26d766d9d2a 0 124 1634 1544 2010-02-27T17:43:27Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 264344beb91748f0cec3ce4afdb33c45fdb9c799 0 473 1638 2010-02-28T00:07:21Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:quinson.jpg|thumb|left|Pascal Quinson]] == Coordonnées == '''Pascal QUINSON''' "Le Pujol" 82110 Cazes-Mondenard tél. : 33 (0)5 63 95 87 33 portable : 33 … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:quinson.jpg|thumb|left|Pascal Quinson]] == Coordonnées == '''Pascal QUINSON''' "Le Pujol" 82110 Cazes-Mondenard tél. : 33 (0)5 63 95 87 33 portable : 33 (0)6 70 36 55 33 * ''E-Mail: ''[mailto:pascal-quinson@wanadoo.fr pascal-quinson@wanadoo.fr ] {{Internet|http://quinsonluthier.chez.com/ |Pascal Quinson}} 42b14bcb674ba33b1493928dafaeb99171e1c8e7 1640 1638 2010-02-28T00:19:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:quinson.jpg|thumb|left|Pascal Quinson]] == Coordonnées == '''Pascal QUINSON''' "Le Pujol" 82110 Cazes-Mondenard tél. : 33 (0)5 63 95 87 33 portable : 33 (0)6 70 36 55 33 * ''E-Mail: ''[mailto:pascal-quinson@wanadoo.fr pascal-quinson@wanadoo.fr ] {{Internet|http://quinsonluthier.chez.com/ |Pascal Quinson}} [[Catégorie:Département 82|Q]] 333132d1033ea90161c9a35c0bbdf13bb9c6eb08 6 474 1639 2010-02-28T00:08:10Z Denis 5 Pascal Quinson wikitext text/x-wiki Pascal Quinson cf0d55a0f37fb76413ec45181a31d2a3c804823d 0 475 1642 2010-02-28T01:02:01Z Denis 5 Page créée avec « '''Thomas Norwood''' '''Coordonnées''' 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gm… » wikitext text/x-wiki '''Thomas Norwood''' '''Coordonnées''' 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] 6f8957f15e233c080db65a6179eabcba8ce13e26 0 91 1643 1589 2010-02-28T01:33:51Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] ec004646383a42299e04c9765812afff920289c6 0 442 1644 1532 2010-03-01T23:04:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[renzo Salvator}} c0e29a02a28a0301434a62a009818c06f9ceaf8a 1645 1644 2010-03-01T23:06:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[renzo Salvator}} 0b6543b32c2702e41603b09fe9e14bb3c89b2cdb 0 476 1646 2010-03-01T23:14:54Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noel Callaert}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noel Callaert}} 56034cf0014cb106699a858f31799645885e96fb 0 477 1647 2010-03-01T23:23:06Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Boulet.jpg|thumb|left|l'Atelier]] {{Clr}} == Coordonnées == L'atelier est ouvert sur rendez-vous du lundi au vendredi de 9h30 à 18h00. Atelier de lutherie Ma… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Boulet.jpg|thumb|left|l'Atelier]] {{Clr}} == Coordonnées == L'atelier est ouvert sur rendez-vous du lundi au vendredi de 9h30 à 18h00. Atelier de lutherie Mathieu Boulet Rue à l'eau, 23 5030 Grand-Manil Belgium Tel/Fax : +32 (0)81 60 07 09 * ''E-Mail:''[mailto:info@lutherie-guitare.com Mathieu Boulet] {{Internet| http://www.lutherie-guitare.com/ | Mathieu Boulet}} Mathieu Boulet, luthier belge : construction et réparation de guitares. De la guitare folk à la guitare jazz en passant par la guitare archtop ou électrique, je réalise des modèles sur mesure et personnalisés (« custom »). Situé à Grand-Manil en Belgique entre Namur et Bruxelles, un atelier de lutherie vous attend pour réaliser votre guitare, celle de toute une vie. e59eaf8caa8333e7e2261d103c22a5995d63c259 1649 1647 2010-03-01T23:26:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Boulet.jpg|thumb|left|l'Atelier]] [[Fichier:Boulet2.jpg|thumb|center|Mathieu]] {{Clr}} == Coordonnées == L'atelier est ouvert sur rendez-vous du lundi au vendredi de 9h30 à 18h00. Atelier de lutherie Mathieu Boulet Rue à l'eau, 23 5030 Grand-Manil Belgium Tel/Fax : +32 (0)81 60 07 09 * ''E-Mail:''[mailto:info@lutherie-guitare.com Mathieu Boulet] {{Internet| http://www.lutherie-guitare.com/ | Mathieu Boulet}} Mathieu Boulet, luthier belge : construction et réparation de guitares. De la guitare folk à la guitare jazz en passant par la guitare archtop ou électrique, je réalise des modèles sur mesure et personnalisés (« custom »). Situé à Grand-Manil en Belgique entre Namur et Bruxelles, un atelier de lutherie vous attend pour réaliser votre guitare, celle de toute une vie. e2236fc748b45a40e3922cf4d4c623655fcf9460 6 478 1648 2010-03-01T23:23:28Z Denis 5 L'atelier de Mathieu Boulet wikitext text/x-wiki L'atelier de Mathieu Boulet 228bf28a2c6486d46a80260bb53250c39f73a3f3 6 479 1650 2010-03-01T23:26:32Z Denis 5 Mathieu Boulet wikitext text/x-wiki Mathieu Boulet 25fddb6e95bd6abeca564dd6027aa0a63c87c766 0 480 1651 2010-03-01T23:32:22Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == L'atelier est uniquement ouvert sur rendez-vous : 19, rue René Bernier 6238 Liberchies ( entre Charleroi et Nivelles) Téléphone : 0474/48.16.… » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == L'atelier est uniquement ouvert sur rendez-vous : 19, rue René Bernier 6238 Liberchies ( entre Charleroi et Nivelles) Téléphone : 0474/48.16.85 * ''E-Mail:''[mailto:Guitarsbertram@gmail.com Christian Bestram] == Parcours == Christian Bertram est ce qu’on peut appeler un passionné de guitares, et ce depuis bientôt 25 ans : il commence la guitare dans une maison des jeunes, poursuit en autodidacte et entame quelques années plus tard une formation en lutherie au CMB (Centrum voor muziekinstrumentenbouw) de Puurs (Province d’Anvers) après avoir suivi des cours d’ingénieur du son et étudié deux ans au « Jazz Studio » d’Anvers. La guitare est et reste son instrument favori. Folk, électrique, arch-top, toutes les guitares ont leurs particularités et très tôt, il se met à observer, scrutant le net, décortiquant des livres et des magazines sur la construction, la restauration et la conception des guitares. Il apprend à différencier bois, micros, mécaniques, types de cordes, marques et modèles des grands constructeurs, pays d’origine, modèles de lutherie et guitares « Vintage ». Musicien dans plusieurs groupes de rock (The Drunken Butterflies, Opium, Eden, Artrose, Phirlarmonic Bigband Orchestra,…et actuellement Jelly) il côtoie encore beaucoup de musiciens lors de concerts / festivals, se montre attentif à leurs remarques ou questions et aime discuter de sa passion avec eux. Il a décidé au terme de sa formation en lutherie de monter son site web pour promouvoir ses activités de restauration, construction et entretien, et en même temps proposer des instruments des années 60 / 70 et 80 dans son « Vintage shop » (bientôt disponible). La lutherie de guitare reste en Belgique relativement méconnue, alors que notre pays compte quelques luthiers de bonne réputation. 52b6418b6469e5d0c8e99ed6f92caafaaf58645a 1652 1651 2010-03-01T23:32:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == L'atelier est uniquement ouvert sur rendez-vous : 19, rue René Bernier 6238 Liberchies ( entre Charleroi et Nivelles) Téléphone : 0474/48.16.85 * ''E-Mail:''[mailto:Guitarsbertram@gmail.com Christian Bestram] == Parcours == Christian Bertram est ce qu’on peut appeler un passionné de guitares, et ce depuis bientôt 25 ans : il commence la guitare dans une maison des jeunes, poursuit en autodidacte et entame quelques années plus tard une formation en lutherie au CMB (Centrum voor muziekinstrumentenbouw) de Puurs (Province d’Anvers) après avoir suivi des cours d’ingénieur du son et étudié deux ans au « Jazz Studio » d’Anvers. La guitare est et reste son instrument favori. Folk, électrique, arch-top, toutes les guitares ont leurs particularités et très tôt, il se met à observer, scrutant le net, décortiquant des livres et des magazines sur la construction, la restauration et la conception des guitares. Il apprend à différencier bois, micros, mécaniques, types de cordes, marques et modèles des grands constructeurs, pays d’origine, modèles de lutherie et guitares « Vintage ». Musicien dans plusieurs groupes de rock (The Drunken Butterflies, Opium, Eden, Artrose, Phirlarmonic Bigband Orchestra,…et actuellement Jelly) il côtoie encore beaucoup de musiciens lors de concerts / festivals, se montre attentif à leurs remarques ou questions et aime discuter de sa passion avec eux. Il a décidé au terme de sa formation en lutherie de monter son site web pour promouvoir ses activités de restauration, construction et entretien, et en même temps proposer des instruments des années 60 / 70 et 80 dans son « Vintage shop » (bientôt disponible). La lutherie de guitare reste en Belgique relativement méconnue, alors que notre pays compte quelques luthiers de bonne réputation. d652cfc88062eaca576c5a980210db85610cab90 0 476 1653 1646 2010-03-01T23:36:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== Beerlegemsebaan 71 9630 ZWALM België * ''E-mail:''[mailto: noel.callaert@pandora.be Noël Callaert] Tel : 00 32 (0) 55/49 55 29 {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noël Callaert}} 4579ee97c968b422f823f32a75fac14b02421ef9 1654 1653 2010-03-01T23:36:56Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== Beerlegemsebaan 71 9630 ZWALM België * ''E-Mail:''[mailto: noel.callaert@pandora.be Noël Callaert] Tel : 00 32 (0) 55/49 55 29 {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noël Callaert}} bb605fd2897182da144d69445837720d5e857173 1655 1654 2010-03-01T23:48:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Callaert.jpg|thumb|left|Noël Callaert]] ==Coordonnées== Beerlegemsebaan 71 9630 ZWALM België * ''E-Mail:''[mailto: noel.callaert@pandora.be Noël Callaert] Tel : 00 32 (0) 55/49 55 29 {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noël Callaert}} 18aa3989a415e87bba4c3dcdfa5ebc684532a872 1656 1655 2010-03-01T23:49:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Callaert.jpg|thumb|left|Noël Callaert]] {{Clr}} ==Coordonnées== Beerlegemsebaan 71 9630 ZWALM België * ''E-Mail:''[mailto: noel.callaert@pandora.be Noël Callaert] Tel : 00 32 (0) 55/49 55 29 {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noël Callaert}} 6cd0514b5ae2b11f7d387ff628b51e39a91532d9 1663 1656 2010-03-02T00:02:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Callaert.jpg|thumb|left|Noël Callaert]] {{Clr}} ==Coordonnées== Beerlegemsebaan 71 9630 ZWALM België * ''E-Mail:''[mailto:noel.callaert@pandora.be Noël Callaert] Tel : 00 32 (0) 55/49 55 29 {{Internet|http://www.noelcallaert.be/ | Noël Callaert}} a7ee6cfd8f3e4a3b5e5a6e3868bfdd8f91a00a3d 6 481 1657 2010-03-01T23:49:51Z Denis 5 Noël Callaert wikitext text/x-wiki Noël Callaert bc699061eb011a8f399e3e8e23fbfbdcb340c6c0 0 442 1658 1645 2010-03-01T23:51:47Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[renzo Salvator]] ec95347879fa31dc68ffc109a0bad3a51d6c687f 1659 1658 2010-03-01T23:52:02Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[Renzo Salvator]] 52c0ec93149b51d36fd1f2218085f2768ab54a8f 1660 1659 2010-03-01T23:52:22Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[Renzo Salvador]] 529aed9416899f293add6e1bde927885e3c06ae2 0 482 1661 2010-03-01T23:58:21Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Renzo Salvador.jpg|thumb|left|Renzo Salvador]] {{Clr}} ==Coordonnées== Renzo Salvador rue En Neuvice 25 4000 liège Belgique Tel et fax : +32 (0)4 22 3 22 40 … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Renzo Salvador.jpg|thumb|left|Renzo Salvador]] {{Clr}} ==Coordonnées== Renzo Salvador rue En Neuvice 25 4000 liège Belgique Tel et fax : +32 (0)4 22 3 22 40 * ''E-Mail:''[mailto:info@renzosalvador.be Renzo Salvador] {{Internet|http://www.renzosalvador.be/fr/index.html |Renzo Salvador}} 0631d1c04fbf9aa6f6c5d6da7c788dc412f6c3c2 6 483 1662 2010-03-01T23:58:48Z Denis 5 Renzo Salvador wikitext text/x-wiki Renzo Salvador 66bb1be5672eb47947e74bd3004dfa1043196e30 0 475 1664 1642 2010-03-02T00:16:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Thomas Norwood''' ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] 741324899ec566d2de3cb0f80d00d31a8f40c457 1665 1664 2010-03-02T00:17:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] 8474cdd664862fe8266677e4a4f47a0185ffe029 6 484 1666 2010-03-02T00:22:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 485 1667 2010-03-02T00:24:28Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:MarcelinoLopez.JPG|thumb|left|Marcelino Lopez]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:MarcelinoLopez.JPG|thumb|left|Marcelino Lopez]] 5a249c49829aa3e35c6307b0f27e267c723b1263 0 91 1668 1643 2010-03-02T00:27:21Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] b8bfe677b278577bd956b7f2010e2da35bf3cb1a 0 486 1669 2010-03-04T20:24:45Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Audirac.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' La Selle sur le Bied CENTRE France {{Internet|http://www.myspace.com/gerardaudirac |Gér… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Audirac.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' La Selle sur le Bied CENTRE France {{Internet|http://www.myspace.com/gerardaudirac |Gérard Audirac}} cc9513d0dd78eec3c645ec8ec5eac851844e80e4 1671 1669 2010-03-04T20:26:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Audirac3.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' La Selle sur le Bied CENTRE France {{Internet|http://www.myspace.com/gerardaudirac |Gérard Audirac}} bc01a648e625951f8276c67e7fb3562f752eae40 1672 1671 2010-03-04T20:54:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Audirac3.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' 18 rue de Bourgogne La Selle-Sur-Le-Bied 45210 Ferrières Tel : 02 38 87 32 80 Fax : 02 38 87 34 12 ''E-mail:''[mailto:gerard.audirac@wanadoo.fr gerard.audirac@wanadoo.fr] {{Internet|http://www.myspace.com/gerardaudirac |Gérard Audirac}} 9a1debd88f326d73e7b90cd61a12dd931952d42e 1695 1672 2010-03-12T20:23:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Audirac3.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' 18 rue de Bourgogne La Selle-Sur-Le-Bied 45210 Ferrières Tel : 02 38 87 32 80 Fax : 02 38 87 34 12 ''E-mail:''[mailto:gerard.audirac@wanadoo.fr gerard.audirac@wanadoo.fr] {{Internet|http://www.myspace.com/gerardaudirac |Gérard Audirac}} [[Catégorie:Département 45|A]] d8f8d1e4ec7fd945e5a550044413782fa869f5b9 6 487 1670 2010-03-04T20:25:38Z Denis 5 Gérard Audirac wikitext text/x-wiki Gérard Audirac 3dc8463b226bb5f778394abd82f2f713c7da80a9 0 489 1675 2010-03-04T22:18:41Z Denis 5 Page créée avec « Daniel Lesueur menuisier ébéniste et mélomane a découvert sa vocation pour la lutherie au contact de [[Daniel Friederich]]. Il était installé depuis 1973 à Paris 11° … » wikitext text/x-wiki Daniel Lesueur menuisier ébéniste et mélomane a découvert sa vocation pour la lutherie au contact de [[Daniel Friederich]]. Il était installé depuis 1973 à Paris 11° 100 rue de Charonne == Articles == * ''La Fabrication d'une guitare'' :Les différentes étapes en photos de la fabrication d'une guitare. Reportage photographique dans l'atelier de Daniel Lesueur par Jean Le Gloahec dans les n° 4 ,5 ET 6 année 1983 des cahiers de la guitare. bc0d90406bf534dc3fefced2eaa3aa189f7fd9b0 0 69 1676 1633 2010-03-04T22:28:26Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Manuel Ponce]] * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] b22fb412723542eff6ef319a163c8a5f21e1196e 0 491 1678 2010-03-08T18:34:45Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet ⎢http://www.boisbuis.com/ ⎢Bois et Buis pour la facture instrumentale }} » wikitext text/x-wiki {{Internet ⎢http://www.boisbuis.com/ ⎢Bois et Buis pour la facture instrumentale }} b8ac776e39a865e5e03e99e40a159eb21e5d5a77 1680 1678 2010-03-08T18:39:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 32b32bf58f21182ed20b7954d5ba5a43096de146 1681 1680 2010-03-08T18:41:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Bois et Buis pour la facture instrumentale L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” Marie et Pascal CRANGA == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 84a11147cc82d8bd86a6f09fe1030cb0ca988b7a 1682 1681 2010-03-08T18:42:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Bois et Buis pour la facture instrumentale L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” '''Marie et Pascal CRANGA''' == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 66d5fc57b277a2ee9cceddf54cc1c4886a9bf9c4 1683 1682 2010-03-08T18:44:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichiers:Bois et Buis.jpg|thumb|left|Bois et Buis pour la facture instrumentale]] L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” '''Marie et Pascal CRANGA''' == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 66149e97b815cfeb238a4076e9c938e077828ca0 1684 1683 2010-03-08T18:45:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bois et Buis.jpg|thumb|left|Bois et Buis pour la facture instrumentale]] L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” '''Marie et Pascal CRANGA''' == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 02913a4818db895f0e0b39f859f612b3bd04b50f 1686 1684 2010-03-08T18:49:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bois et Buis.gif|thumb|left|Bois et Buis pour la facture instrumentale]] L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” '''Marie et Pascal CRANGA''' == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} 92fc248bfaab33ca48a19453585a41650ef92ce0 1687 1686 2010-03-08T19:20:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki L'atelier " Bois & Buis pour la Facture Instrumentale ", a été créé en 1987. Notre mission consiste à rechercher les arbres dans les forêts françaises ou outre-atlantique qui un jour deviendront instruments de musique. Érable, buis, épicéa, noyer, cormier, poirier, tilleul, charme, saule, prunier… sont autant d'essences que nous recherchons. Pourquoi l'appellation bois et buis ? Tout simplement, en l'honneur des tourneurs sur bois du haut-Jura et en particulier Georges SIGOD de Dortan, dernier tourneur de jeux d'échecs à la main avec qui j'ai " appris " le buis. Sur son papier à entête, il notait : " Tournerie de bois et de buis ". Effectivement, le buis se travaille différemment. Vous trouverez sur ce site des informations concernant les bois utilisés pour la facture instrumentale, toutes les activités de notre atelier, nos catalogues ainsi que des fiches techniques. Notre entreprise vient d’obtenir récemment le “LABEL ENTREPRISES du PATRIMOINE VIVANT” '''Marie et Pascal CRANGA''' == Coordonnées == chemin des moulins 71250 DONZY le PERTUIS Tel : 0385 500 322 Port : 0609467887 {{Internet |http://www.boisbuis.com/ |Bois et Buis pour la facture instrumentale }} b3d3381b6f3ec705469fefb72243c456086f2456 0 492 1679 2010-03-08T18:38:45Z Denis 5 Page créée avec « * [[Bois et Buis pour la facture instrumentale]] » wikitext text/x-wiki * [[Bois et Buis pour la facture instrumentale]] 4d68ee28c99f6631f16986da1cf6765300022389 6 493 1685 2010-03-08T18:46:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 494 1688 2010-03-10T01:10:21Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier France Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Intern… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier France Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} == Bibliographie == *[[La Guitare]] 75bfbc5fc8e178345845b33d0650058aeaa27ece 1690 1688 2010-03-10T01:11:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} == Bibliographie == *[[La Guitare]] 7115add91b1ac3dadeb0634b9d76fe4843b36579 1691 1690 2010-03-10T01:13:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} == Bibliographie == [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] e056fad007b795f09e7742eb2d96ea9578ed938a 6 495 1689 2010-03-10T01:10:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 496 1692 2010-03-10T01:14:29Z Denis 5 la Guitare de Sinier de Ridder wikitext text/x-wiki la Guitare de Sinier de Ridder b63a5aa16f047ee17cca985f08975ba40cdc4bc0 0 449 1693 1549 2010-03-12T20:20:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Pombol 24300 Saint Front la Rivière Tél. : 05 53 56 60 62 [[Catégorie:Département 24]] 588a4d6812a3d48f85ada324cb081b961ad7c6b0 1694 1693 2010-03-12T20:21:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Pombol 24300 Saint Front la Rivière Tél. : 05 53 56 60 62 [[Catégorie:Département 24|A]] 17b07ba9c6f406ce0a6c1711124836e43b539137 0 111 1696 1581 2010-03-12T20:25:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... [[Catégorie: Département 63|C]] df9fa144f99b284c4371efd597e00595d2a5dcbb 0 458 1697 1566 2010-03-12T20:26:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Castelluccia.jpg|thumb|left|Jacques et Jean-Baptiste Castelluccia]] == Coordonnées == 3 rue de Constantinople 75008 Paris Tél. : 01 43 87 39 50 Fax (33) 1 43 87 39 50 {{Internet|http://www.castelluccia.fr/home.php | Jean-Baptiste Castelluccia}} == Portrait Familial == L'histoire de la lutherie CASTELLUCCIA commence au début de ce siècle en Italie. C'est Francesco, en tant qu'amateur passionné, qui ouvre la marche en fabriquant des violons. Il transmet, par la suite, sa passion à son fils Jean-Baptiste et lui enseigne tout son savoir-faire. Fasciné par la guitare, le fils décide d'utiliser ses acquis pour faire ses premières armes dans le domaine de la fabrication de guitares. Peu après et sous le poids de l'histoire, il immigre en France, au porte de Paris. Il fait alors parti de la fameuse vague de luthiers Italiens, qui est dans les années 40, à l'origine de la diffusion en masse de guitares à cordes aciers dîtes "d'accompagnement", fortement prisées à cette époque. C'est sa rencontre avec le célèbre guitariste Jazz [[Django Reinhardt]] qui l'amène à se spécialiser dans la conception de guitares Jazz modèle Selmer type Maccaferri. Ce modèle lui permet de se faire un nom dans le petit monde des luthiers parisiens. En 1954, son fils Jacques le rejoint à son tour. Durant les 6 années qui suivent, Jacques se forme à l'art de la lutherie avec l'idée de se consacrer essentiellement à la facture de guitares classiques à cordes nylons. En effet, les recherches acoustiques sur ce type d'instrument sont à leur balbutiement et beaucoup de choses restent à faire et c'est en partie cela qui motive Jacques. Le milieu des années 70 marque un tournant dans la carrière de Jacques. En effet, ses progrès le pousse à se consacrer davantage à la guitare de concert et ce jusqu'à nos jours où sa renommée est devenu indiscutable. Aujourd’hui le navire musical Castelluccia est entre les mains d’un nouveau capitaine Jean-baptiste (petit-fils de J. Baptiste et fils de Jacques) qui poursuit la tradition d’excellence de ses aieux tout en suivant son cap. Héritier de près de 60 ans de recherche dans le domaine de la lutherie guitare, il est installé en plein cœur de Paris en France dans le célèbre quartier de la rue de Rome. [[Catégorie:Département 75|C]] 52cdd1ef277f4e4cf9ce0b593257c6d75ce61233 0 130 1698 911 2010-03-12T20:27:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 atelierdauge@thomasdauge.com {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} [[Catégorie:Département 33|D]] 4ce3f6ee29d29b8c0f938822e23733a07cd7e4ea 0 148 1699 644 2010-03-12T20:28:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél: 03.21.06.07.36 *''E-Mail:''[mailto:bdebretagne@free.fr bdebretagne@free.fr] {{Internet | http://www.benoit-de-bretagne.com/index.html| Benoît de Bretagne}} [[Catégorie:Département 62|D]] 0dc19b1c1e097aafad9584ae28a5e15ac59b51b3 0 147 1700 639 2010-03-12T20:29:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Dominique Delarue''' "Ancienne Poudrerie" rue Auguste Fabre 13250 St Chamas Tel : 04 90 59 43 81 Mobile : 06 19 55 59 32 *''E-mail: ''[mailto:d.delarue@free.fr d.delarue@free.fr] [[Catégorie:Département 13|D]] 75adb8e3bbb3a7c6b77aa660d6664badca46c19e 0 114 1701 468 2010-03-12T20:31:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:donadey1.jpg |thumb|left|Michel Donadey]] == Coordonnées == '''Michel Donadey ''' 6 rue Edouard Pons F 13006 MARSEILLE 00-33-(0)4 91 42 99 28 mdonadey@gmail.com {{Internet |http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} == Parcours == Michel va avoir 19 ans, il suit des études en Maîtrise de Mathématiques et Physique, mais sa rencontre avec A. Carbonell, seul Luthier en Guitares de la région, sera décisive sur son choix de vie. S'engager dans un métier artistique est alors une aventure. Michel commence "sur le tas", son apprentissage en autodidacte avec Roger Buro . Ils sont ensuite épaulés par A. Carbonell qui leur transmet son savoir ancestral. Ils travaillent tous deux un temps chez André Sakelaridès , lui aussi débutant. Ce trio prend alors pour nom : "Les Farfeluthiers" ! Michel apprendra plus tard une technique de fabrication plus actuelle auprès de luthiers et d'Ateliers en Espagne (Josè Gimenez, Raimundo… [[Catégorie:Département 13|D]] 7892000d148d5bfc2067dfe12fe32a4a72c1f5c6 1702 1701 2010-03-12T20:32:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:donadey1.jpg |thumb|left|Michel Donadey]] == Coordonnées == 6 rue Edouard Pons F 13006 MARSEILLE 00-33-(0)4 91 42 99 28 mdonadey@gmail.com {{Internet |http://www.guitares-donadey.com/ | Michel Donadey}} == Parcours == Michel va avoir 19 ans, il suit des études en Maîtrise de Mathématiques et Physique, mais sa rencontre avec A. Carbonell, seul Luthier en Guitares de la région, sera décisive sur son choix de vie. S'engager dans un métier artistique est alors une aventure. Michel commence "sur le tas", son apprentissage en autodidacte avec Roger Buro . Ils sont ensuite épaulés par A. Carbonell qui leur transmet son savoir ancestral. Ils travaillent tous deux un temps chez André Sakelaridès , lui aussi débutant. Ce trio prend alors pour nom : "Les Farfeluthiers" ! Michel apprendra plus tard une technique de fabrication plus actuelle auprès de luthiers et d'Ateliers en Espagne (Josè Gimenez, Raimundo… [[Catégorie:Département 13|D]] 3dcd4dd3a10c1014d2c3f3303a78839a2f601731 0 227 1703 1198 2010-03-12T20:33:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:jmfouilleul.jpg|thumb|left|Jean Marie Fouilleul]] Jean-Marie Fouilleul La Villate 35270 CUGUEN Tel: 02 99 73 39 83 {{Internet|http://www.guitar-fouilleul.com/ | Jean Marie Fouilleul}} ---- J'ai eu la chance de grandir dans un milieu familial où la musique faisait partie du quotidien.De surcroît, il y a toujours eu à la maison un atelier pour travailler le bois. Mon père est un fin bricoleur, inventif, qui a lui-même participé à la réalisation de ses orgues. Dans les années 70, il s'était mis à fabriquer une épinette ( petit clavecin ). Ce fut mon premier regard sur le monde de la lutherie. C'est donc naturellement que j'ai mis la main à la pâte dès que l'occasion s'est présentée. En 1978, j'ai rencontré Bruno Perrin. Après quelques expériences en lutherie, nous nous sommes installés, en 1980, dans ce qui sera mon premier atelier, à Barjols dans le Var, avec la précieuse compagnie de [[Gilles Mercier]]. Gilles, qui restera une année à travailler avec nous, nous a appris ce qu'il connaissait en lutherie ( il était ancien élève de l'école de Mittenwald, et avait repris l' atelier de fabrication de guitare Grizzo à Paris). Nous avons réalisé nos premières guitares et prospecté sur toute la France. En 1983 je suis venu m'installer à Rennes. C'est là que commence un parcours personnel visant à la réalisation de mes propres instruments, en utilisant toutes ces expériences passées. Il m'aura fallu 11 années pour fabriquer ce que je considérais alors comme la synthèse de ce que j'avais vu, entendu et fait. J'ai obtenu, en 1989, le titre de "Meilleurs Ouvriers de France" . [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 35|F]] 8309531b560bf004f2b2b73e418283f053590c4c 0 332 1704 1609 2010-03-12T20:34:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:OFDAndon.jpg|thumb|left|Olivier Fanton D'Andon]] '''Olivier Fanton d'Andon''' Ruelle St Gilles 28220 Montigny le Gannelon Tel 02 37 98 32 43 Fax 02 37 45 14 12 * ''E-Mail:''[mailto:ofantondandon@free.fr ofantondandon@free.fr] [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie: Département 28|F]] 401630c395b5c1abb0015fc3dc840bb11f7a853b 0 154 1705 683 2010-03-12T20:36:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == "L'Atelier de l'Onde" Quartier Malgouvert 103, allée des Enganes 84320 Entraigues sur la Sorgue Tél/Fax: 04 90 01 30 72 *''E-Mail:''[mailto:renaud@guitares-galabert.com renaud@guitares-galabert.com] {{Internet|http://www.guitares-galabert.com/ | Renaud Galabert }} [[Catégorie:Département 84|G]] eb38b4ed485de24e5aac59b9445904003578f51f 1706 1705 2010-03-12T20:42:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Rgalabert.jpg|thumb|left|Renaud Galabert]] == Coordonnées == "L'Atelier de l'Onde" Quartier Malgouvert 103, allée des Enganes 84320 Entraigues sur la Sorgue Tél/Fax: 04 90 01 30 72 *''E-Mail:''[mailto:renaud@guitares-galabert.com renaud@guitares-galabert.com] {{Internet|http://www.guitares-galabert.com/ | Renaud Galabert }} [[Catégorie:Département 84|G]] b057e786573fae0afb5d8c2c296bfd89321fc38a 6 497 1707 2010-03-12T20:46:44Z Denis 5 Renaud Galabert wikitext text/x-wiki Renaud Galabert c3dc5c0f3767f6de0549bf50dfb56a41dc1ec781 0 56 1708 442 2010-03-12T20:48:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71]] 1750e742bd6c02aad47cc5f7319ac3a61166963d 1709 1708 2010-03-12T20:48:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : epfofmann@wanadoo. {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71|H]] 22b03f65bc0fb068e097cd2fdecff96b30097f09 0 334 1710 1206 2010-03-12T20:49:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pierre Jaffré''' 65 Rue de Rome, 75008 Paris Téléphone :01 42 93 09 05‎ [[Catégorie:Département 75|J]] 4c7c0959d8efdf2daec8cc8b7b8048a3b6eb2e5d 0 450 1711 1550 2010-03-12T20:50:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 [[Catégorie:Département 33|J]] c9243164537564400e636d9391046773a6d3d54b 0 462 1712 1571 2010-03-12T20:51:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Le Silo 5 rue du Moulin 11410 Salle sur l’Hers (au sud-est de Toulouse) Tél. : 09 61 56 66 16 mobile: 06 24 93 32 72 * "E-Mail:"[mailto:lahoun.herve@orange.fr lahoun.herve@orange.fr] {{Internet|http://guitareslahoun.canalblog.com/ |Hervé Lahoun}} [[Catégorie:Département 11|L]] e0d6d277d34ea5ec0731e7d63cb8b7a7da34f1e4 0 456 1713 1562 2010-03-12T20:54:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Magdeleine.jpg|thumb|left|Christian Magdeleine]] {{Clr}} ==Coordonnées == 2 Piazza Guasco - Terra Nova 20200 BASTIA - CORSICA Tél. : 04 95 31 78 99 * "E-Mail:"[mailto:liutera@free.fr liutera@free.fr] {{Internet|http://www.liutera-magdeleine.net/|Christian Magdeleine}} == Portrait == Je me passionne très tôt pour la guitare classique, et consacre cinq années à l’étude de cet instrument. De sa pratique me viendront progressivement l’idée, puis le projet de devenir luthier. J’enchaîne en 1982 stage et CAP d’ébénisterie dans l’attente de concrétiser plus tard mon rêve. Celui-ci deviendra réalité en 1985 grâce à un apprentissage de 2 années dans l’atelier de Bruno Perrin, facteur de guitares. De retour à Bastia, j’ouvre mon atelier en 1991 au cœur de la citadelle. Je vais y élaborer mes premiers instruments, mêlant intuition et réflexion, afin de modeler la sonorité que je recherche. Très attaché à la guitare classique, j’ai fait de la corde nylon mon domaine de prédilection, développant différents modèles classiques, électroacoustiques ou jazz. J’ai d’autre part exploré différentes pistes d’évolutions techniques pour un instrument traditionnel corse : « A cetera », disparue au début du XXe siècle et réhabilitée dans les années 1970 par les travaux de l’association « E voce di u cumune ». Je me suis attaché à façonner une version moderne à cet instrument, contribuant ainsi à la réinsertion de ce cistre du XVIIe siècle dans la musique d’aujourd’hui, aussi bien en Corse qu’à l’extérieur de l’île. En relation avec la phonothèque du Musée de la Corse, j’ai réalisé sur la cetera différents travaux de recherches historiques et organologiques. J’interviens régulièrement en restauration sur les instruments des collections du musée. J’ai également entrepris de relever minutieusement les cotes de tous les instruments d’époque répertoriés afin de constituer une banque précise de données sur la cetera et alimenter la réflexion de ceux qui s’intéressent à l’instrument. Membre de l’UNFI, je reste en étroit contact avec l’environnement de la facture instrumentale en France et participe à certaines initiatives associatives et professionnelles (stages de formation technique, corrections d’examens, contributions à diverses réflexions sur la profession…). Mon activité à l’atelier se partage entre création, fabrication de mes modèles, restauration, réparation et maintenance. Je présente régulièrement mes créations sur les salons de lutherie comme Musicora, le festival international de guitare de Paris, et d’autres manifestations à l’étranger comme le « stringed instrument fair » de Tokio au Japon, le salon de la guitare de Montreal au Quebec… [[Catégorie:Département 20|M]] 9e5b2bbf94b400774a627178946157bafe79abd8 0 463 1714 1576 2010-03-12T20:55:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internet|http://www.mercier-luthier.com/index.html|Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France|M]] [[Catégorie:Département 13|M]] a5346b51a724acfd5e05aea373f0f718a5a2a03e 0 475 1715 1665 2010-03-12T20:56:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] 1412cd9c56d6e0a65241b9477cdebdd0310ea417 0 451 1716 1555 2010-03-12T20:58:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JOzy.jpg|thumb|left|Julien Ozy]] {{Clr}} == Coordonnées == 6 rue Paul Hélaine 14960 Asnelles Tél. : 02 50 09 02 74 * "E-Mail:"[mailto:guitares.ozy@free.fr guitares.ozy@free.fr] {{Internet|http://guitares.ozy.free.fr/ |Julien Ozy}} == Portrait == Luthier installé en Basse Normandie à Asnelles, je fabrique des guitares classiques, flamencas, jazz et guitares basses . Je répare également tous les instruments à cordes pincées (mandoline, dulcimer, oud, bouzouki, etc...) et ouvrages d'ébénisterie. Après obtention d'un Brevet des Métiers d'Art en ébénisterie (5 ans d'étude) j'ai ensuite étudié en Angleterre (Sherwood college à Newark-on-Trent) pendant 2 ans la fabrication des guitares classiques. J'ai travaillé dans plusieurs ateliers de lutherie (KOPO, Hora, etc...). [[Catégorie:Département 14|O]] 64db726a0e39542eff7ca340afc810bed629c8e4 0 304 1717 1556 2010-03-12T20:59:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:papallardo.jpg|thumb|left|Antoine et Stephane Papallardo]] == Coordonnées == 21, Route de la Sablière, 78550 BAZAINVILLE Tél. 01 34 87 62 76 / 01 43 87 28 52 Fax 01 34 87 62 76 / 01 40 08 02 89 *"E-Mail:"[mailto:contact@pappalardo-guitare.com Antoine Pappalardo] {{Internet| http://www.pappalardo-guitare.com/ |Antoine Pappalardo}} == Portrait == Antoine Pappalardo est né en 1945. Sa famille fuyant la misère et le fascisme avait pris part à la grande vague d'immigration sicilienne des années vingt.Le père d'Antoine Pappalardo pris le relais de son propre père après guerre.A 14 ans, juste après son certificat d'études, Antoine est intégré à l'équipe de travail de l'atelier familial.Il y travaille parfois plus de quinze heures par jour. En 1977, Antoine prend en charge l'atelier familial et peut ainsi élaborer ses propres modèles de guitares d'étude et de concert.Il travaille avec le physicien Michel Devoret, du commissariat à l'énergie Atomique avec lequel il multiplie les expériences vibratoires sur l'instrument. Parallèlement Antoine poursuit ses recherches sur le violon.C'est comme cela qu'il en est venu à adopter puis à créer une architecture particulière du barrage en X .A cet instant, la guitare Z est née.Modèle qui fut primé au salon Musicora en 1996. Depuis 1989, Antoine travaille avec son fils [[Stéphane Pappalardo|Stéphane]]. [[Catégorie:Département 78|P]] 44864bbb4603dc30977090296d1ef7997f462e5b 0 460 1718 1568 2010-03-12T21:00:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:pozzo.jpg|thumb|left|Olivier Pozzo]] == Coordonnées == Olivier Pozzo - Atelier de Lutherie 7 Rue Emile Jamais 30900 Nîmes Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 18h30 Le matin sur rendez-vous. Tél. / Fax. : 04 66 27 25 39 Portable : 06 20 08 89 71 * "E-Mail:"[mailto:contact@olivierpozzo.com contact@olivierpozzo.com] {{Internet|http://www.olivierpozzo.com/ |Olivier Pozzo}} [[Catégorie:Département 30|P]] 0d53f136b445f27f57b8949d6f12c5d8002cc358 0 384 1719 1438 2010-03-12T21:01:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet |http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} [[Catégorie:Département 75|P]] 48939d3bc83fb3407cd85f3757bc253c7ea36724 0 454 1720 1560 2010-03-12T21:02:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:raifort.jpg|thumb|left|Alain Raifort]] == Coordonnées == 9 rue Eugène Sue 37000 Tours Tél.: 02 47 37 97 53 * "E-Mail:"[mailto:info@theluthier.com info@theluthier.com] {{Internet|http://www.theluthier.com/| Alain Raifort}} Meilleur Ouvrier de France année 2000 [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|R]] [[Catégorie:Département 37]] 6c2246d544e2e05829c0a792b0ad9cf042b57e10 0 318 1721 1588 2010-03-12T21:05:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JNRohe.jpg|thumb|left|Jean-Nöel Rohé]] == Coordonnées == 3, rue de l'Épine 67000 Strasbourg Tél. : 03 88 23 15 93 [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|R]] [[Catégorie:Département 67]] 29c0b0cc5212807c1cb6681f31c97cc9adddf8dd 0 158 1722 909 2010-03-12T21:08:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Régis Sala''' [[Fichier:RegisSala.jpg|thumb|left|Regis Sala]] == Coordonnées == Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} == Parcours == C’est en découvrant le livre[[ Luthiers et Guitares d'en France]] que j’ai senti naître ma passion pour la lutherie et les belles guitares. Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Pappalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'hui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… dbffc729e7384ed09c8d6cf24c7b6fe39f603927 1723 1722 2010-03-12T21:12:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Régis Sala''' [[Fichier:RegisSala.jpg|thumb|left|Regis Sala]] == Coordonnées == 31 avenue John F. Kennedy 95270 Viarmes, France Téléphone: 01 34 68 08 41 Portable : 06 09 69 35 39 * {{Internet|http://www.rs-guitare.com/ |Régis Sala}} == Parcours == C’est en découvrant le livre[[ Luthiers et Guitares d'en France]] que j’ai senti naître ma passion pour la lutherie et les belles guitares. Après divers jobs, j’entreprends une formation en menuiserie, une première approche du travail du bois. Je suis alors définitivement tombé amoureux de la matière. Suit une nouvelle période de travail intérimaire, puis je rentre à l’école d’ébénisterie de la Bonne Graine à Paris, en travaillant tour à tour chez un restaurateur de mobiliers anciens et chez un ébéniste/marqueteur. De fils en aiguilles, je suis embauché comme apprenti à l’atelier de lutherie David’s custom shop. Dans le même temps, je suis les cours de l’ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), au Mans, avec les luthiers suivants : [[Lucien Postigo]], [[Joël Laplane]], [[Alain Raiffort]] et [[Antoine Pappalardo]]. J’ai continué ensuite ma formation seul avec mon rabot et des pièces de bois, tout en réparant toutes les guitares que je pouvais trouver. Le 13 avril 2004, je m’installe officiellement en tant qu’artisan luthier à Viarmes dans le Val d’Oise. Aujourd'hui, c'est la collaboration avec les musiciens qui me fait évoluer dans mon travail… [[Catégorie:Département 95|S]] 56ea8ad0c6781592bf72cf22e0435153c6ceff51 0 494 1724 1691 2010-03-12T21:14:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} == Bibliographie == [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie:Département 36|S]] 7378551bfe0549eecd8d8565036c88574805d7f6 0 165 1725 1255 2010-03-12T21:15:07Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== [[Sinier De Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== d88acce9b71c87f7bc64329b428cad571131fa0d 1726 1725 2010-03-12T21:16:19Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 867bbd1f57287256aec3963f5732c5e774663d57 0 468 1727 1641 2010-03-12T21:19:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Département 13]] * [[:Catégorie:Département 20]] * [[:Catégorie:Département 28]] * [[:Catégorie:Département 30]] * [[:Catégorie:Département 33]] * [[:Catégorie:Département 38]] * [[:Catégorie:Département 63]] * [[:Catégorie:Département 64]] * [[:Catégorie:Département 67]] * [[:Catégorie:Département 75]] * [[:Catégorie:Département 78]] * [[:Catégorie:Département 82]] * [[:Catégorie:Département 83]] * [[:Catégorie:Département 84]] cdbef8c4a839e47437353a0c46bc31aa5e90cf3b 1728 1727 2010-03-12T21:29:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Département 11]] * [[:Catégorie:Département 13]] * [[:Catégorie:Département 14]] * [[:Catégorie:Département 19]] * [[:Catégorie:Département 20]] * [[:Catégorie:Département 24]] * [[:Catégorie:Département 28]] * [[:Catégorie:Département 30]] * [[:Catégorie:Département 33]] * [[:Catégorie:Département 35]] * [[:Catégorie:Département 36]] * [[:Catégorie:Département 37]] * [[:Catégorie:Département 38]] * [[:Catégorie:Département 45]] * [[:Catégorie:Département 62]] * [[:Catégorie:Département 63]] * [[:Catégorie:Département 64]] * [[:Catégorie:Département 67]] * [[:Catégorie:Département 71]] * [[:Catégorie:Département 75]] * [[:Catégorie:Département 77]] * [[:Catégorie:Département 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83]] * [[:Catégorie:Département 84]] * [[:Catégorie:Département 95]] 6d234cbf25a1c7d4f54f2059419e95a86b2421c4 0 54 1730 1635 2010-03-12T21:33:18Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == da46a7929711d07dbee360a673728642c80d0d41 0 498 1731 2010-03-12T21:36:08Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == Le Grand Portail 84570 Villes sur Auzon Tel.: 0033 4 90 61 71 90 [[''E-Mail:'' mailto:schuetz@club-internet.fr]] {{Internet|http://www.schuetz.fr/ … » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Le Grand Portail 84570 Villes sur Auzon Tel.: 0033 4 90 61 71 90 [[''E-Mail:'' mailto:schuetz@club-internet.fr]] {{Internet|http://www.schuetz.fr/ |Christopher Schuetz}} 5bbd7086675ad12de74e7de489bf445db22c8520 1732 1731 2010-03-12T21:38:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Le Grand Portail 84570 Villes sur Auzon Tel.: 0033 4 90 61 71 90 *''E-Mail:'' [mailto:schuetz@club-internet.fr schuetz@club-internet.fr] {{Internet|http://www.schuetz.fr/ |Christopher Schuetz}} [[Catégorie:Département 84|S]] e29b6f8be322f936e75c36c84d936ff14312c494 0 55 1733 1121 2010-03-12T21:48:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ff4157eebc3e9dd97b738122e40b56797423f576 0 63 1734 311 2010-03-12T21:56:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == == [[Les Opérations successives]] == ==[[Fournisseurs Divers]]== 654f2f2b5b2a40b99d0d8fc9c65edba56b10aae0 0 499 1735 2010-03-12T21:58:37Z Denis 5 Page créée avec « *{{Internet|http://www.luthierssupplies.co.uk/ David Duke}} » wikitext text/x-wiki *{{Internet|http://www.luthierssupplies.co.uk/ David Duke}} 92549a9d6644815d76c219e947c1879ee140e657 1736 1735 2010-03-12T22:01:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.luthierssupplies.co.uk/ |David Duke}} af4f1a44796a395a393bd27c0782a539689ed25a 1737 1736 2010-03-12T22:02:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.luthierssupplies.co.uk/ |David Dyke}} 72cffddc98cceebbe9e0592aed07bc08ac987022 0 69 1738 1676 2010-03-12T22:36:00Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 628f458c9b47a908e2c052ac971fd90884af75fc 1746 1738 2010-03-12T23:02:27Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] ab6a71645feb07f31d2786c565ae87404eef62d8 1747 1746 2010-03-12T23:04:07Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 64ac1212fd6498a3cb68c0e8358bc75b0bc86e1c 0 214 1739 861 2010-03-12T22:43:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] '''Les Oeuvres :''' * Un dia de noviembre ce1fb8551572bc18b7e1d60098e87c13245b6353 1741 1739 2010-03-12T22:48:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Clr}} '''Leo Brouwer''' (né en 1939) est un [[compositeur]], [[guitariste]] et [[chef d'orchestre]] [[Cuba|cubain]]. {{Référence nécessaire|Il est le compositeur pour [[guitare classique]] le plus important de la deuxième moitié du {{s-|XX|e}}}}, a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à [[La Havane]] le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'[[Ernesto Lecuona]], pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de [[Flamenco]], l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de [[Cesar Portillo de la Luz]], du [[Flamenco]], des danses de [[Granados]], les ''[[Choro|Chôros]]'' de Villa-Lobos, ainsi que des pièces de [[Francisco Tárrega|Tárrega]] et d’[[Albéniz]]. […] Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. […] Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec [[Isaac Nicola]] (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, [...] et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de [[Brahms]], nous n'avions pas l'''[[L'Histoire du soldat (Stravinski)|Histoire du Soldat]]'' de [[Stravinsky]], nous n'avions pas de musique de chambre de [[Hindemith]], nous n'avions pas de sonates de [[Bartók]]. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si [[Bartók]] n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== (pour une présentation détaillée des instruments, voir [[Musique cubaine]]) Dès le début de la colonisation de [[Cuba]], la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec [[Miguel Velasquez]], premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des [[Yoruba]] du [[Niger]], des [[Bantous]] du [[Congo]], des [[Arará]] du [[Dahomey]] (actuel [[Bénin]]), et des [[Abakuá]]. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de [[Saint-Domingue]], suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le [[menuet]], la [[gavotte]], le [[passepied]] et surtout la [[contredanse]] française (de la contredanse à 2/4 viennent la [[danza]], la [[habanera]] et le [[danzón]], et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] 9cc120d00cdf776f576bf10b0601330f405f7a21 1742 1741 2010-03-12T22:56:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à [[La Havane]] le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tárrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albéniz|Albéniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernado Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== (pour une présentation détaillée des instruments, voir [[Musique cubaine]]) Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec [[Miguel Velasquez]], premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des [[Yoruba]] du [[Niger]], des [[Bantous]] du [[Congo]], des [[Arará]] du [[Dahomey]] (actuel [[Bénin]]), et des [[Abakuá]]. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de [[Saint-Domingue]], suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le [[menuet]], la [[gavotte]], le [[passepied]] et surtout la [[contredanse]] française (de la contredanse à 2/4 viennent la [[danza]], la [[habanera]] et le [[danzón]], et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] 3579aa352fbbed80869d7c4e8566203e1aa5b32a 1743 1742 2010-03-12T22:58:16Z Denis 5 /* Naissance et épanouissement d'une vocation */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tárrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albéniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernado Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== (pour une présentation détaillée des instruments, voir [[Musique cubaine]]) Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec [[Miguel Velasquez]], premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des [[Yoruba]] du [[Niger]], des [[Bantous]] du [[Congo]], des [[Arará]] du [[Dahomey]] (actuel [[Bénin]]), et des [[Abakuá]]. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de [[Saint-Domingue]], suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le [[menuet]], la [[gavotte]], le [[passepied]] et surtout la [[contredanse]] française (de la contredanse à 2/4 viennent la [[danza]], la [[habanera]] et le [[danzón]], et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] f2f1133ed7715277d6aedccb7a196d60c7e489a2 1744 1743 2010-03-12T22:59:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tárrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernado Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== (pour une présentation détaillée des instruments, voir [[Musique cubaine]]) Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec [[Miguel Velasquez]], premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des [[Yoruba]] du [[Niger]], des [[Bantous]] du [[Congo]], des [[Arará]] du [[Dahomey]] (actuel [[Bénin]]), et des [[Abakuá]]. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de [[Saint-Domingue]], suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le [[menuet]], la [[gavotte]], le [[passepied]] et surtout la [[contredanse]] française (de la contredanse à 2/4 viennent la [[danza]], la [[habanera]] et le [[danzón]], et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] d7656bbe83af69b02d3181582888511873b7cd18 1745 1744 2010-03-12T23:01:29Z Denis 5 /* Naissance et épanouissement d'une vocation */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tarrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernando Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== (pour une présentation détaillée des instruments, voir [[Musique cubaine]]) Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec [[Miguel Velasquez]], premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des [[Yoruba]] du [[Niger]], des [[Bantous]] du [[Congo]], des [[Arará]] du [[Dahomey]] (actuel [[Bénin]]), et des [[Abakuá]]. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de [[Saint-Domingue]], suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le [[menuet]], la [[gavotte]], le [[passepied]] et surtout la [[contredanse]] française (de la contredanse à 2/4 viennent la [[danza]], la [[habanera]] et le [[danzón]], et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] 8a2c4830bd3840eb586c033a3ebd22a178e9393b 1753 1745 2010-03-14T23:34:30Z Denis 5 /* La musique à Cuba */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tarrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernando Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec Miguel Velasquez, premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des Yoruba du Niger, des Bantous du Congo, des Arará du Dahomey (actuel [[Bénin), et des Abakuá. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de Saint-Domingue, suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le menuet, la gavotte, le passepied et surtout la contredanse française (de la contredanse à 2/4 viennent la danza la habanera et le danzón, et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) == Liens externes == *[http://www.musicweb.uk.net/brouwer/ Biographie en anglais] 31d3bf5f2424945c0e7204fe0e9a6e39ec7f1ad1 6 500 1740 2010-03-12T22:43:29Z Denis 5 Léo Brouwer wikitext text/x-wiki Léo Brouwer 7693cf3dd396a65f9f347e695d7f1111c5aafe43 0 91 1748 1668 2010-03-13T18:03:25Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russel]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 1e759b2a96b66dc54ad4631268e3d1162459fdda 0 74 1749 617 2010-03-13T18:04:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella ==O== * Oasis ===S=== * Savarez 27f16c68abd0d992fb1b396d8de0228f059fde42 0 502 1752 2010-03-14T23:29:51Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} » wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} f6104c0c3aec45440c68d6c21fc7757cd8e298b5 0 81 1754 785 2010-03-14T23:42:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Les différents types de guitares et instruments à cordes]]= =[[La Fabrication et la réparation d'une guitare]]= =[[Les accessoires de la guitare]] d474073a592ef7477f22f2206066ee030a6660d3 0 81 1755 1754 2010-03-14T23:42:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki =[[Les différents types de guitares et instruments à cordes]]= =[[La Fabrication et la réparation d'une guitare]]= =[[Les accessoires de la guitare]]= c08d0be6f5cf6db7c55121b3e7e1e09056456071 0 138 1756 774 2010-03-15T21:26:26Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 4a69ea346949301a31318958fad9a65d2a90531e 1764 1756 2010-03-15T23:03:12Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0accdd3203d0f1cbd52aaacfd596b242bef7a7ff 0 503 1757 2010-03-15T21:27:37Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} » wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} d1adae7267f10221b28f56e584f544a3ca7e4500 1758 1757 2010-03-15T21:44:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. b55d3a8d4ab2bb127320b2b65ee67bfbd3411699 1760 1758 2010-03-15T22:11:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. {{Clr}} <Youtube v="3TKwMsvhY"> 8687a7410120ee48d43404a4db6d05a5fadbb9fd 1761 1760 2010-03-15T22:12:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. {{Clr}} <Youtube v="3TKwMsvhY" /> 91ba68a453fb955f48929f6a39b382ea1dcbb3ae 1762 1761 2010-03-15T22:29:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. {{Clr}} <youtube v="63a4R8m0_Dg" /> 8e3444c1ffa21dc0424af6b3b9a8c7c63e64ad6b 6 504 1759 2010-03-15T21:44:49Z Denis 5 Paco Penã wikitext text/x-wiki Paco Penã 39758254b721613ab01a2031f5ec0c209a60fffe 0 445 1763 1540 2010-03-15T22:51:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Cornélia Traudt''' [[Fichier:CornéliaTraudt.jpg|thumb|left|Cornélia Traudt]] == Coordonnées == 80 rue Principale 67290 Petersbach Tél. : 03 88 70 42 97 * "E-Mail:"[mailto:info@traudt-guitars.com info@traudt-guitars.com] {{Internet|http://www.traudt-guitars.com/ |Cornélia Traudt}} == Portrait == Dans le “Musikantenland”, entre Sarrebruck et Francfort, à St. Julian plus précisément, se trouve mon atelier où sont fabriquées des guitares de concert. En 1985, j`ai achevé mon apprentissage chez [[Dieter Hopf]], qui a fabriqué des guitares pour [[Alexandre Lagoya|Lagoya]] et des nombreux grand guitaristes, avant de travailler pendant mes années d`ouvrier qualifié chez des fabricants de guitares comme SCHACK et SANDBERG. J`ai obtenu mon brevet de maîtrise à l`École des Luthiers à Mittenwald en 1993. Dans mon atelier, chaque instrument est produit à la main. Je ne traîte que de bois de résonance qu´on a laissé reposer pendant une longue période et qui a séché de façon naturelle. Au niveau du choix du bois, je préfère sélectionner des bois de résonance provenant d´exploitations forestières écologiques certifiées ainsi que de bois local, comme par exemple du bois d`érable ou du bois de merisier. Lors de la construction des instruments, je suis entièrement à l`écoute du client quant au choix du bois, à la mesure de l´instrument et aux détails d`équipement. Chaque instrument est adapté individuellement à la technique de jeu et de frappe du guitariste. Pour la finition de la guitare, je préfère le vernis au tampon (gomme laque), qui est le meilleur pour le développement du son. Tous les instruments fabriqués par mes soins sont livrés avec certificat et garantie, y compris une première inspection gratuite au bout d´un an. Je m´occupe aussi de la restauration et de la réparation de fabricants étranger. b560010134f0b6d075e4eac0b77e537784a4db0f 0 392 1765 1507 2010-03-17T08:26:46Z Denis 5 a renommé [[David Russel]] en [[David Russell]]&nbsp;:&#32;Orthographe wikitext text/x-wiki [[Fichier:DRussel.jpg|thumb|left|David Russel]] {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ |David Russel}} ebee600ca1ae357c3b0802063bb0e69fa4fcae60 0 91 1766 1748 2010-03-17T08:27:22Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 136cba9c365b233854edbad30b4bd7f0ba71f5a9 1771 1766 2010-03-21T14:32:35Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] d4a49a0e08fccfe9735c4376ec96085ce925301c 0 63 1767 1734 2010-03-19T01:06:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == ==[[LES PLANS]]== == [[Les Opérations successives]] == ==[[Fournisseurs Divers]]== 69a55cc9b915c7320bec89b8f13e38f41bf1bcfe 1768 1767 2010-03-19T01:06:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == ==[[LES Plans]]== == [[Les Opérations successives]] == ==[[Fournisseurs Divers]]== e04c85897762bc0f32d08efdef58010e1f55171f 1769 1768 2010-03-19T01:06:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org / Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == ==[[Les Plans]]== == [[Les Opérations successives]] == ==[[Fournisseurs Divers]]== 78c00bb46970081f9cb2a1aa27ebb8094ef2a2db 0 505 1770 2010-03-19T01:08:27Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.cadguitarplans.com/blueprints/category/guitar-plans/classical-guitars| Plans pour guitares}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.cadguitarplans.com/blueprints/category/guitar-plans/classical-guitars| Plans pour guitares}} ef312af83c2439b3988a8db72c952a71f5d6a981 0 506 1772 2010-03-21T14:37:26Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il a été nommé le plus jeune professeur en 1972. de618b1e2412f48eefeb4b81324a31eaef48a17d 6 507 1773 2010-03-21T14:37:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 508 1774 2010-03-22T20:30:08Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JRamirez3.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] [[Fichier:JRamirez32.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] José Ramírez III (1922 - 1995) José Ramírez Martí… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JRamirez3.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] [[Fichier:JRamirez32.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] José Ramírez III (1922 - 1995) José Ramírez Martínez est né pendant le mois de mai 1922 .Il commence à travailler dans l’atelier de son père vers ses 18 ans. Il rentrera sans aucun privilège mais il sera très tôt nommé officier. Il ne tardera pas à commencer ses propres expériences pour développer la guitare comme instrument de concert. Le problème sera le manque de matériel. Comme ses enquêtes seront peu rentables, lui et son père discuteront constamment puisque son père vendait les expériences de son fils sans que celui-ci puisse avoir un suivi de son travail et c’était bien cela ce qu’il souhaitait. En 1954, son frère Alfredo décèdera. Il réalisait des tâches administratives, c’était d’ailleurs son meilleur allié puisqu’il était convaincu qu’avec le travail de recherche de son frère, José atteindrait son objectif. La découverte qui est l’utilisation du cèdre rouge comme planche harmonique, laquelle d’ailleurs sera pratiquement adoptée par tous les constructeurs de guitares du monde. Et ce malgré les dures critiques du début par son caractère trop innovateur. Il va aussi essayer avec différent vernis. À cette époque on ne vernit qu’avec de la laque comme les meubles à défaut d’un vernis plus consistant et plus riches qui non seulement protège le bois mais aussi qui favorise le son de l’instrument. Finalement il va réussire à ce que le propriétaire d’un laboratoire avec qu’il sympathise fabrique pour lui un vernis a base de UREA lequel donnera un excellent résultat. On va employer ce vernis beaucoup d’année mais malheureusement la qualité du produit va se détériorer et on ne pourra plus l’utiliser désormais. Il fera aussi plusieurs essais avec la longitude des cordes pour arriver à la bonne longitude du diapason : celui qui donne le meilleur résultat pour ce qui est projection sonore, sans que le diapason soit trop long. C’est bien la longueur que l’on utilise encore qui est de 664mm. Cependant, il y avait aussi une demande de longueur plus courte et il se verra dans l’obligation de construire une guitare avec 650mm de longueur. Cela se passe en 1986, ce modèle se nommera C86, prenant comme référence l’année de sa création. Plus tard son fils José Enrique fera des modifications et changera le nom du modèle mais gardera la même longueur. L’année 1983 sera une année pleine de nouveautés ; c’est vers cette période que l’on crée la guitare de chambre. L’idée était d’éliminer les notes « loups » et cela donnera un résultat assez positif puisque l’on obtient un son propre, claire et limpide. Tout cela fait de cette guitare l’instrument idéal pour enregistrer en studio. Parmi ses recherches on ne peut s’empêcher de parler un peu de la guitare à 10 cordes crée par lui pendant le début des années 60. Il fera tout d’abord un essai à partir du modèle de base d’une viole d’amore. Sans trop de succès il cherchera la collaboration de Narciso Yepes qui lui apportera énormément d’aide afin de développer cet instrument. Plus tard il va créer la guitare a 8 cordes d’après la demande de José Tomás. En tous les cas, le principal collaborateur de José Ramírez III sera Andrés Segovia. Il lui montrera, depuis leur rencontre en 1952, le chemin à suivre, grâce à ses sages critiques, ses demandes et ses rares approbations. Le Maître était extrêmement exigeant quant à son choix d’instrument pour son usage. En 1960, José va construire une guitare dans laquelle il rassemblera tout le travail de ses recherches depuis toutes ses années, en ajoutant aussi bien quelques nouvelles idées en rapport avec la grosseur du bois, l’asymétrie de la structure interne, masse vibrante tout comme sa barre transversale…Lorsque Segovia essayera cette nouvelle guitare, il nous communiquera son souhait de vouloir la garder pour un temps. Il partira avec en tournée pour l’Australie en 1961. Celle ci est la premier d’une grande liste de guitares construite par Ramírez jouée en concert par Andrés Segovia. Il changera ses guitares au fur et a mesure que les techniques de constructions s’améliorait. C’est la grande période d’expansion, due à la croissante popularité de nos guitares dans le monde entier, qui commence. José déménagera l’atelier à la rue Général margallo, mais laissant comme magasin l’ancien atelier de la rue Concepción Jeronima nº2. Dans ce nouvel atelier il formera plusieurs luthiers de façon à pouvoir faire face à la demande accrue. Plus tard, en 1970-71, il déménagera une nouvelle fois, ce sera dans un plus grand espace dont il aura besoin d’avoir son atelier. Il formera davantage d’officiers vu la liste d’attente des guitares qui dépassaient les 2 ans. Cependant, et contrairement à ce que l’on a cru à cette époque, l’atelier ne deviendra jamais une usine. Il y avait des machines qui servait à effectuer les tàches les plus lourdes, tel le découpage de grande planche de bois. En aucun cas ces machines servaient à remplacer le délicat travail d’artisan. Le nombre d’officier augmentait mais chacun réalisait ses propres tâches de 4 guitares du début jusqu'à la fin. Ceci était réalisé selon la méthode traditionnelle de construction artisanale. En 1971, le magasin de la rue Concepción Jerónima 2 fermera pour re-ouvrire ses portes dans un plus grand espace. Ce sera en face au numéro 5 de la même rue. Parmi les distinctions obtenues par lui, on pourra citer : la médaille d’or de la Société de Guitares de Chicago en 1962, la médaille de bronze de la chambre de commerce de Madrid, la médaille d’Or de « l ‘artisan exemplaire » du syndicat des artisans de Madrid (en 1972) ; Il sera aussi nommé en 1968 membre honoraire du centre culturel de guitare de Rome, et membre d’honneur de musique à Compostelle en 1983. Aussi il obtiendra en 1987 le Diapason d’Or du Ministère de l’Education en France. De toutes ses distinctions obtenues, celle qu’il chérira le plus sera une lettre dédiée de Andrés Segovia oú il témoigne l’apport réalisé par José lui reconnaissant la valeur de son œuvre. ceabddfe5ed0b5004f3528eb974bec4dbe02d700 1777 1774 2010-03-22T20:34:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JRamirez3.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] [[Fichier:JRamirez32.jpg|thumb|left|José Ramirez III]] José Ramírez III (1922 - 1995) José Ramírez Martínez est né pendant le mois de mai 1922 .Il commence à travailler dans l’atelier de son père vers ses 18 ans. Il rentrera sans aucun privilège mais il sera très tôt nommé officier. Il ne tardera pas à commencer ses propres expériences pour développer la guitare comme instrument de concert. Le problème sera le manque de matériel. Comme ses enquêtes seront peu rentables, lui et son père discuteront constamment puisque son père vendait les expériences de son fils sans que celui-ci puisse avoir un suivi de son travail et c’était bien cela ce qu’il souhaitait. En 1954, son frère Alfredo décèdera. Il réalisait des tâches administratives, c’était d’ailleurs son meilleur allié puisqu’il était convaincu qu’avec le travail de recherche de son frère, José atteindrait son objectif. La découverte qui est l’utilisation du cèdre rouge comme planche harmonique, laquelle d’ailleurs sera pratiquement adoptée par tous les constructeurs de guitares du monde. Et ce malgré les dures critiques du début par son caractère trop innovateur. Il va aussi essayer avec différent vernis. À cette époque on ne vernit qu’avec de la laque comme les meubles à défaut d’un vernis plus consistant et plus riches qui non seulement protège le bois mais aussi qui favorise le son de l’instrument. Finalement il va réussire à ce que le propriétaire d’un laboratoire avec qu’il sympathise fabrique pour lui un vernis a base de UREA lequel donnera un excellent résultat. On va employer ce vernis beaucoup d’année mais malheureusement la qualité du produit va se détériorer et on ne pourra plus l’utiliser désormais. Il fera aussi plusieurs essais avec la longitude des cordes pour arriver à la bonne longueur du diapason : celui qui donne le meilleur résultat pour ce qui est projection sonore, sans que le diapason soit trop long. C’est bien la longueur que l’on utilise encore qui est de 664mm. Cependant, il y avait aussi une demande de longueur plus courte et il se verra dans l’obligation de construire une guitare avec 650mm de longueur. Cela se passe en 1986, ce modèle se nommera C86, prenant comme référence l’année de sa création. Plus tard son fils José Enrique fera des modifications et changera le nom du modèle mais gardera la même longueur. L’année 1983 sera une année pleine de nouveautés ; c’est vers cette période que l’on crée la guitare de chambre. L’idée était d’éliminer les notes « loups » et cela donnera un résultat assez positif puisque l’on obtient un son propre, claire et limpide. Tout cela fait de cette guitare l’instrument idéal pour enregistrer en studio. Parmi ses recherches on ne peut s’empêcher de parler un peu de la guitare à 10 cordes crée par lui pendant le début des années 60. Il fera tout d’abord un essai à partir du modèle de base d’une viole d’amore. Sans trop de succès il cherchera la collaboration de Narciso Yepes qui lui apportera énormément d’aide afin de développer cet instrument. Plus tard il va créer la guitare a 8 cordes d’après la demande de José Tomás. En tous les cas, le principal collaborateur de José Ramírez III sera Andrés Segovia. Il lui montrera, depuis leur rencontre en 1952, le chemin à suivre, grâce à ses sages critiques, ses demandes et ses rares approbations. Le Maître était extrêmement exigeant quant à son choix d’instrument pour son usage. En 1960, José va construire une guitare dans laquelle il rassemblera tout le travail de ses recherches depuis toutes ses années, en ajoutant aussi bien quelques nouvelles idées en rapport avec la grosseur du bois, l’asymétrie de la structure interne, masse vibrante tout comme sa barre transversale…Lorsque Segovia essayera cette nouvelle guitare, il nous communiquera son souhait de vouloir la garder pour un temps. Il partira avec en tournée pour l’Australie en 1961. Celle ci est la premier d’une grande liste de guitares construite par Ramírez jouée en concert par Andrés Segovia. Il changera ses guitares au fur et a mesure que les techniques de constructions s’améliorait. C’est la grande période d’expansion, due à la croissante popularité de nos guitares dans le monde entier, qui commence. José déménagera l’atelier à la rue Général margallo, mais laissant comme magasin l’ancien atelier de la rue Concepción Jeronima nº2. Dans ce nouvel atelier il formera plusieurs luthiers de façon à pouvoir faire face à la demande accrue. Plus tard, en 1970-71, il déménagera une nouvelle fois, ce sera dans un plus grand espace dont il aura besoin d’avoir son atelier. Il formera davantage d’officiers vu la liste d’attente des guitares qui dépassaient les 2 ans. Cependant, et contrairement à ce que l’on a cru à cette époque, l’atelier ne deviendra jamais une usine. Il y avait des machines qui servait à effectuer les tàches les plus lourdes, tel le découpage de grande planche de bois. En aucun cas ces machines servaient à remplacer le délicat travail d’artisan. Le nombre d’officier augmentait mais chacun réalisait ses propres tâches de 4 guitares du début jusqu'à la fin. Ceci était réalisé selon la méthode traditionnelle de construction artisanale. En 1971, le magasin de la rue Concepción Jerónima 2 fermera pour re-ouvrire ses portes dans un plus grand espace. Ce sera en face au numéro 5 de la même rue. Parmi les distinctions obtenues par lui, on pourra citer : la médaille d’or de la Société de Guitares de Chicago en 1962, la médaille de bronze de la chambre de commerce de Madrid, la médaille d’Or de « l ‘artisan exemplaire » du syndicat des artisans de Madrid (en 1972) ; Il sera aussi nommé en 1968 membre honoraire du centre culturel de guitare de Rome, et membre d’honneur de musique à Compostelle en 1983. Aussi il obtiendra en 1987 le Diapason d’Or du Ministère de l’Education en France. De toutes ses distinctions obtenues, celle qu’il chérira le plus sera une lettre dédiée de Andrés Segovia oú il témoigne l’apport réalisé par José lui reconnaissant la valeur de son œuvre. 4ae8dba756fd584aa788bdbc00e6e412ef1ba913 6 509 1775 2010-03-22T20:30:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 510 1776 2010-03-22T20:31:31Z Denis 5 José Ramirez III wikitext text/x-wiki José Ramirez III 5a4632054b7ba98dfef2dc79c2d9245ac8616019 0 53 1778 1388 2010-03-22T20:34:36Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[José Ramirez II]] * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == b4c19cb7f4ae5ae1b1c11778d31e861453b95a65 1779 1778 2010-03-22T20:35:05Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 78bae14762411b9667c3057eb1b2db46eee9a26e 1781 1779 2010-03-22T20:38:32Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] (1864 - 1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 3cdb80e00b89fd76b057f5da20623e0b2e7c4b2e 1786 1781 2010-03-22T21:13:24Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[Ramirez José I]] * [[Manuel Ramirez]] (1864 - 1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == c05ed0ea9bc6ec87897892e78e981ae9a81ea643 1795 1786 2010-03-22T22:02:39Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 - 1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 96ccced9ae81f2baa2d0314305479db42a3c2fa0 1796 1795 2010-03-22T22:03:24Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 75ca7d3e69a623c9acdb5c28770bdac9ce74785a 1800 1796 2010-03-22T22:38:54Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] * [[David Rubio]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 8111915ad7979871af20651620db2787c9d78df2 1802 1800 2010-03-23T23:29:49Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 29ccb1565484b9f8d924c17a6d5ac41b13d64a54 0 51 1780 606 2010-03-22T20:37:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|thumb|left|José Ramirez I 1858-1923]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, [[Manuel Ramirez]] et de son fils [[José Ramirez II]], de [[Enrique García]] qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple [[Francisco Simplicio]]) et [[Julian Gomez Ramirez]]. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grande que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. af06045605fad313bc0587f694797808896877db 1794 1780 2010-03-22T22:01:37Z Denis 5 a renommé [[Ramirez José I]] en [[José Ramirez I]]&nbsp;:&#32;alpha wikitext text/x-wiki [[Fichier:joseramirez1.png|thumb|left|José Ramirez I 1858-1923]] Le fondateur de cette dynastie, José Ramírez de Galarreta y Planell , né à Madrid en 1858, il entre à l’age de 12 ans comme apprenti dans l'atelier de son maître Don Francisco González, prés de la rue de San Jerónimo de Madrid. Cela devait être entre 1880 et 1882 lorsque José Ramírez I se mettra comme indépendant, ouvrant ses portes prés du Rastro de Madrid comme Maître Luthier. Un peu plus tard, en 1890, il se déplacera rue Concepción Jerónimo nº2 où toute sa descendance continuera jusqu’en 1995. Actuellement, le magasin se trouve rue La Paz nº8, prés de l’ancien local. Bien que Francisco González eu comme seul disciple José Ramírez, celui-ci fut le maître de son petit frère, [[Manuel Ramirez]] et de son fils [[José Ramirez II]], de [[Enrique García]] qui plus tard se mettra à son propre compte à Barcelone (où il laissera comme disciple [[Francisco Simplicio]]) et [[Julian Gomez Ramirez]]. Il enseignera aussi son art à Antonio Viudes et Rafael Casana, ainsi comme Alfonso Benito et Antonio Gómez. C’est ainsi que la fameuse Ecole de Madrid de constructeur de guitare commence dans l’atelier de José Ramírez I qui était à ce moment là le plus grand luthier de son temps. C’est lui que les guitaristes de flamenco venaient voir pour chercher des solutions au peu de projections sonores que les guitares de l’époque avaient. Pour ce faire, il va créer la fameuse « guitarra de tablao » maintenant la structure interne établie par Torres, et augmentant considérablement la grandeur de la caisse qui était même plus grande que la caisse d’une guitare classique. Cette guitare de « tablao » lui apportera un plus grand succès et renom. af06045605fad313bc0587f694797808896877db 0 54 1782 1730 2010-03-22T20:55:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == b7817a02a80369e7e7b2d5f6bdb4f3543e8e4888 0 511 1783 2010-03-22T21:11:32Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:JRamirez4.jpg|thumb|left|José Ramirez IV]] [[Fichier:JRamirez42.jpg|thumb|left|José Ramirez IV]] José Ramírez IV (1953 - 2000) José Enrique Ramírez García… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:JRamirez4.jpg|thumb|left|José Ramirez IV]] [[Fichier:JRamirez42.jpg|thumb|left|José Ramirez IV]] José Ramírez IV (1953 - 2000) José Enrique Ramírez García est né à Madrid en mai 1953. Il rentrera comme apprenti en 1971 à l’age de 18 ans pour arriver au grade d’officier en 1977. En 1988, il va prendre avec sa sœur Amalia la direction de l’affaire. Il va tout d’abord définir les modèles qui se construisent. Au milieu des années 80, on détectera un changement en matière de goût sonore chez certains guitaristes. En 1979, lui vint une inestimable reconnaissance, cette fois pour la continuité de son œuvre. Parmi plusieurs guitares qui avaient été choisies pour être présentées au Maestro, l’une avait été construite par lui, José Ramírez IV, qui avait accédé deux ans auparavant au rang d’ouvrier dans l’atelier de son père. Il eut la surprise et la grande satisfaction que Segovia, sans le savoir, choisit la guitare qu’il avait construite. La joie du jeune luthier fut telle qu’il la lui offrit et lui écrivit plein d’enthousiasme une dédicace qu’il signa et colla près de l’étiquette. Le Maestro utilisa cette guitare dans de nombreux concerts jusqu’à la fin de ses jours, avec grande satisfaction, comme il le déclara lui-même dans une lettre qu’il adressa à son créateur. En 1991, José Enrique pense qu’il fait fausse route et décide de faire marche arrière. Il construira une guitare, en prennent comme base le modèle des années 60 l’appelant « Tradicional », et une toute autre, différente, qui n’aura rien en commun et qui essayerai d’exprimer ce fameux son clair et direct. Après quelques recherches, cette guitare sera totalement définie en 1992. On l’appellera la « Especial . Actuellement ce sont les deux lignes de guitares classiques de concert que l’on construit chez Ramírez. José Ramírez IV a surtout fait un travail de définition et de perfectionnement. Il s’exprimera sera la continuité du travail de son père mais en ajoutant quelques innovations. En outre, il développera des techniques de construction lui permettant d’élaborer des instruments plus confortables, facile a jouer, et plus stable au montage, évitant sur certains cas, et réduisant dans d’autre, les déformations dû aux mouvements des bois. Un autre chapitre important est celui des guitares d’études que certainement n’attirera jamais fortement José Ramírez III. Il se concentrera sur les guitares professionnelles. Tout d’abord, on devrait signaler que déjà aux temps de José Ramírez I, ce type de guitare, destiné aux débutants, étudiants et de gens avec peu de pouvoir acquisitif, se vendait dans les magasin de guitares comme un choix intéressant aux guitares faites à la main qui étaient beaucoup plus chères mais supérieur en qualité. Cette situation n’a pas changé. José Ramírez I méprisait les guitares faites en série mais il était dans l’obligation de les incorporer dans son établissement. Au début, il ne mettait nul étiquette mais avec le temps il va se rendre compte de son erreur. Il lui sera très difficile de prouver, lorsqu’une réclamation se faisait que cette guitare d’étude ne provenait pas de son établissement. Il finira par imprimer des nouvelles étiquettes spécifiques pour les guitares d’étude, de cette manière le problème se résoudra. Quant à José Ramírez II, non seulement il continuera à vendre les guitares d’études faites en série mais il dessinera un modèle qu’il fera construire chez les meilleurs fabricants de l’époque à Valencia. Un de ces modèles se fera jusqu’au milieu des années 70. À cette époque et depuis beaucoup d’années, d’autres guitares d’études non dessinées par Ramírez se vendaient au magasin avec une condition indispensable : Il fallait que ces guitares ait une qualité acceptable. En réalité, José Ramírez III, au même titre que son grand-père méprisait les guitares d’études, c’est pour cette raison qu’il n’était pas contre la lente disparition des guitares dessinées jadis par son père. José Ramírez IV ne pensait pas de cette manière. Il était très conscient de l’importance qu’avait ce genre de guitare pour les débutants et la garantie de qualité qu’elle devait avoir. Son argument était que un débutant ne doit pas nécessairement commencer avec une guitare professionnelle. C’est pour cela que l’on devait penser à un instrument d’un prix accessible, de bonne qualité, et facile à jouer. Ainsi, en 1986, il dessinera une ligne d’étude appelée « E », et fabriqué en exclusivité par Ramírez avec une sélection très spéciale de bois. Cette ligne de guitares aura un accueil favorable et sera un bon point de départ vers l’usage de la guitare professionnel. Plus tard, en 1991, en même temps des changements réalisés dans les modèles professionnels, il dessinera un modèle plus compétitif que l’antérieur. Il sera appelé les « R » et sera copié à partir du modèle de base de guitare professionnelle C86. 74486f1a177bf3ccde32648460997174961724de 6 512 1784 2010-03-22T21:11:55Z Denis 5 José Ramirez IV wikitext text/x-wiki José Ramirez IV d6fc2d59119b2fdddda164ddba0343b610a459a7 6 513 1785 2010-03-22T21:12:39Z Denis 5 José Ramirez IV wikitext text/x-wiki José Ramirez IV d6fc2d59119b2fdddda164ddba0343b610a459a7 0 514 1787 2010-03-22T21:15:22Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:ARamirez.jpg|thumb|left|Amalia Ramirez]] Madrilène de naissance, elle débuta son apprentissage dans l’atelier sous la direction de son père en 1976, où elle … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:ARamirez.jpg|thumb|left|Amalia Ramirez]] Madrilène de naissance, elle débuta son apprentissage dans l’atelier sous la direction de son père en 1976, où elle apprit à fabriquer des guitares. Elle repart pour revenir en 1988. Elle aide son frère dans la restructuration et la direction de l'affaire. Les deux frères vont se partager les fonctions s'occupant plus de l'atelier José Enrique et plus de l'aspect commercial Amalia. Elle continuera quand même à construire des guitares, surtout après le déménagement de l'atelier à la rue General Margallo. Ce changement se fera en 1993 et l'on retournera au schéma d'origine d'un atelier réduit et avec production limitée. Actuellement toutes les guitares professionnelles sont déjà vendues. Vous pouvez obtenir une guitare dans notre Magasin de Madrid ou à travers nos distributeurs du monde entier. Pendant l'été 1995 nous avons déménagé le magasin de la rue Concepcion Jerónima 2. Nous nous trouvons très prés de l'ancien établissement : rue la Paz nº8. Suite au décès de son frère en juin 2000, Amalia Ramírez reprend la direction de la maison et partage son travail entre l’atelier, le bureau et le magasin. Elle se charge aussi de réviser les guitares construites dans l’atelier tout au long et à la fin de leur processus de réalisation. À l’heure actuelle, l’équipe de la Casa Ramírez est composée de quatorze personnes, dont Amalia Ramírez. Travaillent à l’atelier trois ouvriers de première catégorie : Carmelo Llerena, Fernando Morcuende et Ricardo Sáenz ; un ouvrier de deuxième catégorie Samuel Pérez ; et trois apprentis : Gabriel Saar, Fernando García Mauriño et Enrique Ramírez. Au bureau, Marisa Sanzano est l’assistante d’Amalia Ramírez et Aranzazu Prieto se charge des tâches administratives. Trois musiciens travaillent au magasin : le responsable Isaac Alvarez, pianiste et licencié en Histoire et Sciences de la Musique ; Manuel Casas, guitariste et étudiant en Instruments à Cordes Pincées de la Renaissance et du Baroque ; et Alejandro García, guitariste et diplômé des Beaux-Arts ; puis enfin Cristina Ramírez, dessinateur graphique licenciée en journalisme et sound technician. Depuis qu’elle a assuré la direction de la maison, Amalia a entrepris un travail de recherche, en commençant par divers travaux sur la forme et le barrage des guitares, dont certains ont trait aux proportions divines, chemin qu’elle n’a fait que commencer à explorer. Il s’agit d’un travail lent, non seulement parce que toute recherche requiert un énorme investissement en temps, mais aussi parce qu’elle doit combiner cette activité avec les autres tâches nécessaires à la bonne gestion de l’entreprise. Entre-temps, elle a créé plusieurs modèles, dont la guitare SP, un modèle intermédiaire entre les guitares d’étude et les professionnelles, et pour fêter le 125ème anniversaire de la fondation de cette maison, une guitare professionnelle fabriquée en série limitée à 125 exemplaires : la guitare Anniversaire ; ainsi qu’une guitare d’étude qui se fera uniquement pendant cinq ans, de janvier 2007 à décembre 2011 : la guitare 125 ans. 81d4824e586a27013600532ad35b068e850dbe60 6 515 1788 2010-03-22T21:15:48Z Denis 5 Amalia Ramirez wikitext text/x-wiki Amalia Ramirez 5772a8fd44a8f32fbfc92701177dce3664422db5 0 143 1789 1582 2010-03-22T21:48:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:manzanero.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] [[Fichier:manzanero2.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] == Coordonées == C/ Santa Ana, 12 - Tfno. 91 366 00 47 Fax 91 366 00 47 28005 Madrid - España == Parcours == Felix Manzanero est né à Madrid en 1937. A 14 ans il commence son apprentissage chez [[José Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier. 4001832c6dbc70b10cb589c1bd2a4bb186c8d9f1 1792 1789 2010-03-22T21:57:43Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:manzanero.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] [[Fichier:manzanero2.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] == Coordonées == C/ Santa Ana, 12 - Tfno. 91 366 00 47 Fax 91 366 00 47 28005 Madrid - España == Parcours == Felix Manzanero est né à Madrid en 1937. A 14 ans il commence son apprentissage chez [[José Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier dans la rue Santa Ana à Madrid.Felix Manzanero est également un grand collectionneur de guitares (XVIII th, XIX th and XX th ) 4a54c854856cb896e4fd285424c8438c9cb0cb97 1793 1792 2010-03-22T21:59:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:manzanero.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] [[Fichier:manzanero2.jpg|thumb|left|Felix Manzanero]] == Coordonnées == C/ Santa Ana, 12 - Tfno. 91 366 00 47 Fax 91 366 00 47 28005 Madrid - España {{Internet|http://www.guitarrasmanzanero.com/principal_ing.htm |Felix Manzanero}} == Parcours == Felix Manzanero est né à Madrid en 1937. A 14 ans il commence son apprentissage chez [[José Ramirez II]]. Après 12 ans dans l'atelier Ramirez, Felix crée son propre atelier dans la rue Santa Ana à Madrid.Felix Manzanero est également un grand collectionneur de guitares (XVIII th, XIX th and XX th ) 12995232223390f4505d7a130ffbeeefb0c89fe4 6 516 1790 2010-03-22T21:49:06Z Denis 5 Felix manzanero wikitext text/x-wiki Felix manzanero 226bded0c43bc8dff55ac76f97bd1ce36248b366 6 517 1791 2010-03-22T21:49:40Z Denis 5 Felix Manzanero wikitext text/x-wiki Felix Manzanero 5333c96621925dc57eb891124dc825a97834b8c3 0 74 1797 1749 2010-03-22T22:12:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella ==O== * Oasis ===S=== * Savarez 27662e46f1c39d02fe53b98f4ed456dc45a98ddf 1798 1797 2010-03-22T22:13:19Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella ==O== * Oasis ===S=== * [[Savarez]] c89433d0d938760a3d4fcd72c9553ebc60797737 0 447 1799 1632 2010-03-22T22:34:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DHopf.jpg|thumb|left|Dieter Hopf]] == Coordonnées == Postfach 1210 65220 Taunusstein Tel. 0049(0)6128-8014 Fax. 0049(0)6128-85527 *"E-Mail:"[mailto:info@konzertgitarren.com info@konzertgitarren.com ] {{Internet|http://www.hopfguitars.com/info.php | Dieter Hopf}} a49758a4a16517bc4492d75d613f1d38c97b526a 0 214 1801 1753 2010-03-23T00:50:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tarrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernando Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec Miguel Velasquez, premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des Yoruba du Niger, des Bantous du Congo, des Arará du Dahomey (actuel [[Bénin), et des Abakuá. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de Saint-Domingue, suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le menuet, la gavotte, le passepied et surtout la contredanse française (de la contredanse à 2/4 viennent la danza la habanera et le danzón, et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent [[Mozart]], [[Haydn]], [[Pleyel]], [[Gossec]] ou encore [[Pergolèse]]. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que [[Picasso]], [[Stravinsky]], [[Joyce]], [[Milhaud]]… En 1925, [[Amadeo Roldán]] inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le [[Grupo de Renovación Musical]] sous la direction de [[José Ardevol]], qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez [[Amadeo Roldán]] et [[Alejandro García Caturla]]… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) 888286bdbfcb22eb09dafa09fdbe20199daa7cd5 0 126 1803 600 2010-03-23T23:30:14Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== * [[Brian Cohen]] ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== * [[John Gilbert]] ==H== * [[Thomas Humphrey]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== * [[David Rubio]] ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 424f0e56916266030c70de0a5cdcbfbed4e31e81 0 518 1804 2010-03-24T00:04:48Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape s'est produite en 1979; une coutume de construction atelier de Cambridge et avec un passage progressif à faire ensemble moderne-up violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il est devenu de plus en plus impliqués dans la recherche associés aux instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et au vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les décideurs ont plus de contrôle sur la qualité et la répétabilité de leurs instruments. Sa formation non conventionnelles dans la fabrication d'instruments amené à évoluer détaillée des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une radicalement conçus 8-string guitar. En reconnaissance de ces activités, plus tôt cette année, l'Université de Cambridge a conféré un doctorat honoris causa que lui, quelque chose qui lui valut un grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie finale. David Rubio se souviendra surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa plus grande que la personnalité la vie, et la façon dont il n'a jamais porté atteinte à ses normes élevées, que ce soit en fait à la main Japonais ciseaux ou de vins fins. Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et le violon dernier a été laissé presque complet sur le banc. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. 6716032b0ecca5028012572d9c0da4b9e6749a37 6 519 1805 2010-03-24T00:05:06Z Denis 5 David Rubio wikitext text/x-wiki David Rubio 4f6c10321bdb594d24633b62d19260f81734de9f 0 518 1806 1804 2010-03-24T00:20:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. 5726b409f7d661508e0a56fa15b2aa77f37d0079 1807 1806 2010-03-24T00:22:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. d920bba7d30847155f866503c7d33ba0d44c196a 1809 1807 2010-03-24T00:27:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {Internet |http://www.rubioviolins.com/| Site Rubio}} [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. e241f5a17f27dae25c2d228b744b134c88b1518a 1810 1809 2010-03-24T00:28:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.rubioviolins.com/| Site Rubio}} [[Fichier:Rubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. e5928b62e9ea29c97c3560f489b077bb2abfc43c 1811 1810 2010-03-24T00:43:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.rubioviolins.com/| Site Rubio}} [[Fichier:DRubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. 70055941d1f4a95d7cff3ad5d3f5510ae7715bf0 1813 1811 2010-03-24T23:31:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.rubioviolins.com/ | Site Rubio}} [[Fichier:DRubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste Paul Galbraith, il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. 7447b49910e25d7bca531ad4b3fac6a13095bec3 0 126 1808 1803 2010-03-24T00:22:42Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Kevin Aram]] ==B== ==C== * [[Brian Cohen]] ==D== ==E== ==F== * [[Paul Fisher]] ==G== * [[John Gilbert]] ==H== * [[Thomas Humphrey]] ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== * [[David Rubio]] (1934-2000) ==S== * [[Gary Southwell]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 3ffafb22274c1e4fcc0281107017b525db03a826 6 520 1812 2010-03-24T00:43:43Z Denis 5 David Rubio wikitext text/x-wiki David Rubio 4f6c10321bdb594d24633b62d19260f81734de9f 0 521 1814 2010-03-25T00:13:22Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://paulfischerguitars.com/index.aspx | PAUL FISHER}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://paulfischerguitars.com/index.aspx | PAUL FISHER}} b53f3eb15db6ccc99a1ec340abda239832ded1f1 1815 1814 2010-03-25T00:14:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Fisher.jpg|thumb|left| Paul Fisher]] {{Internet|http://paulfischerguitars.com/index.aspx | PAUL FISHER}} c43b6afb6d64d94777f511047058ca3ec685211e 6 522 1816 2010-03-25T00:15:14Z Denis 5 Paul Fisher wikitext text/x-wiki Paul Fisher 3fb23c950a6fcaf7f3ad9b101cb0e59c2c608800 0 384 1817 1719 2010-03-25T20:50:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet |http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} == Parcours == Passionné par la lutherie depuis l'age de 15 ans, Romuald Provost obtient son CAP de facteur de guitare, après avoir suivi les cours d'[[Alain Raifort]], [[Joel Laplane]], [[Antoine Arroyo]] et un apprentissage chez un ébéniste d'art. Depuis septembre 2001, il crée des guitares : des classiques, flamenca, folk et jazz type '' selmer '', répare et restaure divers instruments à cordes. Son travail en étroite collaboration avec le musicien fait de ses guitares, des instruments uniques. La conception d'un nouvel instrument donne lieu à chaque fois à de nouvelles aventures. Sa production est d'environ 8 à 10 instruments par an, ne sont utilisés que des bois de premiers choix et rigoureusement sélectionnés. Il participe régulièrement à des festivals de lutherie, Castelmaurou, Touques, Samois/seine, Salbris ou encore le festival méditerranéen de la guitare à Tunis. [[Fichier:provost1.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Fichier:provost2.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Fichier:provost3.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Fichier:provost4.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Catégorie:Département 75|P]] 081c9e8f47ba02b0e450169f2d13128f11ab1b21 1821 1817 2010-03-25T20:57:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet |http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} == Parcours == Passionné par la lutherie depuis l'age de 15 ans, Romuald Provost obtient son CAP de facteur de guitare, après avoir suivi les cours d'[[Alain Raifort]], [[Joel Laplane]], [[Antoine Arroyo]] et un apprentissage chez un ébéniste d'art. Depuis septembre 2001, il crée des guitares : des classiques, flamenca, folk et jazz type '' selmer '', répare et restaure divers instruments à cordes. Son travail en étroite collaboration avec le musicien fait de ses guitares, des instruments uniques. La conception d'un nouvel instrument donne lieu à chaque fois à de nouvelles aventures. Sa production est d'environ 8 à 10 instruments par an, ne sont utilisés que des bois de premiers choix et rigoureusement sélectionnés. Il participe régulièrement à des festivals de lutherie, Castelmaurou, Touques, Samois/seine, Salbris ou encore le festival méditerranéen de la guitare à Tunis. [[Fichier:provost2.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Fichier:provost3.jpg|thumb|center| Guitare Classique]] [[Fichier:provost4.jpg|thumb|right| Guitare Flamenca]] [[Fichier:provost5.jpg|thumb|left| En cours de fabrication]] [[Catégorie:Département 75|P]] bb0ae155e6530a7c3c008078381c8fa18becb992 6 523 1818 2010-03-25T20:51:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 524 1819 2010-03-25T20:52:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 525 1820 2010-03-25T20:52:48Z Denis 5 Guitare Flamenca wikitext text/x-wiki Guitare Flamenca a53c0abc8c535de9fa79eb516b74efcbe8f5683a 6 526 1822 2010-03-25T20:57:49Z Denis 5 Provost en cours de fabrication wikitext text/x-wiki Provost en cours de fabrication 0a11776812456f5d6f6b1fc8e49bbf8f5e1db827 0 161 1823 1213 2010-03-26T00:01:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Joël Laplane''' [[image :laplane.jpg|thumb|left|Joël Laplane]] 22 rue de l'Eglise Saint Michel 13005 Marseille Tel/fax : 33 (0) 4 91 47 27 17 {{Internet| http://www.joel-laplane.com/ | Joël Laplane }} En 1972, Joël Laplane rencontre le maître luthier, [[Arthuro Carbonell-Torres]] (installé à Marseille depuis 1922), avec qui il étudie pendant 5 ans la lutherie traditionnelle espagnole et qui lui transmet son atelier en 1977. Parrallèlement, il étudie la physique et l'acoustique à la faculté des sciences de Marseille St-Charles et obtient une Maîtrise de physique et un Master en acoustique. Il étudie la guitare avec Louis Davalle et obtient la licence de concert en 1974. En 1989, Joël Laplane s'installe dans son atelier du 22 rue de l'église St-Michel à Marseille. Joël Laplane est persuadé qu'un instrument doit être adapté à l'interprète. Son idée maîtresse est de concevoir une structure qui vibre le plus longtemps possible, avec un grande richesse harmonique. Il recherche le bon équilibre entre l'épaisseur de la table et la rigidité du barrage, et sélectionne des bois aux qualités spécifiques, dont le palissandre d'Afrique : le Padouk d'Afrique). Il installe sur certains modèles une âme près de l'ouverture de la rosace et supprime parfois la tension des cordes entre la table et le manche. Celui-ci se prolonge à l'intérieur de la caisse, les cordes étant attachées à ses deux extrémités. Je pense que ce principe donne certainement plus de puissance, en tout cas plus de liberté au chevalet et à la table. Joel Laplane travaille aussi le dessin des rosaces et ajoute parfois une ouïe sur l'éclisse supérieure. Pour que les notes se détachent mieux et que le guitariste ait une meilleure écoute. Cette évolution étalée entre 1981 et 1987 aboutit au modèle dédié à [[Turibio Santos]], l'incitant à effectuer des analyses au CNRS, à l'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans - où il enseigne la lutherie - et au laboratoire d'acoustique du centre d'études de la firme Renault, avec Serge Charron. Les mesures valident mes intentions et constituent un apport à ma pratique traditionnelle du métier. *1988 : 1er parmi 13 luthiers français au Concours International des Maîtres Luthiers en Guitare (Paris Radio France - Unesco 1988). *1989 : Nommé Maître Artisan *2004 : Membre du Jury du Concours des Meilleurs Ouvriers de France en lutherie guitare. *2007 : l'atelier Laplane est élu Entreprise du Patrimoine Vivant. *2008 : Nommé Maitre d'Art par le ministère de la culture et de la communication. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|L]] 9ad942729506135d933de4f3ca7b48c66202be82 0 130 1824 1698 2010-03-26T21:19:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 atelierdauge@thomasdauge.com {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == [[Catégorie:Département 33|D]] 4036d60e4b50b25da8d76718d76d665d5bf761ed 1826 1824 2010-03-26T21:53:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 *''E-Mail:''[mailto: atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Catégorie:Département 33|D]] e18f76fbb3a0c3d60ac1322012d4db8ce45b798d 1831 1826 2010-03-26T22:04:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 *''E-Mail:''[mailto: atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == Thomas est un luthier passionné qui travaille dans le respect de la tradition: modèle de rosace personnel, vernis au tampon... Depuis 1998, il s'est particulièrement intéressé aux guitares flamenca et s'inspire de [[Manuel Reyes]] et de [[Miguel Rodriguez]] == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|center|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|center|Flamenca]] [[Fichier:Daugeetabli.jpg|thumb|left|Etabli]] [[Fichier:Daugeavantassemb.jpg|thumb|center|Avant assemblage]] [[Catégorie:Département 33|D]] 8c09062d06b04e54dc0b0b1c4f805a65923ae610 1834 1831 2010-03-26T22:20:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 * ''E-Mail:'' [mailto:atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == Thomas est un luthier passionné qui travaille dans le respect de la tradition: modèle de rosace personnel, vernis au tampon... Depuis 1998, il s'est particulièrement intéressé aux guitares flamenca et s'inspire de [[Manuel Reyes]] et de [[Miguel Rodriguez]] == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|center|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|center|Flamenca]] [[Fichier:Daugeetabli.jpg|thumb|left|Etabli]] [[Fichier:Daugeavantassemb.jpg|thumb|center|Avant assemblage]] [[Catégorie:Département 33|D]] c1610a94341b266c21c1bf4feecd80d6767fac57 1838 1834 2010-03-27T03:30:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] {{Clr}} == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 * ''E-Mail:'' [mailto:atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == Thomas est un luthier passionné qui travaille dans le respect de la tradition: modèle de rosace personnel, vernis au tampon... Depuis 1998, il s'est particulièrement intéressé aux guitares flamenca et s'inspire de [[Manuel Reyes]] et de [[Miguel Rodriguez]] == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|center|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|center|Flamenca]] [[Fichier:Daugeetabli.jpg|thumb|left|Etabli]] [[Fichier:Daugeavantassemb.jpg|thumb|center|Avant assemblage]] [[Catégorie:Département 33|D]] f6053c213f6a63b928e469d285fa887c98786f01 6 527 1825 2010-03-26T21:43:44Z Denis 5 Thomas Dauge wikitext text/x-wiki Thomas Dauge 79a207131ff5968fca369661ccdf5572f4654ee1 6 528 1827 2010-03-26T21:54:02Z Denis 5 Guitare classique wikitext text/x-wiki Guitare classique 23b0939817d6b7eba96e719e8eb1909f1a56b010 6 529 1828 2010-03-26T21:54:54Z Denis 5 Guitare Classique Dauge wikitext text/x-wiki Guitare Classique Dauge ae34560400c7dd022e8a768977b6c6b5912c0834 6 530 1829 2010-03-26T21:55:24Z Denis 5 Dauge Flamenca wikitext text/x-wiki Dauge Flamenca fbe679f28ff8875a3c771691663d7d6477fc6b05 6 531 1830 2010-03-26T21:56:04Z Denis 5 Dauge Flamenca wikitext text/x-wiki Dauge Flamenca fbe679f28ff8875a3c771691663d7d6477fc6b05 6 532 1832 2010-03-26T22:05:23Z Denis 5 Dauge Etabli wikitext text/x-wiki Dauge Etabli 680fc0679c0be5fd11f2e93b64609bc6ee3628b5 6 533 1833 2010-03-26T22:06:02Z Denis 5 Dauge Avant Assemblage wikitext text/x-wiki Dauge Avant Assemblage c30b92ec8c4aebba7fdac8a979198fa0cc1e54f4 0 502 1835 1752 2010-03-26T23:05:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Fisk.jpg|thumb|left|Eliot Fisk]] {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} d3168a9a660376c76d77d18b89a23276145f0280 1837 1835 2010-03-26T23:11:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Fisk.jpg|thumb|left|Eliot Fisk]] {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} == Vidéos == <youtube v="YJsBnIxv_PU" /> e8a4bb16789d01d12765f16f2a11bb237c021399 6 534 1836 2010-03-26T23:05:27Z Denis 5 Eliot Fisk wikitext text/x-wiki Eliot Fisk feb1d97315ba44146ef53af0e1ab747703f6e44d 0 69 1839 1747 2010-03-28T12:45:41Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 096fe965451beacf15518f1877a949deb50421db 1840 1839 2010-03-28T12:46:02Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 0e00e9cacd3b160bbf0b2d92500fd6add7a600a2 1841 1840 2010-03-28T12:47:12Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 928303b2e70fda086bd363889d3a2e764a18b042 1842 1841 2010-03-28T12:48:54Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 73196d9e9429b57ac2dc9b6a5f17de0fb59cf47d 0 535 1843 2010-03-28T12:51:20Z Denis 5 Page créée avec « [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le [[18 octobre]] [[1878]] à [[Barcelone]] e… » wikitext text/x-wiki [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le [[18 octobre]] [[1878]] à [[Barcelone]] et mort dans cette même ville le [[22 février]] [[1938]]. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès [[1925]]. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en [[1889]] avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare<ref>{{en}} {{Lien web|url=http://www.naxos.com/composerinfo/bio18342.htm|titre=Llobet Solés, Miguel Biography|site=[http://www.naxos.com Naxos]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il deviendra en [[1894]] élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'[[Espagne]] à [[Paris]] en [[1904]], présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albéniz]], et [[Manuel de Falla]]<ref>{{es}} {{Lien web|url=http://www.clubguitarra.com/mllobet.htm|titre=Miguel Llobet|site=[http://www.clubguitarra.com Club guitarra]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il voyage à travers l'[[Allemagne]] en [[1921]] et se produit à [[Munich]], [[Leipzig]], [[Dresde]], [[Cologne]] et [[Stuttgart]]. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albéniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * [[Felix Mendelssohn]]: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * [[Wolfgang Amadeus Mozart]]: Minueto de la Sinfonia n°39. * [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]]: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 a2eb055f62af67e5da33c65552c3924432e5f964 1845 1843 2010-03-28T12:52:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le [[18 octobre]] [[1878]] à [[Barcelone]] et mort dans cette même ville le [[22 février]] [[1938]]. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès [[1925]]. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en [[1889]] avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare<ref>{{en}} {{Lien web|url=http://www.naxos.com/composerinfo/bio18342.htm|titre=Llobet Solés, Miguel Biography|site=[http://www.naxos.com Naxos]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il deviendra en [[1894]] élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'[[Espagne]] à [[Paris]] en [[1904]], présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albéniz]], et [[Manuel de Falla]]<ref>{{es}} {{Lien web|url=http://www.clubguitarra.com/mllobet.htm|titre=Miguel Llobet|site=[http://www.clubguitarra.com Club guitarra]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il voyage à travers l'[[Allemagne]] en [[1921]] et se produit à [[Munich]], [[Leipzig]], [[Dresde]], [[Cologne]] et [[Stuttgart]]. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albéniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * [[Felix Mendelssohn]]: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * [[Wolfgang Amadeus Mozart]]: Minueto de la Sinfonia n°39. * [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]]: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 c9293b41bb5c4a3bccb12999c491e3b341eccda8 1846 1845 2010-03-28T12:55:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare<ref>{{en}} {{Lien web|url=http://www.naxos.com/composerinfo/bio18342.htm|titre=Llobet Solés, Miguel Biography|site=[http://www.naxos.com Naxos]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il deviendra en [[1894]] élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albéniz]], et [[Manuel de Falla]]<ref>{{es}} {{Lien web|url=http://www.clubguitarra.com/mllobet.htm|titre=Miguel Llobet|site=[http://www.clubguitarra.com Club guitarra]|consulté le=20 novembre 2007}}</ref>. Il voyage à travers l'[[Allemagne]] en [[1921]] et se produit à [[Munich]], [[Leipzig]], [[Dresde]], [[Cologne]] et [[Stuttgart]]. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albéniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * [[Felix Mendelssohn]]: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * [[Wolfgang Amadeus Mozart]]: Minueto de la Sinfonia n°39. * [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]]: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 61f617d51f9da9c74a9e8466b09ccd41127e19ec 1847 1846 2010-03-28T12:58:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albéniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albéniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * [[Felix Mendelssohn]]: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * [[Wolfgang Amadeus Mozart]]: Minueto de la Sinfonia n°39. * [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]]: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 6dcbc9983dee027ce7de8f0567c474f7a5b80b5d 1851 1847 2010-03-28T19:34:18Z Denis 5 /* Biographie */ wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albéniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * [[Felix Mendelssohn]]: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * [[Wolfgang Amadeus Mozart]]: Minueto de la Sinfonia n°39. * [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]]: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 96d5db4332ddadba796a35ab21df6527babc7ed7 1852 1851 2010-03-28T19:35:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [ [[Isaac Albeniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * [[Louis-Claude Daquin]]: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonia n°39. * Piotr Ilitch Tchaïkovski: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 376474f58e82fe8687cf845a91c27ef0db4bfc10 1853 1852 2010-03-28T19:36:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albéniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albeniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * Louis-Claude Daquin: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonia n°39. * Piotr Ilitch Tchaïkovski: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 a8b313ee212286a11bc0d3ff8bdaf0c77d5cc9fc 1854 1853 2010-03-28T19:37:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|right|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albeniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albeniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * Louis-Claude Daquin: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonia n°39. * Piotr Ilitch Tchaïkovski: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 050f625d0ec4f6fd90d348b05e88cf9f0c806112 6 536 1844 2010-03-28T12:51:53Z Denis 5 Miguel LLobet wikitext text/x-wiki Miguel LLobet 68bbf4d2ca69c691a17662f90a4f95fd6edee73e 0 498 1848 1732 2010-03-28T17:05:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:SCHUETZ.jpg|thumb|left|Christopher Schuetz]] {{Clr}} == Coordonnées == Le Grand Portail 84570 Villes sur Auzon Tel.: 0033 4 90 61 71 90 *''E-Mail:'' [mailto:schuetz@club-internet.fr schuetz@club-internet.fr] {{Internet|http://www.schuetz.fr/ |Christopher Schuetz}} == Parcours == Né en 1969 à Heidelberg, Allemagne *1973 premiers cours de musique (éveil musical) *1979 premiers cours de guitare *1984 premières expériences en lutherie avec mon frère Sébastian, facteur d'Orgues *1988 École de lutherie Mittenwald (Allemagne) – section guitares pour une durée de 3 ans. *1991 Brevet de compagnon de facteur de guitares à l'école de lutherie de Mittenwald Employé comme luthier dans l'entreprise "LAKEWOOD", usine de guitares folk à Giessen (Allemagne). *1992 Employé comme luthier dans l'entreprise "Acoustic Musical Instrument" à Munich (Allemagne), parallèlement stage de perfectionnement avec [[José Romanillos]], facteur de guitares. *1993 Création de mon atelier de lutherie à Bedoin (Vaucluse) *1993 Création du groupe de flamenco « Alméria » avec le guitariste Pierre Gérard *1995 Agrandissement et déménagement de l'atelier à Villes/Auzon *1996 Embauche d’un apprenti, qui restera deux ans et demi *1997 Formation de «Tuteur en Entreprise » (pédagogie /communication / psychologie),formation proposée par la Chambre de Métiers de Vaucluse pour la formation des apprentis en entreprise *1998 Formation « Remise a Niveau Informatique – nouveaux médias », proposée également par la Chambre de Métiers de Vaucluse *Formateur agrée depuis 1999 *1999 Agrandissement de l’atelier (extension salle machines) embauche d’une salariée en formation, qui restera quatre ans et demi *2000 : engagement dans la formation des futures jeunes luthiers, d’abord comme formateur pour le CAP Assistant Technique Instrument Musique (ATIM), option guitare ; depuis 2004 aussi pour le brevet de métiers (BMA) d’art de Lutherie guitare *2005 2ème prix de la Société d’Encouragement des Métiers d’Art (SEMA) pour la restauration d’une guitare de [[Réné Lacôte]] de 1835 *2005 Accompagnement et arrangement des Chansons du Chanteur Christian Dova sur son dernier CD « Dans l’atelier de Christopher » *A ce jour, j’ai fabriqué 184 pièces uniques, guitares et autres instruments à cordes pincées [[Catégorie:Département 84|S]] a77dc17cb08c2015b1e0f3cf40d96a99ac733e0f 6 537 1849 2010-03-28T17:06:09Z Denis 5 Christopher Schuetz wikitext text/x-wiki Christopher Schuetz 7a125d2c342a091afb7281eb92e8a37a081eab3f 0 54 1850 1782 2010-03-28T17:08:29Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == 84c2943ad18539d51afd2051f4892b76248b5188 0 53 1855 1802 2010-03-28T20:53:46Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 13a4064bcba8785b1425dc568a78cec1c536b213 1874 1855 2010-04-09T21:59:54Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == d1a3e4a8a2cfbf5d0ceb2bc83e28b5b8d3950251 1876 1874 2010-04-09T22:01:27Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 1bcf9f37f48725669b092b8439daff6e5b6cd2bf 0 148 1856 1699 2010-04-03T17:36:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél: 03.21.06.07.36 *''E-Mail:''[mailto:bdebretagne@free.fr bdebretagne@free.fr] {{Internet | http://www.benoit-de-bretagne.com/index.html | Benoît de Bretagne}} [[Catégorie:Département 62|D]] fe16db94f253007694244b2babd3d3bab110ff00 0 91 1857 1771 2010-04-03T19:03:15Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] a4007e441f2db5459915211e453a6bc6bdb9b3b4 1895 1857 2010-04-28T11:16:41Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 926cf16008e9f5abeb7a34c7b590a1004b34de51 0 538 1858 2010-04-03T19:11:21Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, d… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). == Diplômes Etudes == CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. 2eec3ebf4f666ae4663814f9877a6caaacc1160b 1860 1858 2010-04-03T19:14:27Z Denis 5 /* Diplômes Etudes */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. d75fd5f49026c3ececb13e75547c8c1e5c898658 1861 1860 2010-04-03T19:16:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. 27f050eca29c556d895838398bc62701b3b91904 1862 1861 2010-04-03T19:57:24Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. == Vidéos == <youtube.com v="rxY1wUt-_oI&hl" / > ecf201e21a04292210c526e9a10a6bf87635242a 1863 1862 2010-04-03T20:04:30Z Admin 1 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. == Vidéos == <youtube v="rxY1wUt" /> 1f54732e8bdac7aa88ede6f272eea2e25b86b69e 1864 1863 2010-04-03T20:09:47Z Admin 1 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. == Vidéos == <youtube v="rxY1wUt-_oI" /> b2df6910fb84d389a208a1f8cbd9e23c190fea9c 6 539 1859 2010-04-03T19:12:00Z Denis 5 Gérard Rebours Revue Guitar International wikitext text/x-wiki Gérard Rebours Revue Guitar International 9222e1c41fab40ce0635ec05fc55cc5aa5249821 0 540 1865 2010-04-03T20:33:19Z Admin 1 Page créée avec « <youtube v="VwMisopLZrU"/> » wikitext text/x-wiki <youtube v="VwMisopLZrU"/> 9f623f575845e88ccdd12b0c8fccd6c35440f536 1866 1865 2010-04-03T20:42:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et [[guitariste]] de [[flamenco]] espagnol, né à [[Pampelune]] en [[1912]] et mort à [[New York]] le {{date|14|avril|1990}}. Il est considéré comme l’un des maîtres de la [[guitare]] flamenca. ==Biographie== === Début === A [[Pampelune]], il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à [[Madrid]] et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la [[Guerre d'Espagne|guerre civile espagnole]] et reste en exil en [[Amérique du Sud]] avec la danseuse [[Carmen Amaya]]. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à [[New York]]. Ce n’est qu’en [[1967]] qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au [[Carnegie Hall]] de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico <youtube v="VwMisopLZrU"/> e11479b490ae4782c16de630bf305cb92b57b071 1868 1866 2010-04-03T20:46:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la [[Guerre d'Espagne|guerre civile espagnole]] et reste en exil en [[Amérique du Sud]] avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au [[Carnegie Hall]] de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico <youtube v="VwMisopLZrU"/> <youtube v="f2VROY01EAg"/> 9dffa14dd452669937cc602ff2b8eac9abf8d519 1869 1868 2010-04-03T20:46:46Z Denis 5 /* L'exil */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la guerre civile espagnole et reste en exil en Amérique du Sud avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au [[Carnegie Hall]] de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico <youtube v="VwMisopLZrU"/> <youtube v="f2VROY01EAg"/> b1d3a2d7a29930c8663cdc6fb2dcebb4c2fd4210 1870 1869 2010-04-03T20:49:26Z Admin 1 /* L'exil */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la guerre civile espagnole et reste en exil en Amérique du Sud avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au Carnegie Hall de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico <youtube v="VwMisopLZrU"/> <youtube v="f2VROY01EAg"/> b593cf34fdae12dc798134048f9e877391e7fbf7 6 541 1867 2010-04-03T20:42:26Z Denis 5 Sabicas wikitext text/x-wiki Sabicas fb2117d79b3a9099c9df2b882175234bac4b1a13 0 480 1871 1652 2010-04-04T01:04:07Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki == Coordonnées == L'atelier est uniquement ouvert sur rendez-vous : 19, rue René Bernier 6238 Liberchies ( entre Charleroi et Nivelles) Téléphone : 0474/48.16.85 * ''E-Mail:''[mailto:Guitarsbertram@gmail.com Christian Bestram] {{Internet |http://www.guitarsbertram.be/index.php/presentation/ | Christian Bestram}} == Parcours == Christian Bertram est ce qu’on peut appeler un passionné de guitares, et ce depuis bientôt 25 ans : il commence la guitare dans une maison des jeunes, poursuit en autodidacte et entame quelques années plus tard une formation en lutherie au CMB (Centrum voor muziekinstrumentenbouw) de Puurs (Province d’Anvers) après avoir suivi des cours d’ingénieur du son et étudié deux ans au « Jazz Studio » d’Anvers. La guitare est et reste son instrument favori. Folk, électrique, arch-top, toutes les guitares ont leurs particularités et très tôt, il se met à observer, scrutant le net, décortiquant des livres et des magazines sur la construction, la restauration et la conception des guitares. Il apprend à différencier bois, micros, mécaniques, types de cordes, marques et modèles des grands constructeurs, pays d’origine, modèles de lutherie et guitares « Vintage ». Musicien dans plusieurs groupes de rock (The Drunken Butterflies, Opium, Eden, Artrose, Phirlarmonic Bigband Orchestra,…et actuellement Jelly) il côtoie encore beaucoup de musiciens lors de concerts / festivals, se montre attentif à leurs remarques ou questions et aime discuter de sa passion avec eux. Il a décidé au terme de sa formation en lutherie de monter son site web pour promouvoir ses activités de restauration, construction et entretien, et en même temps proposer des instruments des années 60 / 70 et 80 dans son « Vintage shop » (bientôt disponible). La lutherie de guitare reste en Belgique relativement méconnue, alors que notre pays compte quelques luthiers de bonne réputation. d0a07224027ad81380c60b151262a81907aedd5b 1872 1871 2010-04-04T01:05:03Z Denis 5 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki == Coordonnées == L'atelier est uniquement ouvert sur rendez-vous : 19, rue René Bernier 6238 Liberchies ( entre Charleroi et Nivelles) Téléphone : 0474/48.16.85 * ''E-Mail:''[mailto:Guitarsbertram@gmail.com Christian Bestram] {{Internet |http://www.guitarsbertram.be/ | Christian Bestram}} == Parcours == Christian Bertram est ce qu’on peut appeler un passionné de guitares, et ce depuis bientôt 25 ans : il commence la guitare dans une maison des jeunes, poursuit en autodidacte et entame quelques années plus tard une formation en lutherie au CMB (Centrum voor muziekinstrumentenbouw) de Puurs (Province d’Anvers) après avoir suivi des cours d’ingénieur du son et étudié deux ans au « Jazz Studio » d’Anvers. La guitare est et reste son instrument favori. Folk, électrique, arch-top, toutes les guitares ont leurs particularités et très tôt, il se met à observer, scrutant le net, décortiquant des livres et des magazines sur la construction, la restauration et la conception des guitares. Il apprend à différencier bois, micros, mécaniques, types de cordes, marques et modèles des grands constructeurs, pays d’origine, modèles de lutherie et guitares « Vintage ». Musicien dans plusieurs groupes de rock (The Drunken Butterflies, Opium, Eden, Artrose, Phirlarmonic Bigband Orchestra,…et actuellement Jelly) il côtoie encore beaucoup de musiciens lors de concerts / festivals, se montre attentif à leurs remarques ou questions et aime discuter de sa passion avec eux. Il a décidé au terme de sa formation en lutherie de monter son site web pour promouvoir ses activités de restauration, construction et entretien, et en même temps proposer des instruments des années 60 / 70 et 80 dans son « Vintage shop » (bientôt disponible). La lutherie de guitare reste en Belgique relativement méconnue, alors que notre pays compte quelques luthiers de bonne réputation. 2bf8e331fc9c2232554249fc80aa62ee7c16eb13 0 535 1873 1854 2010-04-04T10:59:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|left|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albeniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albeniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * Louis-Claude Daquin: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonia n°39. * Piotr Ilitch Tchaïkovski: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques [[1925]]-[[1929]]== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 8d2135d2de45340f77a9d0722a83eae18c658f4a 0 542 1875 2010-04-09T22:00:39Z Denis 5 Page créée avec « Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) » wikitext text/x-wiki Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) 5ce1f1a9094374ba8173618ea9954fd648b2094e 1877 1875 2010-04-09T22:18:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) Gerundino est né à Almería , au sud-est de l'Espagne. À l'âge de 19 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare , et à étudier la musique, peut-être influencé par son père et son grand-père qui ont été portés vers la musique. En 1958, il a commencé à construire des guitares à plein temps, et ouvre son propre atelier à Almería en 1960 . Son expérience dans la conception de la guitare, et des années de réflexion l'ont amené à développer ce qu'il considère être un design parfait. Gerundino était un fabricant à faible volume, sa production est peut-être de 10 à 12 instruments par année. Après sa retraite en 1999, son atelier a continué à fabriquer des instruments chaque année, bien que son apport personnel ne puisse être confirmé pour ses guitares. Les guitares Gerundino sont connues pour leur grondement rauque et leur volume, l'intonation leur équilibre et leur "gutsy" son percutant. Ses instruments sont généralement faits de légers Cypres pour le manche, le dos et les éclisses, soit avec de l'épicéa allemand ou du cèdre rouge pour la table. Parfois, bien que très rarement, il fera une "flamenco negra", le dos et les éclisses en palissandre indien , combiné à un épicéa. Ces instruments commencent à prendre plus de qualités sonores des guitare classique espagnole, bien que le système de calage Gerundino et la construction de maintenir l'essence du flamenco sonore. Joueurs de ses instruments comprennent Paco Peña , Paco de Lucia , Tomatito et Eric Clapton . Commune à presque toutes les guitares flamenco, les guitares Gerundino ont un plastique transparent "tap plaques" ou golpeadors, ci-dessus et en dessous de la rosace , où le guitariste peut frapper pour créer des effets de percussion qui sont essentiels pour la guitare flamenca . En jouant le flamenco, le guitariste agit autant comme un instrument de rythme que comme un instrument solo. f5da6dda1eea50ae92bf41ad25db4458cc9905d5 1878 1877 2010-04-09T22:32:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) Gerundino est né à Almería , au sud-est de l'Espagne. À l'âge de 19 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare , et à étudier la musique, peut-être influencé par son père et son grand-père qui ont été portés vers la musique. En 1958, il a commencé à construire des guitares à plein temps, et ouvre son propre atelier à Almería en 1960 . Son expérience dans la conception de la guitare, et des années de réflexion l'ont amené à développer ce qu'il considère être un design parfait. Gerundino était un fabricant à faible volume, sa production est peut-être de 10 à 12 instruments par année. Après sa retraite en 1999, son atelier a continué à fabriquer des instruments chaque année, bien que son apport personnel ne puisse être confirmé pour ses guitares. Les guitares Gerundino sont connues pour leur grondement rauque et leur volume, l'intonation leur équilibre et leur "gutsy" son percutant. Ses instruments sont généralement faits de légers Cypres pour le manche, le dos et les éclisses, soit avec de l'épicéa allemand ou du cèdre rouge pour la table. Parfois, bien que très rarement, il fera une "flamenco negra", le dos et les éclisses en palissandre indien , combiné à un épicéa. Ces instruments commencent à prendre plus les qualités sonores des guitare classiques espagnoles, bien que le système de barrage Gerundino et la construction ont pour but de maintenir l'essence du son flamenco . Parmi les guitariste qui Jouent ou ont joués ses instruments, il y a [[ Paco Peña]] , [[Paco de Lucia]] , [[Tomatito]] et Eric Clapton . Commune pour presque toutes les guitares flamenco, les guitares Gerundino ont un plastique transparent (golpeador), dessus et en dessous de la rosace , où le guitariste peut frapper pour créer des effets de percussion qui sont essentiels pour la guitare flamenca . db8e1432fb9162eb4c5ecfcc92bdbb300d60e366 1879 1878 2010-04-10T11:03:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) Gerundino est né à Almería , au sud-est de l'Espagne. À l'âge de 19 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare , et à étudier la musique, peut-être influencé par son père et son grand-père qui ont été portés vers la musique. En 1958, il a commencé à construire des guitares à plein temps, et ouvre son propre atelier à Almería en 1960 . Son expérience dans la conception de la guitare, et des années de réflexion l'ont amené à développer ce qu'il considère être un design parfait. Gerundino était un fabricant à faible volume, sa production est peut-être de 10 à 12 instruments par année. Après sa retraite en 1999, son atelier a continué à fabriquer des instruments chaque année, bien que son apport personnel ne puisse être confirmé pour ses guitares. Les guitares Gerundino sont connues pour leur grondement rauque et leur volume, l'intonation leur équilibre et leur "gutsy" son percutant. Ses instruments sont généralement faits de légers Cypres pour le manche, le dos et les éclisses, soit avec de l'épicéa allemand ou du cèdre rouge pour la table. Parfois, bien que très rarement, il fera une "flamenco negra", le dos et les éclisses en palissandre indien , combiné à un épicéa. Ces instruments commencent à prendre plus les qualités sonores des guitare classiques espagnoles, bien que le système de barrage Gerundino et la construction ont pour but de maintenir l'essence du son flamenco . Parmi les guitariste qui Jouent ou ont joués ses instruments, il y a [[ Paco Pena]] , [[Paco de Lucia]] , [[Tomatito]] et Eric Clapton . Commune pour presque toutes les guitares flamenco, les guitares Gerundino ont un plastique transparent (golpeador), dessus et en dessous de la rosace , où le guitariste peut frapper pour créer des effets de percussion qui sont essentiels pour la guitare flamenca . 1ef38e736ff34e0837442a5f4e9a41b1d93337ae 1880 1879 2010-04-10T11:04:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Gerundino Miguel Fernández García (1931-2006) Gerundino est né à Almería , au sud-est de l'Espagne. À l'âge de 19 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare , et à étudier la musique, peut-être influencé par son père et son grand-père qui ont été portés vers la musique. En 1958, il a commencé à construire des guitares à plein temps, et ouvre son propre atelier à Almería en 1960 . Son expérience dans la conception de la guitare, et des années de réflexion l'ont amené à développer ce qu'il considère être un design parfait. Gerundino était un fabricant à faible volume, sa production est peut-être de 10 à 12 instruments par année. Après sa retraite en 1999, son atelier a continué à fabriquer des instruments chaque année, bien que son apport personnel ne puisse être confirmé pour ses guitares. Les guitares Gerundino sont connues pour leur grondement rauque et leur volume, l'intonation leur équilibre et leur "gutsy" son percutant. Ses instruments sont généralement faits de légers Cypres pour le manche, le dos et les éclisses, soit avec de l'épicéa allemand ou du cèdre rouge pour la table. Parfois, bien que très rarement, il fera une "flamenco negra", le dos et les éclisses en palissandre indien , combiné à un épicéa. Ces instruments commencent à prendre plus les qualités sonores des guitare classiques espagnoles, bien que le système de barrage Gerundino et la construction ont pour but de maintenir l'essence du son flamenco . Parmi les guitariste qui Jouent ou ont joués ses instruments, il y a [[ Paco Penã]] , [[Paco de Lucia]] , [[Tomatito]] et Eric Clapton . Commune pour presque toutes les guitares flamenco, les guitares Gerundino ont un plastique transparent (golpeador), dessus et en dessous de la rosace , où le guitariste peut frapper pour créer des effets de percussion qui sont essentiels pour la guitare flamenca . 7b73a9336a945fa167029171a66ad9090928aa55 0 543 1881 2010-04-18T01:35:07Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> f8fec2aa24965a0c65ab15a9ddac32e567e5fb03 1883 1881 2010-04-18T01:54:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velasquez est né en 1917 à Porto Rico, le douzième de treize enfants. {{Clr}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> cd9df5d1ce29a527618bb0b6c98656eba6153525 1884 1883 2010-04-19T22:32:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernández]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vrai guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été len mesure de constrire des guitares assez bonnne pour être vendue avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. Rey de la Torre a été un guitariste qui a défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andrés Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite Torres, Santos Hernández et Hauser comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velasquezguitars.com |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 888c741583781a976f32d2f2ccbbb699420dbb2b 1885 1884 2010-04-19T22:36:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernández]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vrai guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonneS pour être vendueS avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velasquezguitars.com |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 1bf4d5f49dc36e1a12b587add25fb60a4e08b197 1886 1885 2010-04-19T22:37:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vrai guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonneS pour être vendueS avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velasquezguitars.com |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 97f73fcb49e9a3b709be138cfbb02618b2c36879 1887 1886 2010-04-19T22:39:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vrai guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonneS pour être vendueS avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 0c508fb5633759ce2673a27e877498e7f3c8e8cb 1888 1887 2010-04-19T22:40:22Z Denis 5 a renommé [[Manuel Velasquez]] en [[Manuel Velazquez]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vrai guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonneS pour être vendueS avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 0c508fb5633759ce2673a27e877498e7f3c8e8cb 1890 1888 2010-04-19T22:46:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vraie guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonnes pour être vendues avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la logueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 0bedff59720a92ad6919ade38eb9e3c4bb5a3d4e 6 544 1882 2010-04-18T01:35:46Z Denis 5 Manuel Velasquez wikitext text/x-wiki Manuel Velasquez b2a5efc6e15a119591a272f43521a4302d825353 0 127 1889 965 2010-04-19T22:40:56Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== * [[ Jose Oribe]] ==P== ==Q== ==R== * [[Robert Ruck]] ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Manuel Velazquez]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== 658695c4f0f4b0de0b3ad10ee309d0a4052fd58c 0 55 1891 1733 2010-04-21T16:29:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== * [http://www.karuracase.com/ karuca] afcceddccf36bf5fa49e62f184630e64bb24c1cf 1892 1891 2010-04-21T17:14:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] 33bc035837004ec686454e20b43272f1e28b4030 1893 1892 2010-04-21T17:21:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] 2658e405b1ba9bdeb763a4c7fd0826161217efac 0 506 1894 1772 2010-04-27T01:55:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il a été nommé le plus jeune professeur en 1972. {{Clr}} <youtube v="yNO-PEcoY2g" /> 22cfb1b0c8c2a9910dac064957bc869f38ab37d2 0 545 1896 2010-04-28T11:31:16Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto: pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto: pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <flashmp3>Situsavais.mp3|"Si tu savais"</flashmp3> 1dc81a7643bf5a21dae882959cce2a1e46b666b3 1900 1896 2010-04-28T17:01:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <flashmp3>Situsavais.mp3|"Si tu savais"</flashmp3> 33af748a0374ef8e866ab8eb7d14c11d21b1b7fe 1905 1900 2010-04-28T22:32:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <flashmp3>Situ.mp3|"Si tu savais"</flashmp3> 16e86e758d48b1ad6896c13d6e789519896225b7 6 546 1897 2010-04-28T11:31:56Z Denis 5 Pierre Marion wikitext text/x-wiki Pierre Marion 5343ac8b27a2e8de1b040ac4dcd173fbdc2ef4bc 1898 1897 2010-04-28T11:58:46Z Denis 5 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:Marion.jpg]] »&nbsp;:&#32;Pierre Marion wikitext text/x-wiki Pierre Marion 5343ac8b27a2e8de1b040ac4dcd173fbdc2ef4bc 0 62 1899 1531 2010-04-28T12:05:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers belges]] == == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers canadiens]]== ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == == [[Les luthiers suisses]] == 668497ce6b6f27d79c8940b933df8a82ddba42df 6 548 1903 2010-04-28T22:28:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 549 1904 2010-04-28T22:31:05Z Denis 5 Si tu savais de Pierre Marion wikitext text/x-wiki Si tu savais de Pierre Marion 40198576b4077707069698ff3c090532955ca33c 0 550 1906 2010-05-13T23:25:03Z Denis 5 Page créée avec « Le 31 mai 1924 née Ida, Yvette, fille de Claude Montagnon et de Grazia Lo Presti, rue des Moulineaux, à Suresnes. Claude Montagnon bien qu'étant accordéoniste et jouant d… » wikitext text/x-wiki Le 31 mai 1924 née Ida, Yvette, fille de Claude Montagnon et de Grazia Lo Presti, rue des Moulineaux, à Suresnes. Claude Montagnon bien qu'étant accordéoniste et jouant de la musique populaire était curieux de musique classique.La guitare notamment l'attirait. Ayant eu une révélation en assistant au concert qu'[[Andres Segovia]] donna en 1924. Il reporta sur sa fille Ida, tous ses désirs et sa passion pour la guitare et décida que sa fille serait une grande guitariste. Dès lors, il la prit en mains et se chargea de tout, de l'orientation de son travail et des moindres détails de sa vie quotidienne. '''Bibliographie:''' Ida Presti sa vie son art par Anne Marillia et Elisabeth Presti Edition Bèrben <youtube v="GVRtXEE7Q-U" /> 1d76c1fb00d4724d3f81a9753e1c3478c6869c25 0 550 1907 1906 2010-05-13T23:25:51Z Denis 5 a renommé [[Ida+Presti]] en [[Ida Presti]] wikitext text/x-wiki Le 31 mai 1924 née Ida, Yvette, fille de Claude Montagnon et de Grazia Lo Presti, rue des Moulineaux, à Suresnes. Claude Montagnon bien qu'étant accordéoniste et jouant de la musique populaire était curieux de musique classique.La guitare notamment l'attirait. Ayant eu une révélation en assistant au concert qu'[[Andres Segovia]] donna en 1924. Il reporta sur sa fille Ida, tous ses désirs et sa passion pour la guitare et décida que sa fille serait une grande guitariste. Dès lors, il la prit en mains et se chargea de tout, de l'orientation de son travail et des moindres détails de sa vie quotidienne. '''Bibliographie:''' Ida Presti sa vie son art par Anne Marillia et Elisabeth Presti Edition Bèrben <youtube v="GVRtXEE7Q-U" /> 1d76c1fb00d4724d3f81a9753e1c3478c6869c25 1939 1907 2010-05-21T10:03:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Le 31 mai 1924 née Ida, Yvette, fille de Claude Montagnon et de Grazia Lo Presti, rue des Moulineaux, à Suresnes. Claude Montagnon bien qu'étant accordéoniste et jouant de la musique populaire était curieux de musique classique.La guitare notamment l'attirait. Ayant eu une révélation en assistant au concert qu'[[Andres Segovia]] donna en 1924. Il reporta sur sa fille Ida, tous ses désirs et sa passion pour la guitare et décida que sa fille serait une grande guitariste. Dès lors, il la prit en mains et se chargea de tout, de l'orientation de son travail et des moindres détails de sa vie quotidienne. '''Bibliographie:''' Ida Presti sa vie son art par Anne Marillia et Elisabeth Presti Edition Bèrben * [[Ida Presti sa vie son art]] <youtube v="GVRtXEE7Q-U" /> a32f1146f6989c8849101874e381aca19ec3089e 0 551 1908 2010-05-13T23:25:51Z Denis 5 a renommé [[Ida+Presti]] en [[Ida Presti]] wikitext text/x-wiki #REDIRECTION [[Ida Presti]] 9bb4d13bb21dcbdc1bccb091b46a75df9e8bce86 14 552 1909 2010-05-18T17:12:57Z Denis 5 Page créée avec « Table des Luthiers ayant gagné le concours du Meilleur Ouvrier de France » wikitext text/x-wiki Table des Luthiers ayant gagné le concours du Meilleur Ouvrier de France 3b57f95fb7146a43c0acdef657cc915909db2b5d 14 553 1910 2010-05-18T17:14:20Z Denis 5 Page créée avec « Table des Articles » wikitext text/x-wiki Table des Articles c7e36d7abe2d5e68b4cf9dd76155eb62cc662152 14 554 1911 2010-05-18T17:16:43Z Denis 5 Page créée avec « Revues traitant de la guitare » wikitext text/x-wiki Revues traitant de la guitare 08814207c317c8d6c11b47cd73947eb084fa2c46 0 555 1912 2010-05-18T17:26:43Z Denis 5 Page créée avec « [Catégorie: Revues|C]] » wikitext text/x-wiki [Catégorie: Revues|C]] 08a50285a59271db773ae447875ff37d614ac828 1913 1912 2010-05-18T17:27:00Z Denis 5 a renommé [[Guitare+Classique]] en [[Guitare Classique]] wikitext text/x-wiki [Catégorie: Revues|C]] 08a50285a59271db773ae447875ff37d614ac828 1914 1913 2010-05-18T17:27:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [Catégorie: Revues|G]] c74b48bc8bc7d9369ef8e27639265f1021a12dbf 1918 1914 2010-05-18T17:43:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Catégorie: Revues|G]] abf8a518be8ce3c1eea152c9098cd17f0779c9f8 1919 1918 2010-05-18T17:46:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] [[Catégorie: Revues|G]] 2450c253f2594ca5b151c065adc490f122bcf69d 0 165 1915 1726 2010-05-18T17:41:23Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== [[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 1fe8e0edc307ec5585f2e34924f8ec2a2fb49c57 1916 1915 2010-05-18T17:41:47Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 157c0388ab7e96ed7e66f1760a124a9692406dc7 1933 1916 2010-05-21T09:53:24Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 10a939a12e8cc8c3613ca5ac3731c1f3737f1129 0 556 1917 2010-05-18T17:42:38Z Denis 5 Page créée avec « *[[Guitare Classique]] » wikitext text/x-wiki *[[Guitare Classique]] 59e4eb6d3121f23c67dd6b0d0e1830c71c343c5e 0 557 1920 2010-05-18T17:48:12Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:49001.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 49]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:49001.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 49]] 57c0e41e121568d591936ed60619829acc8d9b03 1922 1920 2010-05-18T19:07:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:49001.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 49]] '''Au sommaire :''' * Festival d'Antony * [[Berta Rojas]] * [[Arnaud Dumond]] & Vincent Le Gall * Eric Sobbczyk * [[Florient Larousse]] * Légende [[Pierre René Lacote]] 4d904c7d04e4191418e4e36d5f6b16398d9bbf26 1928 1922 2010-05-18T19:40:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:49001.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 49]] '''Au sommaire :''' * Festival d'Antony * [[Berta Rojas]] * [[Arnaud Dumond]] & Vincent Le Gall * Eric Sobbczyk * [[Florian Larousse]] * Légende [[Pierre René Lacote]] 29eca025c6cb19f8b038355184f457e3aa971b19 6 558 1921 2010-05-18T17:48:59Z Denis 5 Guitare Classique N° 49 wikitext text/x-wiki Guitare Classique N° 49 1998e38ce5addf4bfa24a2b2a200c164cba9f6de 0 91 1923 1895 2010-05-18T19:08:38Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio 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Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 0b8effcd6692bff95bcd1ab60af969dd6eab9dc7 1931 1929 2010-05-18T21:09:42Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis 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{{Internet|http://www.bertarojas.com/| Berta Rojas}} {{Clr}} <youtube v="8B9AuXUqA-o" /> 59a81a9a5938c4b5739ee89675aa9961abeeee73 1925 1924 2010-05-18T19:30:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BRojas.jpg | thumb | left|Berta Rojas]] {{Internet|http://www.bertarojas.com/| Berta Rojas}} {{Clr}} <youtube v="8B9AuXUqA-o" /> 74ccb3c464870d7e89a721943f23bfe3146ca85b 1927 1925 2010-05-18T19:32:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BRojas.jpg | thumb | left|Berta Rojas]] {{Internet|http://www.bertarojas.com/ | Berta Rojas}} {{Clr}} <youtube v="8B9AuXUqA-o" /> a279f0332abd5e9ada4a57928f94d887f3bc0a83 6 560 1926 2010-05-18T19:30:58Z Denis 5 Berta Rojas wikitext text/x-wiki Berta Rojas 961e3ce059a3e73bc90384f2c40c0d62f4bd626c 0 54 1930 1850 2010-05-18T19:48:49Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == 7b571a35411cb337a72585c7c3fb681655641dc6 0 183 1932 776 2010-05-18T22:07:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à [[Castellón de la Plana|Castellón]] et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julián Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à [[Barcelone]] étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à [[Séville]] par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * [http://www.productionsdoz.com/c378015955p17150136.1.html Intégrale des œuvres de Francisco Tárrega] * [http://www.youtube.com/watch?v=0Ri7gfemiNc Interprétation de Recuerdos de la Alhambra] 849907832a3aabc37d6a8ca7d495bcc2fb628860 1952 1932 2010-05-22T10:55:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à [[Barcelone]] étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * [http://www.productionsdoz.com/c378015955p17150136.1.html Intégrale des œuvres de Francisco Tárrega] * [http://www.youtube.com/watch?v=0Ri7gfemiNc Interprétation de Recuerdos de la Alhambra] 74b96995606eae503cd284e69f377494256b5183 1953 1952 2010-05-22T10:55:49Z Denis 5 /* Biographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * [http://www.productionsdoz.com/c378015955p17150136.1.html Intégrale des œuvres de Francisco Tárrega] * [http://www.youtube.com/watch?v=0Ri7gfemiNc Interprétation de Recuerdos de la Alhambra] f8f74cf36b9f68f6af967d1601028dc2627cc1e2 1954 1953 2010-05-22T11:07:13Z Denis 5 /* Liens externes */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * <youtube v="0RPciHIQ9LA" / > Interprétation de Recuerdos de la Alhambra d1df0f7c0275f337bfdf11165263730941b319f2 1955 1954 2010-05-22T11:17:13Z Denis 5 /* Liens externes */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * Interprétation de Recuerdos de la Alhambra par Julian Bream <youtube v="ORPciHIQ9lA" / > aa9cfa73b844feacd5c52d0dcdbe0671b5ee0520 1956 1955 2010-05-22T11:24:25Z Denis 5 /* Style Musical */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand [[Andres Segovia]] utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * Interprétation de Recuerdos de la Alhambra par Julian Bream <youtube v="ORPciHIQ9lA" / > 2c3f2b109fb945664b1d73d750bf5a2fdffed9d8 0 561 1934 2010-05-21T09:55:09Z Denis 5 Page créée avec « * [[Ida Presti sa vie son art]] » wikitext text/x-wiki * [[Ida Presti sa vie son art]] a42cd4957ebe2b758c2bf390a7098f80abfd65f3 0 562 1935 2010-05-21T09:57:32Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:ida presti001.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti002.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti003.jpg|thumb|left|Ida Presti]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:ida presti001.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti002.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti003.jpg|thumb|left|Ida Presti]] 2516e390e4f03b5f453de575358d82f032a464e8 6 563 1936 2010-05-21T09:58:27Z Denis 5 Ida Presti sa vie son art wikitext text/x-wiki Ida Presti sa vie son art 227fab7ba8e29c2e862705bfb030426b35acba75 6 564 1937 2010-05-21T09:59:00Z Denis 5 Ida Presti wikitext text/x-wiki Ida Presti 3e00a454e25f37bf812a3c8e9aaf0587c5db56f1 6 565 1938 2010-05-21T10:00:25Z Denis 5 Ida Presti Index sa vie son art wikitext text/x-wiki Ida Presti Index sa vie son art 00616e3538363e6421247a0fe7f4ed1360db4268 0 566 1940 2010-05-21T11:04:40Z Denis 5 Page créée avec « '''EN COURS... ''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au … » wikitext text/x-wiki '''EN COURS... ''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba composé l'opéra La vierge mai 1925, avoir été frappé par une certaine critique n'est pas trop bon, pour que plus jamais s'aventurer dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980 avec le poète, comme suggéré par Plácido Domingo lors de la première Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec l'hôtesse de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a déterminé que Luna et Moreno Torroba perdre leur monopole sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais a pris en charge de la compagnie de théâtre Calderón, obtenir de grands succès dans la planification La rose de safran, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son grand succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. Avec 89 ans a été prodigieuse vitalité, toujours de nouveaux projets et activités, en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables dans ces domaines au cours d'une centaine de compositions pour guitare, ce qui donne libre cours à son inspiration españolísima langage harmonique avec un risque de plus, et qui reflètent délicate du travail de l'orfèvre, de son charme Sonatine jusqu'à Hommage à l'Seguidilla pour guitare et orchestre, les travaux de vastes proportions, vif dans leur désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne de la Dialogues pour guitare et orchestre, celui-ci plus intime, est interprété magistralement par Pepe Romero. Ses pièces uniques sont le déplacement des vignettes et suggestive traitement délicat, les Nocturnes Troisfeux de joie, d'ombres et de Bruges, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, le portes de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète Andrés Segovia une collection de six préludes pour guitare. Ecrire à Joaquim Navarro Zueras 9e36d5064e54b4b5c16f90cd9680c9a8720b7c0f 1941 1940 2010-05-21T17:02:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|right|Federico Moreno Torroba]] '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. 20b36733258bfd990333129ec8077abed4cc8404 1943 1941 2010-05-21T17:04:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|right|Federico Moreno Torroba]] '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera ([[1928]]) * Luisa Fernanda ([[1932]]) * La chulapona ([[1934]]) * Maravilla ([[1941]]) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo ([[1925]]) * El Poeta ([[1980]]) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' 55f3fd14fb2d7379da932dfe7431b7c5d1d429e6 1945 1943 2010-05-21T17:08:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|right|Federico Moreno Torroba]] {{Clr}} ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera ([[1928]]) * Luisa Fernanda ([[1932]]) * La chulapona ([[1934]]) * Maravilla ([[1941]]) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo ([[1925]]) * El Poeta ([[1980]]) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' 98ebe25ee5ced98f921ce1c918bb6c0371395742 1947 1945 2010-05-21T17:11:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera ([[1928]]) * Luisa Fernanda ([[1932]]) * La chulapona ([[1934]]) * Maravilla ([[1941]]) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo ([[1925]]) * El Poeta ([[1980]]) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' 5d84825983f150c9ab13cb7d130f145cb243fd94 1948 1947 2010-05-21T17:22:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera (1928) * Luisa Fernanda (1932) * La chulapona (1934) * Maravilla (1941) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo (1925) * El Poeta (1980) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' Partition du domaine Public [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS1071.pdf Suite Castellana] * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' 84e53c5e186b3cd7b08f067f9c884859679c82bb 1949 1948 2010-05-21T17:30:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera (1928) * Luisa Fernanda (1932) * La chulapona (1934) * Maravilla (1941) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo (1925) * El Poeta (1980) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' <font color =green> Partition du domaine Public [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS1071.pdf Suite Castellana] <font color =black> * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' '''Extrait de la Suite Castellena''' <youtube v="Oyr0FsWkZJU" /> 195a08b7d9934edb02fb9650492f2cd0e94426a7 1950 1949 2010-05-21T17:32:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera (1928) * Luisa Fernanda (1932) * La chulapona (1934) * Maravilla (1941) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo (1925) * El Poeta (1980) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, [[Puerta de Alcalá]], Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' <font color =green> Partition du domaine Public [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS1071.pdf Suite Castellana] <font color =black> * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' '''Extrait de la Suite Castellana''' <youtube v="Oyr0FsWkZJU" /> 00bd9239fb8dc06752874ca0e2fb3c060eef79a8 1951 1950 2010-05-21T18:55:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera (1928) * Luisa Fernanda (1932) * La chulapona (1934) * Maravilla (1941) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo (1925) * El Poeta (1980) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, Puerta de Alcalá, Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' <font color =green> Partition du domaine Public [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS1071.pdf Suite Castellana] <font color =black> * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' '''Extrait de la Suite Castellana''' <youtube v="Oyr0FsWkZJU" /> a0105120da617fd94f62eb7f6e6c51435ca8713a 6 567 1942 2010-05-21T17:02:56Z Denis 5 Federico Moreno Torroba wikitext text/x-wiki Federico Moreno Torroba 20b84023ffc0f4503e6523331065371c0c7dda13 6 568 1944 2010-05-21T17:05:06Z Denis 5 Federico Moreno Torroba wikitext text/x-wiki Federico Moreno Torroba 20b84023ffc0f4503e6523331065371c0c7dda13 6 569 1946 2010-05-21T17:08:59Z Denis 5 Federico Moreno Torroba wikitext text/x-wiki Federico Moreno Torroba 20b84023ffc0f4503e6523331065371c0c7dda13 0 228 1957 1586 2010-05-22T12:50:15Z Denis 5 /* Disque Bach Schubert Tansman */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque publié avec l'aimable autorisation de Catherine Liolios et enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" <flashmp3>01_Bach.mp3|"01 Grave"</flashmp3> <flashmp3>02_Bach.mp3|02 Fugue</flashmp3> <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> <flashmp3>04_Bach.mp3|04 Allegro</flashmp3> <flashmp3>05_Mertz.mp3|05 Lob der Tränen</flashmp3> <flashmp3>06_Mertz.mp3|06 Liebesbotschaft</flashmp3> <flashmp3>07_Mertz.mp3|07 Ständchen</flashmp3> <flashmp3>08_Mertz.mp3|08 Aufenthalt</flashmp3> <flashmp3>09_Mertz.mp3|09 Das Fischermädchen</flashmp3> <flashmp3>10_Mertz.mp3|10 Die Post</flashmp3> <flashmp3>11_Tansman.mp3|11 Entrée</flashmp3> <flashmp3>12_Tansman.mp3|12 Gaillarde</flashmp3> <flashmp3>13_Tansman.mp3|13 Kujjawiak</flashmp3> <flashmp3>14_Tansman.mp3|14 Tempo de Polonaise</flashmp3> <flashmp3>15_Tansman.mp3|15 Kolysanka N°1</flashmp3> <flashmp3>16_Tansman.mp3|16 Rêverie</flashmp3> <flashmp3>17_Tansman.mp3|17 Alla Polacca</flashmp3> <flashmp3>18_Tansman.mp3|18 Kolysanka N°2</flashmp3> <flashmp3>19_Tansman.mp3|19 Oberek</flashmp3> == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 3b1ce23b9b1cf9513c0b4f52f1eed856846c3130 0 570 1958 2010-05-22T14:27:21Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> » wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 1a9793c9720b7d5975a0ffcc2e34d1ea89037e86 1965 1958 2010-05-22T19:36:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Biographie == Turibio Santos , né en 1943, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Fils d'un guitariste populaire du Nord-Est du Brésil, Turibio Santos a percé au niveau international en 1965 à la suite d'un premier prix au Concours International de l'Ortf à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro t directeur artistique du Musée de [[Villa-Lobos]]. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 2203a3e94b8579711acb5fcb6dd4b40ad6306821 1966 1965 2010-05-22T20:54:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Fils d'un guitariste populaire du Nord-Est du Brésil, Turibio Santos a percé au niveau international en 1965 à la suite d'un premier prix au Concours International de l'Ortf à Paris. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de Heitor Villa-Lobos, Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Villa-Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec J[[ulian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Villa-Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 158dc9b303a99eca3aeb1efc086a0dee723cb57b 1967 1966 2010-05-22T20:56:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Turibio-Santos.jpg|thumb|left|Turibio-Santos]] == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Fils d'un guitariste populaire du Nord-Est du Brésil, Turibio Santos a percé au niveau international en 1965 à la suite d'un premier prix au Concours International de l'Ortf à Paris. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de Heitor Villa-Lobos, Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Villa-Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec J[[ulian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Villa-Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 335091092beb208422815c6c8801f5ded3222c55 1969 1967 2010-05-22T21:01:21Z Denis 5 /* Biographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Turibio-Santos.jpg|thumb|left|Turibio-Santos]] == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Fils d'un guitariste populaire du Nord-Est du Brésil, Turibio Santos a percé au niveau international en 1965 à la suite d'un premier prix au Concours International de l'Ortf à Paris. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de [[Heitor Villa Lobos]], Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Heitor Villa Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec J[[ulian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Heitor Villa Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 2fcf134bf5a4a826ba0aba0d83e40e4d88257c4e 1970 1969 2010-05-22T23:06:26Z Denis 5 /* Biographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Turibio-Santos.jpg|thumb|left|Turibio-Santos]] == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de [[Heitor Villa Lobos]], Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Heitor Villa Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec J[[ulian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Heitor Villa Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube v="lqnVCIzyVEU" /> 6ce2a09c508c822fa22561b8fc836ed14856a106 0 562 1959 1935 2010-05-22T16:33:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ida presti001.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti002.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti003.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [Catégorie :Livres|I]] a9f9d8f13ea2928eee290e58ba89e99892096692 1960 1959 2010-05-22T16:34:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ida presti001.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti002.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Fichier:ida presti003.jpg|thumb|left|Ida Presti]] [[Catégorie :Livres|I]] 40f3a0680ffb7bb1e6e3ff950c8c34e1283bae13 0 494 1961 1724 2010-05-22T16:37:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie :Livres|G]] 313b482c277d5f714754378f0369e30273cca6da 1962 1961 2010-05-22T16:40:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [[La Guitare]] 7c592d2617f6ebee775ebcd15bc498ae66d064e0 1963 1962 2010-05-22T16:41:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [["La Guitare "]] 3ffd57457f5c338c1fa341c622e600eca236cabe 0 571 1964 2010-05-22T16:41:40Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie :Livres|G]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie :Livres|G]] d4c51bbfb91fbe6c2f28e37cbb9b33ed8d8b95a9 6 572 1968 2010-05-22T20:56:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 69 1971 1842 2010-05-23T18:42:58Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] f08eef37083d4cb79f19058796a5b1cc4e980e00 0 573 1972 2010-05-23T19:21:26Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis naît le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvi… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis naît le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvier 1977 à Rio de Janeiro . Il commence à étudier la guitare dès son enfance avec son père Francisco Reis , et il est déjà reconnu comme le meilleur guitariste de Guaratinguetá alors qu'il n'a que quinze ans . Cette même année ( en 1931 ) il assiste à un concert du guitariste Levino da Conceição qui se produisait dans la ville , devient son élève et son accompagnateur , et le suit dans ses tournées . Il arrive à Rio de Janeiro en 1933 en compagnie de Levino et comme il l'a raconté dans une interview à MIS : "nous débarquons au Central , prenons un tramway en direction de Lapa , et nous nous mettons à la recherche de João Pernambuco ( un ami de Levino ) " . Le guitariste habitait une chambre dans un immeuble de la Place des Gouverneurs ( devenue plus tard Place de João Pessoa , située au croisement de l' avenue Mem de Sà et de la rue Gomes de Freire ). Ils passent le reste de la journée - et de la nuit - avec João Pernambuco à discuter et à jouer de la musique . En 1934 Levino prend pour excuse un engagement à Campos , paye d'avance 15 jours d'hôtel pour le jeune guitariste et ne revient jamais . Seul en ville Dilermando cherche de l'aide auprès de Pernambuco , qui l'accueille .  Vers la fin des années 30 Dilermando commence une histoire d' amour avec Céleste , l'accompagnatrice de son ex-professeur Levino da Conceição . Le couple commence par habiter dans la rue Visconde de Niterói proche du Morro de Mangueira , ils vivront ensemble jusqu'à la fin.  Reis devient professionnel à 18 ans , et sera l'un des guitaristes brésiliens les plus importants en tant qu'instrumentiste , professeur , compositeur et arrangeur , laissant une oeuvre multiple ( vultuosa ? ) , universelle ,composée de guarânias , boleros , toadas , maxixes , sambas-canção et plus généralement de valses et de choros . Dans le " Journal du Brésil " il explique : " A cette époque les magasins d'instruments de musique engageaient des professeurs de musique qui les aidaient à augmenter leur clientèle. Je donnais des leçons dans un magasin de la rue Buenos Aires et j'ai été présenté par un élève au propriétaire du magasin "A La Mandoline d'Or " (Ao Bandolim de Ouro ). En 1935 j'ai été engagé pour donner des leçons à " La Guitare d' Argent " ( A Guitarra de Prata ) " . Pendant cette période Dilermando commença à accompagner des étudiants de 1ère année à la Rádio Guanabara , travail intermittent et sans contrat. En attendant de passer à l'antenne Dilermando , comme il avait l'habitude de le faire , répétait " Gota de Lágrima " une valse de Mozart Bicalho quand le radiodiffuseur Renato Murce l'entendit et apprécia .Celui-ci l' engagea à la Rádio Transmissora et lui proposa une émission de guitare solo , pour expérimenter et voir le résultat . Le programme fut un succès et ce fut le début d'une carrière de renom . Comme souvent à cette époque il n'était pas possible de vivre seulement comme guitariste soliste , il continua donc comme accompagnateur dans des tournées , ainsi que le faisaient tous les guitaristes du moment ( Garçon , Laurindo Almeida , etc ... ) . En 1940 il se produit au Rádio Clube do Brasil , et forme dans l'année un orchestre de guitares ( composé de 10 instrumentistes ) que l'on tient pour l'un des premiers du genre . Il se produit avec succès au Rádio Clube mais aussi au Cassino do Urca . En 1941 il enregistre son premier disque pour Colúmbia sur lequel on trouve la valse " Noite de Lua " et le choro " Magoado " , probablement ses oeuvres les plus connues et les plus jouées . En 1944 il fait un deuxième disque comprenant également ses propres compositions , et en 1946 deux disques supplémentaires dans lesquels il joue pour la première fois des oeuvres d'un autre compositeur ; à la fin de la décennie il a déjà enregistré neuf disques au total .Les dix années qui suivent marqueront une grande avancée dans sa carrière et le confirmerons comme artiste . En 1956 il signe un contrat avec la Rádio Nacional dont l'émission s'appelle " Sa Majesté La Guitare " ( Sua Majestade , o violão ) présentée les premières années par Oswaldo Sargentelli , ensuite par César Ladeira . Le générique en était " Adelita " , une mazurka de Francisco Tárrega , et le programme se maintint sur les ondes jusqu'en 1969. En 1960 il produit le disque " Melodias da Alvorada " en hommage à la nouvelle capitale , avec des arrangements de Radamés Gnattali et sous sa direction , et grave plusieurs LPs ( microsillons ) dans les années qui suivent . De 1941 à 1962 il sort 34 disques sur deux faces ( 68 morceaux ) dont la moitié sont de son cru ; depuis le début de l' ère du microsillon ( LP , Long Play ) où il a commencé à enregistrer Dilermando aura gravé pas moins de 35 LP tout au long de sa carrière . Ces enregistrements ont montré une nouvelle facette du guitariste : l'accompagnement de chanteurs armé de sa seule guitare , dans un style basé sur l'accompagnement suivi d' un solo guitare puis retour sur l'accompagnement . Pendant que ce style se développe au Brésil Dilermando accompagne José Mojica et enregistre un total de 7 disques avec le chanteur Francisco Petrônio . En 1970 Radamés Gnattali lui dédicace son Concerto N°1 pour Guitare et Orchestre , enregistré cette même année . En tant que professeur Reis a enseigné à de grands guitaristes comme Darci Vilaverde et Bola Sete , il a aussi enseigné Maristela Kubitschek , fille du président Juscelino , duquel il fut un grand ami .Cette amitié , d'ailleurs , valut à Dilermando d'être nommé à une fonction publique , pour le plus grand bien de ses finances défaillantes .  En 1972 il enregistre " Dilermando Reis interprète Pixinguinha " puis en 1975 sort " La Guitare brésilienne de Dilermando Reis " , tous deux sous le label Continental . Sur certains de ses LPs il fut accompagné par de grands guitaristes comme Horondino Silva , Dino Sete Cordas , ou encore Jaime Florence , ou Meira . En plus de son oeuvre immense , Dilermando a publié d'innombrables arrangements .  Enfin dans les années 1990 le guitariste Genésio Nogueira a lancé une collection de disques et de CD dédiés à ce compositeur . f4f16672189b8a4de0719b2b6980dd2923ac1364 1974 1972 2010-05-23T19:25:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis est né le le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvier 1977 à Rio de Janeiro . Il commence à étudier la guitare dès son enfance avec son père Francisco Reis , et il est déjà reconnu comme le meilleur guitariste de Guaratinguetá alors qu'il n'a que quinze ans . Cette même année ( en 1931 ) il assiste à un concert du guitariste Levino da Conceição qui se produisait dans la ville , devient son élève et son accompagnateur , et le suit dans ses tournées . Il arrive à Rio de Janeiro en 1933 en compagnie de Levino et comme il l'a raconté dans une interview à MIS : "nous débarquons au Central , prenons un tramway en direction de Lapa , et nous nous mettons à la recherche de[[ João Pernambuco]] ( un ami de Levino ) " . Le guitariste habitait une chambre dans un immeuble de la Place des Gouverneurs ( devenue plus tard Place de João Pessoa , située au croisement de l' avenue Mem de Sà et de la rue Gomes de Freire ). Ils passent le reste de la journée - et de la nuit - avec João Pernambuco à discuter et à jouer de la musique . En 1934 Levino prend pour excuse un engagement à Campos , paye d'avance 15 jours d'hôtel pour le jeune guitariste et ne revient jamais . Seul en ville Dilermando cherche de l'aide auprès de Pernambuco , qui l'accueille .  Vers la fin des années 30 Dilermando commence une histoire d' amour avec Céleste , l'accompagnatrice de son ex-professeur Levino da Conceição . Le couple commence par habiter dans la rue Visconde de Niterói proche du Morro de Mangueira , ils vivront ensemble jusqu'à la fin.  Reis devient professionnel à 18 ans , et sera l'un des guitaristes brésiliens les plus importants en tant qu'instrumentiste , professeur , compositeur et arrangeur , laissant une oeuvre multiple ( vultuosa ? ) , universelle ,composée de guarânias , boleros , toadas , maxixes , sambas-canção et plus généralement de valses et de choros . Dans le " Journal du Brésil " il explique : " A cette époque les magasins d'instruments de musique engageaient des professeurs de musique qui les aidaient à augmenter leur clientèle. Je donnais des leçons dans un magasin de la rue Buenos Aires et j'ai été présenté par un élève au propriétaire du magasin "A La Mandoline d'Or " (Ao Bandolim de Ouro ). En 1935 j'ai été engagé pour donner des leçons à " La Guitare d' Argent " ( A Guitarra de Prata ) " . Pendant cette période Dilermando commença à accompagner des étudiants de 1ère année à la Rádio Guanabara , travail intermittent et sans contrat. En attendant de passer à l'antenne Dilermando , comme il avait l'habitude de le faire , répétait " Gota de Lágrima " une valse de Mozart Bicalho quand le radiodiffuseur Renato Murce l'entendit et apprécia .Celui-ci l' engagea à la Rádio Transmissora et lui proposa une émission de guitare solo , pour expérimenter et voir le résultat . Le programme fut un succès et ce fut le début d'une carrière de renom . Comme souvent à cette époque il n'était pas possible de vivre seulement comme guitariste soliste , il continua donc comme accompagnateur dans des tournées , ainsi que le faisaient tous les guitaristes du moment ( Garçon , Laurindo Almeida , etc ... ) . En 1940 il se produit au Rádio Clube do Brasil , et forme dans l'année un orchestre de guitares ( composé de 10 instrumentistes ) que l'on tient pour l'un des premiers du genre . Il se produit avec succès au Rádio Clube mais aussi au Cassino do Urca . En 1941 il enregistre son premier disque pour Colúmbia sur lequel on trouve la valse " Noite de Lua " et le choro " Magoado " , probablement ses oeuvres les plus connues et les plus jouées . En 1944 il fait un deuxième disque comprenant également ses propres compositions , et en 1946 deux disques supplémentaires dans lesquels il joue pour la première fois des oeuvres d'un autre compositeur ; à la fin de la décennie il a déjà enregistré neuf disques au total .Les dix années qui suivent marqueront une grande avancée dans sa carrière et le confirmerons comme artiste . En 1956 il signe un contrat avec la Rádio Nacional dont l'émission s'appelle " Sa Majesté La Guitare " ( Sua Majestade , o violão ) présentée les premières années par Oswaldo Sargentelli , ensuite par César Ladeira . Le générique en était " Adelita " , une mazurka de Francisco Tárrega , et le programme se maintint sur les ondes jusqu'en 1969. En 1960 il produit le disque " Melodias da Alvorada " en hommage à la nouvelle capitale , avec des arrangements de Radamés Gnattali et sous sa direction , et grave plusieurs LPs ( microsillons ) dans les années qui suivent . De 1941 à 1962 il sort 34 disques sur deux faces ( 68 morceaux ) dont la moitié sont de son cru ; depuis le début de l' ère du microsillon ( LP , Long Play ) où il a commencé à enregistrer Dilermando aura gravé pas moins de 35 LP tout au long de sa carrière . Ces enregistrements ont montré une nouvelle facette du guitariste : l'accompagnement de chanteurs armé de sa seule guitare , dans un style basé sur l'accompagnement suivi d' un solo guitare puis retour sur l'accompagnement . Pendant que ce style se développe au Brésil Dilermando accompagne José Mojica et enregistre un total de 7 disques avec le chanteur Francisco Petrônio . En 1970 Radamés Gnattali lui dédicace son Concerto N°1 pour Guitare et Orchestre , enregistré cette même année . En tant que professeur Reis a enseigné à de grands guitaristes comme Darci Vilaverde et Bola Sete , il a aussi enseigné Maristela Kubitschek , fille du président Juscelino , duquel il fut un grand ami .Cette amitié , d'ailleurs , valut à Dilermando d'être nommé à une fonction publique , pour le plus grand bien de ses finances défaillantes .  En 1972 il enregistre " Dilermando Reis interprète Pixinguinha " puis en 1975 sort " La Guitare brésilienne de Dilermando Reis " , tous deux sous le label Continental . Sur certains de ses LPs il fut accompagné par de grands guitaristes comme Horondino Silva , Dino Sete Cordas , ou encore Jaime Florence , ou Meira . En plus de son oeuvre immense , Dilermando a publié d'innombrables arrangements .  Enfin dans les années 1990 le guitariste Genésio Nogueira a lancé une collection de disques et de CD dédiés à ce compositeur . a536d4eb074dec314fff65271e4459a36e350590 1975 1974 2010-05-23T19:37:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis est né le le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvier 1977 à Rio de Janeiro . Il commence à étudier la guitare dès son enfance avec son père Francisco Reis , et il est déjà reconnu comme le meilleur guitariste de Guaratinguetá alors qu'il n'a que quinze ans . Cette même année ( en 1931 ) il assiste à un concert du guitariste Levino da Conceição qui se produisait dans la ville , devient son élève et son accompagnateur , et le suit dans ses tournées . Il arrive à Rio de Janeiro en 1933 en compagnie de Levino et comme il l'a raconté dans une interview à MIS : "nous débarquons au Central , prenons un tramway en direction de Lapa , et nous nous mettons à la recherche de[[ João Pernambuco]] ( un ami de Levino ) " . Le guitariste habitait une chambre dans un immeuble de la Place des Gouverneurs ( devenue plus tard Place de João Pessoa , située au croisement de l' avenue Mem de Sà et de la rue Gomes de Freire ). Ils passent le reste de la journée - et de la nuit - avec João Pernambuco à discuter et à jouer de la musique . En 1934 Levino prend pour excuse un engagement à Campos , paye d'avance 15 jours d'hôtel pour le jeune guitariste et ne revient jamais . Seul en ville Dilermando cherche de l'aide auprès de Pernambuco , qui l'accueille .  Vers la fin des années 30 Dilermando commence une histoire d' amour avec Céleste , l'accompagnatrice de son ex-professeur Levino da Conceição . Le couple commence par habiter dans la rue Visconde de Niterói proche du Morro de Mangueira , ils vivront ensemble jusqu'à la fin.  Reis devient professionnel à 18 ans , et sera l'un des guitaristes brésiliens les plus importants en tant qu'instrumentiste , professeur , compositeur et arrangeur , laissant une oeuvre multiple ( vultuosa ? ) , universelle ,composée de guarânias , boleros , toadas , maxixes , sambas-canção et plus généralement de valses et de choros . Dans le " Journal du Brésil " il explique : " A cette époque les magasins d'instruments de musique engageaient des professeurs de musique qui les aidaient à augmenter leur clientèle. Je donnais des leçons dans un magasin de la rue Buenos Aires et j'ai été présenté par un élève au propriétaire du magasin "A La Mandoline d'Or " (Ao Bandolim de Ouro ). En 1935 j'ai été engagé pour donner des leçons à " La Guitare d' Argent " ( A Guitarra de Prata ) " . Pendant cette période Dilermando commença à accompagner des étudiants de 1ère année à la Rádio Guanabara , travail intermittent et sans contrat. En attendant de passer à l'antenne Dilermando , comme il avait l'habitude de le faire , répétait " Gota de Lágrima " une valse de Mozart Bicalho quand le radiodiffuseur Renato Murce l'entendit et apprécia .Celui-ci l' engagea à la Rádio Transmissora et lui proposa une émission de guitare solo , pour expérimenter et voir le résultat . Le programme fut un succès et ce fut le début d'une carrière de renom . Comme souvent à cette époque il n'était pas possible de vivre seulement comme guitariste soliste , il continua donc comme accompagnateur dans des tournées , ainsi que le faisaient tous les guitaristes du moment ( Garçon , Laurindo Almeida , etc ... ) . En 1940 il se produit au Rádio Clube do Brasil , et forme dans l'année un orchestre de guitares ( composé de 10 instrumentistes ) que l'on tient pour l'un des premiers du genre . Il se produit avec succès au Rádio Clube mais aussi au Cassino do Urca . En 1941 il enregistre son premier disque pour Colúmbia sur lequel on trouve la valse " Noite de Lua " et le choro " Magoado " , probablement ses oeuvres les plus connues et les plus jouées . En 1944 il fait un deuxième disque comprenant également ses propres compositions , et en 1946 deux disques supplémentaires dans lesquels il joue pour la première fois des oeuvres d'un autre compositeur ; à la fin de la décennie il a déjà enregistré neuf disques au total .Les dix années qui suivent marqueront une grande avancée dans sa carrière et le confirmerons comme artiste . En 1956 il signe un contrat avec la Rádio Nacional dont l'émission s'appelle " Sa Majesté La Guitare " ( Sua Majestade , o violão ) présentée les premières années par Oswaldo Sargentelli , ensuite par César Ladeira . Le générique en était " Adelita " , une mazurka de Francisco Tárrega , et le programme se maintint sur les ondes jusqu'en 1969. En 1960 il produit le disque " Melodias da Alvorada " en hommage à la nouvelle capitale , avec des arrangements de Radamés Gnattali et sous sa direction , et grave plusieurs LPs ( microsillons ) dans les années qui suivent . De 1941 à 1962 il sort 34 disques sur deux faces ( 68 morceaux ) dont la moitié sont de son cru ; depuis le début de l' ère du microsillon ( LP , Long Play ) où il a commencé à enregistrer Dilermando aura gravé pas moins de 35 LP tout au long de sa carrière . Ces enregistrements ont montré une nouvelle facette du guitariste : l'accompagnement de chanteurs armé de sa seule guitare , dans un style basé sur l'accompagnement suivi d' un solo guitare puis retour sur l'accompagnement . Pendant que ce style se développe au Brésil Dilermando accompagne José Mojica et enregistre un total de 7 disques avec le chanteur Francisco Petrônio . En 1970 Radamés Gnattali lui dédicace son Concerto N°1 pour Guitare et Orchestre , enregistré cette même année . En tant que professeur Reis a enseigné à de grands guitaristes comme Darci Vilaverde et Bola Sete , il a aussi enseigné Maristela Kubitschek , fille du président Juscelino , duquel il fut un grand ami .Cette amitié , d'ailleurs , valut à Dilermando d'être nommé à une fonction publique , pour le plus grand bien de ses finances défaillantes .  En 1972 il enregistre " Dilermando Reis interprète Pixinguinha " puis en 1975 sort " La Guitare brésilienne de Dilermando Reis " , tous deux sous le label Continental . Sur certains de ses LPs il fut accompagné par de grands guitaristes comme Horondino Silva , Dino Sete Cordas , ou encore Jaime Florence , ou Meira . En plus de son oeuvre immense , Dilermando a publié d'innombrables arrangements .  Enfin dans les années 1990 le guitariste Genésio Nogueira a lancé une collection de disques et de CD dédiés à ce compositeur . == Vidéos == Se Ela Perguntar <youtube v="k2dFfvtYE6g" /> 0a0436151afbb9ad81c9d0adfa2918ff33d9aafe 1976 1975 2010-05-23T20:39:35Z Denis 5 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis est né le le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvier 1977 à Rio de Janeiro . Il commence à étudier la guitare dès son enfance avec son père Francisco Reis , et il est déjà reconnu comme le meilleur guitariste de Guaratinguetá alors qu'il n'a que quinze ans . Cette même année ( en 1931 ) il assiste à un concert du guitariste Levino da Conceição qui se produisait dans la ville , devient son élève et son accompagnateur , et le suit dans ses tournées . Il arrive à Rio de Janeiro en 1933 en compagnie de Levino et comme il l'a raconté dans une interview à MIS : "nous débarquons au Central , prenons un tramway en direction de Lapa , et nous nous mettons à la recherche de[[ João Pernambuco]] ( un ami de Levino ) " . Le guitariste habitait une chambre dans un immeuble de la Place des Gouverneurs ( devenue plus tard Place de João Pessoa , située au croisement de l' avenue Mem de Sà et de la rue Gomes de Freire ). Ils passent le reste de la journée - et de la nuit - avec João Pernambuco à discuter et à jouer de la musique . En 1934 Levino prend pour excuse un engagement à Campos , paye d'avance 15 jours d'hôtel pour le jeune guitariste et ne revient jamais . Seul en ville Dilermando cherche de l'aide auprès de Pernambuco , qui l'accueille .  Vers la fin des années 30 Dilermando commence une histoire d' amour avec Céleste , l'accompagnatrice de son ex-professeur Levino da Conceição . Le couple commence par habiter dans la rue Visconde de Niterói proche du Morro de Mangueira , ils vivront ensemble jusqu'à la fin.  Reis devient professionnel à 18 ans , et sera l'un des guitaristes brésiliens les plus importants en tant qu'instrumentiste , professeur , compositeur et arrangeur , laissant une oeuvre multiple ( vultuosa ? ) , universelle ,composée de guarânias , boleros , toadas , maxixes , sambas-canção et plus généralement de valses et de choros . Dans le " Journal du Brésil " il explique : " A cette époque les magasins d'instruments de musique engageaient des professeurs de musique qui les aidaient à augmenter leur clientèle. Je donnais des leçons dans un magasin de la rue Buenos Aires et j'ai été présenté par un élève au propriétaire du magasin "A La Mandoline d'Or " (Ao Bandolim de Ouro ). En 1935 j'ai été engagé pour donner des leçons à " La Guitare d' Argent " ( A Guitarra de Prata ) " . Pendant cette période Dilermando commença à accompagner des étudiants de 1ère année à la Rádio Guanabara , travail intermittent et sans contrat. En attendant de passer à l'antenne Dilermando , comme il avait l'habitude de le faire , répétait " Gota de Lágrima " une valse de Mozart Bicalho quand le radiodiffuseur Renato Murce l'entendit et apprécia .Celui-ci l' engagea à la Rádio Transmissora et lui proposa une émission de guitare solo , pour expérimenter et voir le résultat . Le programme fut un succès et ce fut le début d'une carrière de renom . Comme souvent à cette époque il n'était pas possible de vivre seulement comme guitariste soliste , il continua donc comme accompagnateur dans des tournées , ainsi que le faisaient tous les guitaristes du moment ( Garçon , Laurindo Almeida , etc ... ) . En 1940 il se produit au Rádio Clube do Brasil , et forme dans l'année un orchestre de guitares ( composé de 10 instrumentistes ) que l'on tient pour l'un des premiers du genre . Il se produit avec succès au Rádio Clube mais aussi au Cassino do Urca . En 1941 il enregistre son premier disque pour Colúmbia sur lequel on trouve la valse " Noite de Lua " et le choro " Magoado " , probablement ses oeuvres les plus connues et les plus jouées . En 1944 il fait un deuxième disque comprenant également ses propres compositions , et en 1946 deux disques supplémentaires dans lesquels il joue pour la première fois des oeuvres d'un autre compositeur ; à la fin de la décennie il a déjà enregistré neuf disques au total .Les dix années qui suivent marqueront une grande avancée dans sa carrière et le confirmerons comme artiste . En 1956 il signe un contrat avec la Rádio Nacional dont l'émission s'appelle " Sa Majesté La Guitare " ( Sua Majestade , o violão ) présentée les premières années par Oswaldo Sargentelli , ensuite par César Ladeira . Le générique en était " Adelita " , une mazurka de Francisco Tárrega , et le programme se maintint sur les ondes jusqu'en 1969. En 1960 il produit le disque " Melodias da Alvorada " en hommage à la nouvelle capitale , avec des arrangements de Radamés Gnattali et sous sa direction , et grave plusieurs LPs ( microsillons ) dans les années qui suivent . De 1941 à 1962 il sort 34 disques sur deux faces ( 68 morceaux ) dont la moitié sont de son cru ; depuis le début de l' ère du microsillon ( LP , Long Play ) où il a commencé à enregistrer Dilermando aura gravé pas moins de 35 LP tout au long de sa carrière . Ces enregistrements ont montré une nouvelle facette du guitariste : l'accompagnement de chanteurs armé de sa seule guitare , dans un style basé sur l'accompagnement suivi d' un solo guitare puis retour sur l'accompagnement . Pendant que ce style se développe au Brésil Dilermando accompagne José Mojica et enregistre un total de 7 disques avec le chanteur Francisco Petrônio . En 1970 Radamés Gnattali lui dédicace son Concerto N°1 pour Guitare et Orchestre , enregistré cette même année . En tant que professeur Reis a enseigné à de grands guitaristes comme Darci Vilaverde et Bola Sete , il a aussi enseigné Maristela Kubitschek , fille du président Juscelino , duquel il fut un grand ami .Cette amitié , d'ailleurs , valut à Dilermando d'être nommé à une fonction publique , pour le plus grand bien de ses finances défaillantes .  En 1972 il enregistre " Dilermando Reis interprète Pixinguinha " puis en 1975 sort " La Guitare brésilienne de Dilermando Reis " , tous deux sous le label Continental . Sur certains de ses LPs il fut accompagné par de grands guitaristes comme Horondino Silva , Dino Sete Cordas , ou encore Jaime Florence , ou Meira . En plus de son oeuvre immense , Dilermando a publié d'innombrables arrangements .  Enfin dans les années 1990 le guitariste Genésio Nogueira a lancé une collection de disques et de CD dédiés à ce compositeur . == Vidéos == Se Ela Perguntar <youtube v="SxKLtmLFStY" /> 942f5ca5cb1caa8833d93fb98c3cc2438e54fc42 6 574 1973 2010-05-23T19:22:48Z Denis 5 Dilermando Reis wikitext text/x-wiki Dilermando Reis caa53651d43ff9e52e2367f802ae037739e94cc2 0 91 1977 1931 2010-05-23T21:14:45Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 3755851e4e346e76b0aa3a58462da9e62455fcbd 0 220 1978 892 2010-05-24T22:36:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube v="A4rn0WwzGw8" /> 57b040e9abf504cc437e0ed059f8a3da7ff8b878 0 150 1979 1631 2010-05-26T00:28:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} == VIDEO == <youtube v="L_aaGZfdGY8" /> 78a5000b453434a49964db333160d385771f5bd5 0 64 1980 515 2010-05-26T19:38:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] Contact@gerardabiton.com Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, Abel Carlevaro, Uruguay et John Williams, Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. ca57a0b041624c31849131d3fdf7fc4c14cb5666 1981 1980 2010-05-26T19:43:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] ''E-Mail:''[mailto:Contact@gerardabiton.com Contact@gerardabiton.com] Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’[[Alexandre Lagoya]]. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, [[Abel Carlevaro]], Uruguay et [[John Williams]], Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. 8a39548c0d2422edee276eb2d778f99f374e010f 0 214 1982 1801 2010-05-26T20:04:45Z Denis 5 /* La musique à Cuba */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tarrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernando Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec Miguel Velasquez, premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des Yoruba du Niger, des Bantous du Congo, des Arará du Dahomey (actuel Bénin), et des Abakuá. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de Saint-Domingue, suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le menuet, la gavotte, le passepied et surtout la contredanse française (de la contredanse à 2/4 viennent la danza la habanera et le danzón, et de la contredanse à 6/8 viennent la [[clave]], la [[criolla]] et la [[guajira]]) qui sera transformée en [[contradanza]] cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le [[tresillo]]. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent Mozart, Haydn, Pleyel, Gossec ou encore Pergolèse. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le [[Grupo Minorista]]. Le [[Minorismo]] est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que Picasso, Stravinsky, Joyce, Milhaud… En 1925, Amadeo Roldán inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le Grupo de Renovación Musical sous la direction de José Ardevol, qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez Amadeo Roldán et Alejandro García Caturla… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) 869b5a2dbce20ff077a2786ce7d611eac93b7523 1983 1982 2010-05-26T20:07:03Z Denis 5 /* La musique à Cuba */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:brouwer.jpg|thumb|left|Léo Brouwer]] {{Source Wikipedia}} '''Leo Brouwer''' né en 1939 est un compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain. Il est le compositeur pour guitare classique le plus important de la deuxième moitié du XXe, il a écrit des oeuvres pour tous les instruments et pour de nombreuses formations, ainsi que des musiques pour le cinéma cubain. == Naissance et épanouissement d'une vocation== Juan Leovigildo Brouwer Mesquida est né à La Havane le 1er mars 1939. Il est le petit neveu d'Ernesto Lecuona, pianiste compositeur de renom et auteur de chansons populaires célèbres. Le jeune Leo est rapidement attiré par la guitare, à laquelle son père, biologiste passionné de Flamenco, l’initie : ''« mon père était un amateur de très haut niveau qui jouait des chansons de Cesar Portillo de la Luz, du Flamenco, des danses de [[Enrique Granados]], les ''Chôros'' de [[Heitor Villa-Lobos|Villa-Lobos]], ainsi que des pièces de [[Francisco Tarrega|Tárrega]] et d’[[Isaac Albeniz|Albeniz]]. Il m’apprit à percuter les cordes avec la main droite plus qu’à pincer proprement, et à jouer en [[rasgueados]]. Au bout de quatre ou cinq mois, je jouais, uniquement d’oreille, des pièces de concert qu’il m’avait apprises, et, depuis, je les ai toujours jouées dans mes concerts sans jamais les avoir lues ».'' Ce n’est cependant qu’à l’âge de treize ans qu’il entreprend des études de guitare (il jouera également du violoncelle, du piano et des percussions). Sa rencontre avec Isaac Nicola (élève d’[[Emilio Pujol]]), qui sera son premier et unique professeur, s’avère capitale : il découvre les auteurs anciens tels que [[Luis de Milán|Milán]], [[Narváez]], [[Alonso Mudarra|Mudarra]], [[Robert de Visée|de Visée]] et [[Fernando Sor]]… un nouveau monde de sonorités qui va inexorablement l’attirer. Travaillant d’arrache-pied, il se révèle vite comme un musicien exceptionnel, son premier examen prenant l’allure d’un ''« récital auquel il ne manquait que le public »''. Dans le même temps, il prend conscience des grands vides du répertoire pour guitare, qu’il se donnera pour but de combler : ''« Alors, j'ai commencé à apprendre le soi-disant grand répertoire, et je me suis rendu compte qu'il y avait des trous. Nous n'avions pas un ''Quintette'' de Brahms, nous n'avions pas l'''L'Histoire du soldat (Stravinski)'' , nous n'avions pas de musique de chambre de Hindemith, nous n'avions pas de sonates de Bartók. Ainsi, alors que j'étais jeune et fou, je me suis dit que si Bartók n'avait pas écrit de sonate, je pourrais le faire. Cela a été mes débuts pour la composition »''. De la composition et l’orchestration, il apprend tout, ou presque par lui-même, n’ayant ''« ni le temps ni l’argent »'' pour effectuer une formation académique complète. Dès 1954, il crée sa propre méthode de travail, passant des heures à analyser des partitions et à s’inventer des exercices d’écriture, dont certains deviendront des pièces célèbres, comme la ''Fugue n°1 '' ou les ''Pièces sans titre'' pour guitare solo. == La musique à Cuba== Dès le début de la colonisation de Cuba, la musique liturgique et savante européenne influence les premières musiques de l'île, avec Miguel Velasquez, premier musicien cubain et chanoine de la cathédrale de Santiago de Cuba. Les premiers peuples de l'île n’ont laissé aucune trace musicale avant cela. À partir de 1513, la présence d’esclaves à Cuba joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique cubaine. Ces esclaves sont en grande majorité des Yoruba du Niger, des Bantous du Congo, des Arará du Dahomey (actuel Bénin), et des Abakuá. Ainsi les rythmes et les mélodies de ces peuples se mélangent peu à peu avec la musique folklorique cubaine. ''« Chants, danse, musique, allaient et venaient entre Cuba et l’Andalousie, l’Amérique et l’Afrique, et la Havane fut le centre ou toutes fusionnèrent avec une chaleur plus vive et des irisations plus colorées ».'' En 1791, sur l'île de Saint-Domingue, suite aux révoltes d’esclaves, certains français se voient dans l’obligation de fuir et une partie se réfugie à Cuba. De ce fait sont adoptés sur l'île cubaine le menuet, la gavotte, le passepied et surtout la contredanse française (de la contredanse à 2/4 viennent la danza la habanera et le danzón, et de la contredanse à 6/8 viennent la clave, la criolla et la guajira qui sera transformée en contradanza cubana, qui deviendra elle-même le premier genre musical de l'île à être exporté. Les serviteurs noirs qui ont immigré sur l'île avec les français, ont amené un élément rythmique fondamental : le [[cinquillo]], qui va s’incorporer à de nombreux genres folkloriques cubains. Brouwer l'utilisera, de même que le tresillo. Beaucoup de danses importées à Cuba en sont reparties modifiées par leur contact avec la population à l'exception du [[zapateo]] que l'on peut associer au patrimoine du paysan blanc. Leo Brouwer en a d’ailleurs écrit un dans ses arrangements d’airs populaires cubains. Au XIXème siècle, des changements s’opèrent : la musique classique prend son importance dans l'île. S’organisent des concerts privés et publiques où se jouent Mozart, Haydn, Pleyel, Gossec ou encore Pergolèse. Le clavecin et diverses formations de musique de chambre deviennent à la mode. En 1814, l’enseignement se développe avec la création de la première Académie de Musique. L’accompagnement se modifie et on obtient la [[Canción cubana]], dont on peut retrouver le caractère dans la berceuse Canción de Cuna extraite des ''Deux thèmes populaires cubains'' arrangés par Leo Brouwer. [[Ignacio Cervantes]] (1847-1905) contribue à cette évolution de la musique cubaine. Il est l’un des grands compositeurs de ce siècle. Pianiste, il compose dans un style mélangeant la musique européenne avec les rythmes cubains. En 1886, à la suite de l’abolition de l’esclavage, la musique ancestrale africaine, qui n’a jamais cessé de se transmettre, va se pratiquer dans les « confréries de secours mutuel » regroupant chaque ethnie. En 1923, à la suite de la [[révolution avortée des vétérans et patriotes]], quelques artistes ont pris l’habitude de se réunir et forment ainsi le Grupo Minorista. Le Minorismo est devenu un état d’esprit qui établit des liens avec des intellectuels en Europe, ce qui va permettre de découvrir des artistes tels que Picasso, Stravinsky, Joyce, Milhaud… En 1925, Amadeo Roldán inclut dans sa pièce symphonique Ouverture sur des thèmes cubains une section confiée uniquement à la batterie et utilise divers instruments afro-cubains. En 1942, à La Havane, se forme le Grupo de Renovación Musical sous la direction de José Ardevol, qui déclare : ''« Les principaux apports des compositeurs du Grupo sont l'incorporation à notre musique des grandes formes universelles et un traitement moins direct et typique des éléments stylistiques cubains qui ont primé chez Amadeo Roldán et Alejandro García Caturla… ».'' Brouwer s’inscrira naturellement dans la lignée de ce groupe. == Le guitariste== Brouwer donne son premier concert au Lyceum de La Havane, à tout juste 16 ans. Il présente à cette occasion un panorama complet du répertoire pour guitare : [[Luis de Milán|Milán]], [[Bach]], [[Sor]], [[Francisco Tárrega]], [[Albéniz]], [[Federico Moreno Torroba|Torroba]], [[Villa-Lobos]]… et termine par le prélude d’une suite qu’il a composée peu avant. Par la suite, il travaille avec la troupe de théâtre Los Juglares, accompagnant des chants de [[García Lorca]] lors d’un spectacle en hommage à lui. En 1956, Leo Brouwer et [[Jesús Ortega]], son ami, collègue et duettiste de toujours, deviennent membres du Cine Club Visión, association culturelle visant à promouvoir la musique, le théâtre (souvent engagé), l’art pictural et le cinéma. C’est l’occasion pour eux de se produire en solo et en duo. Ils interprètent aussi bien les œuvres des compositeurs les plus connus (leur premier concert est un brillant hommage à [[Villa-Lobos]]) que celles des compositeurs de musique populaire cubaine et en profitent pour jouer leurs propres pièces sous les noms de plume de Raoul Petit et Laurent Lichtemberg. En janvier 1957, Brouwer joue pour la première fois en concerto, celui du compositeur Nicaraguayen [[Luis Abraham Delgadillo]], puis se produit un an après avec [[Jesús Ortega|Ortega]], au Premier Festival d’Art National de la Liberté. De retour des Etats-Unis, Brouwer mène une intense carrière de concertiste : en 1962, il crée à Cuba ses ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes, puis offre sa première tournée internationale en Finlande et en URSS. Il joue en 1965 ''le [[Concerto d'Aranjuez]]'', et passe à la télévision cubaine en 1968, accompagné de son épouse, la chanteuse Yolanda Brito. A partir de 1970, il réalise de nombreux enregistrements, pour les plus grandes maisons d’édition telles que [[Deutsche Grammophon]] ou [[Erato]]. Son disque 12 sonates de Scarlatti par Leo Brouwer est sélectionné parmi les meilleurs enregistrements de l’année 1977 en Angleterre. Brouwer promeut le mélange des genres à travers ses concerts : lors de sa tournée en Italie en 1972, il établit une correspondance judicieuse entre les auteurs anciens et modernes (cf. programme ci-contre), présente l’année suivante avec le GESI le concert à succès Brasil-Cuba, donne en 1976 un récital intitulé ''De Bach aux Beatles'', joue en quatuor avec [[John Williams (guitariste)|John Williams]], [[Alirio Diaz]] et [[Rodrigo Riera]]… En 1979, lors d’une tournée en Europe de l’Est, il donne à [[Esztergom]] (où est également créée ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'') un récital au cours duquel la durée des bis égale celle du programme. Il joue en 1982 son ''Concerto de Liège'' lors de la première édition du Festival International de Guitare de La Havane dont il est le fondateur, puis se produit à La Martinique, à Paris où il participe à un concert en hommage à [[Segovia]], qui, dit-on, « lui réserva tous ses applaudissements », et enfin à Puerto Rico. En 1984, son accident à la main droite met fin à l’aventure. Il aura donné près de 600 concerts, dans toute l’Europe et l’Amérique ainsi qu’au Japon. == Le chef d'orchestre== Bien avant que ne s’interrompe sa carrière de guitariste, Brouwer avait déjà dirigé les plus grands orchestres du monde. Tout commença en 1960, où il reçut ses premiers cours de direction orchestrale à la [[Juilliard School of Music]] de New York, comme complément à ses études de composition. De retour à Cuba, il ne put cependant diriger aucun des orchestres, qui étaient à l’époque en restructuration ou en formation. La situation évolua à la fin des années 60, Brouwer dirigea en particulier un groupe instrumental au Théâtre García Lorca de La Havane. En 1970, il dirigea ses propres œuvres ''Exaedros I ''et'' II'' avec deux formations prestigieuses : le [[Scottish National Symphony Orchestra]] et le [[Philharmonique de Berlin]]. Il allait par la suite diriger des formations parmi les plus importantes au monde, à Mexico, Londres, Toronto, Liège, Istanbul... En 1981, il fut nommé directeur général de l'[[Orchestre Symphonique National de Paris]] ainsi que de celui de Cuba. En 1992, il devint chef titulaire de l'[[Orchestre de Cordoue]] où il résida à mi-temps et avec lequel il se produisit régulièrement jusqu'en 2001. Aux programmes : Brouwer, bien sûr, mais aussi [[Beethoven]], [[Mendelssohn]], [[Tchaïkovski]], [[Chostakovitch]], [[Bartók]], [[Britten]], [[Copland]], [[Rodrigo]]... Le maestro affirme : ''« Jouer, c'est communiquer avec le public. J'ai effectué une sorte de transposition et la direction m'a permis de conserver cette possibilité de communiquer de manière indirecte »''. Brouwer a également réalisé de nombreux enregistrements en tant que chef d'orchestre, parmi lesquels plusieurs de ses concerti pour guitare, avec pour solistes [[Julian Bream]], [[Costas Cotsiolis]], [[Rey Guerra]] et [[Maria Esther Guzman]]. Il a été nommé en 1987 membre d'honneur de l'[[UNESCO]] en tant qu’interprète, compositeur, et pionnier en termes d’innovation musicale, distinction accordée à un nombre restreint d'artistes internationaux dont font partie [[Aram Khatchaturian]], [[Pierre Boulez]], [[Yehudi Menuhin]], [[Ravi Shankar]], [[Isaac Stern]]... == Le compositeur== Les musicologues divisent généralement l'œuvre de Brouwer en trois grandes périodes stylistiques : === Première période=== Brouwer commence à composer en 1954. Il écrit cette année-là quatre pièces pour guitare : deux suites, ''Amalgama'' et ''Recitativo''. Dans le même temps, il apprend l'écriture en autodidacte, en se plongeant dans des traités d'instrumentation, dans les œuvres des grands compositeurs et en écoutant une certaine quantité de musique, ce qui le conduira en particulier à écrire dès 1958 ''Trois danses concertantes'' pour guitare et orchestre à cordes. Cela explique également que le jeune Brouwer utilise des formes musicales et des techniques d'écriture traditionnelles comme la [[Suite de danses|suite baroque]], la [[sonate]], le [[Variation|thème varié]] ou la [[fugue]]. Au-delà de la forme, Brouwer reste très influencé par le folklore afro-cubain et le côté rythmique de cette musique. Même s'il n'a pas grandi dans le milieu populaire et s'il se défend d'écrire de la musique populaire comme en avait écrit son grand-oncle [[Ernesto Lecuona]], on retrouve dans toutes ses œuvres, et en particulier dans ses pièces pour guitare, des éléments de racine populaire. Ainsi, une partie du ''Prélude'' (1956) fait référence au luth cubain et au tres, la ''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1957) se fonde sur la rythmique du tresillo et la ''Pièce sans titre n°1'' (1956) présente des éléments populaires sur le plan harmonique (pentaphonies...), rythmique, et mélodique : la mélodie va vers le grave, ce qui est typique de la musique africaine. Certaines pièces d'essence populaire sont « avouées » comme telles à travers de leur titre : ''Prélude en conga'', ''Danse Caractéristique'' (1956). Brouwer arrange également des airs et thèmes populaires cubains dans le courant de l'année 1957 et écrit cette année-là la ''Pièce sans titre n°2'' (la troisième paraîtra en 1962). Brouwer est également influencé par la musique européenne du XXème siècle. Ses ''Micropiezas'' (1957), pour deux guitares, sont des pièces polytonales en hommage à Darius Milhaud, dans lesquelles on reconnaît néanmoins des thèmes cubains comme Quítate de la acera. Les ''Tres Apuntes'' (Trois Sketches) pour guitare datant de 1959 sont des hommages respectifs à [[Manuel De Falla|De Falla]], [[Stravinsky]], et [[Bartók]], à qui Brouwer emprunte des techniques de composition. En août 1959, Brouwer obtient une bourse pour étudier la composition à la [[Juilliard School of Music]] de New York, avec [[Vincent Persichetti]]. Ayant déjà appris l'orchestration par lui-même, cela lui permet néanmoins d'effectuer une « révision a posteriori », mais surtout d'accéder à de grandes bibliothèques de partitions et d'assister à des conférences de [[Leonard Bernstein]], [[Lukas Foss]] et [[Paul Hindemith]]. Il écrit en particulier son ''Trio'' pour deux violons et alto qui remportera le deuxième prix au concours de composition pour musique de chambre Amadeo Roldán à son retour à Cuba. Il conclut en 1961 les deux premières séries d'''[[Études simples]]'', qui font aujourd'hui partie du répertoire « obligé » de tout jeune guitariste et qui sont d'un apport pédagogique considérable. Citons également (entre autres) : ''Fuga Cervantina'' (1960), sa première pièce pour piano, ''Sonate pour Violoncelle seul'' (1960), ''Quatuor à cordes n°1'' (1961), ''Sonate pour Flûte'' (1961), ''Trois pièces latino-américaines'' (1962) pour guitare, ''Variantes pour un percussionniste'' (1963)... et enfin ''Éloge de la danse'' (1964) pour guitare, composé et créé à La Havane sur une chorégraphie moderne, dont les thèmes abandonnent une certaine forme de tonalité et annoncent une évolution dans le style Brouwerien. === Deuxième période=== Le festival d’automne de Varsovie en 1961 où Brouwer a été mis en contact avec des œuvres de [[Penderecki]], [[Stockhausen]], [[Ligeti]], [[Xenakis]] va lui faire découvrir le monde de la musique contemporaine. Mais tout en adoptant de nouvelles techniques, il va aller dans le sens de la fusion, sans abandonner totalement ce qu’il a fait avant. Il sera un pionnier en ce qui concerne la musique « d’avant-garde » à Cuba. En 1963, il écrit la première pièce cubaine incluant des éléments aléatoires, ''Sonograma I'', pour piano préparé. C’est le premier d’une série de quatre ''Sonogramas'', le dernier étant écrit pour deux orchestres, dirigés par deux chefs différents ! En 1966, Brouwer compose ''Conmutaciones'', pièce dans laquelle les trois solistes circulent sur vingt-trois instruments de percussion, puis ''Tropos'' (1967) et ''La tradición se rompe… pero cuesta trabajo'' (1969) pour orchestre symphonique. Il écrit également de la musique électronique (''Exaedros I'', pour six instruments et bande magnétophonique, 1969, ''Al asalto del cielo'', pour bande magnétophonique, 1970, …), de la musique sérielle dodécaphonique (''Second Trio'', pour basson, clarinette et hautbois, 1964, ''Epigramas'', pour violoncelle et piano, 1968, …), et accorde une grande part à l’aléatoire (''Sonata Pian e forte, pour piano'', 1970, …). C’est au cours de cette période que se forme le GESI, Groupe d’Expérimentation Sonore de l’ICAIC (voir paragraphe sur la musique de film), que Brouwer et Guevarra, président de l’ICAIC, prennent en main entre 1969 et 1973. Ce groupe, formé de jeunes artistes, vise à élaborer un langage musical nouveau, en accord avec les idées révolutionnaires et à créer une production musicale destinée à alimenter le cinéma cubain. Brouwer et son équipe apportent alors aux jeunes une somme de connaissances musicales qui doit leur permettre de développer et concrétiser leurs idées. Les membres du GESI se livrent à des discussions passionnées autour d’écoutes musicales en tous genres (classique, contemporain, jazz, musique populaire cubaine et celle d'autres pays et continents, variété internationale, rock) et produisent des compositions collectives. Dans le même temps, Brouwer écrit quatre pièces majeures du répertoire pour guitare solo, qui sont dédiées à des grands interprètes à l’échelle internationale : ''Canticum'' (1968), (dont [[Emilio Pujol]] dira : ''« Depuis l’Hommage à Debussy, de Manuel de Falla, je n’avais pas entendu une œuvre pour guitare comme le Canticum »''), ''La espiral eterna'' (1970), ''Parábola'' (1973) et ''Tarantos'' (1974), pièce se fondant sur la structure llamada-falseta du flamenco et qui laisse à l’interprète le choix de l’ordre d’exécution des différentes phrases musicales. Il écrit également ''Per suonare a tre'' (1970) pour flûte, alto et guitare, ''Concerto pour guitare et orchestre réduit'' (1972), ''Per suonare a due'' (1973) pour deux guitares dont l’une peut être préenregistrée, et travaille avec le compositeur allemand [[Hans Werner Henze]], dont il arrange en 1970 une pièce sous le nom de ''El Cimarrón'', pour guitare avec utilisation d’un archet. Dans ces œuvres, on retrouve les caractéristiques des pièces sans guitare : motifs laissant un libre choix à l’interprète, écriture cellulaire, nouveaux systèmes d’écriture qui nécessitent un mode d’emploi, en particulier pour quantifier vitesses et durées… === Troisième période=== Un changement stylistique s'amorce chez Brouwer en 1978, avec la ''Toccata'' pour quatre guitares, initialement écrite pour un ballet, et la ''Canción de Gesta'' pour orchestre de vents, harpe, piano et percussions. Brouwer en parle lui-même : « Au bout d'un moment, j'ai été saturé par le langage de soi-disant avant-garde, cette musique contemporaine tout le monde avait faite et toujours créée par de nombreux compositeurs ». Son style évolue vers ce qu'il nomme « nouvelle simplicité » et qui, comme il le dit, « englobe les éléments essentiels de la musique populaire, de la musique classique et de la musique d'avant-garde elle-même, ce qui [l']aide à donner du contraste aux grandes tensions ». On note un retour à des formes plus classiques et à des harmonies plus accessibles, débouchant dans quelques pièces sur une forme de néo-romantisme, comme c'est le cas dans le ''Concerto de Liège'' (1980). Ce concerto pour guitare est le deuxième d'une longue série qui se prolongera en particulier par le ''Concerto Elegíaco'' (1986) et le ''Concerto de Toronto'' (1987), respectivement dédiés à [[Julian Bream]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Ces concerti sont souvent commandés par des festivals. Citons également ''Retratos Catalanes'' (1984) pour guitare et orchestre réduit, le ''Double Concerto'' (1995) pour violon et guitare ainsi que le ''Concerto-cantate'' (1996) pour guitare, chœur et orchestre, exemple unique dans l'histoire de la musique à l'exception près de celui de [[Mario Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo Tedesco]]. Dans ses pièces pour guitare, Brouwer utilise le principe de la guitare-harpe qui consiste à laisser résonner toutes les notes, ainsi que des artifices tels les glissandi type « blues » ou l'utilisation d'un bottle-neck, comme dans ''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa'' (1979) pour quatre ensembles de guitares. Brouwer a également été influencé par le courant minimaliste, ce qui se manifeste dans ses oeuvres par une simplification des matériaux thématiques : « Quatre stupides notes me donnent un prétexte pour composer une œuvre de grande dimension ». Ce concept devient évident dans des oeuvres comme le ''Decameron Negro (1981)'', pièce tripartite pour guitare inspirée d'une légende africaine. Les racines africaines restent bien présentes (''Rito de los Orishas'', 1993, pour guitare) ainsi que l'apport folklorique cubain, comme c'est le cas dans les nombreux Paysages Cubains composés par Brouwer. Parmi les autres œuvres majeures pour guitare solo de cette période, mentionnons la troisième et la quatrième série des ''[[Études simples]]'' (1981), la ''Sonate'' (1991), qui est l'une des pièces dans lesquelles Brouwer utilise la citation de phrases musicales de compositeurs à qui il rend hommage, et ''Hika'' (mot japonais signifiant « élégie »), écrite en 1996 à la mémoire du compositeur [[Toru Takemitsu]], dont il a été l'ami. Pour Brouwer, il n'existe pas de frontière entre musique savante et musiques populaires. Comme il le rappelle, « Bach et Mozart composaient de la musique populaire ». Ainsi Brouwer écrit-il aussi bien une ''Mozartiana'' (1990, pour deux flûtes, timbales et cordes) ou une ''Wagneriana'' (1992, pour cordes) qu'une pièce pour guitare et orchestre à cordes sur des thèmes des Beatles (1986). == Le compositeur de musiques pour le cinéma== La participation active de Brouwer aux activités du Cine Club Visión, à partir de 1956 lui permit de découvrir le 7ème art. Ce fut pour lui l’occasion ''« d’élargir l’horizon de ses idées en termes de culture artistique, et d’avoir des amis qui vivaient non seulement dans la sphère de la musique mais aussi dans celle du théâtre, du cinéma et de la peinture »''. Ainsi, lors de la création de l’Institut Cubain d’Art et d’Industrie Cinématographique (ICAIC), en mars 1959, de nombreux membres du Cine Club Visión, dont Brouwer et [[Jesús Ortega|Ortega]], se mirent à travailler pour cette institution. Dès décembre 1959, Brouwer composa pour l’ICAIC la musique de ''Santa Clara'', troisième partie du long métrage ''Historias de la Revolución'', pour laquelle il utilisa deux violons, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, un hautbois, une clarinette, deux trompettes et des percussions. Il avait auparavant déjà écrit de la musique scénique pour le Théâtre Guignol de La Havane, juste avant de partir pour les Etats-Unis. Brouwer composera par la suite les musiques de plus d’une centaine de productions cinématographiques en tous genres, en grande partie commandées par l’ICAIC, dont il sera directeur du département musical de 1960 à 1962. Il écrira : * des musiques pour les documentaires : ''Una escuela en el campo ''et'' La montaña nos une'' (1961), dont il concevra les bandes sonores avec Ortega, à partir d’improvisations sur des thèmes folkloriques cubains, ''Cocodrilo'' (1966), ''Lenin 100'' (1969)… entre autres. * des musiques de dessins animés : ''El Cofre'' (1964), ''Dibujos Humoristicos'' (1965), ''La Lechuza'' (1967). * Il composera en particulier les musiques des films suivants : ''Papeles son papeles'' de Fausto Canel (1965), où l’utilisation d’un trio de Jazz accompagne le scénario de cette comédie ayant pour thème le trafic de dollars par les contre-révolutionnaires au début de la révolution cubaine. ''Memorias del subdesarollo'' de Tomás Gutierrez Alea (1968), qui est le film Cubain le plus primé jusqu’à nos jours. ''Un día de noviembre'' de Humberto Solás (1972), dont l’un des thèmes, initialement interprété par une flûte, une guitare, une basse, des clochettes et un triangle, a donné la pièce pour guitare du même nom, qui a rapidement fait le tour du monde. ''Son… o no son'' de Julio García Espinoza (1980), film dans lequel Brouwer apparaît en tant qu’acteur, dirigeant un petit ensemble de cordes. Pour Brouwer, la première qualité d’une musique de cinéma est de ne jamais « surpasser » le film pour lequel elle est écrite, comme il l'explique : ''« La musique pour le cinéma ne constitue ni un accompagnement ni une explication, elle n’a pas non plus pour but d’accompagner l’image ».'' Brouwer a écrit en 1983 ''La Guerra de las galaxias'', suite symphonique sur les musiques de [[Star Wars]], du compositeur américain [[John Williams (compositeur)|John Williams]]. == Conclusion== L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle... Son œuvre comprend plus de 300 opus, et plus de 400 enregistrements qui lui sont consacrés ont vu le jour à travers le monde, servis par les plus grands solistes et orchestres. Une chose et sûre, dans l'histoire de la guitare, il y aura un avant et un après Brouwer. Actuellement, Brouwer est invité à des festivals partout dans le monde où il dirige, donne des masterclasses, et préside des jurys. Ses dernières pièces s'inscrivent dans la continuité de la « troisième période » de composition : ''Tableaux d'une autre exposition'' (2002), pour violon, piano et trompette, ''Nouvelles études simples'' (2001) et ''La cité des colonnes'' (2004) pour guitare, ''Gismontiana'' (2004) pour 4 guitares et orchestre, Concerto ''n°11 « da requiem »'' (2006) pour guitare et orchestre, ''Cantilena de los bosques'' et ''Paysage cubain avec fête'' (2008) pour guitare... '''Sources :''' ''Leo Brouwer'', Isabelle Hernández, Editora Musical de Cuba (2000) ''La música, lo cubano y la innovación'', Leo Brouwer, Editorial Letras Cubanas (1981) ''Leo Brouwer, son oeuvre pour guitare seule et son utilisation pédagogique'', Marie-Madeleine Bobet-Doherty Introduction de la partition ''Leo Brouwer, Oeuvres pour guitare'', François Laurent, Eschig (2006) ==Catalogue d'oeuvres== Guitare seule *''Suite n°1 ''Antigua (1955) *''Suite No. 2'' (1955 ou après) *''Piezas sin títulos Nos. 1-3'' *''Deux thèmes populaires cubains: Cancion de Cuna & Ojos Brujos'' *''Deux airs populaires cubains: Guajira Criolla & Zapateado'' *''Variations on a Piazzolla Tango'' *''Canción Triste'' *''Preludio'' (1956) *''Danza Característica "Quítate de la Acera"'' (1957) *''[[Fugue n°1 de Leo Brouwer|Fugue n°1]]'' (1959) *''Tres Apuntes'' (1959) *''Danza del Altiplano'' (1964) *''Elogio de la Danza'' (1964) *''Un Dia de Noviembre'' (1968) *''Canticum'' (1968) *''La Espiral Eterna'' (1971) *''Estudios Sencillos (Nos. 1-20)'' (1973) *''Parábola'' (1973) *''Tarantos'' (1974) *''Cadences'' (1975) *''El Decamerón Negro'' (1981) *''Preludios Epigramáticos'' (1981) *''Variations on a Theme of Django Reinhardt'' (1984) *''Paisaje Cubano con Campanas'' (1987) *''Sonata'' (1990) *''Rito de los Orishás'' (1993) *''Paisaje Cubano con Tristeza'' (1996) *''Hoja de album'' (1996) *''Hika: In Memoriam Toru Takemitsu'' (1996) *''An Idea (Passacaglia for Eli)'' (1999) *''Viaje a la Semilla'' (2000) *''Nuevos Estudios Sencillos (Nos. 1-10)'' (2001) *''La Ciudad De Las Columnas'' (2004) *''Exaedros 1'' *''Variantes'' *''Paisaje cubano con fiesta'' (2008) Plusieurs guitares *''Micropiezas Hommage à Darius Milhaud'' (pour 2 guitares, 1957-1958) *''Micropiezas N°5'' (1958) *''Toccata'' (pour 4 guitares) *''Per Suonare a Due'' (2 Guitares) *''Paisaje Cubano Con Rumba'' pour 4 guitares *''Acerca del cielo, el aire y la sonrisa(1978)'' guitare et orchestre *''Tres danzas concertantes'' (1958) *''Concierto para Guitarra (No. 1'') (1973) *''Concierto de Lieja (No.2)'' (1981) *''Retrats Catalans'' (1983) *''"From yesterday to Penny Lane" for guitar and orchestra'' (1985) *''Concierto Elegiaco (No. 3)'' (1986) *''Concierto de Toronto (No. 4)'' (1987) *''Concierto de Helsinki No. 5'' (1991-2) *''Concierto Omaggio a Paganini'' (1995) * *''Concierto de Volos (No. 6)'' (1997) *''Concierto No. 7 "La Habana"'' (1998) *''Concierto No. 8 "Concierto Cantata de Perugia"'' (1999) *''Concierto No. 9 "de Benicassim"'' (2002) *''Concierto No. 10 "Book of Signs"'' (2003-4) ** '''*''' Double concerto pour violon et guitare '''**''' Double concerto pour deux guitares Autres instruments * ''Symphonie n° 1'' (pour orchestre) * ''Remembrances'' (pour orchestre) * ''Anima Latina'' (pour orchestre) *''Cadence Quatuor'' en Ré *''Demeter Prelude'' (pour quatuor à cordes à 2 violons, viole, et violoncelle) * ''Sonate'' pour Cor et Piano * ''Sonata'' Pian E Forte (pour piano) * ''Sonata'' pour violoncelle solo * ''Per suonare a Tre'' (pour flûte, alto, et guitare, 1970) * ''Pictures of Another Exhibition'' (pour violon, cor, et piano) * ''La Region Mas Transparente'' (pour flûte et piano) * ''Diary Of An Alien-Flute Solo'' (pour flûte) *''Basso Continuo I'' (pour 2 clarinettes) 407ac0606d578e265225fd147f66ecc09c312161 0 94 1984 1125 2010-05-26T21:00:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] {{Source Wikipedia}} == Biographie == Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à [[Grenade (Espagne)|Grenade]], où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel Llobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] == Vidéo == <youtube v="ZHwL6wzMskA" /> d42f7ff524d02dbdd7095caf53a3bb5df7939b38 0 138 1985 1764 2010-05-26T21:15:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9ee241b6203180de4e9483d29cdec89777711dbc 1989 1985 2010-05-26T21:58:39Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] '''(1880-1949)''' ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 70399d8a06b0c30b8633bf31b6ae040f1c92e9cd 1990 1989 2010-05-26T21:59:13Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1880-1949) ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== ea4f0b1dccc65b225312a554abe36e8dea4ebadb 2005 1990 2010-05-28T12:14:30Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1897-1949) ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 92770af2b9dc816bc94bdd0a2f4906f65b0a3f38 2006 2005 2010-05-28T12:15:57Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1897-1949) * [[Carlos Montoya]] ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 258d9f990de8c657b9aa24d1455d3300c52c4da2 0 575 1986 2010-05-26T21:51:59Z Denis 5 Page créée avec « [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == Ramon Montoya, l'un des premiers virtuoses de la guitare flamenco, est né le 2 Novembre en 1880 à Ma… » wikitext text/x-wiki [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == Ramon Montoya, l'un des premiers virtuoses de la guitare flamenco, est né le 2 Novembre en 1880 à Madrid dans une famille de gitans (Romani). Depuis 1912, à l'âge de 14 ans, Ramon Montoya s'est produit avec des chanteurs de flamenco tels que Antonio Chacón, La Niña de los Peines ou Nino de Marchena, Il a contribué à établir les formes du flamenco traditionnel. Les nombreuses manières de jouer de la guitare flamenco, introduit par Ramon Montoya, étaient inconnues avant lui et sont encore utilisées aujourd'hui, 50 ans après sa mort. Ramon Montaya est également honoré en tant que guitariste flamenco qui le premier promu la guitare flamenca comme un instrument solo, au lieu de son rôle traditionnel d'accompagnement à la chanson et la danse. Avec son Guajiras abord, Ramon Montoya nous présente l'open tuning D, en abaissant la 6ème corde d'un ton, donnant la guitare flamenca 2 ouverte cordes 4e et 6e D. Avec son Rondena, Ramon Montoya a également introduit un réglage 3e corde à F forte, le réglage des cordes, du grave à l'aigu en D, A, D, F-forte, B, E. Ramon Montoya est également considéré comme celui qui introduit les techniques arpège dans la musique de guitare flamenco. Toutefois, Ramon Montoya avec son neveu, [[Carlos Montoya]], a fait de la guitare flamenca un instrument soliste de renommée internationale. Donc en fait il a été Carlos Ramon et non pas qui est devenu le plus célèbre de Montoya. Curieusement, Ramon n'aimait pas le style de Carlos joue de la guitare flamenco. Le 20 Juin en 1949 Ramon Montoya est décédé à Madrid. 2ba80b25757b1189a5108f14b20bfc6200d4ebe9 1988 1986 2010-05-26T21:57:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == Ramon Montoya, l'un des premiers virtuoses de la guitare flamenco, est né le 2 Novembre en 1880 à Madrid dans une famille de gitans (Romani). Depuis 1912, à l'âge de 14 ans, Ramon Montoya s'est produit avec des chanteurs de flamenco tels que Antonio Chacón, La Niña de los Peines ou Nino de Marchena, Il a contribué à établir les formes du flamenco traditionnel. Les nombreuses manières de jouer de la guitare flamenco, introduit par Ramon Montoya, étaient inconnues avant lui et sont encore utilisées aujourd'hui, 50 ans après sa mort. Ramon Montaya est également honoré en tant que guitariste flamenco qui le premier promu la guitare flamenca comme un instrument solo, au lieu de son rôle traditionnel d'accompagnement à la chanson et la danse. Avec son Guajiras abord, Ramon Montoya nous présente l'open tuning D, en abaissant la 6ème corde d'un ton, donnant la guitare flamenca 2 ouverte cordes 4e et 6e D. Avec son Rondena, Ramon Montoya a également introduit un réglage 3e corde à F forte, le réglage des cordes, du grave à l'aigu en D, A, D, F-forte, B, E. Ramon Montoya est également considéré comme celui qui introduit les techniques arpège dans la musique de guitare flamenco. Toutefois, Ramon Montoya avec son neveu, [[Carlos Montoya]], a fait de la guitare flamenca un instrument soliste de renommée internationale. Donc en fait il a été Carlos Ramon et non pas qui est devenu le plus célèbre de Montoya. Curieusement, Ramon n'aimait pas le style de Carlos joue de la guitare flamenco. Le 20 Juin en 1949 Ramon Montoya est décédé à Madrid. == Vidéo == <youtube v="Fi2a_4KP264"/> 7d75d2926f7ba02c827b32eb87eb55de368522c0 1991 1988 2010-05-26T22:52:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == L'histoire de la guitare flamenca doit parler d'un avant et après Ramon Montoya. On peut dire sans exagération que l'univers entier de la guitare flamenco tourne autour de lui." C'est l'opinion de José Blas Vega, qui est reconnu par la généralité des chercheurs, experts et amateurs dans le monde du flamenco. Ramón Montoya Salazar est né à Madrid le 3 Novembre 1897, au cœur d'une famille gitane, dont l'activité était centrée sur le traitement du bétail et, apparemment, le même Ramón Montoya a contribué à cette activité familiale dans son enfance, et on fait même référence à son habileté en tant que "coureur" dans les premières années de sa vie. Toutefois, son penchant pour la guitare sera marqué dès son enfance et montrera l'artiste en devenir,cet instrument étant joué dans les réunions de famille, en général, toujours animée par le chant et la guitare flamenco. Il a acquis ses premières connaissances dans l'art de la guitare flamenco, selon [[Ángel Álvarez Caballero]], probablement dans les écoles de Maestro Patiño, Paco de Lucena et Miguel Borrull, bien que dans le Dictionnaire encyclopédique illustré de flamenco il aurait dans son enfance également reçu des leçons Malagueño par des enseignants. José Blas Vega note également l'influence d'un autre guitariste, "Le Canito" de Montoya dirais: «En imitant le style, j'ai absorbé toutes les détails que j' ai vu et entendu. Après quarante ans on entend encore interpréter certains de leurs variations. " Toutefois, Montoya a rapidement abandonné les influences extérieures et a commencé un chemin qui l'a conduit à la formation de son propre style. Ramon Montoya: un génie de la guitare flamenca Montoya devient professionnel à quatorze ans et a commencé à travailler dans des cabarets à l'époque de la fin du XIXe siècle existait à Madrid (Café del Pez, café Magdalena, l'orange ...) . Il a été embauché par le propriétaire du Café de La Marina, avec un salaire de six pesetas par jour.Dans ce café Montoya est resté pendant huit ans en tant que premier guitariste. Pour le Café de la Marina, qui, conjointement avec la Foire peuvent être considérés comme les cafés les plus importants de Madrid à l'époque, a pris les valeurs de chants et de danses les plus représentatifs de l'époque (le macaroni, Malena, Juan Breva, le Bernardo de Lobitos ...). Selon José Blas Vega "technique que Ramon avait crée quand il avait trente ans, et qui démontre qu'il était un génie de la guitare" (1). D. CD Antonio Chacón Un moment très important pour le flamenco représentaient Ramon Montoya rencontre avec Don Antonio Chacón. Ici sont tissés de façon transparente le chant et la guitare flamenco, représenté par deux chiffres qui ont été le principal représentant de l'art flamand à travers les âges, à partir du moment où le flamenco a connu un bond en avant. Les relations artistiques entre ces deux grandes figures duré près de trois décennies, le Dictionnaire encyclopédique dit que Montoya a été fixé comme un guitariste Don Antonio Chacón, 1912 à 1926, tandis que José Blas Vega affirme que la relation artistique entre ces deux personnages "a acquis une régime stable et continue, de 1914 à la mort de Chacon en 1929. " Il convient de noter que la participation de ces deux chiffres dans l'Jondo Concurso de Cante à Grenade en 1922, qui avait un acte cataclysmique, en dehors de l'autorité, sous l'angle de flamenco porté à la concurrence. Après la mort de Don Antonio Chacón, dans les années 1930-1940 Ramon Montoya souvent accompagné de la chanteuse Niño de Marchena et a été introduit dans le monde du concert solo, si important dans l'histoire de l'art et l'histoire de guitare flamenco espagnol. Selon José Blas Vega Montoya Ramon "peut être considéré comme le créateur de la guitare flamenca de concert, en dépit de l'excellent mais peu ont une histoire qui lui est due à l'introduction et l'amélioration de tous les mécanismes d'aujourd'hui connaissances, avec lequel il pourrait exprimer et de développer dans la mélodie de guitare et la gamme tonale qui prend en charge le flamenco "(1). Montoya vacances alternatif à Villa Rosa avec ses performances dans l'opéra flamenca entreprises »et en 1936, un graphiste, Marius de Zayas, conçut l'idée d'enregistrement sur disque solo de guitare de Ramon Montoya et de promouvoir des concerts le guitariste dans le contexte dans lequel elle a réservé jusque-là à la musique classique. C'est ainsi que vous commencez à les concerts en France, qui coïncident avec l'apparition des enregistrements. Les concerts vont de la France à Bruxelles, Londres et en Suisse, qui équivalait à une reconnaissance internationale de l'art espagnol. Les dernières années de sa vie en alternance des spectacles d'accompagnement des figures de proue de ces années de chant avec des récitals et d'enregistrements d'albums, jusqu'à sa mort à Madrid le 21 Juin 1949.Puede a fait valoir que chaque touche du Ramon Montoya clubs interprétée comme un côté ou en solo, le titre présente son professeur d'art, persistait caractéristique de ce grand artiste et à étendre son influence aux guitaristes qui l'ont suivi, ce garçon llamáranse Ricardo, Sabicas et Paco de Lucia. Les fondements de solo de guitare flamenco étaient couchés. Le génie et l'importance de ce grand artiste a été unanimement reconnue et qu'il existe de nombreuses preuves, qui liste le portrait accablant l'intention de faire cette grande figure. (1) Dans l'élaboration de ce portrait de Ramón Montoya a pris en compte attentive de l'étude, José Blas Vega présentation qui rend le CD "Ramon Montoya" génie de la guitare flamenco ".- Enregistrements historiques, 1923-1936 RECOMMANDÉ DISCOGRAPHIE Le CD ci-dessus, édité par Sonifolk, 1998 Grands chiffres chant flamenco.-Le du du Monde. Mundi.-Disco-1988 Harmonia == Vidéo == <youtube v="Fi2a_4KP264"/> 70ff30263bd6c341307da9cc70cb42ecedc9c798 6 576 1987 2010-05-26T21:52:24Z Denis 5 Ramon Montoya wikitext text/x-wiki Ramon Montoya 51f5557f67894bf035dceda2059785d279f2029d 0 577 1992 2010-05-27T20:57:35Z Denis 5 Page créée avec « {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U… » wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6d4ab23b3ffa8de6dc5b2f6a5a4e99066a726f0f 1993 1992 2010-05-27T20:58:16Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== * [[Patrick Mailloux]] ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6978796756324be66d98b69ce81bb8e6443750b0 0 578 1994 2010-05-27T21:08:32Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:PatrickMailolux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patma… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailolux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/| Patrick Mailloux}} 641d652c0edff715e6ba2b95989cc33e33781509 1995 1994 2010-05-27T21:08:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/| Patrick Mailloux}} c32c8ba276c04a6f5e4ebc6668cc20f43362c9a4 1997 1995 2010-05-27T21:15:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/| Patrick Mailloux}} == Parcours == == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantiue.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] d5657d0800c4c578d946c5c8c8453ca0116aa6e1 2001 1997 2010-05-27T21:17:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/| Patrick Mailloux}} == Parcours == == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] 17653b79cf81fabf9718cfd165744284e34a783e 2002 2001 2010-05-27T21:19:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:cpatrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/ | Patrick Mailloux}} == Parcours == == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] 7dec0fd6eee62b9b28563c025d4715e7ee070807 2003 2002 2010-05-27T21:22:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:patrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm/ | Patrick Mailloux}} == Parcours == == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] b7b5ea35e6d03ce88f7c3baa027b04e6955a98dd 2004 2003 2010-05-27T21:24:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:patrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm | Patrick Mailloux}} == Parcours == == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] 86d98a868dc971adece4c127afea257d7e3c891e 6 579 1996 2010-05-27T21:09:28Z Denis 5 Patrick Mailloux wikitext text/x-wiki Patrick Mailloux e1cc97f55303c500867e7e6e019f232585c671b8 6 580 1998 2010-05-27T21:16:12Z Denis 5 Epicea Patrick Mailloux wikitext text/x-wiki Epicea Patrick Mailloux 13880ea3ec2ff6f41955cc718792b655e45756ca 6 581 1999 2010-05-27T21:16:38Z Denis 5 Cedre Patrick Mailloux wikitext text/x-wiki Cedre Patrick Mailloux 4cff860e305495d1554cc43b33d699a4b4beaff4 6 582 2000 2010-05-27T21:17:06Z Denis 5 Romantique Patrick Mailloux wikitext text/x-wiki Romantique Patrick Mailloux f95e6ca1d7b55eda0af122d015f553d09ea1cbb2 0 583 2007 2010-05-28T21:07:53Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Carlos Montoya.jpg|Thumb|left|Carlos Montoya]] == Biographie == [[Vidéos]] <youtube v="cv2Fyjk0GGM" /> » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Carlos Montoya.jpg|Thumb|left|Carlos Montoya]] == Biographie == [[Vidéos]] <youtube v="cv2Fyjk0GGM" /> cd04825c2804897cc783a7a786bd050486ae90cb 2009 2007 2010-05-28T21:11:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Carlos Montoya.jpg|Thumb|left|Carlos Montoya]] == Biographie == {{Clr}} == Vidéos == <youtube v="cv2Fyjk0GGM" /> 42b4d52f6a168efaf74656a46b7a945df049ccb7 6 584 2008 2010-05-28T21:10:31Z Denis 5 Carlos Montoya wikitext text/x-wiki Carlos Montoya a075178ad391f76c8e865c694fb5136e4fcd4a8b 0 578 2010 2004 2010-05-29T01:55:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:patrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm | Patrick Mailloux}} == Parcours == J'ai commencé à m'intéresser à la lutherie il y a une dizaine d'années. Suite à une formation avec le luthier Serge Michaud de Breakeyville (au sud de Québec) en 2003, j'ai commencé à fabriquer des guitares classiques dans mon atelier à Val-Bélair (une quinzaine de kilomètres au nord de Québec). Je fabrique des guitares classiques presque exclusivement (j'ai aussi fabriqué 2 guitares romantiques) et sur commande, selon les spécifications de chaque client. Au cours des deux dernières années, j'ai adopté quelques aspects modernes de la guitare classique, tel que la touche surélevée et arrondie, de même que la table d'harmonie stratifiée (en anglais: double top), qui est constituée de 3 couches superposées de cèdre, de balsa et d'épicéa (épinette, en québecois...). Bien que la majorité de mes guitares ont un fond et des éclisses en palissandre des Indes, j'aime aussi travailler avec plusieurs autres essences de bois exotiques ou locaux, tel l'érable (ondé ou moucheté), le noyer, le cocobolo, le pau ferro, le palissandre de Madagascar, du Honduras ou du Brésil. Chaque guitare que je fabrique est unique: je varie régulièrement le design de la rosace (que je fabrique personnellement), le choix des bois pour les fillets et contre-fillets et le plaquage de tête. Pour compléter cette "personification" de mes instruments, je leur donne un nom plutôt qu'un numéro, le plus souvent celui d'un prénom féminin... == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] 76cb987a7c6a98bcd411143f6790c8828027dd7d 2011 2010 2010-05-29T10:33:53Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:patrick.mailloux@videotron.ca patrick.mailloux@videotron.ca] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm | Patrick Mailloux}} == Parcours == J'ai commencé à m'intéresser à la lutherie il y a une dizaine d'années. Suite à une formation avec le luthier Serge Michaud de Breakeyville (au sud de Québec) en 2003, j'ai commencé à fabriquer des guitares classiques dans mon atelier à Val-Bélair (une quinzaine de kilomètres au nord de Québec). Je fabrique des guitares classiques presque exclusivement (j'ai aussi fabriqué 2 guitares romantiques) et sur commande, selon les spécifications de chaque client. Au cours des deux dernières années, j'ai adopté quelques aspects modernes de la guitare classique, tel que la touche surélevée et arrondie, de même que la table d'harmonie stratifiée (en anglais: double top), qui est constituée de 3 couches superposées de cèdre, de balsa et d'épicéa (épinette, en québecois...). Bien que la majorité de mes guitares ont un fond et des éclisses en palissandre des Indes, j'aime aussi travailler avec plusieurs autres essences de bois exotiques ou locaux, tel l'érable (ondé ou moucheté), le noyer, le cocobolo, le pau ferro, le palissandre de Madagascar, du Honduras ou du Brésil. Chaque guitare que je fabrique est unique: je varie régulièrement le design de la rosace (que je fabrique personnellement), le choix des bois pour les filets et contre-filets et le plaquage de tête. Pour compléter cette "personification" de mes instruments, je leur donne un nom plutôt qu'un numéro, le plus souvent celui d'un prénom féminin... == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] d481b95680dab8c7896e36f08d996fa8dea8ebf9 0 56 2012 1709 2010-06-01T16:38:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : ephofmann@wanadoo.fr {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71|H]] 7fae63b94616739dc6665278f14207331ca17275 0 91 2013 1977 2010-06-02T22:27:55Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 513495619d6d9b308ca7a698e36fa1a4147c965f 2038 2013 2010-06-12T23:38:53Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == W == * [[ John Williams]] 2af04629142a5def70c81dcc43a0dc2edf35d260 0 585 2014 2010-06-02T23:06:51Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier: BAlbert.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît Albert s'installe à Agen en 1995 où il est appelé af… » wikitext text/x-wiki [[Fichier: BAlbert.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît Albert s'installe à Agen en 1995 où il est appelé afin de créer la classe de guitare classique au Conservatoire. Diplômé du Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris en guitare et musique de chambre, il mène un travail de recherche et de création en solo et avec son ensemble "La Cie des Arts". D'une manière générale, sa musique utilise un langage plutôt modal et un système rythmique très varié où se mêlent les influences populaires(Europe de l'Est et Amérique du Sud) et la tradition française impressionniste. Mais son travail sur le "Ring" fait également apparaître son attirance pour la musique anglaise du XXème siècle et les les structures de danses du XVIIe siècle. Calqué sur l'organisation des tableaux du peintre (Paul Storey http://www.paulstorey.fr) , son "Ring Triptych" est une forme en arche encadrée de deux tableaux de musique électroacoustique.Au centre,une suite de danses pour guitare seule illustre la légende du héros Siegfried. ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 51caddc5466d67c1beda45358eac23c9d3a7c226 2016 2014 2010-06-02T23:12:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BAlbert.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît Albert s'installe à Agen en 1995 où il est appelé afin de créer la classe de guitare classique au Conservatoire. Diplômé du Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris en guitare et musique de chambre, il mène un travail de recherche et de création en solo et avec son ensemble "La Cie des Arts". D'une manière générale, sa musique utilise un langage plutôt modal et un système rythmique très varié où se mêlent les influences populaires(Europe de l'Est et Amérique du Sud) et la tradition française impressionniste. Mais son travail sur le "Ring" fait également apparaître son attirance pour la musique anglaise du XXème siècle et les les structures de danses du XVIIe siècle. Calqué sur l'organisation des tableaux du peintre (Paul Storey http://www.paulstorey.fr) , son "Ring Triptych" est une forme en arche encadrée de deux tableaux de musique électroacoustique.Au centre,une suite de danses pour guitare seule illustre la légende du héros Siegfried. Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 03ef1a32b659e077d631f58e505f3603f03e7269 2018 2016 2010-06-02T23:13:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Balbert.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît Albert s'installe à Agen en 1995 où il est appelé afin de créer la classe de guitare classique au Conservatoire. Diplômé du Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris en guitare et musique de chambre, il mène un travail de recherche et de création en solo et avec son ensemble "La Cie des Arts". D'une manière générale, sa musique utilise un langage plutôt modal et un système rythmique très varié où se mêlent les influences populaires(Europe de l'Est et Amérique du Sud) et la tradition française impressionniste. Mais son travail sur le "Ring" fait également apparaître son attirance pour la musique anglaise du XXème siècle et les les structures de danses du XVIIe siècle. Calqué sur l'organisation des tableaux du peintre (Paul Storey http://www.paulstorey.fr) , son "Ring Triptych" est une forme en arche encadrée de deux tableaux de musique électroacoustique.Au centre,une suite de danses pour guitare seule illustre la légende du héros Siegfried. Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 058b0379e31218353b0fcdffee04105447d4070d 2020 2018 2010-06-04T09:47:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de O. CHASSAIN et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain Randall AVERS. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor PIAZZOLLA]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) CD - Ring Triptych - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta DISCOGRAPHIE 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 8b7ec8cb512ce07cc942c7630a97bc7db837eec1 2022 2020 2010-06-04T09:52:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de O. CHASSAIN et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain Randall AVERS. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzola]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) CD - Ring Triptych - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 1732a60ae0966785baeae6d0883c5f0c7112f432 2023 2022 2010-06-04T09:57:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcour == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzola]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * CD - Ring Triptych - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 5f9c94815eef4126fe903e8cbd5114ec9cfeca13 2024 2023 2010-06-04T10:01:16Z Denis 5 /* Parcour */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcour == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * CD - Ring Triptych - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> b5fed8527286d76d91d7f9387b26180669479c7f 2025 2024 2010-06-04T10:02:25Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcour == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * CD - Ring Triptych [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 2c4ea8c322725f36090cfb14473811ba6e4c2274 2026 2025 2010-06-04T10:06:32Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcour == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' 2009 - CD - detour 2008 - CD - Songes 2008 - CD - Ring Triptych 2008 - CD - L'histoire du Tango 2005 - CD - Terres du Sud 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> b3ac4b141d827453d58e28d3254fd269cdadd40a 2027 2026 2010-06-04T10:11:45Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcour == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 443b3c758871de07b326f11d9b57c613fb3640f3 2029 2027 2010-06-04T10:14:46Z Denis 5 /* Parcour */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == LISTE DES OEUVRES - Benoît ALBERT Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 3220a27d261ea1fbd526a456082411f0119e84b2 2030 2029 2010-06-04T10:16:18Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000), "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005), "Terres du Sud" (2005), "Ring Triptych" (2008), "Songes" (2008) et "Detour" (Musea-Records 2009) www.benoitalbert.com www.notesenstock.net == Les oeuvres, éditions et discographie == * Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> f640c793bf8f3dfd87c0fb2995bc865610f6bc99 2031 2030 2010-06-04T10:17:48Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * Solo guitare Pédagogique 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * Solo guitare 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush Musique de chambre avec guitare 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * Violon et guitare 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 4b43836abae9454f2739aad6f15fdc7a6d6f91b3 2032 2031 2010-06-04T10:19:22Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> ae6e7824732787110b06021a66a594660049a590 2033 2032 2010-06-04T10:30:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Quatuor - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour Guitare et électroacoustique 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [[http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych]] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 2001c6113138704f5091e2884413a5c7d60b4a91 2034 2033 2010-06-04T11:36:44Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 8966fd6cf6fd542fe3917dff5dcdf99fbcb14e7c 2035 2034 2010-06-04T11:38:35Z Denis 5 /* Les oeuvres, éditions et discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube v= "JB7K2pqMJWk"/> 371fbf222ec9caa103a8df3300468e69d6db878e 6 586 2015 2010-06-02T23:09:09Z Denis 5 Benoît Albert wikitext text/x-wiki Benoît Albert 605ba7c6c02bd605cffa0b47388c1f051e192eb4 6 587 2017 2010-06-02T23:13:07Z Denis 5 Benoît Albert wikitext text/x-wiki Benoît Albert 605ba7c6c02bd605cffa0b47388c1f051e192eb4 0 559 2019 1927 2010-06-03T00:00:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BRojas.jpg | thumb | left|Berta Rojas]] {{Internet|http://www.bertarojas.com/ | Berta Rojas}} La revue Guitare classique, lui consacre un article [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] {{Clr}} <youtube v="8B9AuXUqA-o" /> 7a8f1e7e29a515866d066472240018020a8e535a 6 588 2021 2010-06-04T09:48:24Z Denis 5 Benoit Albert wikitext text/x-wiki Benoit Albert 059d44efd8bff54b3bb44a0364e226dd59dee94e 0 69 2028 1971 2010-06-04T10:13:45Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 176acb432752403652197ceacf615a0d6a72c9d4 2055 2028 2010-07-10T11:43:38Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 921fefb7e2b1a1cec972f6922f5def47fba528b7 0 388 2036 1394 2010-06-04T20:40:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] {{Clr}} == Vidéo == <youtube v ="sejqUBeZ-H0"/> c7209c6c3b81f54f2882d55120c81d381738c383 0 74 2037 1798 2010-06-04T20:54:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube v="frLP_Sajd38"/> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella ==O== * Oasis ===S=== * [[Savarez]] 537c95f74a4b33426454ff47ede99f44f24d4416 0 279 2039 1214 2010-06-20T13:50:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dprat.jpg|200px|thumb|left|Domingo Prat ]] MARSAL PRAT, Domingo. Auteur du Dictionnaire de la guitare est né à Barcelone, en Espagne, le 17 Mars 1886. Il étudie le solfège, l'harmonie et la composition avec les professeurs Nieves Margarit, dans les conservatoires de Música Escuela, Barcelone, ou il a continue avec notamment Manuel Burges et Joaquin Casado. Cette formation a débuté en 1895 et en 1898 il a entrepris l'étude de la guitare avec Miguel Llobet jusqu'en 1904. Il quitte Barcelone et s'installe à Buenos Aires où il devient un professeur de guitare reconnu. Il Publie en 1934 le Dictionnaire de la guitare dans une édition limitée à 1605 exemplaires, qui ont tous été personnellement signé par l'auteur. [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Catégorie :Livres|D]] 7bd888c97337c1aaf87fd05d970820e4706a0644 2041 2039 2010-06-20T13:52:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:diccionario_prat.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat, la couverture]] [[Fichier:diccionario_prat1.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Fichier:diccionario_prat2.jpg|200px|thumb|left|Le Dictionnaire de Domingo Prat]] [[Catégorie :Livres|D]] ae05cc94290386beac48429571592903f93d6e71 6 589 2040 2010-06-20T13:51:09Z Denis 5 Domingo Prat wikitext text/x-wiki Domingo Prat dfbbea68d7ff394e97bfaadc45a8126d08b6a37b 0 173 2042 1042 2010-06-20T13:53:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dprat.jpg|200px|thumb|left|Domingo Prat ]] MARSAL PRAT, Domingo. Auteur du Dictionnaire de la guitare est né à Barcelone, en Espagne, le 17 Mars 1886. Il étudie le solfège, l'harmonie et la composition avec les professeurs Nieves Margarit, dans les conservatoires de Música Escuela, Barcelone, ou il a continue avec notamment Manuel Burges et Joaquin Casado. Cette formation a débuté en 1895 et en 1898 il a entrepris l'étude de la guitare avec Miguel Llobet jusqu'en 1904. Il quitte Barcelone et s'installe à Buenos Aires où il devient un professeur de guitare reconnu. Il Publie en 1934 le Dictionnaire de la guitare dans une édition limitée à 1605 exemplaires, qui ont tous été personnellement signé par l'auteur. '''Ouvrages''' * [[Le Dictionnaire de Domingo Prat]] ddf11f716ec6702e1f87d91ec39943ffd2e8c447 2043 2042 2010-06-20T13:54:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dprat.jpg|200px|thumb|left|Domingo Prat ]] MARSAL PRAT, Domingo. Auteur du Dictionnaire de la guitare est né à Barcelone, en Espagne, le 17 Mars 1886. Il étudie le solfège, l'harmonie et la composition avec les professeurs Nieves Margarit, dans les conservatoires de Música Escuela, Barcelone, ou il a continue avec notamment Manuel Burges et Joaquin Casado. Cette formation a débuté en 1895 et en 1898 il a entrepris l'étude de la guitare avec Miguel Llobet jusqu'en 1904. Il quitte Barcelone en 1907 et s'installe à Buenos Aires où il devient un professeur de guitare reconnu. Il Publie en 1934 le Dictionnaire de la guitare dans une édition limitée à 1605 exemplaires, qui ont tous été personnellement signé par l'auteur. '''Ouvrages''' * [[Le Dictionnaire de Domingo Prat]] d65545e0ec97efec8172759e3e6007723a51bf10 2044 2043 2010-06-20T14:00:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dprat.jpg|200px|thumb|left|Domingo Prat ]] MARSAL PRAT, Domingo. Auteur du Dictionnaire de la guitare est né à Barcelone, en Espagne, le 17 Mars 1886. Il étudie le solfège, l'harmonie et la composition avec les professeurs Nieves Margarit, dans les conservatoires de Música Escuela, Barcelone, ou il a continue avec notamment Manuel Burges et Joaquin Casado. Cette formation a débuté en 1895 et en 1898 il a entrepris l'étude de la guitare avec Miguel Llobet jusqu'en 1904. Il quitte Barcelone en 1907 et s'installe à Buenos Aires où il devient un professeur de guitare reconnu. Il Publie en 1934 le Dictionnaire de la guitare dans une édition limitée à 1605 exemplaires, qui ont tous été personnellement signé par l'auteur. Il meurt le 22 Novembre 1944 à Buenos Aires '''Ouvrages''' * [[Le Dictionnaire de Domingo Prat]] bec0b16f6dec251ab5ac3ac690b2c7023f7dbe8c 0 124 2045 1634 2010-06-27T18:28:26Z Denis 5 /* K */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== * [[Bernhard Kresse]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== f31e06d57101b55c42b4299c3d725579ad524123 0 590 2046 2010-06-27T18:31:29Z Denis 5 Page créée avec « [[fichier :Kresse.jpg|thumb|left|Bernhard Kresse]] {{Internet:http://www.kresse-gitarren.de/}} » wikitext text/x-wiki [[fichier :Kresse.jpg|thumb|left|Bernhard Kresse]] {{Internet:http://www.kresse-gitarren.de/}} e2dbd4ea92b8bb520492f2ad1f40f752ca6e65b3 2048 2046 2010-06-27T18:35:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier :Kresse.jpg|thumb|left|Bernhard Kresse]] {{Internet|http://www.kresse-gitarren.de/ | Berhnard Kresse}} c5b4e8cbdebcc16daba5169e23855084975a1cb6 6 591 2047 2010-06-27T18:32:14Z Denis 5 Bernhard Kresse wikitext text/x-wiki Bernhard Kresse b77991ee782be8fc34bebf2bed7c37b76e7fbc33 0 592 2049 2010-07-10T10:47:51Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier :RDyens.jpg |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == == Discographie == == Vidéos == » wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.jpg |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == == Discographie == == Vidéos == 864877461642367e06099815241cd10194c88614 2050 2049 2010-07-10T11:17:39Z Denis 5 /* Parcours */ wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.jpg |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == 21975a328dd8d274298e20e5ed839cc072e85617 2051 2050 2010-07-10T11:26:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == 67b9539a688e39e779820c05a287b3fc71145cc6 2053 2051 2010-07-10T11:36:15Z Denis 5 a renommé [[Roland+Dyens]] en [[Roland Dyens]] wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == 67b9539a688e39e779820c05a287b3fc71145cc6 2054 2053 2010-07-10T11:42:07Z Denis 5 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube v="BZJwZYjh4bY" /> 6fc27069964d88173209fb5634f03f883573031b 6 593 2052 2010-07-10T11:27:28Z Denis 5 Roland Dyens wikitext text/x-wiki Roland Dyens e9ea2c23807c483d98bc2e5eca39b29b8d0b4527 0 213 2056 858 2010-07-10T11:59:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} [[Parcours]] Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == == Vidéo == 10719feb43ec5cc2792b4fedaa08bdf8d35827a4 0 213 2057 2056 2010-07-10T12:00:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} == Parcours == Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == == Vidéo == 5a792644d7620fde05a49911d4a3d2b0c59c723b 2059 2057 2010-07-10T12:08:06Z Denis 5 /* Vidéo */ wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} == Parcours == Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == == Vidéo == <youtube v ="_y6QzSrK31k" /> d93670ffb1fc3753347ccedcd1056101b53501ee 2064 2059 2010-07-10T23:13:29Z Denis 5 /* Discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} == Parcours == Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == Hudebni Mladi - Supraphone 1983 Tyden Nove Tvorby - Panton 1984 Pavel Steidl Debut - Panton 1985 Guitar / Music of the 18 th and 19 th centuries - Panton 1993 Masters of the Czech Classical Guitar - Pehy 1994 Kdyz mam nohy o mesic opreny - Panton 1994 Cantabile - Erasmus 1995 (Jan Opsitos violin) L. Legnani - 36 caprices op. 20, Fantasia op. 19 - Naxos 1998 / Cat.8.554198 N.COSTE - Guitar Music Vol.3 - Naxos 2000 / Cat.8.554353 N. Paganini - Sonate&Ghiribizzi for guitar - Frame 2001 Italy J. K. Mertz - Bardeklange, Frame 2003 == Vidéo == <youtube v ="_y6QzSrK31k" /> 4b501962adc64ea797300ba0f14a43e0521914e5 2065 2064 2010-07-10T23:15:23Z Denis 5 /* Discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} == Parcours == Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == Hudebni Mladi - Supraphone 1983 Tyden Nove Tvorby - Panton 1984 Pavel Steidl Debut - Panton 1985 Guitar / Music of the 18 th and 19 th centuries - Panton 1993 Masters of the Czech Classical Guitar - Pehy 1994 Kdyz mam nohy o mesic opreny - Panton 1994 Cantabile - Erasmus 1995 (Jan Opsitos violin) L. Legnani - 36 caprices op. 20, Fantasia op. 19 - Naxos 1998 / Cat.8.554198 N.COSTE - Guitar Music Vol.3 - Naxos 2000 / Cat.8.554353 N. Paganini - Sonate&Ghiribizzi for guitar - Frame 2001 Italy J. K. Mertz - Bardeklange, Frame 2003 == Vidéo == <youtube v ="_y6QzSrK31k" /> 4c1808c1516892c27d74f3e40a1b208582a0a1b0 6 594 2058 2010-07-10T12:01:35Z Denis 5 Pavel Steidl wikitext text/x-wiki Pavel Steidl 8a5ee2737b7d5a85f1de78bafc110dad4fef38c9 0 150 2060 1979 2010-07-10T14:58:06Z Denis 5 /* VIDEO */ wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} == VIDEO == <youtube v="vONS-5oY8oU" /> bece0927a35b702fe06bc5c535e1c2124ca588d9 0 91 2061 2038 2010-07-10T15:03:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 7e9b218b9a38d3ec106eabc538874e33f0b900ce 2103 2061 2010-09-10T22:39:56Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 13118bbe85509af8438b81cd14fb07e0d1642e70 0 595 2062 2010-07-10T15:09:25Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier : BZaczek.jpg |thumb|left| Brigitte Zaczek]] {{Internet | http://www.aufdraht.at/bz/mus.html | Brigitte Zaczek }} » wikitext text/x-wiki [[Fichier : BZaczek.jpg |thumb|left| Brigitte Zaczek]] {{Internet | http://www.aufdraht.at/bz/mus.html | Brigitte Zaczek }} d3380ce3199fe5d6c088205fa4c186571505d8d2 6 596 2063 2010-07-10T15:09:53Z Denis 5 Brigitte Zaczek wikitext text/x-wiki Brigitte Zaczek 95cfc798f4e5d5a720a8ca95a6b83102ef7e7005 0 53 2066 1876 2010-07-30T09:36:25Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] == V == 7d0332661d24e2ee6786899d8e7ce6505776596f 0 186 2067 1623 2010-08-01T17:55:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 5b5577fd330d1f3847251af05aaa32936defcccc 2071 2067 2010-08-01T18:29:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'Incrustation de nacre.pdf |L'Incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 8cd55115200ace524a0181f017c305b3dc704a8c 2072 2071 2010-08-01T18:30:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'Incrustation de nacre |L'Incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] c92d7854e7a67dc01b37a9cc671b32a3fbb8c55a 2073 2072 2010-08-01T18:33:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 010bbf2a19dff615d430d2a27eef475f7cfd66a3 2078 2073 2010-08-01T18:41:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : 04 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 5d369033ac78934708ff66f27233970c07b2cecf 6 598 2069 2010-08-01T18:06:38Z Denis 5 L'incrustation de nacre par sylvain B. wikitext text/x-wiki L'incrustation de nacre par sylvain B. de6ff4b6dea6c43481c04ed078c2dbd02f046f90 0 599 2074 2010-08-01T18:35:47Z Denis 5 Page créée avec « * [[:Media:L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|I]] » wikitext text/x-wiki * [[:Media:L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|I]] 3488fcd39628c0438323e007717d3e8b45c3f3df 2075 2074 2010-08-01T18:40:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Media:L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|I]] a2932ad807788d89fb14479b57941f861e24d4ae 2076 2075 2010-08-01T18:40:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Media:L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|I]] 3488fcd39628c0438323e007717d3e8b45c3f3df 2077 2076 2010-08-01T18:41:07Z Denis 5 a renommé [[L'incrustation de nacre.pdf]] en [[L'incrustation de nacre]] wikitext text/x-wiki * [[:Media:L'incrustation de nacre.pdf |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|I]] 3488fcd39628c0438323e007717d3e8b45c3f3df 0 600 2079 2010-08-17T11:24:25Z Denis 5 Page créée avec « '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/main.html|Hugo … » wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/main.html|Hugo Cuvilliez}} == Portrait == [[image:Hugo Cuvilliez.jpg|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] b2e2d462af107666f68c3f3f7eff7bb5177cf83d 2081 2079 2010-08-17T11:26:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/main.html|Hugo Cuvilliez}} == Portrait == Après des études à Lille et un stage chez Paul Doyle, luthier à Galway, en Irlande, Hugo Cuvilliez revient en France et se spécialise dans la fabrication de guitares classiques de concert. [[image:Hugo Cuvilliez.jpg|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] 457d72c7d3715946af3aa3ed197db1f6248c1e05 2082 2081 2010-08-17T11:39:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/main.html|Hugo Cuvilliez}} == Portrait == Après des études à Lille et un stage chez Paul Doyle, luthier à Galway, en Irlande, Hugo Cuvilliez revient en France et se spécialise dans la fabrication de guitares classiques de concert. [[image:Hugo Cuvilliez.jpg |500 px|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] 369cac01feeb2a21af8f6bd5d32126d330dbb2a3 6 601 2080 2010-08-17T11:25:06Z Denis 5 Hugo Cuvilliez wikitext text/x-wiki Hugo Cuvilliez f65a1dc02f6193d9ded9b46516aa408ec6cdf14f 0 555 2083 1919 2010-08-30T19:21:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] [[Catégorie: Revues|G]] eb0018d3321c4ac3041e8d471d881bf341935db8 2088 2083 2010-08-30T19:26:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] [[Catégorie: Revues|G]] a6951d14b3faed60d7104a0b49237b6e6d833d39 0 602 2084 2010-08-30T19:23:41Z Denis 5 Page créée avec « [Fichier:GC50.PDF |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' » wikitext text/x-wiki [Fichier:GC50.PDF |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' 4cd3a1929a801adda3d306539768ca5d8e068089 2085 2084 2010-08-30T19:24:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [Fichier:GC50.JPG |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' 5bfd5ce661eed53aa101d1af8accdaf7aedd0312 2086 2085 2010-08-30T19:24:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [Fichier:GC50.pdf |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' 09666beb95a508e91d07bf5792810a994261424b 2089 2086 2010-08-30T19:35:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC50.pdf |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' * Festival GFA * Los Angeles Guitar Quartet composé de [[William Kanengiser]] , [[Scott Tennant]] , [[Matthew Greif]], [[John Dearman]] * [[Eric Penicaud]] * [[Pavel Steidl]] * Légende d'[[Emilio Pujol]] b2e6eb79a6dc162112e876d2c7796b9c9e407146 2090 2089 2010-08-30T19:38:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC 50.pdf |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' * Festival GFA * Los Angeles Guitar Quartet composé de [[William Kanengiser]] , [[Scott Tennant]] , [[Matthew Greif]], [[John Dearman]] * [[Eric Penicaud]] * [[Pavel Steidl]] * Légende d'[[Emilio Pujol]] 3835b25e5a1ff3bd99b9a282bc71508c81116fa1 2091 2090 2010-08-30T19:39:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC_50.pdf |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' * Festival GFA * Los Angeles Guitar Quartet composé de [[William Kanengiser]] , [[Scott Tennant]] , [[Matthew Greif]], [[John Dearman]] * [[Eric Penicaud]] * [[Pavel Steidl]] * Légende d'[[Emilio Pujol]] 487e2b3e54b44966adf40582ecc2626552a6fe07 2092 2091 2010-08-30T19:39:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC_50.pdf |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' * Festival GFA * Los Angeles Guitar Quartet composé de [[William Kanengiser]] , [[Scott Tennant]] , [[Matthew Greif]], [[John Dearman]] * [[Eric Penicaud]] * [[Pavel Steidl]] * Légende d'[[Emilio Pujol]] c56e7b8750bb2200042fb641b540d304d93e3a73 2093 2092 2010-08-30T19:49:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC50.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 50]] '''Au sommaire :''' * Festival GFA * Los Angeles Guitar Quartet composé de [[William Kanengiser]] , [[Scott Tennant]] , [[Matthew Greif]], [[John Dearman]] * [[Eric Penicaud]] * [[Pavel Steidl]] * Légende d'[[Emilio Pujol]] 3ebfacd6235ea2de98380f66db309e06c97e9883 6 604 2094 2010-08-30T19:50:04Z Denis 5 Guitare classique N° 50 sept, oct,nov 2010 wikitext text/x-wiki Guitare classique N° 50 sept, oct,nov 2010 ccc633e063dc189c802bdeee2d07f7857d487513 0 605 2095 2010-08-30T21:18:48Z Denis 5 Page créée avec « == Coordonnées == [[image:mauricedupont.jpg|thumb|left|Maurice Dupont]] {{ Internet |http://www.acoustic-guitars.com/ | Maurice Dupont}} == Parcour == l'école pr… » wikitext text/x-wiki == Coordonnées == [[image:mauricedupont.jpg|thumb|left|Maurice Dupont]] {{ Internet |http://www.acoustic-guitars.com/ | Maurice Dupont}} == Parcour == l'école primaire, le père du meilleur copain de Maurice Dupont avait un chantier naval de bateaux en bois à Saujon. Les deux enfants allaient souvent y passer leur temps libre et découvrir ce matériau extraordinaire qu'est le bois. De plus, ce monsieur fabriquait des modèles réduits d'avions. Après un déménagement à Cognac, à 12 ans, les bateaux étant loins, Maurice s'est mis à faire lui aussi du modélisme d'avions volants. A l'époque, la radio commande n'existait pas, c'était du vol libre et il fallait courir après les avions pour les récupérer (quand c'était possible !). En parallèle, Maurice joue au Rugby (jusqu'à l'âge de 30 ans) et y développe son esprit d'équipe. Passionné par la mécanique, il s'amusait à réparer les jouets et vélos familiaux avant de s'attaquer aux mobylettes. Au lycée, il choisit une filière technologique (construction mécanique) et fit plus tard son entrée à l'IUT génie mécanique de Bordeaux. C'est à cette période qu'il découvre que la lutherie est un métier et décide de s'y lancer. Déjà, à l'âge de 17 ans, il avait construit un dulcimer et à 18 ans, une guitare électrique à partir de plans publiés dans une revue de bricolage ! Faute d'école de lutherie et ayant dépassé l'âge d'entrer à Mirecourt, les solutions étaient de partir à l'étranger ou d'apprendre seul. Il décide alors de monter à Paris et Jacques Favino, le luthier de Georges Brassens, lui ouvre ses portes. Par l'observation , Maurice Dupont apprend beaucoup et Jean-Pierre, le fils de Jacques, lui conseille d'étudier l'ébénisterie, formation qu'il fera en Vendée. Dûment diplômé, il présente une vielle à roue de sa fabrication chez CAMAC, fabricant d'instruments à Nantes et y occupe un emploi de facteur d'instruments de musique. En 1981, il s'installe à Boutiers dans un local de 50 m 2 . Dès le départ, il se consacre principalement à la fabrication de guitares, même s'il lui arrivait de réparer tous types d'instruments. Petit à petit il commence à vendre et embauche du personnel. A cette époque il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques soignant particulièrement le coté « ébénisterie » tout en cherchant la meilleure sonorité possible. C'est cette recherche de qualité permanente qui l'amènera à travailler plus tard avec Roland Dyens ou encore Roberto Aussel. Il est à noter que c'est avec une guitare classique qu'il a obtenu le titre de « Un des Meilleurs Ouvriers de France » en 1989. En 1986, l'atelier a démarré la fabrication de la première copie des guitares type " Selmer-Maccaferri ", à la demande de Lucien Viollet, un guitariste d'Angoulême de la famille des Gens du Voyage (groupe Romano Swing). Ces guitares "manouche" sont devenues le fer de lance de l'atelier et représentent maintenant 50% des ventes de guitares. Cette renommée internationale s'est construite grâce à la confiance d'artistes comme Raphaël Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset ou encore Romane avec qui Maurice Dupont a entrepris une collaboration plus étroite. Le reste de la production est représenté par les guitares classiques, folk, archtop et électriques. De plus, Maurice Dupont étant curieux et passionné, il a fabriqué au gré des demandes, des guitares hawaïennes « Weissenborn », des Basses acoustiques, des basses électriques, des banjos et même des contrebasses pliables ! Un inconvénient dans la fabrication de guitares est l'approvisionnement de certaines pièces. La solution a donc été de créer un atelier de mécanique pour réaliser ces pièces. De même, pour pouvoir maîtriser la qualité des bois, il a installé sa propre scierie et c'est à Cognac que l'on débite les troncs qui serviront à la fabrication des guitares après plusieurs années de séchage. Maurice Dupont aime le travaille d'équipe. Pour arriver à l'équipe de luthiers présente aujourd'hui, il a formé une trentaine de personnes. Certaines sont toujours là tandis que d'autres se sont orientées vers la marqueterie, l'ébénisterie, ou même ont créé leur atelier de lutherie : P. Ducroz (Savoie), J-P Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde), C. Huort (Vienn 9a709ee94a452179c0538a81c0a17ab437bc6941 2097 2095 2010-08-30T21:21:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Atelier Maurice DUPONT 20 rue de Port-Boutiers - 16100 Boutiers Saint-Trojan (Cognac) - FRANCE Tél (0)5 45 32 54 10 . Fax (0)5 45 35 47 90 [[image:mauricedupont.jpg|thumb|left|Maurice Dupont]] {{ Internet |http://www.acoustic-guitars.com/ | Maurice Dupont}} == Parcours == L'école primaire, le père du meilleur copain de Maurice Dupont avait un chantier naval de bateaux en bois à Saujon. Les deux enfants allaient souvent y passer leur temps libre et découvrir ce matériau extraordinaire qu'est le bois. De plus, ce monsieur fabriquait des modèles réduits d'avions. Après un déménagement à Cognac, à 12 ans, les bateaux étant loins, Maurice s'est mis à faire lui aussi du modélisme d'avions volants. A l'époque, la radio commande n'existait pas, c'était du vol libre et il fallait courir après les avions pour les récupérer (quand c'était possible !). En parallèle, Maurice joue au Rugby (jusqu'à l'âge de 30 ans) et y développe son esprit d'équipe. Passionné par la mécanique, il s'amusait à réparer les jouets et vélos familiaux avant de s'attaquer aux mobylettes. Au lycée, il choisit une filière technologique (construction mécanique) et fit plus tard son entrée à l'IUT génie mécanique de Bordeaux. C'est à cette période qu'il découvre que la lutherie est un métier et décide de s'y lancer. Déjà, à l'âge de 17 ans, il avait construit un dulcimer et à 18 ans, une guitare électrique à partir de plans publiés dans une revue de bricolage ! Faute d'école de lutherie et ayant dépassé l'âge d'entrer à Mirecourt, les solutions étaient de partir à l'étranger ou d'apprendre seul. Il décide alors de monter à Paris et Jacques Favino, le luthier de Georges Brassens, lui ouvre ses portes. Par l'observation , Maurice Dupont apprend beaucoup et Jean-Pierre, le fils de Jacques, lui conseille d'étudier l'ébénisterie, formation qu'il fera en Vendée. Dûment diplômé, il présente une vielle à roue de sa fabrication chez CAMAC, fabricant d'instruments à Nantes et y occupe un emploi de facteur d'instruments de musique. En 1981, il s'installe à Boutiers dans un local de 50 m 2 . Dès le départ, il se consacre principalement à la fabrication de guitares, même s'il lui arrivait de réparer tous types d'instruments. Petit à petit il commence à vendre et embauche du personnel. A cette époque il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques soignant particulièrement le coté « ébénisterie » tout en cherchant la meilleure sonorité possible. C'est cette recherche de qualité permanente qui l'amènera à travailler plus tard avec Roland Dyens ou encore Roberto Aussel. Il est à noter que c'est avec une guitare classique qu'il a obtenu le titre de « Un des Meilleurs Ouvriers de France » en 1989. En 1986, l'atelier a démarré la fabrication de la première copie des guitares type " Selmer-Maccaferri ", à la demande de Lucien Viollet, un guitariste d'Angoulême de la famille des Gens du Voyage (groupe Romano Swing). Ces guitares "manouche" sont devenues le fer de lance de l'atelier et représentent maintenant 50% des ventes de guitares. Cette renommée internationale s'est construite grâce à la confiance d'artistes comme Raphaël Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset ou encore Romane avec qui Maurice Dupont a entrepris une collaboration plus étroite. Le reste de la production est représenté par les guitares classiques, folk, archtop et électriques. De plus, Maurice Dupont étant curieux et passionné, il a fabriqué au gré des demandes, des guitares hawaïennes « Weissenborn », des Basses acoustiques, des basses électriques, des banjos et même des contrebasses pliables ! Un inconvénient dans la fabrication de guitares est l'approvisionnement de certaines pièces. La solution a donc été de créer un atelier de mécanique pour réaliser ces pièces. De même, pour pouvoir maîtriser la qualité des bois, il a installé sa propre scierie et c'est à Cognac que l'on débite les troncs qui serviront à la fabrication des guitares après plusieurs années de séchage. Maurice Dupont aime le travaille d'équipe. Pour arriver à l'équipe de luthiers présente aujourd'hui, il a formé une trentaine de personnes. Certaines sont toujours là tandis que d'autres se sont orientées vers la marqueterie, l'ébénisterie, ou même ont créé leur atelier de lutherie : P. Ducroz (Savoie), J-P Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde), C. Huort (Vienn db5cf9b0efce3898f14dcaae0b5304c962d4ec48 2098 2097 2010-08-30T21:22:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Atelier Maurice DUPONT 20 rue de Port-Boutiers - 16100 Boutiers Saint-Trojan (Cognac) - FRANCE Tél (0)5 45 32 54 10 . Fax (0)5 45 35 47 90 [[image:mauricedupont.jpg|thumb|left|Maurice Dupont]] {{ Internet |http://www.acoustic-guitars.com/ | Maurice Dupont}} == Parcours == A l'école primaire, le père du meilleur copain de Maurice Dupont avait un chantier naval de bateaux en bois à Saujon. Les deux enfants allaient souvent y passer leur temps libre et découvrir ce matériau extraordinaire qu'est le bois. De plus, ce monsieur fabriquait des modèles réduits d'avions. Après un déménagement à Cognac, à 12 ans, les bateaux étant loins, Maurice s'est mis à faire lui aussi du modélisme d'avions volants. A l'époque, la radio commande n'existait pas, c'était du vol libre et il fallait courir après les avions pour les récupérer (quand c'était possible !). En parallèle, Maurice joue au Rugby (jusqu'à l'âge de 30 ans) et y développe son esprit d'équipe. Passionné par la mécanique, il s'amusait à réparer les jouets et vélos familiaux avant de s'attaquer aux mobylettes. Au lycée, il choisit une filière technologique (construction mécanique) et fit plus tard son entrée à l'IUT génie mécanique de Bordeaux. C'est à cette période qu'il découvre que la lutherie est un métier et décide de s'y lancer. Déjà, à l'âge de 17 ans, il avait construit un dulcimer et à 18 ans, une guitare électrique à partir de plans publiés dans une revue de bricolage ! Faute d'école de lutherie et ayant dépassé l'âge d'entrer à Mirecourt, les solutions étaient de partir à l'étranger ou d'apprendre seul. Il décide alors de monter à Paris et Jacques Favino, le luthier de Georges Brassens, lui ouvre ses portes. Par l'observation , Maurice Dupont apprend beaucoup et Jean-Pierre, le fils de Jacques, lui conseille d'étudier l'ébénisterie, formation qu'il fera en Vendée. Dûment diplômé, il présente une vielle à roue de sa fabrication chez CAMAC, fabricant d'instruments à Nantes et y occupe un emploi de facteur d'instruments de musique. En 1981, il s'installe à Boutiers dans un local de 50 m 2 . Dès le départ, il se consacre principalement à la fabrication de guitares, même s'il lui arrivait de réparer tous types d'instruments. Petit à petit il commence à vendre et embauche du personnel. A cette époque il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques soignant particulièrement le coté « ébénisterie » tout en cherchant la meilleure sonorité possible. C'est cette recherche de qualité permanente qui l'amènera à travailler plus tard avec Roland Dyens ou encore Roberto Aussel. Il est à noter que c'est avec une guitare classique qu'il a obtenu le titre de « Un des Meilleurs Ouvriers de France » en 1989. En 1986, l'atelier a démarré la fabrication de la première copie des guitares type " Selmer-Maccaferri ", à la demande de Lucien Viollet, un guitariste d'Angoulême de la famille des Gens du Voyage (groupe Romano Swing). Ces guitares "manouche" sont devenues le fer de lance de l'atelier et représentent maintenant 50% des ventes de guitares. Cette renommée internationale s'est construite grâce à la confiance d'artistes comme Raphaël Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset ou encore Romane avec qui Maurice Dupont a entrepris une collaboration plus étroite. Le reste de la production est représenté par les guitares classiques, folk, archtop et électriques. De plus, Maurice Dupont étant curieux et passionné, il a fabriqué au gré des demandes, des guitares hawaïennes « Weissenborn », des Basses acoustiques, des basses électriques, des banjos et même des contrebasses pliables ! Un inconvénient dans la fabrication de guitares est l'approvisionnement de certaines pièces. La solution a donc été de créer un atelier de mécanique pour réaliser ces pièces. De même, pour pouvoir maîtriser la qualité des bois, il a installé sa propre scierie et c'est à Cognac que l'on débite les troncs qui serviront à la fabrication des guitares après plusieurs années de séchage. Maurice Dupont aime le travaille d'équipe. Pour arriver à l'équipe de luthiers présente aujourd'hui, il a formé une trentaine de personnes. Certaines sont toujours là tandis que d'autres se sont orientées vers la marqueterie, l'ébénisterie, ou même ont créé leur atelier de lutherie : P. Ducroz (Savoie), J-P Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde), C. Huort (Vienn f97588ea970c635b9236203be4916393196d306a 2099 2098 2010-08-30T21:24:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Atelier Maurice DUPONT 20 rue de Port-Boutiers - 16100 Boutiers Saint-Trojan (Cognac) - FRANCE Tél (0)5 45 32 54 10 . Fax (0)5 45 35 47 90 [[image:mauricedupont.jpg|thumb|left|Maurice Dupont]] {{ Internet |http://www.acoustic-guitars.com/ | Maurice Dupont}} == Parcours == A l'école primaire, le père du meilleur copain de Maurice Dupont avait un chantier naval de bateaux en bois à Saujon. Les deux enfants allaient souvent y passer leur temps libre et découvrir ce matériau extraordinaire qu'est le bois. De plus, ce monsieur fabriquait des modèles réduits d'avions. Après un déménagement à Cognac, à 12 ans, les bateaux étant loins, Maurice s'est mis à faire lui aussi du modélisme d'avions volants. A l'époque, la radio commande n'existait pas, c'était du vol libre et il fallait courir après les avions pour les récupérer (quand c'était possible !). En parallèle, Maurice joue au Rugby (jusqu'à l'âge de 30 ans) et y développe son esprit d'équipe. Passionné par la mécanique, il s'amusait à réparer les jouets et vélos familiaux avant de s'attaquer aux mobylettes. Au lycée, il choisit une filière technologique (construction mécanique) et fit plus tard son entrée à l'IUT génie mécanique de Bordeaux. C'est à cette période qu'il découvre que la lutherie est un métier et décide de s'y lancer. Déjà, à l'âge de 17 ans, il avait construit un dulcimer et à 18 ans, une guitare électrique à partir de plans publiés dans une revue de bricolage ! Faute d'école de lutherie et ayant dépassé l'âge d'entrer à Mirecourt, les solutions étaient de partir à l'étranger ou d'apprendre seul. Il décide alors de monter à Paris et Jacques Favino, le luthier de Georges Brassens, lui ouvre ses portes. Par l'observation , Maurice Dupont apprend beaucoup et Jean-Pierre, le fils de Jacques, lui conseille d'étudier l'ébénisterie, formation qu'il fera en Vendée. Dûment diplômé, il présente une vielle à roue de sa fabrication chez CAMAC, fabricant d'instruments à Nantes et y occupe un emploi de facteur d'instruments de musique. En 1981, il s'installe à Boutiers dans un local de 50 m 2 . Dès le départ, il se consacre principalement à la fabrication de guitares, même s'il lui arrivait de réparer tous types d'instruments. Petit à petit il commence à vendre et embauche du personnel. A cette époque il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques soignant particulièrement le coté « ébénisterie » tout en cherchant la meilleure sonorité possible. C'est cette recherche de qualité permanente qui l'amènera à travailler plus tard avec Roland Dyens ou encore Roberto Aussel. Il est à noter que c'est avec une guitare classique qu'il a obtenu le titre de « Un des Meilleurs Ouvriers de France » en 1989. En 1986, l'atelier a démarré la fabrication de la première copie des guitares type " Selmer-Maccaferri ", à la demande de Lucien Viollet, un guitariste d'Angoulême de la famille des Gens du Voyage (groupe Romano Swing). Ces guitares "manouche" sont devenues le fer de lance de l'atelier et représentent maintenant 50% des ventes de guitares. Cette renommée internationale s'est construite grâce à la confiance d'artistes comme Raphaël Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset ou encore Romane avec qui Maurice Dupont a entrepris une collaboration plus étroite. Le reste de la production est représenté par les guitares classiques, folk, archtop et électriques. De plus, Maurice Dupont étant curieux et passionné, il a fabriqué au gré des demandes, des guitares hawaïennes « Weissenborn », des Basses acoustiques, des basses électriques, des banjos et même des contrebasses pliables ! Un inconvénient dans la fabrication de guitares est l'approvisionnement de certaines pièces. La solution a donc été de créer un atelier de mécanique pour réaliser ces pièces. De même, pour pouvoir maîtriser la qualité des bois, il a installé sa propre scierie et c'est à Cognac que l'on débite les troncs qui serviront à la fabrication des guitares après plusieurs années de séchage. Maurice Dupont aime le travaille d'équipe. Pour arriver à l'équipe de luthiers présente aujourd'hui, il a formé une trentaine de personnes. Certaines sont toujours là tandis que d'autres se sont orientées vers la marqueterie, l'ébénisterie, ou même ont créé leur atelier de lutherie : P. Ducroz (Savoie), J-P Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde), C. Huort (Vienn [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|D]] [[Catégorie:Département 16|D]] 55515e15772d27c65918cdbff9d18eacd50ea5df 2100 2099 2010-08-30T21:25:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Atelier Maurice DUPONT 20 rue de Port-Boutiers - 16100 Boutiers Saint-Trojan (Cognac) - FRANCE Tél (0)5 45 32 54 10 . 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Au lycée, il choisit une filière technologique (construction mécanique) et fit plus tard son entrée à l'IUT génie mécanique de Bordeaux. C'est à cette période qu'il découvre que la lutherie est un métier et décide de s'y lancer. Déjà, à l'âge de 17 ans, il avait construit un dulcimer et à 18 ans, une guitare électrique à partir de plans publiés dans une revue de bricolage ! Faute d'école de lutherie et ayant dépassé l'âge d'entrer à Mirecourt, les solutions étaient de partir à l'étranger ou d'apprendre seul. Il décide alors de monter à Paris et Jacques Favino, le luthier de Georges Brassens, lui ouvre ses portes. Par l'observation , Maurice Dupont apprend beaucoup et Jean-Pierre, le fils de Jacques, lui conseille d'étudier l'ébénisterie, formation qu'il fera en Vendée. Dûment diplômé, il présente une vielle à roue de sa fabrication chez CAMAC, fabricant d'instruments à Nantes et y occupe un emploi de facteur d'instruments de musique. En 1981, il s'installe à Boutiers dans un local de 50 m 2 . Dès le départ, il se consacre principalement à la fabrication de guitares, même s'il lui arrivait de réparer tous types d'instruments. Petit à petit il commence à vendre et embauche du personnel. A cette époque il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques soignant particulièrement le coté « ébénisterie » tout en cherchant la meilleure sonorité possible. C'est cette recherche de qualité permanente qui l'amènera à travailler plus tard avec [[Roland Dyens]] ou encore [[Roberto Aussel]]. Il est à noter que c'est avec une guitare classique qu'il a obtenu le titre de « Un des Meilleurs Ouvriers de France » en 1989. En 1986, l'atelier a démarré la fabrication de la première copie des guitares type " Selmer-Maccaferri ", à la demande de Lucien Viollet, un guitariste d'Angoulême de la famille des Gens du Voyage (groupe Romano Swing). Ces guitares "manouche" sont devenues le fer de lance de l'atelier et représentent maintenant 50% des ventes de guitares. Cette renommée internationale s'est construite grâce à la confiance d'artistes comme Raphaël Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset ou encore Romane avec qui Maurice Dupont a entrepris une collaboration plus étroite. Le reste de la production est représenté par les guitares classiques, folk, archtop et électriques. De plus, Maurice Dupont étant curieux et passionné, il a fabriqué au gré des demandes, des guitares hawaïennes « Weissenborn », des Basses acoustiques, des basses électriques, des banjos et même des contrebasses pliables ! Un inconvénient dans la fabrication de guitares est l'approvisionnement de certaines pièces. La solution a donc été de créer un atelier de mécanique pour réaliser ces pièces. De même, pour pouvoir maîtriser la qualité des bois, il a installé sa propre scierie et c'est à Cognac que l'on débite les troncs qui serviront à la fabrication des guitares après plusieurs années de séchage. Maurice Dupont aime le travaille d'équipe. Pour arriver à l'équipe de luthiers présente aujourd'hui, il a formé une trentaine de personnes. Certaines sont toujours là tandis que d'autres se sont orientées vers la marqueterie, l'ébénisterie, ou même ont créé leur atelier de lutherie : P. Ducroz (Savoie), J-P Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde), C. Huort (Vienn [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|D]] [[Catégorie:Département 16|D]] 8891a2b543f1b3ce76eb4ceaf73437c14a4d7318 6 606 2096 2010-08-30T21:19:16Z Denis 5 Maurice Dupont wikitext text/x-wiki Maurice Dupont 4031ca1ce37570d2c3ebd6aa65fdbe3fd54d1f37 0 468 2101 1729 2010-08-31T22:14:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[:Catégorie:Département 11]] * [[:Catégorie:Département 13]] * [[:Catégorie:Département 14]] * [[:Catégorie:Département 16]] * [[:Catégorie:Département 19]] * [[:Catégorie:Département 20]] * [[:Catégorie:Département 24]] * [[:Catégorie:Département 28]] * [[:Catégorie:Département 30]] * [[:Catégorie:Département 33]] * [[:Catégorie:Département 35]] * [[:Catégorie:Département 36]] * [[:Catégorie:Département 37]] * [[:Catégorie:Département 38]] * [[:Catégorie:Département 45]] * [[:Catégorie:Département 62]] * [[:Catégorie:Département 63]] * [[:Catégorie:Département 64]] * [[:Catégorie:Département 67]] * [[:Catégorie:Département 71]] * [[:Catégorie:Département 75]] * [[:Catégorie:Département 77]] * [[:Catégorie:Département 78]] * [[:Catégorie:Département 82]] * [[:Catégorie:Département 83]] * [[:Catégorie:Département 84]] * [[:Catégorie:Département 95]] aacc6dddfd702a2f749a76d2341aafa15b2e4f28 0 535 2102 1873 2010-08-31T22:35:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Llobet.jpg|thumb|left|150px|Miguel Llobet]] '''Miguel Llobet Solés''' est un compositeur et un guitariste espagnol né le 18 octobre 1878 à Barcelone et mort dans cette même ville le 22 février 1938. On lui doit les premiers enregistrements de [[guitare classique]], réalisés dès 1925. ==Biographie== Fils d'un sculpteur sur bois, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec [[Magín Alegre]] qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose [[Antonio Jiménez Manjón]], à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare. Il deviendra en 1894 élève de [[Francisco Tárrega]] sous la direction duquel il étudiera la guitare au conservatoire municipal de musique de Barcelone. Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par [[Ricardo Viñes]], célèbre pianiste interprète des œuvres de [[Claude Debussy|Debussy]]. C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que [[Paul Dukas]], Claude Debussy, [[Maurice Ravel]], [[Isaac Albeniz]], et [[Manuel de Falla]].Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart. Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les ''[[25 Études (Matteo Carcassi)|25 Études opus 60]]'' de [[Matteo Carcassi]]. ==Œuvres== ===Œuvres pour guitare solo=== * ''Canço del LIadre'' (Chanson du voleur) * ''El Mestre'' (Le maitre) * ''El Testament d'Amelia'' (Le testament d'Amélie) * ''La Filadora'' * ''La Filla del Marxant'' (La fille du marchand) * ''La Nit de Nadal'' (La nuit de Noël) * ''L'Hereu Riera'' * ''Lo Fill del Rei'' (La fille du Roi) * ''Lo Rossinyol'' (Le rossignol) * ''Plany'' (Lamentation) * ''El Noi de la Mare'' * ''La Pastoreta'' (La petite bergère) * ''Leonesa'' * ''Estilos Populares Argentinos n°1 & n°2'' * ''Estudio Capricho'' * ''Estudio en mi Major'' * ''La Preçô de LIeida'' * ''Mazurka'' * ''Prélude Original'' * ''Preludio en la mayor'' * ''Preludio en mi mayor'' * ''Preludio en re mayor'' * ''Respuesta-Impromtu'' * ''Romanza'' * ''Scherzo-Vals'' * ''Variaciones sobre un Tema de Sor'' === Transcriptions pour guitare solo=== * [[Isaac Albeniz]]: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja. * [[Enrique Granados]]: Danzas Españolas n°5, n°7 & n°10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * [[Joaquín Valverde]]: Clavelitos === Transcriptions pour deux guitares=== * [[Isaac Albeniz]]: Rumores de la Caleta, Castilla, Bajo la Palmera, Evocación. * Louis-Claude Daquin: Le Cou Cou. * [[Enrique Granados]]: Enrique: Danzas Españolas n°6 & n°11. * [[Eduardo López-Chávarri]]: Leyenda del Castillo Moro. * Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n°20 & n°25. * Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonia n°39. * Piotr Ilitch Tchaïkovski: Humoresque, op.10 n°2. ==Enregistrements historiques 1925-1929== *Julián Aguirre: ''Huella''*. *[[Isaac Albéniz]]: ''Evocación''*. *[[Johann Sebastian Bach]]: ''Sarabande''. *[[Napoléon Coste]]: ''Étude op.38 n°21''. *Miguel Llobet: ''El Testament d'Amelia, La Filla del Marxant, Plany, El Mestre''. *[[Felix Mendelssohn]]: ''May Breezes''*. *[[Manuel Ponce]]: ''2 Canciones Mejicanas''. *Pedro Quijano: ''Estilo Popular Criollo''. *[[Fernando Sor]] : ''Andantino op.2 n°3, Estudio op.35 n°2, Minueto op.11 n°12''. *Rogelio del Villar: ''Canción Popular Leonesa'' (''Canción del Ladrón'') (* en duo avec [[María Luisa Anido]]). Éditeur: Chanterelle, 1990 a5e70dde42fa184ece9594d681f02ed255abb986 0 285 2104 1068 2010-09-12T22:35:57Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== * [[Lorenzo Frignani]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== *[[Andréa Tacchi]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== a44c60b5010ad0544658a50b33e209ecb41f87a0 0 607 2105 2010-09-12T22:41:41Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet| http://http://www.frignanilorenzo.com/en/ | Lorenzo Frignani}} » wikitext text/x-wiki {{Internet| http://http://www.frignanilorenzo.com/en/ | Lorenzo Frignani}} 38000bd57749943e4fab328ea28b66d1e1ef7bee 2106 2105 2010-09-12T22:43:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Lorenzo Frignani.jpg|thumb|left|Lorenzo Frignani]] {{Internet| http://http://www.frignanilorenzo.com/en/ | Lorenzo Frignani}} c075ec7f7aeeb4ee9fc1ef3d3382aa01615fcca1 2108 2106 2010-09-12T22:52:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Lorenzo Frignani.jpg|thumb|left|Lorenzo Frignani]] l'intérêt de Lorenzo Frignani pour la lutherie commence à la fin des années 1970. Sa carrière professionnelle commence en 1985 et depuis, il a reçu de nombreuses louanges, tant au niveau national qu' international. Il a également remporté plusieurs concours lutherie et a, à plusieurs reprises, été membre de divers jurys nationaux et internationaux. Il est consultant auprès de , fondations, associations et musées à caractère musical. Il est également conseil de la commune de Pieve di Cento (Bologne) pour toutes les initiatives relatives aux instruments à cordes (expositions, congrès, cours, concerts, etc.) Lorenzo Frignani est membre de l' ALADFI (Association française de lutherie) et a été vice-président de la Professionisti ALI (Association italienne de lutherie) pendant plusieurs années. Ses principales activités sont la production et la restauration des instruments à cordes et instruments à archet. Il a écrit et publié divers catalogues ainsi que plusieurs publications sur les thèmes de la lutherie classique et antique instruments à cordes pincées, Il est aussi un expert et un collectionneur de renom . {{Internet| http://http://www.frignanilorenzo.com/en/ | Lorenzo Frignani}} c58fa142b417f25a3fdf5bc04ef345b65efc66ee 6 608 2107 2010-09-12T22:43:35Z Denis 5 Lorenzo Frignani wikitext text/x-wiki Lorenzo Frignani ea68b8584f72bb473c938e3ca262bd2e90930b9c 0 55 2109 1893 2010-09-12T23:11:39Z Denis 5 /* Sites en vrac */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenco] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenco] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] 66e4bf732a259e0fc7daa59a3c325984bc5aea8d 0 155 2110 660 2010-09-12T23:35:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Peña]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéo == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> ac0da503ce6da46f14490d9b635cdb6b293b2c19 2138 2110 2010-09-21T19:44:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéo == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> 1b4e4613c3fae69da005c85fb86fbe1cb52964b6 2145 2138 2010-10-06T23:46:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [Fichier:IFleta.jpg|thumb|left|Ignacio Fleta]] il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéo == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> 772d7b787ab35623084562cce3e5af55ecc7b9ba 2146 2145 2010-10-06T23:49:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: IFleta.jpg | thumb | left | Ignacio Fleta]] il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéo == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> ef008708ce5183cff128f737d2676a43119e183d 0 55 2111 2109 2010-09-12T23:39:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] 525af801f1b27a2d1cd0f189dfb3029a903b6f88 0 609 2112 2010-09-13T21:18:04Z Denis 5 Page créée avec « [Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} » wikitext text/x-wiki [Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} 60c4e1b5e1d7c0d5ecb9789c43b9387244dbb0a8 2113 2112 2010-09-13T21:22:24Z Denis 5 a renommé [[Arnaud+Dumond]] en [[Arnaud Dumond]] wikitext text/x-wiki [Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} 60c4e1b5e1d7c0d5ecb9789c43b9387244dbb0a8 2114 2113 2010-09-13T21:30:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} 7731c4891f043b55a14e300adab838b41b99309a 2116 2114 2010-09-13T22:58:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} == Vidéo == <youtube v="jNcej-cdrd0" /> 2e7f833f36875967d50aa5731d7a38ca8850d0d6 2117 2116 2010-09-13T23:00:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} {{Clr}} == Vidéo == <youtube v="jNcej-cdrd0" /> e68dc221a6aeb997dddbc8dd5bd76f3f0ae08ae0 6 610 2115 2010-09-13T21:31:12Z Denis 5 Arnaud Dumond wikitext text/x-wiki Arnaud Dumond 96885d0549b5ef7588ef9f27639d4719c7d4549a 0 111 2118 1696 2010-09-17T13:50:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise Sinier de Ridder, luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... [[Catégorie: Département 63|C]] 9c36b9814974fdd4f7d5d99c5a9b2ed316173526 2119 2118 2010-09-17T19:15:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplanne]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... [[Catégorie: Département 63|C]] ae806630a60d136ebd1edaf4bd7573b70c97fc0d 2120 2119 2010-09-17T19:18:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplane]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... [[Catégorie: Département 63|C]] e12d318f6a2fddad7130da96172f7714e056ce49 0 165 2121 1933 2010-09-17T19:24:28Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== b0a50f8ac581de947c727978b6abd234bb1d2d81 0 611 2122 2010-09-17T19:26:23Z Denis 5 Page créée avec « * [[http://www.francois-martin.fr/index.html La Phénoménologie musicale]] » wikitext text/x-wiki * [[http://www.francois-martin.fr/index.html La Phénoménologie musicale]] 7c91065259d4ca72830f8d829130493355ff9dd9 2123 2122 2010-09-17T19:27:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [http://www.francois-martin.fr/index.html La Phénoménologie musicale] e115b9776ebab20cfe7ce418f5f5f3a9de7559dc 0 393 2124 1407 2010-09-17T20:05:45Z Denis 5 /* O */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==N== ==O== * [[Maurice Ottiger]] ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== cedb494308608fb930015ef516286b8ff6bcea03 2126 2124 2010-09-17T20:20:24Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==N== ==O== * [[Maurice Ottiger]] ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Jaqcues Vincenti]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== f0b0f01cadd03a2fa18893d39ad6eef6344c513e 0 612 2125 2010-09-17T20:19:02Z Denis 5 Page créée avec « Route des Rosalys - 1619 LES PACCOTS Tél. & fax 021 / 948 78 93 Email : ottiger.m@bluewin.ch » wikitext text/x-wiki Route des Rosalys - 1619 LES PACCOTS Tél. & fax 021 / 948 78 93 Email : ottiger.m@bluewin.ch bf340298f9666fdc7c9599167deaa4df409cd7da 0 613 2127 2010-09-17T20:22:50Z Denis 5 Page créée avec « 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 info@vincenti-guitares.com http://www.vincenti-guitares.com/ » wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 info@vincenti-guitares.com http://www.vincenti-guitares.com/ f9b5f8ec65fe8753833cbe09a9b5bb89c1ccc23f 2128 2127 2010-09-17T20:25:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com/| Jacues Vincenti}} f9a9249748a760fd2a3d3215129f8d4099ec7f04 2129 2128 2010-09-17T20:25:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com/| Jacues Vincenti}} b7c353ada7226600f03d4a5e8dc215a44a6ab0b4 0 614 2130 2010-09-17T21:41:47Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 19… » wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. 1b2caf435f96c47ce873d0b3af9163d593372163 2132 2130 2010-09-17T21:51:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. == Vidéo == <youtube v ="tVDeKXCPf5g"/> 31359ab9307eaaaf1b9ec660433734558d3f3b8a 6 615 2131 2010-09-17T21:42:12Z Denis 5 Pablo Marquez wikitext text/x-wiki Pablo Marquez a3bdcbbb4a80a1ce0becf2bfcaedbfd600325c9a 0 69 2133 2055 2010-09-17T23:08:11Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 87290db4f2a683004472242023181850b078dd3a 0 616 2134 2010-09-17T23:13:09Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://jorge.cardoso.monsite-orange.fr/index.html| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, P… » wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://jorge.cardoso.monsite-orange.fr/index.html| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == df11e26b577272a1f3ad7e06c1a3b2f2a73139cf 2136 2134 2010-09-17T23:16:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://jorge.cardoso.monsite-orange.fr/index.html| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == <youtube v="QDXHmkS7D0E"/> 43dddfd12f97bd5d4949c475bf03c801c11bb42e 6 617 2135 2010-09-17T23:13:34Z Denis 5 Jorge Cardoso wikitext text/x-wiki Jorge Cardoso c41ec64654e20b5c98d37274009015abcd7d8407 0 91 2137 2103 2010-09-17T23:17:20Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 3a75f216e740ad7ba6ddd45121fe85fdea5eff05 0 50 2139 1614 2010-09-25T23:07:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} I == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 7ffb292eb933ffc8eea38d9748ffa38e0d3ffccb 2140 2139 2010-09-25T23:08:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 6a0619a6ed756681c804b661d6532cee8a9853fd 2144 2140 2010-10-04T23:00:19Z Denis 5 /* Interview (En anglais) */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 7507357c6ea378ad85a6d42c0442784057445997 2153 2144 2010-10-11T21:06:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> == Guitaristes sur guitare Field == Akiko Saito et son conjoint sur guitares Field 7 et 10 cordes <youtube v="GgDj2ob0KvY"/> Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube v="aHg0EgDWEFU"/> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube v="nvk_gdlXPLk"/> == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 1861fc9541612ae0879133f46aba583354f4eaa6 0 618 2141 2010-09-26T11:28:45Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéo == <youtube v ="__qtTbszsRQ"/> » wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube v ="__qtTbszsRQ"/> 2c45a2a36f020515cbbd90cb709bd5e8f762123e 2142 2141 2010-09-26T11:31:24Z Denis 5 /* Vidéo */ wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube v ="__qtTbszsRQ"/> <youtube v ="cd3PxuB6PcM"/> caeb5b2ca398a4619d6cbe890a4b10e929273a47 0 619 2143 2010-09-26T11:40:52Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéos == <youtube v="S_qzLH3FgxM"/> » wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v="S_qzLH3FgxM"/> dbf27eb2b6ca13c6137aadd81521bb40ad0933ea 6 620 2147 2010-10-06T23:51:06Z Denis 5 Ignacio Fleta wikitext text/x-wiki Ignacio Fleta 9d6af3505d67d2b22e97984d0e0faff79699264c 0 545 2148 1905 2010-10-10T12:45:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <flashmp3>Situ.mp3|"Si tu savais"</flashmp3> == Vidéo == <youtube v="8s216BFlhK8" >/ f14ac88af5ec5fdb8d8b61194d768b17aa3a3c5e 0 124 2149 2045 2010-10-10T19:43:27Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== * [[Bernhard Kresse]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Kasuo Sato]] ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 36723e8af6d08bae543fe0638453830c8127180a 0 621 2150 2010-10-10T19:52:09Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:ksato.jpg|thumb|left|Kasuo Sato]] {{Internet | http://www.satoguitar.com/html/index.html | Kazuo Sato}} » wikitext text/x-wiki [[Fichier:ksato.jpg|thumb|left|Kasuo Sato]] {{Internet | http://www.satoguitar.com/html/index.html | Kazuo Sato}} 338c23689b5f6d5efdd43da0fdf318fb687bebde 2152 2150 2010-10-10T20:03:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ksato.jpg|thumb|left|Kasuo Sato]] Kazuo Sato Heiligenstraße 27 66740 Saarlouis Germany Tel +49 (0) 6831 80 400 * ''E-Mail:''[mailto:info@satoguitar.com info@satoguitar.com] {{Internet | http://www.satoguitar.com/html/index.html | Kazuo Sato}} 9eed3704d3b7a07916422e5490ad131d740244ad 6 622 2151 2010-10-10T19:52:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 381 2154 1358 2010-10-11T21:18:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Festival International de Guitare de Paris]] * [[Le Bulletin d'Artediffusion]] 00c00e963acc8f4e8a012ccc46fe058566924770 0 623 2155 2010-10-11T21:22:19Z Denis 5 Page créée avec « '''8è me Festival International de Guitare''' {{Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| }} {{Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| }} » wikitext text/x-wiki '''8è me Festival International de Guitare''' {{Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| }} {{Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| }} 36d4e093050c9b2937480debc6db559ea750ddce 2156 2155 2010-10-11T21:24:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] e3641a885fa1c371f9e8e92bcd6272e23b1ee399 6 624 2157 2010-10-11T21:33:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 625 2158 2010-10-11T21:33:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 485 2159 1667 2010-10-16T22:48:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MarcelinoLopez.JPG|thumb|left|Marcelino Lopez]] == Interview == [[Media : marcelino lopez.pdf |Interview de Marcelino Lopez Nieto en espagnol]] ba4130c7f7ac150f95bc1868b134029c41be54ea 6 626 2160 2010-10-16T22:48:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 627 2161 2010-10-18T07:38:16Z Sinier de Ridder 7 Page créée avec « "Lacote à Paris". Conférence donnée à l'occasion des fêtes de Sainte-Cécile, patronne des musiciens et des luthiers, à Mirecourt le 22 novembre 2003, pour le GLAAF, G… » wikitext text/x-wiki "Lacote à Paris". Conférence donnée à l'occasion des fêtes de Sainte-Cécile, patronne des musiciens et des luthiers, à Mirecourt le 22 novembre 2003, pour le GLAAF, Groupement des Luthiers et Archetiers d'Art de France. Depuis la fin du dix-huitième siècle, les historiens se sont penchés avec intérêt et bienveillance sur la vie et l’œuvre des luthiers. Ils ont décortiqué leurs œuvres, l’influence de l’histoire sur la pratique musicale, le désir des musiciens, les exigences des compositeurs, le goût du public, sans oublier celui des mécènes commanditaires. Ils ont analysé les instruments, les matériaux, les vernis, les techniques, les influences, les filiations, les fabriques et les ateliers. Des premiers artisans "faiseurs d’instrumens", au début du 18e siècle, aux créations contemporaines les plus audacieuses, pour finir aux ateliers de la Chine populaire, ils ont contribué à faire connaître une profession, ses acteurs, son histoire et son patrimoine. Mais ce travail consciencieux ne concerne que les luthiers du quatuor à cordes. Nous manquons cruellement de renseignements sur les facteurs de guitares. L’un des plus grands d'entre eux, pour le 19e siècle, René Lacote, n’a pas fait, à ce jour, l’objet de beaucoup de recherches, et encore moins de publications. On sait peu de choses sur ses jeunes années, son apprentissage chez Pons et son installation à Paris, vers 1820. Il exerce son activité à diverses adresses parisiennes, d’abord rue Montmartre, rue Neuve Saint-Eustache, rue de Richelieu, Place des Victoires, rue de Grammont, rue Louvois, toujours dans le voisinage de ses collègues du violon les plus renommés, et enfin rue des Martyrs. Il réalise de nombreux instruments déjà très recherchés par les musiciens de son vivant, et encore aujourd'hui, presque 150 ans après sa mort. Celui que René Vannes appelle dans son Dictionnaire universel des luthiers, consacré principalement aux facteurs du quatuor, le "Stradivarius de la guitare" nous laisse de nombreuses guitares, très différentes les unes des autres, révélant une production en constante évolution, des innovations hardies, des matériaux rares, des recherches permanentes pour améliorer la performance de la guitare et son confort de jeu. Comme tous les facteurs de violons, il date ses instruments sur l'étiquette. Mais, avant de chercher à comprendre les raisons de la suprématie des guitares de Lacote et leur succès, les innovations et les techniques, il importe de se pencher sur l'enseignement qu'il a reçu des maîtres luthiers qui exerçaient leur activité dans les années 1800. Les premières étiquettes de Lacote remontent à 1819, sur lesquelles il mentionne son apprentissage chez Pons. Intéressons-nous de plus près à cette famille de luthiers. César Pons, dit Pons Père, 1748-1831, Luthier à Grenoble, atteint la notoriété surtout grâce à ses vielles organisées, quelques violons, ses guitares-lyres, et ses recherches en lutherie en général. C’est un luthier qui "fait toutes sortes d’instrumens de musique" (sic), comme le précise son étiquette. Deux des fils Pons seront luthiers. Joseph Pons, dit aussi Pons Aîné, est né en 1776, et baptisé en 1781. Son atelier est installé à Paris. Il y fabrique, entre autres guitares, de somptueuses guitare-lyres richement ornées, parfois avec des incrustations de pierres semi-précieuses ou de cabochons sur les rosaces ou les chevilles. En 1812, l’impératrice Marie-Louise, l’épouse de Napoléon, lui commande pour son musicien et compositeur favori, l’italien Mauro Guiliani, une très jolie guitare. Celle-ci, la "de Monte", après avoir sommeillé quasiment cent cinquante ans dans un coffre de banque à Londres, a fait l’objet d’un article passionnant de Paul Pleijsier et Gary Southwell. Ils ont examiné avec le plus grand soin ce bel instrument et ont déjà souligné les similitudes entre ce travail de Joseph Pons et celui de Lacote, qui n’exerce pas encore officiellement : l’attache particulière du manche sur le talon et celle de la tête, les célèbres chevilles à frein, le barrage de la table qui sont autant d’innovations dues à Pons. Les impressionnantes moustaches de chevalet ornant la table sont probablement un hommage à l’Italie, patrie du destinataire de la guitare, pays dont l’empereur Napoléon 1er se proclame le roi en 1805, et dont l’héritier tant attendu, âgé d’un an à peine et adulé par les Parisiens, porte le titre de "Roi de Rome". Il faut se souvenir que Napoléon, après avoir annexé l’Italie, a pillé les musées italiens pour ramener au Louvre les chefs-d’œuvre qui lui plaisaient. Il a encouragé les artisans français, notamment en lutherie, à suivre la cour de ses sœurs régnantes et à s’installer dans les grandes villes italiennes comme Rome ou Turin. Toute la lutherie européenne entre 1800 et 1820 sera influencée par les musiciens italiens et leurs exigences, tant pour la guitare -avec le passage à 6 cordes- que pour le violon et l’archet qui subissent eux aussi des bouleversements importants. Nombre de luthiers français feront des carrières honorables en Italie. Cette guitare, la "de Monte", commandée par l’impératrice, prouve, si besoin est, que Joseph Pons est à ce moment-là le luthier en vue à Paris, celui dont les virtuoses veulent jouer les instruments, et dont la modernité, le style et la technique satisfont les plus exigeants d’entre eux. Sa lutherie n’évoque pas le style très traditionnel de son père, et nous savons que les deux fils Pons firent leur apprentissage chez Maréchal, luthier parisien important et reconnu, qui revendiquait le titre d’inventeur de la guitare-lyre. Un joli dessin d’ Ingres nous montre la famille de Lucien Bonaparte dans l’intimité d’un salon, en 1815, où l’une des dames joue une guitare-lyre de Maréchal (Fogg Art Museum, Harvard). Cette guitare de Maréchal s’apparente, en de nombreux détails tels la moustache, le chevalet et la construction intérieure à cette guitare de Joseph Pons commandée par Marie-Louise, la belle-sœur de Lucien. À cette période, Joseph Pons ne travaille pas seul. Lacote, qui a vingt-cinq ans, est apprenti chez lui vers 1810, ainsi que Guillaume Martin. En effet, s’il est certain que Lacote fait son apprentissage chez "Monsieur Pons", on ne dit nulle part chez lequel. Joseph est probablement à peine plus âgé que Lacote, mais il exerce à Paris, la capitale, pour la Cour et ses hôtes, fabrique des guitares modernes et performantes, fréquente les musiciens vedettes. Son père, César, resté à Grenoble, fabrique des instruments plus conventionnels. On peut conclure sans conteste que c’est bien à Paris, chez Joseph, que René Lacote fait ses premières armes. Et si d’aventure il a démarré un apprentissage très jeune chez Pons Père, c’est Pons Fils Aîné qui influencera son œuvre future. On trouve également de jolies guitares signées "Pons Jeune à Paris". Louis-David, le deuxième fils Pons luthier recensé comme tel, -Pons Père aurait eu neuf fils et cinq filles-, a travaillé un temps à Paris, probablement pendant que César était encore en activité à Grenoble, après son apprentissage chez Maréchal. C’est certainement à ce moment-là que Joseph abandonne la marque "Pons Fils" pour "Pons Aîné", laissant ainsi une place à "Pons Jeune" son cadet, pendant ses années de lutherie à Paris. Durant ses années parisiennes, Louis-David fabriquera des guitares généralement très proches de celles de Joseph, comme celle qui est conservée à Nuremberg. Il travaille probablement sous la direction de son célèbre frère aîné. Les modèles sont construits sur les mêmes patrons. On trouve, dès 1819, de jolies guitares signées "Pons London", toujours sans qu'aucun prénom ne soit mentionné. L’omission du prénom est certainement volontaire, et les frères Pons ont peut-être partagé un atelier, à Londres, à tour de rôle, ou au gré des turbulences économiques ou politiques, jusqu’au décès de César à Grenoble, en 1831. Ainsi, Joseph Pons (Aîné), Guillaume Martin, René Lacote et Louis-David Pons (Jeune) sont installés, chacun à leur compte, à Paris aux environs de 1820. Les quatre artisans possèdent une lutherie et des modèles proches, et ont travaillé au même établi. Nous remarquons d’ailleurs qu’ils ont longtemps conservé la même habitude : celle de découper avec beaucoup de désinvolture l’étiquette apposée à l’intérieur de leurs instruments. Très vite, les guitares de Lacote vont connaître un immense succès. Sa fabrication très soignée garde un caractère spontané et vif. L’extérieur est toujours très peaufiné, lisse et parfait, l’intérieur parfois plus "enlevé", brut d’outils, sans excès de finitions. Comme il l’a appris chez Joseph Pons et, à l’instar de Guillaume Martin et Louis-David Pons, il pose une petite barre verticale à droite, sous la table. Cet ajout renforce la qualité, la tessiture et la puissance des aigus, puisqu’à cette époque la touche ne remplit pas encore cette fonction. Peu de temps auparavant -une dizaine d'années-, la guitare comportait 5 chœurs (cordes doubles), un chevalet collé, mais aucune barre sous le chevalet pour renforcer la table. Avec le passage aux 6 cordes, la surface du chevalet et celle de la touche augmentent, la table est percée au chevalet pour l’accroche des cordes. Très vite, une barre placée vers le chevalet s’impose pour éviter toute déformation causée par le tiraillement des cordes. Afin d'accroître la résistance à la tension des cordes et pour gagner un peu en puissance, on commence à cette époque à enclaver les manches dans le tasseau du haut. Pour les mêmes raisons, on renverse et enclave davantage les manches des violons. Très rapidement, dès 1805, Joseph Pons rajoutera une autre barre, plus fine, entre le chevalet et le tasseau du bas. À cette époque, les Italiens jouent les très belles guitares de l’école de Naples ou de l'école de Turin, et utilisent les "6 cordes" depuis environ 1780. Ces guitares sont plus avant-gardistes que les françaises. Elles sont richement décorées, notamment par de larges et complexes "moustaches" en ébène ou en écaille de part et d’autre du chevalet, ou bien, pour l’école de Turin, par un chevalet plus volumineux, plus large, qui a pour effet de raidir la table à cet endroit et lui donne davantage d’inertie. Lacote, observant les musiciens italiens qui font les grandes heures de la musique à Paris, a l’idée de modifier la barre placée entre le chevalet et le tasseau du bas. Il l’amincit au milieu lui laissant deux pointes sur les côtés, raidissant ainsi la table comme le font les fameuses moustaches italiennes. Il suivra ce plan de barrage tout au long de sa carrière : une barre spéciale plus bas que le chevalet, une petite verticale sous l’emplacement de la touche, quand celle-ci ne descend pas sur la table. Il suivra également toujours les deux mêmes schémas de montage de manche : soit un manche en bois massif, intégrant le talon au manche, d’un seul tenant, qu’il soit "à la française" ou "à l’espagnole" ; soit un manche plaqué ébène sur un bois plus léger (tilleul ou saule) et un talon ébène massif avec un joint de collage très particulier, de forme ronde. Ce procédé, qu’il a appris chez Pons, permet au joint manche/talon une surface de collage bien plus importante que sur le montage classique tel qu’il se pratique à Mirecourt, en offrant une solidité accrue, une meilleure résistance à la tension des cordes. L’arrondi parfait du manche et du talon était obtenu par tournage. Le fond de la guitare aussi subira des modifications après la collaboration Pons-Lacote. Après 1820, il sera presque systématiquement d’une pièce, évitant le joint et le couvre-joint du dos. La table restera composée d’une même planche coupée et ouverte en deux. C’est également à partir des années 1810 que Lacote et Pons utiliseront des fonds plaqués sur de l’épicéa, bois de résonance léger et nerveux. Il ne faut pas oublier que l’une des caractéristiques de la qualité de fabrication chez Pons Aîné et Lacote est l’emploi de bois parfaitement sec, ce qui évite aux barres de défoncer les éclisses. Lacote est luthier mais aussi chercheur. Sans relâche, il va étendre sa recherche à de nouveaux modèles de guitares et explorer de nouvelles modifications à apporter à cet instrument de plus en plus populaire. Il construira de nombreuses guitares, des instruments à 7 cordes -heptacordes-, "des guitares sur pied". Il cherchera à améliorer le concept du frettage et de la touche -frettes mobiles-, la justesse, l’efficacité des chevilles puis des mécaniques. Il déposera des brevets pour ses modifications ou inventions, et sera toujours à l’écoute des musiciens et de leurs désirs, comme le prouve ses collaborations avec Aguado, Carulli, Sor, Legnani, Coste, et bien d' autres. En 1826, avec Fernando Carulli, guitariste et compositeur passionné, il déposera un brevet pour une guitare à 10 cordes qu’il baptisera "décacorde". Cette décacorde, parfaitement décrite par Danièle Ribouillault dans ses "Cahiers de la Guitare", connaîtra un succès plutôt modeste. Il semble que les musiciens la trouvent trop difficile à jouer et d’une conception trop inhabituelle. Mais Lacote ne se décourage pas et, après le brevet mis au point avec la collaboration de Carulli, 5 cordes + 5 cordes basses, il va construire des décacordes de 6 cordes + 4 basses sur la touche, d’autres de 7 cordes + 3 basses sur la touche, des 7 cordes + 3 basses hors touche (théorbées), des guitares à 9 cordes, 6 cordes + 3 théorbées, et enfin 7 cordes + 2 théorbées. Si dans ce nouvel instrument, la lutherie est aussi soignée que d’habitude, nous remarquons que pour le dessin de la tête, il s’est fortement inspiré du célèbre "Bissex" , -sorte de luth-guitare-, fabriqué par le luthier parisien Naderman en 1773, conservé actuellement au Musée de la Musique de Paris (n° E2372). Cette décacorde, comme celles des Musée de la Musique de Bruxelles ,–MIM- et de Paris –CNSM-, n’est pas signée. Seules sont signées les "Brevets Carulli". Elle compte 7 cordes sur la touche, et 3 basses théorbées. Le manche est en acajou massif et la caisse en palissandre. Le dos est plaqué sur du hêtre et les filets font le tour de la table sans être coupés par la touche. Depuis "Les Trois Glorieuses" de 1830, après la terrible épidémie de choléra de 1832, la vie sociale est très perturbée à Paris, la bourgeoisie mène grand train, les industries se développent avec une forte croissance, et le climat social est très violent. Les luthiers parisiens ont aussi des difficultés à vivre de leur activité, et bon nombre d’entre eux tentent leur chance à Londres. Ils s’y installent auprès de leurs confrères italiens, venus eux aussi fuir la misère ou les difficultés sociales de leurs régions natales. Durant tout le dix-neuvième siècle, l’Angleterre accueillera cordialement les luthiers venus du reste de l’Europe. À cette époque déjà, en Angleterre, il est couramment admis qu’un "music seller" vende des instruments au public. Et si, en France, on accorde toujours sa préférence à un luthier plutôt qu'à un marchand, le métier de "seller" est un métier honorable à Londres, où la musique s'est toujours très bien portée. Lacote conclut donc un accord avec Robert Cocks, en lui réalisant de jolies guitares vendues sous les deux labels : étiquette intérieure "Cocks" et marque sur la tête "Lacote". Cocks va devenir un marchand de plus en plus important et, à partir de 1853, il vendra les violons de Jean-Baptiste Vuillaume à Londres. Dans les années 1825-1830, Sor est une immense vedette à Londres, un compositeur et un concertiste très important, la coqueluche des salons de musique. Son influence sur la vie musicale est reconnue par tous, sa connaissance et sa technique de la guitare, instrument culturellement espagnol, est immense et son succès fulgurant. Les luthiers espagnols fabriquent des "6 chœurs" depuis longtemps et ce fils de commerçant barcelonais jouait déjà, tout jeune, sur la guitare de son père. Malou Haine nous raconte dans son ouvrage "Les facteurs d’instruments de musique à Paris au XIXe siècle", comment les musiciens font payer leurs services aux luthiers pour jouer en concert leurs instruments, comment un système de cadeaux ou de commissions règne sur le commerce et sur la diffusion de la musique qu’elle soit jouée ou écrite. Cette petite étiquette n’indique pas une collection privée, celle de Sor. Elle est imprimée sur le même genre de papier très fin que les autres étiquettes de Lacote et Cocks. Elle indique plutôt un modèle choisi ou conseillé par le maestro. Cela confirme l’importance que le nom de Sor pouvait avoir sur les ventes, et témoigne de la reconnaissance de Cocks et de Lacote au virtuose qui joue sur leurs deux labels. Il est évident que l’Angleterre a été un débouché important pour tous les fabricants de guitares, de cistres, de guitares anglaises, mandolines et instruments à cordes pincées en général. Après la production intense et foisonnante des années 1820 à 1835, il reste, en France, assez peu d’instruments de Lacote des années 1835-1850. À Londres, la mode de la guitare est à son apogée, il existe une demande importante et de nombreux instruments pour en témoigner. Vers 1845, Lacote ouvre un local commercial à Londres, au 102, Ebury street, tout en gardant son adresse parisienne rue de Louvois et commercera également ses guitares avec d'autres revendeurs britaniques. Nous avons vu que sans réellement inventer la guitare moderne, Lacote réfléchit, adapte et transforme peu à peu la construction intérieure traditionnelle de la guitare pour créer les deux modèles principaux qui feront sa renommée. Il fabrique néanmoins une guitare avec une touche particulière qui permet un réglage précis, frette par frette, et corde par corde, indépendamment les unes des autres. C’est un procédé complexe que maîtrisent mal les musiciens et malgré l’intérêt certain de cette invention, Lacote ne fabriquera que peu d’instruments équipés de ce système. Le premier modèle, celui des débuts jusqu’aux années 1830, est très inspiré de celui de Joseph Pons, généralement en acajou, en palissandre ou en citronnier. Il est pourvu de chevilles simples ou à frein, parfois décoré par de nombreux filets, parfois sobre, presque austère. Le second, plus personnel, à grande tête et mécaniques cachées, est réalisé en citronnier, en acajou, en palissandre ou parfois en érable. Le patron est souvent un peu plus grand. Dans les deux cas, il reproduit son barrage spécial, les contre-éclisses sont en sapin, les tasseaux en tilleul, légèrement concaves pour alléger l’ensemble. Les chevalets sont de plus en plus étirés mais entre les années 1830 et 1850 Lacote propose plusieurs patrons plus ou moins décorés de nacres. Les modèles de la fin de carrière sont plus grands et plus larges, plus simples également, et souvent le bois remplace l'ivoire pour les filets. En 1839, puis en 1844, lors des "Expositions nationales", il reçoit une médaille, comme son collègue et voisin Jean-Baptiste Vuillaume (médaille d’or), et comme lui, les mentionne sur ses étiquettes. Il est important de noter que, à l’instar des grands luthiers français ou italiens contemporains et, principalement Jean-Baptiste Vuillaume installé tout près, René Lacote essaie et applique à sa lutherie divers traitements du bois. Ceux-ci visent à donner un "fond de bois" plus chaleureux, plus coloré, tant sur les parties vernies, les caisses, que non-vernies, les tables. En outre, ces traitements donnent un meilleur résultat sonore. Comme beaucoup de luthiers à cette époque, Lacote est aussi marchand d'instruments qu'il ne fabrique pas lui-même : un élégant violoncelle portant une étiquette spécialement imprimée pour ce type d'instrument (quatuor), et un cornet à pistons marqué Lacote à Paris viennent en témoigner. Mais à l'instar de ses collègues, il fabrique des guitares pour quelques marchands importants en province. Ceux-ci revendent les instruments d’auteur dans les grandes villes pourvues de conservatoires, de salons de musique ou de salles de concert. Dans ce cas, les instruments ne sont pas signés par leur auteur mais par le revendeur. Témoin, cette très jolie guitare réalisée vers 1830, portant l’étiquette "Jacquot à Nancy", vendue comme telle et pourtant indéniablement Lacote. Une guitare portant ce même chevalet ouvragé, signée Lacote, est conservée dans les collections du Musée de la Musique de Paris sous la référence E980. On peut voir, une autre guitare très proche, dans les vitrines de l’Exposition universelle "Rétrospective du centenaire" à Paris, en 1900. Une autre encore, signée, avec une très belle tête massive à mécaniques cachées, est mentionnée dans l’ouvrage d'Alex Timmerman. Cette autre guitare porte une étiquette "Linard", mais elle est fabriquée incontestablement par notre auteur. "Le sieur Linard tient un assortiment de musique. Pianos, Violons, Guitares, Flûtes, instruments en cuivre de toute qualité A Pau, place Henri IV, sous les arceaux". Qui était Linard ? Un luthier qui voulait commercialiser un instrument de qualité très à la mode, et dont il ignorait les techniques de fabrication ? Non, simplement un revendeur qui, comme le veut l’usage, met son étiquette ou parfois même sa marque à l’intérieur de l’instrument… La rosace est achetée toute faite, à Mirecourt, auprès des grossistes en lutherie qui proposent chevilles, filets, rosaces, mécaniques, étuis, etc. L’enture de la tête est plus simple que celle des belles Lacote. Ce type d’instrument sera souvent expertisé sous la mention "fait dans l’atelier" ou parfois "fait sous la direction". Ces appellations regroupent les instruments incontestables, mais non signés ou signés d’un tiers, que les ouvriers ou collaborateurs ont pu fabriquer sous la direction du Maître, soit pour un revendeur, soit pour commercialiser des modèles plus simples. S’il existe de nombreuses guitares non signées et pourtant authentiques de Lacote, il y a également de fausses Lacote. Ces instruments portent de fausses étiquettes et de fausses marques, rançon du succès de tous les grands luthiers depuis le dix-septième siècle. Il y a quelques années, circulaient sur le marché de grandes planches d’étiquettes, imprimées vers 1900, d’auteurs connus dans la lutherie européenne : Jean-Baptiste Vuillaume, Chanot, Lupot, Pique…, quelques luthiers italiens, et, seul fabricant de guitares au milieu de cette liste de grands noms du violon, Lacote... Cette petite histoire nous enseigne que parmi le commerce lucratif du "faux" en instruments de musique, de l’hommage plus ou moins sincère rendu aux maîtres, des copies plus ou moins avouées ou réussies, le seul facteur de guitare digne de figurer sur une planche de fausses étiquettes imprimées en quantité vers 1900, c'est René Lacote ! Cela laisse rêveur sur le nombre de faux qui circulent. On ne connaît officiellement qu’un élève à René Lacote : Huel. C’est un luthier de très bon niveau, fils de luthier, facteur de guitares mais aussi de violons. Après son apprentissage chez Lacote, il ouvre un atelier à Rennes. En 1845 Bonnel reprend cet atelier, et Huel rejoint Lacote à Paris. C’est à lui que l’on attribue l’étiquette assez rare "Lacote & Cie". A cette époque, vers 1845, Lacote est un artisan débordé par son atelier parisien et son comptoir londonien, un associé est probablement le bienvenu pour le seconder efficacement. On ne connaît que peu d’instruments signés "Huel", mais son travail est équivalent à celui de Lacote. Un certain Valance signe à l’intérieur de ses guitares "Valance" ou "Valance Jeune", et rajoute au crayon, sur le fond, lisible par la bouche, "ailève (sic) de Lacote". Nous ne croyons pas un instant à cette filiation. En effet, on ne peut pas imaginer qu’un artisan jouissant du prestige et du succès de Lacote laisse un ouvrier de son atelier signer des guitares aussi ordinaires ne tenant jamais compte des innovations ou des détails de fabrication du maître. Valence laisse quelques guitares faites dans la plus pure tradition de Mirecourt, jolies, justes, mais n'ayant rien de commun avec le travail de Lacote. De plus, même s'il a travaillé quelques temps dans l'atelier Lacote, Valance est recensé comme luthier à Mirecourt dans les archives de la ville qui conservent son adresse et de nombreuses traces de sa vie professionnelle et privée. Dès 1840, à Mirecourt, des luthiers compétents construisent des guitares selon les techniques traditionnelles, et commencent à intégrer l’un ou l’autre des procédés de Lacote à leur production. Quelques luthiers adoptent les chevilles à frein, que l’on rencontre aussi parfois chez les luthiers italiens, mais celles-ci seront vite remplacées par les "mécaniques-barres" de 3, gauche et droite, plus faciles à poser, moins coûteuses, et qui permettent au musicien de s'accorder d'une seule main. En 1850, la facture de guitares en France est à son apogée. Lacote est un artisan recherché qui travaille en collaboration avec les plus grands artistes. Il est le chef de file de l’École française. La guitare, davantage encore en Angleterre et en Autriche, est "l’instrument de salon" à la mode. A elle seule, la ville de Paris compte des centaines de professeurs de guitare, de compositeurs et d’amateurs passionnés. À partir de 1860, la fabrication de guitares florissante quelque dix années plus tôt, commence à décliner. À Mirecourt, on ne construit quasiment plus que des guitares dans les grandes fabriques, telles Jérôme Thibouville-Lamy. Quelques guitares bon marché sont encore importées d’Allemagne. On recense de moins en moins de facteurs de guitares. Après 1860, les luthiers italiens continuent à fabriquer des guitares selon leur tradition propre, avec leur barrage et leur montage spécifique. Les luthiers français, quant à eux, fabriquent le modèle avec le barrage en éventail, développé et popularisé par l’espagnol Antonio Torres, l’autre grand maître de la lutherie. Lacote, fait unique dans la lutherie française, a été l’innovateur, le virtuose et le dernier grand auteur de guitares. Nous ne prétendons pas vous apprendre comment vécut cet infatigable artisan à Paris, entre 1810, chez Pons, et 1868, date de sa dernière guitare connue. Faute de biographie, nous ne savons pour ainsi dire rien de son enfance, de ses années de jeunesse, de son apprentissage ou de sa vie familiale. Si le nombre important de guitares fabriquées par Lacote témoigne d'une très longue carrière, nous n'avons pratiquement aucune trace des relations qu'il a entretenues avec ses illustres collègues de l’époque. Aucune information sur le fonctionnement de son atelier, ni sur le nombre et l'identité de ses compagnons d’établi, à part quelques noms manuscrits relevés à l'envers des tables. Et enfin, rien non plus sur ses échanges commerciaux avec l’incontournable Angleterre. Il reste très peu d'éléments sur sa collaboration avec les compositeurs et interprètes de cet immense mouvement artistique et culturel que représente le Romantisme, de sa réussite sociale dans un Paris toujours très perturbé, entre le règne de Napoléon 1er jusqu’aux prémices de la IIIe République. Nous espérons que les nombreux instruments qu'il nous a laissés permettront de mieux connaître l’homme, et que, très prochainement, historien, biographe, musicologue se pencheront sur la vie de ce luthier hors pair, qui a su concilier le meilleur d’un savoir-faire traditionnel et l’innovation créatrice propre à son époque. Rappels des principales innovations que Lacote a repris de son maître Pons : - la petite barre verticale sous la table du côté des aigus, - les premières barres du bas de table, - les premières têtes en "8", inspirées des belles guitares napolitaines, - les magnifiques chevilles "à papillon", en argent ou en laiton, - l'emploi quasi-systématique de mécaniques sur les têtes, - le dos plaqué sur épicéa, bois de résonance léger et nerveux, - l'emploi de placages somptueux, - le montage tout à fait particulier du manche sur son talon, et sa grande surface de collage, puis, plus tard, - les débuts de l’enclavement du manche-talon dans le tasseau du haut, - le profil particulier de la barre du bas de table, - l’emploi de plus en plus fréquent d’un sillet mobile et réglable sur le chevalet. ac25ad0cbf1b0143f6f65b43c5cbf86032cf190b 2162 2161 2010-10-18T07:40:56Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki "Lacote à Paris". Conférence donnée à l'occasion des fêtes de Sainte-Cécile, patronne des musiciens et des luthiers, à Mirecourt le 22 novembre 2003, pour le GLAAF, Groupement des Luthiers et Archetiers d'Art de France. Depuis la fin du dix-huitième siècle, les historiens se sont penchés avec intérêt et bienveillance sur la vie et l’œuvre des luthiers. Ils ont décortiqué leurs œuvres, l’influence de l’histoire sur la pratique musicale, le désir des musiciens, les exigences des compositeurs, le goût du public, sans oublier celui des mécènes commanditaires. Ils ont analysé les instruments, les matériaux, les vernis, les techniques, les influences, les filiations, les fabriques et les ateliers. Des premiers artisans "faiseurs d’instrumens", au début du 18e siècle, aux créations contemporaines les plus audacieuses, pour finir aux ateliers de la Chine populaire, ils ont contribué à faire connaître une profession, ses acteurs, son histoire et son patrimoine. Mais ce travail consciencieux ne concerne que les luthiers du quatuor à cordes. Nous manquons cruellement de renseignements sur les facteurs de guitares. L’un des plus grands d'entre eux, pour le 19e siècle, René Lacote, n’a pas fait, à ce jour, l’objet de beaucoup de recherches, et encore moins de publications. On sait peu de choses sur ses jeunes années, son apprentissage chez Pons et son installation à Paris, vers 1820. Il exerce son activité à diverses adresses parisiennes, d’abord rue Montmartre, rue Neuve Saint-Eustache, rue de Richelieu, Place des Victoires, rue de Grammont, rue Louvois, toujours dans le voisinage de ses collègues du violon les plus renommés, et enfin rue des Martyrs. Il réalise de nombreux instruments déjà très recherchés par les musiciens de son vivant, et encore aujourd'hui, presque 150 ans après sa mort. Celui que René Vannes appelle dans son Dictionnaire universel des luthiers, consacré principalement aux facteurs du quatuor, le "Stradivarius de la guitare" nous laisse de nombreuses guitares, très différentes les unes des autres, révélant une production en constante évolution, des innovations hardies, des matériaux rares, des recherches permanentes pour améliorer la performance de la guitare et son confort de jeu. Comme tous les facteurs de violons, il date ses instruments sur l'étiquette. Mais, avant de chercher à comprendre les raisons de la suprématie des guitares de Lacote et leur succès, les innovations et les techniques, il importe de se pencher sur l'enseignement qu'il a reçu des maîtres luthiers qui exerçaient leur activité dans les années 1800. Les premières étiquettes de Lacote remontent à 1819, sur lesquelles il mentionne son apprentissage chez Pons. Intéressons-nous de plus près à cette famille de luthiers. César Pons, dit Pons Père, 1748-1831, Luthier à Grenoble, atteint la notoriété surtout grâce à ses vielles organisées, quelques violons, ses guitares-lyres, et ses recherches en lutherie en général. C’est un luthier qui "fait toutes sortes d’instrumens de musique" (sic), comme le précise son étiquette. Deux des fils Pons seront luthiers. Joseph Pons, dit aussi Pons Aîné, est né en 1776, et baptisé en 1781. Son atelier est installé à Paris. Il y fabrique, entre autres guitares, de somptueuses guitare-lyres richement ornées, parfois avec des incrustations de pierres semi-précieuses ou de cabochons sur les rosaces ou les chevilles. En 1812, l’impératrice Marie-Louise, l’épouse de Napoléon, lui commande pour son musicien et compositeur favori, l’italien Mauro Guiliani, une très jolie guitare. Celle-ci, la "de Monte", après avoir sommeillé quasiment cent cinquante ans dans un coffre de banque à Londres, a fait l’objet d’un article passionnant de Paul Pleijsier et Gary Southwell. Ils ont examiné avec le plus grand soin ce bel instrument et ont déjà souligné les similitudes entre ce travail de Joseph Pons et celui de Lacote, qui n’exerce pas encore officiellement : l’attache particulière du manche sur le talon et celle de la tête, les célèbres chevilles à frein, le barrage de la table qui sont autant d’innovations dues à Pons. Les impressionnantes moustaches de chevalet ornant la table sont probablement un hommage à l’Italie, patrie du destinataire de la guitare, pays dont l’empereur Napoléon 1er se proclame le roi en 1805, et dont l’héritier tant attendu, âgé d’un an à peine et adulé par les Parisiens, porte le titre de "Roi de Rome". Il faut se souvenir que Napoléon, après avoir annexé l’Italie, a pillé les musées italiens pour ramener au Louvre les chefs-d’œuvre qui lui plaisaient. Il a encouragé les artisans français, notamment en lutherie, à suivre la cour de ses sœurs régnantes et à s’installer dans les grandes villes italiennes comme Rome ou Turin. Toute la lutherie européenne entre 1800 et 1820 sera influencée par les musiciens italiens et leurs exigences, tant pour la guitare -avec le passage à 6 cordes- que pour le violon et l’archet qui subissent eux aussi des bouleversements importants. Nombre de luthiers français feront des carrières honorables en Italie. Cette guitare, la "de Monte", commandée par l’impératrice, prouve, si besoin est, que Joseph Pons est à ce moment-là le luthier en vue à Paris, celui dont les virtuoses veulent jouer les instruments, et dont la modernité, le style et la technique satisfont les plus exigeants d’entre eux. Sa lutherie n’évoque pas le style très traditionnel de son père, et nous savons que les deux fils Pons firent leur apprentissage chez Maréchal, luthier parisien important et reconnu, qui revendiquait le titre d’inventeur de la guitare-lyre. Un joli dessin d’ Ingres nous montre la famille de Lucien Bonaparte dans l’intimité d’un salon, en 1815, où l’une des dames joue une guitare-lyre de Maréchal (Fogg Art Museum, Harvard). Cette guitare de Maréchal s’apparente, en de nombreux détails tels la moustache, le chevalet et la construction intérieure à cette guitare de Joseph Pons commandée par Marie-Louise, la belle-sœur de Lucien. À cette période, Joseph Pons ne travaille pas seul. Lacote, qui a vingt-cinq ans, est apprenti chez lui vers 1810, ainsi que Guillaume Martin. En effet, s’il est certain que Lacote fait son apprentissage chez "Monsieur Pons", on ne dit nulle part chez lequel. Joseph est probablement à peine plus âgé que Lacote, mais il exerce à Paris, la capitale, pour la Cour et ses hôtes, fabrique des guitares modernes et performantes, fréquente les musiciens vedettes. Son père, César, resté à Grenoble, fabrique des instruments plus conventionnels. On peut conclure sans conteste que c’est bien à Paris, chez Joseph, que René Lacote fait ses premières armes. Et si d’aventure il a démarré un apprentissage très jeune chez Pons Père, c’est Pons Fils Aîné qui influencera son œuvre future. On trouve également de jolies guitares signées "Pons Jeune à Paris". Louis-David, le deuxième fils Pons luthier recensé comme tel, -Pons Père aurait eu neuf fils et cinq filles-, a travaillé un temps à Paris, probablement pendant que César était encore en activité à Grenoble, après son apprentissage chez Maréchal. C’est certainement à ce moment-là que Joseph abandonne la marque "Pons Fils" pour "Pons Aîné", laissant ainsi une place à "Pons Jeune" son cadet, pendant ses années de lutherie à Paris. Durant ses années parisiennes, Louis-David fabriquera des guitares généralement très proches de celles de Joseph, comme celle qui est conservée à Nuremberg. Il travaille probablement sous la direction de son célèbre frère aîné. Les modèles sont construits sur les mêmes patrons. On trouve, dès 1819, de jolies guitares signées "Pons London", toujours sans qu'aucun prénom ne soit mentionné. L’omission du prénom est certainement volontaire, et les frères Pons ont peut-être partagé un atelier, à Londres, à tour de rôle, ou au gré des turbulences économiques ou politiques, jusqu’au décès de César à Grenoble, en 1831. Ainsi, Joseph Pons (Aîné), Guillaume Martin, René Lacote et Louis-David Pons (Jeune) sont installés, chacun à leur compte, à Paris aux environs de 1820. Les quatre artisans possèdent une lutherie et des modèles proches, et ont travaillé au même établi. Nous remarquons d’ailleurs qu’ils ont longtemps conservé la même habitude : celle de découper avec beaucoup de désinvolture l’étiquette apposée à l’intérieur de leurs instruments. Très vite, les guitares de Lacote vont connaître un immense succès. Sa fabrication très soignée garde un caractère spontané et vif. L’extérieur est toujours très peaufiné, lisse et parfait, l’intérieur parfois plus "enlevé", brut d’outils, sans excès de finitions. Comme il l’a appris chez Joseph Pons et, à l’instar de Guillaume Martin et Louis-David Pons, il pose une petite barre verticale à droite, sous la table. Cet ajout renforce la qualité, la tessiture et la puissance des aigus, puisqu’à cette époque la touche ne remplit pas encore cette fonction. Peu de temps auparavant -une dizaine d'années-, la guitare comportait 5 chœurs (cordes doubles), un chevalet collé, mais aucune barre sous le chevalet pour renforcer la table. Avec le passage aux 6 cordes, la surface du chevalet et celle de la touche augmentent, la table est percée au chevalet pour l’accroche des cordes. Très vite, une barre placée vers le chevalet s’impose pour éviter toute déformation causée par le tiraillement des cordes. Afin d'accroître la résistance à la tension des cordes et pour gagner un peu en puissance, on commence à cette époque à enclaver les manches dans le tasseau du haut. Pour les mêmes raisons, on renverse et enclave davantage les manches des violons. Très rapidement, dès 1805, Joseph Pons rajoutera une autre barre, plus fine, entre le chevalet et le tasseau du bas. À cette époque, les Italiens jouent les très belles guitares de l’école de Naples ou de l'école de Turin, et utilisent les "6 cordes" depuis environ 1780. Ces guitares sont plus avant-gardistes que les françaises. Elles sont richement décorées, notamment par de larges et complexes "moustaches" en ébène ou en écaille de part et d’autre du chevalet, ou bien, pour l’école de Turin, par un chevalet plus volumineux, plus large, qui a pour effet de raidir la table à cet endroit et lui donne davantage d’inertie. Lacote, observant les musiciens italiens qui font les grandes heures de la musique à Paris, a l’idée de modifier la barre placée entre le chevalet et le tasseau du bas. Il l’amincit au milieu lui laissant deux pointes sur les côtés, raidissant ainsi la table comme le font les fameuses moustaches italiennes. Il suivra ce plan de barrage tout au long de sa carrière : une barre spéciale plus bas que le chevalet, une petite verticale sous l’emplacement de la touche, quand celle-ci ne descend pas sur la table. Il suivra également toujours les deux mêmes schémas de montage de manche : soit un manche en bois massif, intégrant le talon au manche, d’un seul tenant, qu’il soit "à la française" ou "à l’espagnole" ; soit un manche plaqué ébène sur un bois plus léger (tilleul ou saule) et un talon ébène massif avec un joint de collage très particulier, de forme ronde. Ce procédé, qu’il a appris chez Pons, permet au joint manche/talon une surface de collage bien plus importante que sur le montage classique tel qu’il se pratique à Mirecourt, en offrant une solidité accrue, une meilleure résistance à la tension des cordes. L’arrondi parfait du manche et du talon était obtenu par tournage. Le fond de la guitare aussi subira des modifications après la collaboration Pons-Lacote. Après 1820, il sera presque systématiquement d’une pièce, évitant le joint et le couvre-joint du dos. La table restera composée d’une même planche coupée et ouverte en deux. C’est également à partir des années 1810 que Lacote et Pons utiliseront des fonds plaqués sur de l’épicéa, bois de résonance léger et nerveux. Il ne faut pas oublier que l’une des caractéristiques de la qualité de fabrication chez Pons Aîné et Lacote est l’emploi de bois parfaitement sec, ce qui évite aux barres de défoncer les éclisses. Lacote est luthier mais aussi chercheur. Sans relâche, il va étendre sa recherche à de nouveaux modèles de guitares et explorer de nouvelles modifications à apporter à cet instrument de plus en plus populaire. Il construira de nombreuses guitares, des instruments à 7 cordes -heptacordes-, "des guitares sur pied". Il cherchera à améliorer le concept du frettage et de la touche -frettes mobiles-, la justesse, l’efficacité des chevilles puis des mécaniques. Il déposera des brevets pour ses modifications ou inventions, et sera toujours à l’écoute des musiciens et de leurs désirs, comme le prouve ses collaborations avec Aguado, Carulli, Sor, Legnani, Coste, et bien d' autres. En 1826, avec Fernando Carulli, guitariste et compositeur passionné, il déposera un brevet pour une guitare à 10 cordes qu’il baptisera "décacorde". Cette décacorde, parfaitement décrite par Danièle Ribouillault dans ses "Cahiers de la Guitare", connaîtra un succès plutôt modeste. Il semble que les musiciens la trouvent trop difficile à jouer et d’une conception trop inhabituelle. Mais Lacote ne se décourage pas et, après le brevet mis au point avec la collaboration de Carulli, 5 cordes + 5 cordes basses, il va construire des décacordes de 6 cordes + 4 basses sur la touche, d’autres de 7 cordes + 3 basses sur la touche, des 7 cordes + 3 basses hors touche (théorbées), des guitares à 9 cordes, 6 cordes + 3 théorbées, et enfin 7 cordes + 2 théorbées. Si dans ce nouvel instrument, la lutherie est aussi soignée que d’habitude, nous remarquons que pour le dessin de la tête, il s’est fortement inspiré du célèbre "Bissex" , -sorte de luth-guitare-, fabriqué par le luthier parisien Naderman en 1773, conservé actuellement au Musée de la Musique de Paris (n° E2372). Cette décacorde, comme celles des Musée de la Musique de Bruxelles ,–MIM- et de Paris –CNSM-, n’est pas signée. Seules sont signées les "Brevets Carulli". Elle compte 7 cordes sur la touche, et 3 basses théorbées. Le manche est en acajou massif et la caisse en palissandre. Le dos est plaqué sur du hêtre et les filets font le tour de la table sans être coupés par la touche. Depuis "Les Trois Glorieuses" de 1830, après la terrible épidémie de choléra de 1832, la vie sociale est très perturbée à Paris, la bourgeoisie mène grand train, les industries se développent avec une forte croissance, et le climat social est très violent. Les luthiers parisiens ont aussi des difficultés à vivre de leur activité, et bon nombre d’entre eux tentent leur chance à Londres. Ils s’y installent auprès de leurs confrères italiens, venus eux aussi fuir la misère ou les difficultés sociales de leurs régions natales. Durant tout le dix-neuvième siècle, l’Angleterre accueillera cordialement les luthiers venus du reste de l’Europe. À cette époque déjà, en Angleterre, il est couramment admis qu’un "music seller" vende des instruments au public. Et si, en France, on accorde toujours sa préférence à un luthier plutôt qu'à un marchand, le métier de "seller" est un métier honorable à Londres, où la musique s'est toujours très bien portée. Lacote conclut donc un accord avec Robert Cocks, en lui réalisant de jolies guitares vendues sous les deux labels : étiquette intérieure "Cocks" et marque sur la tête "Lacote". Cocks va devenir un marchand de plus en plus important et, à partir de 1853, il vendra les violons de Jean-Baptiste Vuillaume à Londres. Dans les années 1825-1830, Sor est une immense vedette à Londres, un compositeur et un concertiste très important, la coqueluche des salons de musique. Son influence sur la vie musicale est reconnue par tous, sa connaissance et sa technique de la guitare, instrument culturellement espagnol, est immense et son succès fulgurant. Les luthiers espagnols fabriquent des "6 chœurs" depuis longtemps et ce fils de commerçant barcelonais jouait déjà, tout jeune, sur la guitare de son père. Malou Haine nous raconte dans son ouvrage "Les facteurs d’instruments de musique à Paris au XIXe siècle", comment les musiciens font payer leurs services aux luthiers pour jouer en concert leurs instruments, comment un système de cadeaux ou de commissions règne sur le commerce et sur la diffusion de la musique qu’elle soit jouée ou écrite. Cette petite étiquette n’indique pas une collection privée, celle de Sor. Elle est imprimée sur le même genre de papier très fin que les autres étiquettes de Lacote et Cocks. Elle indique plutôt un modèle choisi ou conseillé par le maestro. Cela confirme l’importance que le nom de Sor pouvait avoir sur les ventes, et témoigne de la reconnaissance de Cocks et de Lacote au virtuose qui joue sur leurs deux labels. Il est évident que l’Angleterre a été un débouché important pour tous les fabricants de guitares, de cistres, de guitares anglaises, mandolines et instruments à cordes pincées en général. Après la production intense et foisonnante des années 1820 à 1835, il reste, en France, assez peu d’instruments de Lacote des années 1835-1850. À Londres, la mode de la guitare est à son apogée, il existe une demande importante et de nombreux instruments pour en témoigner. Vers 1845, Lacote ouvre un local commercial à Londres, au 102, Ebury street, tout en gardant son adresse parisienne rue de Louvois et commercera également ses guitares avec d'autres revendeurs britaniques. Nous avons vu que sans réellement inventer la guitare moderne, Lacote réfléchit, adapte et transforme peu à peu la construction intérieure traditionnelle de la guitare pour créer les deux modèles principaux qui feront sa renommée. Il fabrique néanmoins une guitare avec une touche particulière qui permet un réglage précis, frette par frette, et corde par corde, indépendamment les unes des autres. C’est un procédé complexe que maîtrisent mal les musiciens et malgré l’intérêt certain de cette invention, Lacote ne fabriquera que peu d’instruments équipés de ce système. Le premier modèle, celui des débuts jusqu’aux années 1830, est très inspiré de celui de Joseph Pons, généralement en acajou, en palissandre ou en citronnier. Il est pourvu de chevilles simples ou à frein, parfois décoré par de nombreux filets, parfois sobre, presque austère. Le second, plus personnel, à grande tête et mécaniques cachées, est réalisé en citronnier, en acajou, en palissandre ou parfois en érable. Le patron est souvent un peu plus grand. Dans les deux cas, il reproduit son barrage spécial, les contre-éclisses sont en sapin, les tasseaux en tilleul, légèrement concaves pour alléger l’ensemble. Les chevalets sont de plus en plus étirés mais entre les années 1830 et 1850 Lacote propose plusieurs patrons plus ou moins décorés de nacres. Les modèles de la fin de carrière sont plus grands et plus larges, plus simples également, et souvent le bois remplace l'ivoire pour les filets. En 1839, puis en 1844, lors des "Expositions nationales", il reçoit une médaille, comme son collègue et voisin Jean-Baptiste Vuillaume (médaille d’or), et comme lui, les mentionne sur ses étiquettes. Il est important de noter que, à l’instar des grands luthiers français ou italiens contemporains et, principalement Jean-Baptiste Vuillaume installé tout près, René Lacote essaie et applique à sa lutherie divers traitements du bois. Ceux-ci visent à donner un "fond de bois" plus chaleureux, plus coloré, tant sur les parties vernies, les caisses, que non-vernies, les tables. En outre, ces traitements donnent un meilleur résultat sonore. Comme beaucoup de luthiers à cette époque, Lacote est aussi marchand d'instruments qu'il ne fabrique pas lui-même : un élégant violoncelle portant une étiquette spécialement imprimée pour ce type d'instrument (quatuor), et un cornet à pistons marqué Lacote à Paris viennent en témoigner. Mais à l'instar de ses collègues, il fabrique des guitares pour quelques marchands importants en province. Ceux-ci revendent les instruments d’auteur dans les grandes villes pourvues de conservatoires, de salons de musique ou de salles de concert. Dans ce cas, les instruments ne sont pas signés par leur auteur mais par le revendeur. Témoin, cette très jolie guitare réalisée vers 1830, portant l’étiquette "Jacquot à Nancy", vendue comme telle et pourtant indéniablement Lacote. Une guitare portant ce même chevalet ouvragé, signée Lacote, est conservée dans les collections du Musée de la Musique de Paris sous la référence E980. On peut voir, une autre guitare très proche, dans les vitrines de l’Exposition universelle "Rétrospective du centenaire" à Paris, en 1900. Une autre encore, signée, avec une très belle tête massive à mécaniques cachées, est mentionnée dans l’ouvrage d'Alex Timmerman. Cette autre guitare porte une étiquette "Linard", mais elle est fabriquée incontestablement par notre auteur. "Le sieur Linard tient un assortiment de musique. Pianos, Violons, Guitares, Flûtes, instruments en cuivre de toute qualité A Pau, place Henri IV, sous les arceaux". Qui était Linard ? Un luthier qui voulait commercialiser un instrument de qualité très à la mode, et dont il ignorait les techniques de fabrication ? Non, simplement un revendeur qui, comme le veut l’usage, met son étiquette ou parfois même sa marque à l’intérieur de l’instrument… La rosace est achetée toute faite, à Mirecourt, auprès des grossistes en lutherie qui proposent chevilles, filets, rosaces, mécaniques, étuis, etc. L’enture de la tête est plus simple que celle des belles Lacote. Ce type d’instrument sera souvent expertisé sous la mention "fait dans l’atelier" ou parfois "fait sous la direction". Ces appellations regroupent les instruments incontestables, mais non signés ou signés d’un tiers, que les ouvriers ou collaborateurs ont pu fabriquer sous la direction du Maître, soit pour un revendeur, soit pour commercialiser des modèles plus simples. S’il existe de nombreuses guitares non signées et pourtant authentiques de Lacote, il y a également de fausses Lacote. Ces instruments portent de fausses étiquettes et de fausses marques, rançon du succès de tous les grands luthiers depuis le dix-septième siècle. Il y a quelques années, circulaient sur le marché de grandes planches d’étiquettes, imprimées vers 1900, d’auteurs connus dans la lutherie européenne : Jean-Baptiste Vuillaume, Chanot, Lupot, Pique…, quelques luthiers italiens, et, seul fabricant de guitares au milieu de cette liste de grands noms du violon, Lacote... Cette petite histoire nous enseigne que parmi le commerce lucratif du "faux" en instruments de musique, de l’hommage plus ou moins sincère rendu aux maîtres, des copies plus ou moins avouées ou réussies, le seul facteur de guitare digne de figurer sur une planche de fausses étiquettes imprimées en quantité vers 1900, c'est René Lacote ! Cela laisse rêveur sur le nombre de faux qui circulent. On ne connaît officiellement qu’un élève à René Lacote : Huel. C’est un luthier de très bon niveau, fils de luthier, facteur de guitares mais aussi de violons. Après son apprentissage chez Lacote, il ouvre un atelier à Rennes. En 1845 Bonnel reprend cet atelier, et Huel rejoint Lacote à Paris. C’est à lui que l’on attribue l’étiquette assez rare "Lacote & Cie". A cette époque, vers 1845, Lacote est un artisan débordé par son atelier parisien et son comptoir londonien, un associé est probablement le bienvenu pour le seconder efficacement. On ne connaît que peu d’instruments signés "Huel", mais son travail est équivalent à celui de Lacote. Un certain Valance signe à l’intérieur de ses guitares "Valance" ou "Valance Jeune", et rajoute au crayon, sur le fond, lisible par la bouche, "ailève (sic) de Lacote". Nous ne croyons pas un instant à cette filiation. En effet, on ne peut pas imaginer qu’un artisan jouissant du prestige et du succès de Lacote laisse un ouvrier de son atelier signer des guitares aussi ordinaires ne tenant jamais compte des innovations ou des détails de fabrication du maître. Valence laisse quelques guitares faites dans la plus pure tradition de Mirecourt, jolies, justes, mais n'ayant rien de commun avec le travail de Lacote. De plus, même s'il a travaillé quelques temps dans l'atelier Lacote, Valance est recensé comme luthier à Mirecourt dans les archives de la ville qui conservent son adresse et de nombreuses traces de sa vie professionnelle et privée. Dès 1840, à Mirecourt, des luthiers compétents construisent des guitares selon les techniques traditionnelles, et commencent à intégrer l’un ou l’autre des procédés de Lacote à leur production. Quelques luthiers adoptent les chevilles à frein, que l’on rencontre aussi parfois chez les luthiers italiens, mais celles-ci seront vite remplacées par les "mécaniques-barres" de 3, gauche et droite, plus faciles à poser, moins coûteuses, et qui permettent au musicien de s'accorder d'une seule main. En 1850, la facture de guitares en France est à son apogée. Lacote est un artisan recherché qui travaille en collaboration avec les plus grands artistes. Il est le chef de file de l’École française. La guitare, davantage encore en Angleterre et en Autriche, est "l’instrument de salon" à la mode. A elle seule, la ville de Paris compte des centaines de professeurs de guitare, de compositeurs et d’amateurs passionnés. À partir de 1860, la fabrication de guitares florissante quelque dix années plus tôt, commence à décliner. À Mirecourt, on ne construit quasiment plus que des guitares dans les grandes fabriques, telles Jérôme Thibouville-Lamy. Quelques guitares bon marché sont encore importées d’Allemagne. On recense de moins en moins de facteurs de guitares. Après 1860, les luthiers italiens continuent à fabriquer des guitares selon leur tradition propre, avec leur barrage et leur montage spécifique. Les luthiers français, quant à eux, fabriquent le modèle avec le barrage en éventail, développé et popularisé par l’espagnol Antonio Torres, l’autre grand maître de la lutherie. Lacote, fait unique dans la lutherie française, a été l’innovateur, le virtuose et le dernier grand auteur de guitares. Nous ne prétendons pas vous apprendre comment vécut cet infatigable artisan à Paris, entre 1810, chez Pons, et 1868, date de sa dernière guitare connue. Faute de biographie, nous ne savons pour ainsi dire rien de son enfance, de ses années de jeunesse, de son apprentissage ou de sa vie familiale. Si le nombre important de guitares fabriquées par Lacote témoigne d'une très longue carrière, nous n'avons pratiquement aucune trace des relations qu'il a entretenues avec ses illustres collègues de l’époque. Aucune information sur le fonctionnement de son atelier, ni sur le nombre et l'identité de ses compagnons d’établi, à part quelques noms manuscrits relevés à l'envers des tables. Et enfin, rien non plus sur ses échanges commerciaux avec l’incontournable Angleterre. Il reste très peu d'éléments sur sa collaboration avec les compositeurs et interprètes de cet immense mouvement artistique et culturel que représente le Romantisme, de sa réussite sociale dans un Paris toujours très perturbé, entre le règne de Napoléon 1er jusqu’aux prémices de la IIIe République. Nous espérons que les nombreux instruments qu'il nous a laissés permettront de mieux connaître l’homme, et que, très prochainement, historien, biographe, musicologue se pencheront sur la vie de ce luthier hors pair, qui a su concilier le meilleur d’un savoir-faire traditionnel et l’innovation créatrice propre à son époque. Rappels des principales innovations que Lacote a repris de son maître Pons : - la petite barre verticale sous la table du côté des aigus, - les premières barres du bas de table, - les premières têtes en "8", inspirées des belles guitares napolitaines, - les magnifiques chevilles "à papillon", en argent ou en laiton, - l'emploi quasi-systématique de mécaniques sur les têtes, - le dos plaqué sur épicéa, bois de résonance léger et nerveux, - l'emploi de placages somptueux, - le montage tout à fait particulier du manche sur son talon, et sa grande surface de collage, puis, plus tard, - les débuts de l’enclavement du manche-talon dans le tasseau du haut, - le profil particulier de la barre du bas de table, - l’emploi de plus en plus fréquent d’un sillet mobile et réglable sur le chevalet. Sinier de Ridder fb5f05b5a995aee689f41cb529429e2dc5a1924a 0 494 2163 1963 2010-10-18T07:50:14Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [["La Guitare "]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre eux sont détaillés sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. 2007/8 Collaborations à diverses revues professionnelles, "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour 2009) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 3 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. 2bb212c739d75bfd8a667b3d5449b35c4aff82e9 2166 2163 2010-10-18T08:12:45Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki [[Fichier:[[Fichier:Exemple.jpg]]]][[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier/[[Fichier:Exemple.jpg]] Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre eux sont détaillés sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. e506893469ca539f77e6287a5bbf3104a1aca882 2167 2166 2010-10-18T08:14:01Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki [[Fichier:[[Fichier:Exemple.jpg]]]][[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier/[[Fichier:Exemple.jpg]] Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Catégorie:Département 36|S]] == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. 773be348ea69448e0418c69f36bcc7b295d4a20a 6 628 2164 2010-10-18T08:08:16Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 629 2165 2010-10-18T08:11:19Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 55 2168 2111 2010-10-18T08:19:12Z Sinier de Ridder 7 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] [[http://sinierderidder.free.fr/]]==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] a33994e3a78e95e446f2050ecfd15a067567f958 2169 2168 2010-10-18T08:26:14Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * Sinier de Ridder [http://sinierderidder.free.fr/] * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] e3e91c89ba78e123636cd0f2aedde74d48220f39 2170 2169 2010-10-18T08:27:45Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * Sinier de Ridder [http://sinierderidder.free.fr/] * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] * [http://www.karuracase.com/ karuca] 295a2c053d8fba262d38b49996293c6e5166050d 2191 2170 2010-11-03T23:23:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * Sinier de Ridder [http://sinierderidder.free.fr/] * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] ] fca138a016522e5ce91cf5ef5dbacd5a91425056 2192 2191 2010-11-03T23:25:39Z Admin 1 /* Etuis pour guitares classiques */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * Sinier de Ridder [http://sinierderidder.free.fr/] * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] 9fb43f82f8c2bd1eb26877da9d9e3f732d31e5a0 2193 2192 2010-11-03T23:30:41Z Admin 1 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://sinierderidder.free.fr/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] 254585ec7ae0dc7dbd8f10d61623fce83d4e6397 0 186 2171 2078 2010-10-18T17:03:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 9ab1cd316778ab1bb1c4d936c6a4a9bc17fa3e46 0 619 2172 2143 2010-10-18T20:21:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v="BPaPOH-cDxc"/> 9a891710f7efd635b3ff5dab080960e5ef405f94 0 630 2173 2010-10-18T20:28:51Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéos == <youtube v ="VFufY5CVxMg"/> <youtube v ="WMZjCUQmxZE"/> » wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v ="VFufY5CVxMg"/> <youtube v ="WMZjCUQmxZE"/> aaeaf0e64fd53d189fc4b152eab93b98d23dfd17 0 621 2174 2152 2010-10-18T20:38:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ksato.jpg|thumb|left|Kasuo Sato]] Kazuo Sato Heiligenstraße 27 66740 Saarlouis Germany Tel : +49 (0) 6831 80 400 * ''E-Mail:''[mailto:info@satoguitar.com info@satoguitar.com] {{Internet | http://www.satoguitar.com/html/index.html | Kazuo Sato}} 03c98b638cf811d1e8b548b2465dd85496ad090a 0 592 2175 2054 2010-10-21T23:57:43Z Denis 5 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube v="BZJwZYjh4bY" /> <youtube v="BA5nWAJLCrt" /> <youtube v="BA5nWAJLCrtcY" /> 529d36eff3f949417e4ad5d38fa9f56721f61240 2176 2175 2010-10-21T23:58:50Z Denis 5 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube v="BZJwZYjh4bY" /> 3199387e5852617f5dc2b1fd112baa2af7a7f461 1 631 2177 2010-10-26T20:07:16Z Grivemusicienne 8 Page créée avec « Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php » wikitext text/x-wiki Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php aed55f78fc90419a393e05852efedd1441847673 2178 2177 2010-10-26T20:36:32Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php Fabriquants d'étui Calton http://www.caltoncases.com/ Pierre Rousseau http://pierre.fab.free.fr/ Cedar Creek http://www.cedarcreekcases.com/index.php Hoffee http://www.carbonfibercases.com/Home_Page.php RCH http://www.rchcases.it/hardshell_cases.htm Oklahoma Vintage Guitar http://www.oklahomavintageguitar.com/cases.html Accord Case http://accordcase.com/ Eastman http://www.eastmancasecompany.com/jw/acoustic.htm Pegasus http://www.pegasus-cases.com/ TKL http://www.tkl.com/ Humicase http://www.humicase.com/products.aspx Ameritage http://www.ameritagecases.com/index.php 5df5d858f460c7ad641b43484d8c1c06463d15f9 2179 2178 2010-10-26T20:36:58Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php Fabriquants d'étui: Calton http://www.caltoncases.com/ Pierre Rousseau http://pierre.fab.free.fr/ Cedar Creek http://www.cedarcreekcases.com/index.php Hoffee http://www.carbonfibercases.com/Home_Page.php RCH http://www.rchcases.it/hardshell_cases.htm Oklahoma Vintage Guitar http://www.oklahomavintageguitar.com/cases.html Accord Case http://accordcase.com/ Eastman http://www.eastmancasecompany.com/jw/acoustic.htm Pegasus http://www.pegasus-cases.com/ TKL http://www.tkl.com/ Humicase http://www.humicase.com/products.aspx Ameritage http://www.ameritagecases.com/index.php 369d1161b63c3f09d49e277bf5cd92603e6ccbc7 2180 2179 2010-10-26T20:37:27Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php **** Fabriquants d'étui: Calton http://www.caltoncases.com/ Pierre Rousseau http://pierre.fab.free.fr/ Cedar Creek http://www.cedarcreekcases.com/index.php Hoffee http://www.carbonfibercases.com/Home_Page.php RCH http://www.rchcases.it/hardshell_cases.htm Oklahoma Vintage Guitar http://www.oklahomavintageguitar.com/cases.html Accord Case http://accordcase.com/ Eastman http://www.eastmancasecompany.com/jw/acoustic.htm Pegasus http://www.pegasus-cases.com/ TKL http://www.tkl.com/ Humicase http://www.humicase.com/products.aspx Ameritage http://www.ameritagecases.com/index.php dafbedf5be6a6be347edbf5f1594a9d927264700 2181 2180 2010-10-26T20:37:44Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Voici un autre forum francophone sur la guitare classique. http://www.classicguitare.com/index.php **** Fabriquants d'étui: Calton http://www.caltoncases.com/ Pierre Rousseau http://pierre.fab.free.fr/ Cedar Creek http://www.cedarcreekcases.com/index.php Hoffee http://www.carbonfibercases.com/Home_Page.php RCH http://www.rchcases.it/hardshell_cases.htm Oklahoma Vintage Guitar http://www.oklahomavintageguitar.com/cases.html Accord Case http://accordcase.com/ Eastman http://www.eastmancasecompany.com/jw/acoustic.htm Pegasus http://www.pegasus-cases.com/ TKL http://www.tkl.com/ Humicase http://www.humicase.com/products.aspx Ameritage http://www.ameritagecases.com/index.php c9a4f447c1893913cfee8f347f7b331be9598fbf 1 632 2182 2010-10-27T09:36:45Z Grivemusicienne 8 Page créée avec « Bois pour le fond et les éclisses * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] *[[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des In… » wikitext text/x-wiki Bois pour le fond et les éclisses * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] *[[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des Indes]] * [[Jacaranda]] * [[Ziricote]] * [[Cocobolo (Dalbergia Retusa)]] * [[Bois de Rose de Madagascar(Dalbergia Maritima)]] * [[Bois de Rose (Dalbergia Decipularis ou Frutescens)]] * [[African Blackwood (Dalbergia Melanoxylon)]] * [[Palissandre d'Amazonie (Dalbergia Spruceana)]] * [[Palissandre du Honduras (Dalbergia Stevensonii)]] * [[Palissandre du Mexique (Cordia gerascanthus)]] * [[Ebène de Macassar (Coromandel, Morola)]] * [[Zebrano: (Microberlina Brazzavillensis)]] * [[Padouk ( )]] * [[Camatillo (Dalbergia Congestiflora)]] * [[Erable ( )]] * [[Acajou ( )]] * [[Cyprès ( )]] * [[Ovangkol ( ) ]] * [[Bubinga ( )]] * [[Koa ( )]] * [[Olivier ( )]] * [[Noyer ( )]] "Puisqu'on a cité plusieurs palissandre, pour d'autres essences comme l'acajou ou le noyer, il serait aussi bon que je donne chaque variété utilisée. "Comment fait-on pour créer une page? Comment-on fait pour insérer une photo? Bois pour la table: * [[Cèdre /Western Red Cedar (Thuja plicata)]] * [[Epicéa des Alpes]] * [[Epicéa Sitka]] * [[Séquoia]] * [[Epicéa Adirondack]] * [[Epicéa d'Egelmann]] c71842d439074804962fafc21c909dc37bc8d562 2183 2182 2010-10-27T14:28:23Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Bois pour le fond et les éclisses * [[Acajou ( )]] * [[African Blackwood (Dalbergia Melanoxylon)]] * [[Bois de Rose de Madagascar(Dalbergia Maritima)]] * [[Bois de Rose (Dalbergia Decipularis ou Frutescens)]] * [[Bubinga ( )]] * [[Camatillo (Dalbergia Congestiflora)]] * [[Cocobolo (Dalbergia Retusa)]] * [[Cyprès ( )]] * [[Ébène de Macassar (Coromandel, Morola)]] * [[Érable Sycomore ( )]] * [[Noyer ( )]] * [[Noyer Californien ()]] * [[Jacaranda]] * [[Koa ( )]] * [[Olivier ( )]] * [[Ovangkol ( ) ]] * [[Padouk ( )]] * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] * [[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des Indes]] * [[Palissandre d'Amazonie (Dalbergia Spruceana)]] * [[Palissandre du Honduras (Dalbergia Stevensonii)]] * [[Palissandre du Mexique (Cordia gerascanthus)]] * [[Zebrano: (Microberlina Brazzavillensis)]] * [[Ziricote]] "Puisqu'on a cité plusieurs palissandre, pour d'autres essences comme l'acajou ou le noyer, il serait aussi bon que je donne chaque variété utilisée. "Comment fait-on pour créer une page? Comment-on fait pour insérer une photo? Bois pour la table: * [[Cèdre /Western Red Cedar (Thuja plicata)]] * [[Épicéa des Alpes]] * [[Épicéa Sitka]] * [[Séquoia]] * [[Épicéa Adirondack]] * [[Épicéa d'Egelmann]] * [[Acajou ()]] c1e5824a92e5c4c6d815f6ad2528e9ca54e86261 2187 2183 2010-10-27T16:04:47Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Bois pour le fond et les éclisses * [[Acajou ( )]] * [[African Blackwood (Dalbergia Melanoxylon)]] * [[Bois de Rose de Madagascar(Dalbergia Maritima)]] * [[Bois de Rose (Dalbergia Decipularis ou Frutescens)]] * [[Bubinga ( )]] * [[Camatillo (Dalbergia Congestiflora)]] * [[Cocobolo (Dalbergia Retusa)]] * [[Cyprès ( )]] * [[Ébène de Macassar (Coromandel, Morola)]] * [[Érable Sycomore ( )]] * [[Noyer ( )]] * [[Noyer Californien ()]] * [[Jacaranda]] * [[Koa ( )]] * [[Olivier ( )]] * [[Ovangkol ( ) ]] * [[Padouk ( )]] * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] * [[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des Indes]] * [[Palissandre d'Amazonie (Dalbergia Spruceana)]] * [[Palissandre du Honduras (Dalbergia Stevensonii)]] * [[Palissandre du Mexique (Cordia gerascanthus)]] * [[Zebrano: (Microberlina Brazzavillensis)]] * [[Ziricote]] "Puisqu'on a cité plusieurs palissandre, pour d'autres essences comme l'acajou ou le noyer, il serait aussi bon que je donne chaque variété utilisée. "Comment fait-on pour créer une page? Comment-on fait pour insérer une photo? Bois pour la table: * [[Cèdre /Western Red Cedar (Thuja plicata)]] * [[Épicéa des Alpes]] * [[Épicéa Sitka]] * [[Séquoia]] * [[Épicéa Adirondack]] * [[Épicéa d'Egelmann]] * [[Épicéa de Lutz]] * [[Acajou ()]] ffe492196e95eea710e5e5c73964923671ae8bc3 2188 2187 2010-10-27T16:10:10Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Bois pour le fond et les éclisses * [[Acajou ( )]] * [[African Blackwood (Dalbergia Melanoxylon)]] * [[Bois de Rose de Madagascar(Dalbergia Maritima)]] * [[Bois de Rose (Dalbergia Decipularis ou Frutescens)]] * [[Bubinga ( )]] * [[Camatillo (Dalbergia Congestiflora)]] * [[Cocobolo (Dalbergia Retusa)]] * [[Cyprès ( )]] * [[Ébène de Macassar (Coromandel, Morola)]] * [[Érable Sycomore ( )]] * [[Noyer ( )]] * [[Noyer Californien ()]] * [[Jacaranda]] * [[Koa ( )]] * [[Olivier ( )]] * [[Ovangkol ( ) ]] * [[Padouk ( )]] * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] * [[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des Indes]] * [[Palissandre d'Amazonie (Dalbergia Spruceana)]] * [[Palissandre du Honduras (Dalbergia Stevensonii)]] * [[Palissandre du Mexique (Cordia gerascanthus)]] * [[Pao Ferro (Caesalpinia ferrea ou Machaerium scleroxylum Tul)]] * [[Zebrano: (Microberlina Brazzavillensis)]] * [[Ziricote]] "Puisqu'on a cité plusieurs palissandre, pour d'autres essences comme l'acajou ou le noyer, il serait aussi bon que je donne chaque variété utilisée. "Comment fait-on pour créer une page? Comment-on fait pour insérer une photo? Bois pour la table: * [[Cèdre /Western Red Cedar (Thuja plicata)]] * [[Épicéa des Alpes]] * [[Épicéa Sitka]] * [[Séquoia]] * [[Épicéa Adirondack]] * [[Épicéa d'Egelmann]] * [[Épicéa de Lutz]] * [[Acajou ()]] eb1ddfa2a45facb6933304195749a450f6adf394 2189 2188 2010-10-27T16:11:42Z Grivemusicienne 8 wikitext text/x-wiki Bois pour le fond et les éclisses * [[Acajou ( )]] * [[Ébène du Mozambique(Dalbergia Melanoxylon)]] * [[Bois de Rose de Madagascar(Dalbergia Maritima)]] * [[Bois de Rose (Dalbergia Decipularis ou Frutescens)]] * [[Bubinga ( )]] * [[Camatillo (Dalbergia Congestiflora)]] * [[Cocobolo (Dalbergia Retusa)]] * [[Cyprès ( )]] * [[Ébène de Macassar (Coromandel, Morola)]] * [[Érable Sycomore ( )]] * [[Noyer ( )]] * [[Noyer Californien ()]] * [[Jacaranda]] * [[Koa ( )]] * [[Olivier ( )]] * [[Ovangkol ( ) ]] * [[Padouk ( )]] * [[Palissandre de Rio (Dalbergia Nigra)]] * [[Palissandre de Madagascar (Dalbergia Madagascariensis ou Baroni)]] * [[Palissandre des Indes]] * [[Palissandre d'Amazonie (Dalbergia Spruceana)]] * [[Palissandre du Honduras (Dalbergia Stevensonii)]] * [[Palissandre du Mexique (Cordia gerascanthus)]] * [[Pao Ferro (Caesalpinia ferrea ou Machaerium scleroxylum Tul)]] * [[Zebrano: (Microberlina Brazzavillensis)]] * [[Ziricote]] "Puisqu'on a cité plusieurs palissandre, pour d'autres essences comme l'acajou ou le noyer, il serait aussi bon que je donne chaque variété utilisée. "Comment fait-on pour créer une page? Comment-on fait pour insérer une photo? Bois pour la table: * [[Cèdre /Western Red Cedar (Thuja plicata)]] * [[Épicéa des Alpes]] * [[Épicéa Sitka]] * [[Séquoia]] * [[Épicéa Adirondack]] * [[Épicéa d'Egelmann]] * [[Épicéa de Lutz]] * [[Acajou ()]] 2c8916f2c7aa8436efcc4386231ac1b65383df5d 0 69 2184 2133 2010-10-27T14:54:42Z Grivemusicienne 8 /* O */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == Ohana (Maurice) ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] db31d0edbb45c11139f7158779cc77cdc15a120f 2185 2184 2010-10-27T14:55:02Z Grivemusicienne 8 /* O */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == [[Ohana (Maurice)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 3789974e2c53fefbfb0c1c509ed5184ce4c06dd9 2186 2185 2010-10-27T14:55:55Z Grivemusicienne 8 /* O */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 5f04866bdb82b2296d016a19a9d9b718ce28af06 0 607 2190 2108 2010-11-03T17:00:48Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Lorenzo Frignani.jpg|thumb|left|Lorenzo Frignani]] l'intérêt de Lorenzo Frignani pour la lutherie commence à la fin des années 1970. Sa carrière professionnelle commence en 1985 et depuis, il a reçu de nombreuses louanges, tant au niveau national qu' international. Il a également remporté plusieurs concours lutherie et a, à plusieurs reprises, été membre de divers jurys nationaux et internationaux. Il est consultant auprès de , fondations, associations et musées à caractère musical. Il est également conseil de la commune de Pieve di Cento (Bologne) pour toutes les initiatives relatives aux instruments à cordes (expositions, congrès, cours, concerts, etc.) Lorenzo Frignani est membre de l' ALADFI (Association française de lutherie) et a été vice-président de la Professionisti ALI (Association italienne de lutherie) pendant plusieurs années. Ses principales activités sont la production et la restauration des instruments à cordes et instruments à archet. Il a écrit et publié divers catalogues ainsi que plusieurs publications sur les thèmes de la lutherie classique et antique instruments à cordes pincées, Il est aussi un expert et un collectionneur de renom . {{Internet|http://www.frignanilorenzo.com/en/ | Lorenzo Frignani}} 54fcb985a0d3e2f27e5705b30e3b413912b6b035 0 50 2194 2153 2010-11-03T23:55:41Z Admin 1 /* Interview (En anglais) */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> <youtube v="9cZBmWnkRgA"/> == Guitaristes sur guitare Field == Akiko Saito et son conjoint sur guitares Field 7 et 10 cordes <youtube v="GgDj2ob0KvY"/> Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube v="aHg0EgDWEFU"/> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube v="nvk_gdlXPLk"/> == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 14bb778c72ea5cbde6738897f1ffc04d109b6c20 2198 2194 2010-11-08T20:12:02Z Admin 1 /* Interview (En anglais) */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> <youtube v="9cZBmWnkRgA"/> <youtube v="YfCXpHTTk24"/> == Guitaristes sur guitare Field == Akiko Saito et son conjoint sur guitares Field 7 et 10 cordes <youtube v="GgDj2ob0KvY"/> Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube v="aHg0EgDWEFU"/> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube v="nvk_gdlXPLk"/> == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== [[Catégorie:Département 75|F]] 2b79d389806562c600e474cd9e8a360148c47d84 0 492 2195 1679 2010-11-08T18:38:18Z Admin 1 wikitext text/x-wiki * [[Bois et Buis pour la facture instrumentale]] * [[Pronoso International]] 8963bd4259b24d19a1e20700317654140c43674a 0 633 2196 2010-11-08T18:40:59Z Admin 1 Page créée avec « Notre entreprise a été fondée en 1994 avec l'objectif de valoriser l'exportation des bois Africains et Malgaches. Nous occupons actuellement une équipe de spécialistes … » wikitext text/x-wiki Notre entreprise a été fondée en 1994 avec l'objectif de valoriser l'exportation des bois Africains et Malgaches. Nous occupons actuellement une équipe de spécialistes hautement qualifiés pour tout ce qui à trait à la forêt et à son exploitation en Afrique et à Madagascar en tenant compte de l'écosystème. http://www.prosono.co.za/fr/index.shtml 1d69507670ca9e66a9006e21f322ecc581bccd5d 2197 2196 2010-11-08T18:43:54Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Notre entreprise a été fondée en 1994 avec l'objectif de valoriser l'exportation des bois Africains et Malgaches. Nous occupons actuellement une équipe de spécialistes hautement qualifiés pour tout ce qui à trait à la forêt et à son exploitation en Afrique et à Madagascar en tenant compte de l'écosystème. {{Internet |http://www.prosono.co.za/fr/index.shtml |Prosono }} 1b9a0fc3d9da2cc7ebc9cc75b9ece82bbf6d8bfc 0 142 2199 612 2010-11-08T20:26:30Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de flamenco. Il a essayé de restaurer cet instrument, mais n'étant pas satisfait du résultat, il a décidé de construire une guitare en suivant son intuition. Plus tard, il rencontre le luthier Joaquin Sanchez Galisteo,qui était son premier professeur. en 1949 Manuel ouvre son propre atelier à Cordoba. Grâce à Pepe Martinez, le célèbre guitariste de Flamenco, Manuel a été présenté au grand maître luthier [[Marcelo Barbero]]. Manuel a déménagé à Madrid pour étudier personnellement avec Barbero. Manuel a étudié avec Marcelo pendant environ un an. Marcelo lui propose de rester mais Manuel repart dans sa ville natale pour faire face à la demande de ses propres clients. == Interview == <youtube v="lQqcTFLyg1I"/> <youtube v="4qUm5xffzv4"/> 59228afa3aa9d3689b02e2262bae04dfe3b48528 2200 2199 2010-11-08T20:28:26Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de flamenco. Il a essayé de restaurer cet instrument, mais n'étant pas satisfait du résultat, il a décidé de construire une guitare en suivant son intuition. Plus tard, il rencontre le luthier Joaquin Sanchez Galisteo,qui était son premier professeur. en 1949 Manuel ouvre son propre atelier à Cordoba. Grâce à Pepe Martinez, le célèbre guitariste de Flamenco, Manuel a été présenté au grand maître luthier [[Marcelo Barbero]]. Manuel a déménagé à Madrid pour étudier personnellement avec Barbero. Manuel a étudié avec Marcelo pendant environ un an. Marcelo lui propose de rester mais Manuel repart dans sa ville natale pour faire face à la demande de ses propres clients. == Interview == <youtube v="lQqcTFLyg1I"/> <youtube v="4qUm5xffzv4"/> <youtube v="5_Mj9XkINiY"/> 236f2af454dda65c14d51960c86532156ef402d9 0 155 2201 2146 2010-11-08T20:37:37Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier: IFleta.jpg | thumb | left | Ignacio Fleta]] il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéos == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> <youtube v="1HYBy8aOJyA" /> 528c92094f08e044c6209d86b8f42f15de4914bc 0 63 2202 1769 2010-11-08T23:48:35Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Un site intéressant sur le sujet : [http://www.lutherie-guitare.org/mediawiki/index.php5?title=Accueil Site sur la lutherie] ==[[L' Atelier]] == ==[[Les Bois]]== ==[[Les Outils]] == ==[[Les Plans]]== == [[Les Opérations successives]] == ==[[Fournisseurs Divers]]== b9b74eef237c984427f8f0f778e3868580dcd3e3 0 222 2203 889 2010-11-10T23:22:08Z Admin 1 wikitext text/x-wiki Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. == Vidéos == <youtube v ="bqrW9UfYUiQ"/> a9a7e54a4a9b6f4ba53a88657350d1cc1c76b2c7 0 82 2204 1616 2010-11-11T13:49:46Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fléta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] == Vidéo == <youtube v="68yrG3e7a0M"/> 36cbcf47226832749ba294dbb644c4f55c6aaae5 0 122 2205 753 2010-11-11T14:06:59Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José L. Romanillos]] [[Fichier:torresRmanillos.png|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> 77604df7a69c6ba8762a3eee1273d3f88bb98443 2206 2205 2010-11-11T14:10:50Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José L. Romanillos]] [[Fichier:torresRomanillos.png|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> 8704778c04aab6988ab9b44d6f24e52871da385d 2207 2206 2010-11-11T14:24:44Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José L. Romanillos]] [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> f044af555bc4aa5423372d52d2762cbeea65ba5f 2209 2207 2010-11-11T14:29:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José Luis Romanillos]] [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> cacded1bae45df393edd4fac48d43225a0dc8e60 6 634 2208 2010-11-11T14:25:13Z Admin 1 Torres par Romanillos wikitext text/x-wiki Torres par Romanillos 44ce61473f361fe0772e7791788aa86f644516c2 0 122 2210 2209 2010-11-11T14:45:09Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José Luis Romanillos]] [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> <youtube v="LPiedqkOxs0"/> e17ec8d2a7b6ce016c4c9281e41f8dd4756b0eed 2211 2210 2010-11-11T14:49:02Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. ---- '''Bibliographie''' * Antonio de Torres : Guitar Maker - His Life & Work par [[José Luis Romanillos]] [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> <youtube v="LPiedqkOxs0"/> <youtube v="ZdUEHnqQ4BM"/> 9c8d8f23dc3a3e5326f78bdcaed9db4591a3c830 2243 2211 2010-11-12T14:05:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube v="xV2tTkU96kU"/> <youtube v="LPiedqkOxs0"/> <youtube v="ZdUEHnqQ4BM"/> ed0a6e460b1f51b0572e28a93e89ad4423b81606 0 494 2212 2167 2010-11-11T16:39:06Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:[[Fichier:Exemple.jpg]]]][[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier/[[Fichier:Exemple.jpg]] Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] 27ca922fc30d449cd7667bda275f0a2a10fc1384 2213 2212 2010-11-11T16:44:51Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie:Pays France|F]] 92cfe920bce0c0165ba72a041766e7f539577e4c 2214 2213 2010-11-11T16:48:22Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France|F]] a01a0dfd615828bd97cf6b470742dbfd3fe97655 2215 2214 2010-11-11T16:49:03Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays |France]] aa7dc585cf3627dc08ad052ad2bfdf7008c10df0 2216 2215 2010-11-11T16:49:53Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] 80b6d082fafff4fa16f66ae37a78c9da7d2e89eb 2217 2216 2010-11-11T16:50:49Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays |F]] db8e756d15a6f74cf0d0ab5f1ece883275d1d410 2218 2217 2010-11-11T16:51:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [["La Guitare "]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] f644b8f5c34d1b10eb24a4861c5b61b16ae92577 2223 2218 2010-11-11T18:07:21Z Admin 1 /* Bibliographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à Bouchet, Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. [["La Guitare "]] Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] 2523fc9d4d6b35820e2f72b4a1246c813d7dffe4 2226 2223 2010-11-11T19:05:07Z Admin 1 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. Tome 1 : Paris 1650/1950, de Voboam à [[ Robert Bouchet|Bouchet]], [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] ec7c9a853db2c913ba463db07a23ed6d588d0e17 2227 2226 2010-11-11T19:11:20Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de Jérome Casanova à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] c7cc97b01034b82ae78b023408d8467ad0b1fc9d 2228 2227 2010-11-11T19:15:09Z Admin 1 /* Coordonnées */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : Mirecourt et les provinces françaises, (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de [[Jérôme Casanova]] à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] e281975ac2485762ea16d918c72df4f57ea60da1 0 449 2219 1694 2010-11-11T16:53:32Z Admin 1 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Pombol 24300 Saint Front la Rivière Tél. : 05 53 56 60 62 [[Catégorie:Département 24|A]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] c1ad10b7b508a949cebde707b78e17d88c846b61 0 485 2220 2159 2010-11-11T16:55:27Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MarcelinoLopez.JPG|thumb|left|Marcelino Lopez]] == Interview == [[Media : marcelino lopez.pdf |Interview de Marcelino Lopez Nieto en espagnol]] [[Catégorie: Luthier par Pays Espagne |E]] 295e49bd8505ab15a3a8179b8baadf1adb4a05d5 0 53 2221 2066 2010-11-11T16:59:01Z Admin 1 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 57cf86cba7b912fed35c85de4a5100359ee3db96 6 496 2222 1692 2010-11-11T17:08:07Z Admin 1 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:La guitare.jpg]] »&nbsp;:&#32;La Guitare de Sinier de Ridder wikitext text/x-wiki la Guitare de Sinier de Ridder b63a5aa16f047ee17cca985f08975ba40cdc4bc0 0 571 2224 1964 2010-11-11T18:08:32Z Admin 1 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 635 2225 2010-11-11T18:09:05Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie :Livres|G]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:la guitare.jpg|thumb|left|La Guitare]] [[Catégorie :Livres|G]] d4c51bbfb91fbe6c2f28e37cbb9b33ed8d8b95a9 0 165 2229 2121 2010-11-11T19:27:57Z Admin 1 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6a3d178233eed63f185920ad78ec86100ce152b3 2234 2229 2010-11-12T01:16:47Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 8450516c4f448b63eff50c899ac5169ee1690353 0 636 2230 2010-11-11T19:29:47Z Admin 1 Page créée avec « * [[La chitarra]] » wikitext text/x-wiki * [[La chitarra]] db530d15b259d93cb40d780486c472cdf0978e1a 0 637 2231 2010-11-11T19:32:55Z Admin 1 Page créée avec « [[Fichier:la chitarra.jpg|thumb|left| La chitarra Quattro secoli di capolavori]] [[Catégorie :Livres|C]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:la chitarra.jpg|thumb|left| La chitarra Quattro secoli di capolavori]] [[Catégorie :Livres|C]] 2ff126492236ddb6b91619cb221dbfc775ed51c7 6 638 2232 2010-11-11T19:34:02Z Admin 1 La chitarra par Giovanni Acornero wikitext text/x-wiki La chitarra par Giovanni Acornero 3530eca7d21f68a506e2ea98492eade681631520 0 543 2233 1890 2010-11-11T22:00:17Z Admin 1 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vraie guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonnes pour être vendues avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la longueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube v="MAbvClxqbfo" /> 99ed786f8a49523716c03750d51de622fcec7405 0 613 2235 2129 2010-11-12T12:43:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com | Jacues Vincenti}} 305f6d7f233906dce7fa4ac63bef3654ffbfd26b 0 557 2236 1928 2010-11-12T13:49:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:49001.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 49]] '''Au sommaire :''' * Festival d'Antony * [[Berta Rojas]] * [[Arnaud Dumond]] & Vincent Le Gall * Eric Sobbczyk * [[Florian Larousse]] * Légende [[René Lacôte|Pierre René Lacote]] 03abdd3cb97008e827004f0fb295b0dfd1ba938b 0 600 2237 2082 2010-11-12T13:52:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/accueil.html|Hugo Cuvilliez}} == Portrait == Après des études à Lille et un stage chez Paul Doyle, luthier à Galway, en Irlande, Hugo Cuvilliez revient en France et se spécialise dans la fabrication de guitares classiques de concert. [[image:Hugo Cuvilliez.jpg |500 px|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] 0f5a9127dcde16538f42455a62398c1bd46d59da 2238 2237 2010-11-12T13:52:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com/accueil.html| Hugo Cuvilliez}} == Portrait == Après des études à Lille et un stage chez Paul Doyle, luthier à Galway, en Irlande, Hugo Cuvilliez revient en France et se spécialise dans la fabrication de guitares classiques de concert. [[image:Hugo Cuvilliez.jpg |500 px|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] 543cdeacaa14aa5a27f545c5cd7c91543795986b 2239 2238 2010-11-12T13:54:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Hugo Cuvilliez Luthier avenue de Bailliencourt 26740 Marsanne - France Tel : +33475903639 {{ Internet |http://www.hugocuvilliez.com | Hugo Cuvilliez}} == Portrait == Après des études à Lille et un stage chez Paul Doyle, luthier à Galway, en Irlande, Hugo Cuvilliez revient en France et se spécialise dans la fabrication de guitares classiques de concert. [[image:Hugo Cuvilliez.jpg |500 px|thumb|left|Hugo Cuvilliez]] fd9fc66693636e863e001b8dc2079766651ce97e 0 639 2240 2010-11-12T13:59:39Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéos == == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] » wikitext text/x-wiki == Vidéos == == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] fdf71538b6697325d940103f7cdcce057523a762 2244 2240 2010-11-12T14:13:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v ="DXiCHfP3TbU"/> <youtube v ="mFCGX-nRaxE"/> <youtube v ="KQXjQZgIVag"/> <youtube v ="HS13dNuQVls"/> <youtube v ="59Vsdgg00Gs"/> == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] 0651acb0005413e088c7b96ade3cdb86e928f899 2245 2244 2010-11-12T14:14:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube v ="DXiCHfP3TbU"/> <youtube v ="mFCGX-nRaxE"/> <youtube v ="KQXjQZgIVag"/> <youtube v ="HS13dNuQVls"/> <youtube v ="59Vsdgg00Gs"/> <youtube v="2o9IM919x58"/> == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] ceeec205f94567ccd6674327c46e993dcf517c37 0 640 2241 2010-11-12T14:01:09Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] 9d05f8398f3a78136e32fdd70bbceaa8354327d1 2242 2241 2010-11-12T14:02:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:torres.jpg|thumb|left|Torres par Romanillos]] [[Catégorie :Livres|T]] 31fcee122052d650f414c8f161c402a7ce6654fc 0 91 2246 2137 2010-11-12T14:18:46Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair Assad]] *[[Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 49d586edf6bb4ceac384716e4a328e089b948c28 0 556 2247 1917 2010-11-12T14:21:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Parcours == == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] 2898fef0326ccf43e7c519f743d13f9fc5ce8fe9 2248 2247 2010-11-12T14:39:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Duchateau.jpg | thumb|Left| Valérie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel Llobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] 24d170d3697c4e188f7035d9611f67585b10bd11 2249 2248 2010-11-12T14:40:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Duchateau.jpg|thumb|Left| Valérie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel Llobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] 280d196acc301d73e8af1f66bad4b411dc8e6d1b 2250 2249 2010-11-12T14:51:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel Llobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] 49e747c6039e1d9945db48653178f0d12bc9d1b2 2252 2250 2010-11-12T14:54:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[[Miguel LLobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] 7ccc87c013c08d552477d17e6e32eea568ab6652 2253 2252 2010-11-12T14:54:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel LLobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube v="XN5bR94ppjY"/> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] d3dc953f44b464b313753d690e4f351e45b84bc4 6 641 2251 2010-11-12T14:52:21Z Denis 5 Valérie Duchâteau wikitext text/x-wiki Valérie Duchâteau 7c0d988f8c4d3edd78466f1d199e950f2646243b 14 642 2254 2010-11-12T15:04:35Z Denis 5 Page créée avec « '''Les Luthiers parisiens''' » wikitext text/x-wiki '''Les Luthiers parisiens''' f919e6824c634bebbcb458b84fde14e90481b644 0 111 2255 2120 2010-11-13T21:59:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplane]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... {{Clr}} == Vidéo == <youtube v="0sxrJ3HcCOk"/> [[Catégorie: Département 63|C]] 08063e24ae8621d41b78b3a53d7c9095381b5bae 0 388 2256 2036 2010-11-13T22:13:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] {{Clr}} == Vidéo == <youtube v ="sejqUBeZ-H0"/> <youtube v ="3X97UkOSB0g"/> 850796691c9fd65141a8624007940a232f75267f 0 643 2257 2010-11-13T22:21:56Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> » wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> dc48e051f973e660c19b4eeeeac897f12e70c49e 2258 2257 2010-11-13T22:24:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{internet|http://www.rafaelandia.com/index.html|Raphael Andia}} == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> a68445304df0662b134cd52bf71c6dcc59a6e024 2259 2258 2010-11-13T22:26:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{internet|http://www.rafaelandia.com |Raphael Andia}} == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> 71ca62de720a5085d8085b3da0fe5ea523a7745c 0 644 2260 2010-11-13T22:37:48Z Denis 5 Page créée avec « == Vidéo == <youtube v="DwKDLgwTnQU"/> » wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube v="DwKDLgwTnQU"/> 0bc06c48cf6ee01084015c975d7f40fa078b641a 2261 2260 2010-11-13T22:42:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube v="DwKDLgwTnQU"/> <youtube v="nqw043POqRw"/> 9585ed55670b8094476cca625ea0b5336b710605 0 94 2262 1984 2010-11-14T00:22:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] {{Source Wikipedia}} == Biographie == Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à [[Grenade (Espagne)|Grenade]], où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel LLobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] == Vidéo == <youtube v="ZHwL6wzMskA" /> 5531cca7683049ca54e2905fe261071278fdaecb 2263 2262 2010-11-14T00:23:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] {{Source Wikipedia}} == Biographie == Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à Grenade (Espagne), où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel LLobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] == Vidéo == <youtube v="ZHwL6wzMskA" /> faa5133973754dce4a0d5e437b32903a91517d50 0 392 2264 1765 2010-11-20T00:09:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DRussel.jpg|thumb|left|David Russel]] {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ |David Russel}} {{Clr}} == Vidéo == <youtube v="ANcC5sCCVEc"/> 0670bbd8e08509174bf0679ce8b1b525990ef54a 0 592 2265 2176 2010-11-20T02:39:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube v="BZJwZYjh4bY" /> <youtube v="A5nWAJLCrtc"/> cbf146a787511828d0e8500c5b00468b97317389 0 498 2266 1848 2010-11-27T15:20:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:SCHUETZ.jpg|thumb|left|Christopher Schuetz]] {{Clr}} == Coordonnées == Le Grand Portail 84570 Villes sur Auzon Tel.: 0033 4 90 61 71 90 *''E-Mail:'' [mailto:schuetz@club-internet.fr schuetz@club-internet.fr] {{Internet|http://www.schuetz.fr/ |Christopher Schuetz}} == Parcours == Né en 1969 à Heidelberg, Allemagne *1973 premiers cours de musique (éveil musical) *1979 premiers cours de guitare *1984 premières expériences en lutherie avec mon frère Sébastian, facteur d'Orgues *1988 École de lutherie Mittenwald (Allemagne) – section guitares pour une durée de 3 ans. *1991 Brevet de compagnon de facteur de guitares à l'école de lutherie de Mittenwald Employé comme luthier dans l'entreprise "LAKEWOOD", usine de guitares folk à Giessen (Allemagne). *1992 Employé comme luthier dans l'entreprise "Acoustic Musical Instrument" à Munich (Allemagne), parallèlement stage de perfectionnement avec [[José Luis Romanillos]], facteur de guitares. *1993 Création de mon atelier de lutherie à Bedoin (Vaucluse) *1993 Création du groupe de flamenco « Alméria » avec le guitariste Pierre Gérard *1995 Agrandissement et déménagement de l'atelier à Villes/Auzon *1996 Embauche d’un apprenti, qui restera deux ans et demi *1997 Formation de «Tuteur en Entreprise » (pédagogie /communication / psychologie),formation proposée par la Chambre de Métiers de Vaucluse pour la formation des apprentis en entreprise *1998 Formation « Remise a Niveau Informatique – nouveaux médias », proposée également par la Chambre de Métiers de Vaucluse *Formateur agrée depuis 1999 *1999 Agrandissement de l’atelier (extension salle machines) embauche d’une salariée en formation, qui restera quatre ans et demi *2000 : engagement dans la formation des futures jeunes luthiers, d’abord comme formateur pour le CAP Assistant Technique Instrument Musique (ATIM), option guitare ; depuis 2004 aussi pour le brevet de métiers (BMA) d’art de Lutherie guitare *2005 2ème prix de la Société d’Encouragement des Métiers d’Art (SEMA) pour la restauration d’une guitare de [[René Lacôte]] de 1835 *2005 Accompagnement et arrangement des Chansons du Chanteur Christian Dova sur son dernier CD « Dans l’atelier de Christopher » *A ce jour, j’ai fabriqué 184 pièces uniques, guitares et autres instruments à cordes pincées [[Catégorie:Département 84|S]] 6da274a5a33bde79ef548ed1cdb07b9ad505d018 0 494 2267 2228 2010-11-27T15:24:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]], (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de [[Jérôme Casanova]] à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] e1b2d5493bcc618d665899602c599396791e8d91 2268 2267 2010-11-27T15:26:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]], (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de [[Jérôme Casanova]] à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]], (prévu pour octobre 2011) [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] 27c787590d8909dfab8018cfc66fd988699ba08e 0 645 2269 2010-11-27T15:28:54Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:la guitare2.jpg|thumb|left|Mirecourt, Les provinces françaises]] [[Catégorie :Livres|M]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:la guitare2.jpg|thumb|left|Mirecourt, Les provinces françaises]] [[Catégorie :Livres|M]] 42596228e619d730e074ef741b923e1ec959e18b 2271 2269 2010-11-27T15:32:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:la guitare2.jpg|thumb|left|Mirecourt, Les provinces françaises]] Nous avons le plaisir d’annoncer que le second volume de la collection entièrement dédiée à la guitare est en cours de préparation. Dans ce tome consacré à Mirecourt et aux provinces françaises. nous examinons et expertisons les guitares faites à Mirecourt par les luthiers qui ont fait la renommée internationale de cette ville et de sa région. Nous mettons en lumière le fonctionnement d'un milieu professionnel tout entier consacré à la fabrication et au négoce des instruments de musique, à ses ateliers petits et grands, à ses savoir-faires et à ses usages commerciaux. Nous analysons également le travail des luthiers des capitales régionales françaises, Lyon, Bordeaux, Lille, qui, loin de Paris, ont créé des instruments d'une qualité exceptionnelle. Environ 40 guitares inédites parmi lesquelles Altimira, Anciaume, Aubert, Aubry-Maire, Beau, Brugère, Cabasse-Visnaire, Coffe-Goguette, Collin, Deleplanque, Derazey, Didier, Ferry, Grobert, Lacaille, Lambert, Laurent, Leblanc, Mast, Mauchand, Mougenot, Noiriel, Otte, Petitjean, Pons, Pratten, Roudhloff, Salomon, Silvestre, Thibouville-Lamy, Vissenaire, seront publiées et le texte les accompagnant sera enrichi de nombreuses photos montrant les caractéristiques spécifiques de chacune d'entre elles et les différentes révélations que nous avons pu collecter durant nos 40 années d'activité. Une œuvre essentielle pour luthiers, musiciens, collectionneurs, et amateurs passionnés… Titre : "La Guitare, tome 2 : Mirecourt, les provinces françaises". 224 pages, 24 x 34 cm, couverture rigide. textes en anglais, français et italien. Prix : 220,00 Euro + port. Auteurs : Sinier de Ridder Mais attention : L’offre se termine le 31 décembre 2010. Adhérez maintenant à la souscription : 150,00 euros Avantages : Escompte de 70,00 euros Expédition gratuite. Contactez Patricia : patricia@ilsalabue.com Responsable relations extérieures Françoise & Daniel Sinier de Ridder Luthiers-Experts [[Catégorie :Livres|M]] 1712f19ec498c7f55682e9a89f4e09709d10eee7 6 646 2270 2010-11-27T15:29:51Z Denis 5 Mirecourt les provinces francaises de Sinier de Ridder wikitext text/x-wiki Mirecourt les provinces francaises de Sinier de Ridder 9b2827f51892b31fb783f50ec98c2886230115c5 0 463 2272 1714 2010-11-27T22:54:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 3 rue du Bon Pasteur 13100 Aix en Provence Tel. : 06 09 11 39 08 * "E-Mail:"[mailto:gillesmercier@free.fr gillesmercier@free.fr] {{Internet|http://www.mercier-luthier.com/ |Gilles Mercier}} ==Portrait== Admis à l'age de 16 ans dans la célèbre école de lutherie de Mittenwald (ex-RFA), Gilles Mercier reçut l'enseignement très rigoureux de la fabrication des instruments du quatuor à cordes. Cette formation classique fut suivie par un long compagnonnage dans différents ateliers parisiens où il eut l'occasion d'intervenir sur les instruments les plus prestigieux. Depuis, il transmit son savoir à nombre de jeunes qui, pour certains, sont aujourd'hui des luthiers notoires. Guitariste et violoniste, il exerça également la contrebasse en professionnel, et se consacra en parallèle à l'enseignement de cet instrument et de l'harmonie. Il remporta le concours du meilleur ouvrier de France 2000 et fût nommé Maître Luthier. Ce parcours de pratique et de pédagogie font de lui un interlocuteur privilégié de tous les musiciens. [[Catégorie: Concours Meilleur Ouvrier de France|M]] [[Catégorie:Département 13|M]] 3d26142375816e744dec51e7f5b46da266d2399e 0 647 2273 2010-11-27T23:05:21Z Denis 5 Page créée avec « Nés dans la petite ville de Mococa au Brésil où ils passent une enfance imprégnée de musique populaire, c'est dans leur pays natal que Odair Assad et son frère Sergio, … » wikitext text/x-wiki Nés dans la petite ville de Mococa au Brésil où ils passent une enfance imprégnée de musique populaire, c'est dans leur pays natal que Odair Assad et son frère Sergio, encore enfants, donnent leur premiers concerts en duo. Adolescents, ils font leurs débuts à New York en 1969. 92674b8977cdba9c767d2ad64b4658438ff6d0d5 2274 2273 2010-11-27T23:16:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) bc1b115997ecd87e1b9df93fd1d6e39374b807f0 2276 2274 2010-11-27T23:18:57Z Denis 5 a renommé [[Odair Assad]] en [[Odair et Sergio Assad]] wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A 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Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] == E == ==I== * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 005f55f342b67ca17b27050cbd93b44126a9df7d 2279 2278 2010-11-27T23:20:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] 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2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] [[Catégorie: Revues|G]] eb3f0921261203fac438bcd69cf7382011a85f12 0 650 2283 2010-11-28T12:27:19Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC51.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 51]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC51.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 51]] 8fc7d4d3a2e536a9f782a0abff4d905854030159 2285 2283 2010-11-28T12:32:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC51.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 51]] Au sommaire Interview * [[Pepe Romero]] Guitare de légende : * [[Robert Bouchet]] * Lutherie [[Maurice Dupont]] * [[Pablo Marquez]] * [[Roland Dyens]] 99e1c602e940bf09bc1e2e98fc50dfffd796d162 6 651 2284 2010-11-28T12:28:17Z Denis 5 N° 51 Guitare classique wikitext text/x-wiki N° 51 Guitare classique 7e45012bf088bf56c1b749a006005ae0a3f23ae9 0 652 2287 2010-11-28T13:29:19Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} <youtube v="g3DCEcSlfhw"/> » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} <youtube v="g3DCEcSlfhw"/> cce471ade03377d1dd8e960b4b400093cb316009 2289 2287 2010-11-28T13:32:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} == Parcours == De nombreux critiques musicaux et mélomanes comptent Marcin Dylla parmi les guitaristes classiques les plus remarquables. Il doit cette position entre autres à un nombre peu commun de prix de concours musicaux. Dans les années 1996-2007, il a gagné dix-neuvième fois le premier prix des concours internationaux de guitare les plus prestigieux qui ont eu lieu en Europe et aux États-Unis. Les publics et les orchestres avec lesquels il a travaillé, lui ont aussi plusieurs fois attribué leurs prix. En 2002, lors de la 7e Convention Internationale de Guitare à Alessandria, Marcin Dylla a obtenu en plus le prix des critiques musicaux «guitare d’or» pour le jeune guitariste le plus prometteur. La rénommée de Marcin Dylla s’enracine dans la vie artistique européenne grâce à sa participation aux nombreux festivals musicaux, à ses cours de maître, à sa collaboration avec des musiciens et des orchestres remarquables ainsi que grâce à ses recitals dans des salles de concert prestigieuses telles qu’à Konzerthaus – Vienne, Musikverein – Vienne, Auditorio Nacional – Madrid, Philharmonie – St. Petersburg, Kleinhans Music Hall – Buffalo N.Y. Marcin Dylla est né le 6 juin 1976 à Chorzów. Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare à l’âge de huit ans à l’École Nationale de Musique de Ruda Śląska. Dans les années 1995-2000, il a fait ses études supérieures au Conservatoire de Musique de Katowice dans la classe de guitare de Wanda Palacz. Il a continué ses études musicales dans des écoles étrangères au Conservatoire de Bâle sous la direction du professeur Oscar Ghiglia, au Conservatoire de Freiburg sous la direction du professeur Sonja Prunnbauer et au Conservatoire de Musique de Maastricht sous la direction du professeur Carlo Marchione. Marcin Dylla a gagné les prix suivants: 1996 - I ère Prix au Concours International de Guitare Edmund Jurkowski de Tychy (Pologne) 1997 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Tredrez-Locquemeau (La France) 1998 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Karl Scheit“ de Vienne 1999 - I ère Prix au Concours International de Guitare de in Liechtenstein 2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alcoy (Espagne) 2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Gargnano (Italie) 2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Forum Gitarre“ de Vienne 2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Sernancelhe (Portugal) 2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alassandria (Italie) 2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Joaquin Rodrigo“ de Madrid 2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Almeria (Espagne) 2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Crete 2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare H.R.H. Princess Cristina de Madrid 2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Markneukirchen (Allemagne) 2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Rene Bartoli“ de Aix en Provence (La France) 2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „JoAnn Falletta“ de Buffalo NY (USA) 2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Printemps de la Guitare“ de Charleroi (La Belgique) 2006 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Aranda de Duero (Espagne) 2007 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Guitar Foundation of America“ de Los Angeles (USA) == Vidéos == <youtube v="g3DCEcSlfhw"/> 1728aef88eeb6192c1fdec6f6f3c6196b78bd2b8 2290 2289 2010-11-28T13:34:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} == Parcours == De nombreux critiques musicaux et mélomanes comptent Marcin Dylla parmi les guitaristes classiques les plus remarquables. Il doit cette position entre autres à un nombre peu commun de prix de concours musicaux. Dans les années 1996-2007, il a gagné dix-neuvième fois le premier prix des concours internationaux de guitare les plus prestigieux qui ont eu lieu en Europe et aux États-Unis. Les publics et les orchestres avec lesquels il a travaillé, lui ont aussi plusieurs fois attribué leurs prix. En 2002, lors de la 7e Convention Internationale de Guitare à Alessandria, Marcin Dylla a obtenu en plus le prix des critiques musicaux «guitare d’or» pour le jeune guitariste le plus prometteur. La rénommée de Marcin Dylla s’enracine dans la vie artistique européenne grâce à sa participation aux nombreux festivals musicaux, à ses cours de maître, à sa collaboration avec des musiciens et des orchestres remarquables ainsi que grâce à ses recitals dans des salles de concert prestigieuses telles qu’à Konzerthaus – Vienne, Musikverein – Vienne, Auditorio Nacional – Madrid, Philharmonie – St. Petersburg, Kleinhans Music Hall – Buffalo N.Y. Marcin Dylla est né le 6 juin 1976 à Chorzów. Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare à l’âge de huit ans à l’École Nationale de Musique de Ruda Śląska. Dans les années 1995-2000, il a fait ses études supérieures au Conservatoire de Musique de Katowice dans la classe de guitare de Wanda Palacz. Il a continué ses études musicales dans des écoles étrangères au Conservatoire de Bâle sous la direction du professeur Oscar Ghiglia, au Conservatoire de Freiburg sous la direction du professeur Sonja Prunnbauer et au Conservatoire de Musique de Maastricht sous la direction du professeur Carlo Marchione. Marcin Dylla a gagné les prix suivants: *1996 - I ère Prix au Concours International de Guitare Edmund Jurkowski de Tychy (Pologne) *1997 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Tredrez-Locquemeau (La France) *1998 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Karl Scheit“ de Vienne *1999 - I ère Prix au Concours International de Guitare de in Liechtenstein *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alcoy (Espagne) *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Gargnano (Italie) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Forum Gitarre“ de Vienne *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Sernancelhe (Portugal) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alassandria (Italie) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Joaquin Rodrigo“ de Madrid *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Almeria (Espagne) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Crete *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare H.R.H. Princess Cristina de Madrid *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Markneukirchen (Allemagne) *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Rene Bartoli“ de Aix en Provence (La France) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „JoAnn Falletta“ de Buffalo NY (USA) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Printemps de la Guitare“ de Charleroi (La Belgique) *2006 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Aranda de Duero (Espagne) *2007 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Guitar Foundation of America“ de Los Angeles (USA) == Vidéos == <youtube v="g3DCEcSlfhw"/> edf0dc2ed89433d61a6b3c4480d93980bf289c39 2295 2290 2010-12-03T16:23:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} == Parcours == De nombreux critiques musicaux et mélomanes comptent Marcin Dylla parmi les guitaristes classiques les plus remarquables. Il doit cette position entre autres à un nombre peu commun de prix de concours musicaux. Dans les années 1996-2007, il a gagné dix-neuvième fois le premier prix des concours internationaux de guitare les plus prestigieux qui ont eu lieu en Europe et aux États-Unis. Les publics et les orchestres avec lesquels il a travaillé, lui ont aussi plusieurs fois attribué leurs prix. En 2002, lors de la 7e Convention Internationale de Guitare à Alessandria, Marcin Dylla a obtenu en plus le prix des critiques musicaux «guitare d’or» pour le jeune guitariste le plus prometteur. La rénommée de Marcin Dylla s’enracine dans la vie artistique européenne grâce à sa participation aux nombreux festivals musicaux, à ses cours de maître, à sa collaboration avec des musiciens et des orchestres remarquables ainsi que grâce à ses recitals dans des salles de concert prestigieuses telles qu’à Konzerthaus – Vienne, Musikverein – Vienne, Auditorio Nacional – Madrid, Philharmonie – St. Petersburg, Kleinhans Music Hall – Buffalo N.Y. Marcin Dylla est né le 6 juin 1976 à Chorzów. Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare à l’âge de huit ans à l’École Nationale de Musique de Ruda Śląska. Dans les années 1995-2000, il a fait ses études supérieures au Conservatoire de Musique de Katowice dans la classe de guitare de Wanda Palacz. Il a continué ses études musicales dans des écoles étrangères au Conservatoire de Bâle sous la direction du professeur Oscar Ghiglia, au Conservatoire de Freiburg sous la direction du professeur Sonja Prunnbauer et au Conservatoire de Musique de Maastricht sous la direction du professeur Carlo Marchione. Marcin Dylla a gagné les prix suivants: *1996 - I ère Prix au Concours International de Guitare Edmund Jurkowski de Tychy (Pologne) *1997 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Tredrez-Locquemeau (La France) *1998 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Karl Scheit“ de Vienne *1999 - I ère Prix au Concours International de Guitare de in Liechtenstein *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alcoy (Espagne) *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Gargnano (Italie) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Forum Gitarre“ de Vienne *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Sernancelhe (Portugal) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alassandria (Italie) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Joaquin Rodrigo“ de Madrid *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Almeria (Espagne) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Crete *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare H.R.H. Princess Cristina de Madrid *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Markneukirchen (Allemagne) *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Rene Bartoli“ de Aix en Provence (La France) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „JoAnn Falletta“ de Buffalo NY (USA) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Printemps de la Guitare“ de Charleroi (La Belgique) *2006 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Aranda de Duero (Espagne) *2007 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Guitar Foundation of America“ de Los Angeles (USA) == Vidéos == <youtube v="g3DCEcSlfhw"/> <youtube v="FME1z6pLCd8"/> 91cb1a4c4b70c4db963cf0c5ef0fdc894b711754 6 653 2288 2010-11-28T13:29:46Z Denis 5 Marcin Dylla wikitext text/x-wiki Marcin Dylla 09d8a3e477d8ff4cf6272ac5f325d2e30de247ff 0 74 2291 2037 2010-11-28T14:19:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube v="frLP_Sajd38"/> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===L=== * La Bella * [[Luthier]] ==O== * [[Oasis]] ===S=== * [[Savarez]] 659701083daec2c5150b2f061006f3f1eeabb577 0 654 2292 2010-11-28T14:21:59Z Denis 5 Page créée avec « [[image:Luthier50.jpg|thumb|left|alt=Hard Tension set 50| Hard Tension set 50 ]] » wikitext text/x-wiki [[image:Luthier50.jpg|thumb|left|alt=Hard Tension set 50| Hard Tension set 50 ]] b4f5390620bc680f63e92e72c26de659f0422bad 6 655 2293 2010-11-28T14:25:22Z Denis 5 Cordes Luthier Hard Tension set 50 wikitext text/x-wiki Cordes Luthier Hard Tension set 50 8316714544caa4164974e967598a6f0a4e246386 0 159 2296 848 2010-12-03T16:26:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[image:JIM.jpg|thumb|left| Jim Hall]] Jim Hall, de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec Chico Hamilton puis Jimmy Giuffre.Il accompagne la chanteuse Ella Fitzgerald à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec Sonny Rollins, Bill Evans, Art Farmer, Steve Swallow et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste Bill Evans, le contrebassiste magique Ron Carter,l'étonnant guitariste [[Pat Metheny]]. ==Vidéo == <youtube v="cEYMoolnAMA"/> cc8c3af698708c903c44e22488e08aeefa6a877b 0 656 2297 2010-12-04T10:49:39Z Denis 5 Page créée avec « Vicente Arias est né à Alcazar de San Juan, à Ciudad Real en 1833. Il semble avoir commencé la construction des guitares autour de 1860. [[Emilio Pujol]] rapporte que ver… » wikitext text/x-wiki Vicente Arias est né à Alcazar de San Juan, à Ciudad Real en 1833. Il semble avoir commencé la construction des guitares autour de 1860. [[Emilio Pujol]] rapporte que vers 1878-1879, [[Francisco Tarrega]] a passé une commande pour faire une petite guitare pour lui car il pouvait s'exercer discrètement pour renforcer ses doigts. Il continua à faire des guitares jusqu'à sa mort en 1912. Il est généralement reconnu comme étant le seul luthier au 19ème siècle dont les instruments rivalisaient avec ceux d'Antonio de Torres dans l'élégance et la qualité de construction. Comme de nombreux entrepreneurs, il avait une série de magasins. En 1889, il est enregistré à Paloma 12. En 1898-1990 guides de commerce, il est inscrit au Paloma 14. En 1903, on le retrouve à Alamo 3, Madrid. En 1904, il était au n ° 29 dupdo Huertas. Entre 1908-1909, sa boutique est cotée à la calle Santa Isabel, no. 20. En 1910, nous le retrouvons à Alamo 3; en 1912 à Alamo 10. Il mourut en 1914 2deddfa007aca203db6afab9b16b7ed0f18edb84 0 53 2298 2221 2010-12-04T10:50:14Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == e8a5591541798f9def930d098876941b8dbb8193 0 613 2299 2235 2010-12-04T18:59:01Z Denis 5 a renommé [[Jaqcues Vincenti]] en [[Jacques Vincenti]] wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com | Jacues Vincenti}} 305f6d7f233906dce7fa4ac63bef3654ffbfd26b 2300 2299 2010-12-04T18:59:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com | Jacques Vincenti}} d14681870b379113c893a00485cf5e574e9b1169 0 393 2301 2126 2010-12-04T19:00:21Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== * [[Philippe Mottet-Rio ]] ==N== ==O== * [[Maurice Ottiger]] ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== * [[Jacques Vincenti]] ==W== ==X== ==Y== ==Z== b6976127a2c9dbfe96e58e4045194fc661cd45d8 0 64 2302 1981 2010-12-05T13:00:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] ''E-Mail:''[mailto:Contact@gerardabiton.com Contact@gerardabiton.com] Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’[[Alexandre Lagoya]]. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, [[Abel Carlevaro]], Uruguay et [[John Williams]], Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. == Vidéo == <youtube v="feuxtmq8b8c"/> 34333f5a6308b96aa93a139e0e721bf77af511ba 0 506 2303 1894 2010-12-05T13:45:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il a été nommé le plus jeune professeur en 1972. {{Clr}} <youtube v="yNO-PEcoY2g" /> <youtube v="KXgU9bAAiu8" /> 095c1e49a2fb3ea2234f8551f079b3a0edf50187 8 72 2304 1520 2010-12-05T19:39:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Les partitions|Les partitions **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare * Les Portails Thématiques ** Portail:Le Portail de la guitare classique|Le Portail de la Guitare Classique * SEARCH * Discussion ** Forum|Forum (en attente) ** Charte|Charte *Divers ** Actualités|Actualités ** Currente vents-url|Nouvelles ** recentchanges-url|recentchanges ** randompage-url|randompage * Aide ** helppage|help ** http://mediawiki.org|MediaWiki home * TOOLBOX * LANGUAGES <noincludes>[[Catégorie:Sysop]]</noincludes 8ac06e337c03c29cbf81df0fb3c68b05e4199ed7 0 1 2305 1505 2010-12-05T19:42:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == 68b3ace1dda5887e8ebe189888ad3d672d5da0ed 0 657 2306 2010-12-05T19:51:08Z Denis 5 Page créée avec « ==M== * Federico Moreno Torroba - [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RibS1071.pdf Suite Castellana] » wikitext text/x-wiki ==M== * Federico Moreno Torroba - [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RibS1071.pdf Suite Castellana] 38209b529742f2cc933606d78b941fd0266249db 2307 2306 2010-12-05T19:53:11Z Denis 5 a renommé [[Les+partitions]] en [[Les partitions]] wikitext text/x-wiki ==M== * Federico Moreno Torroba - [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RibS1071.pdf Suite Castellana] 38209b529742f2cc933606d78b941fd0266249db 2308 2307 2010-12-05T20:02:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==M== * [[Federico Moreno Torroba]] - [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RibS1071.pdf Suite Castellana] 41fbdea6ba7efabdaebf9f217419b2758b98d030 0 658 2310 2010-12-05T23:01:07Z Denis 5 Page créée avec « ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internation… » wikitext text/x-wiki ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internationaux aux Etats-Unis, Espagne, Italie, Pologne, Russie et autres pays. Dimitri est le vainqueur de deux des plus prestigieux concours de guitare dans le monde. En 2002, il a remporté la Guitar Foundation Vingtième International Guitar Competition de l'Amérique Solo (GFA - Miami, Floride, USA). En Septembre 2008 Dimitri est devenu le lauréat du Concours international de guitare de Francisco Tarrega. Pour la première fois en 42 ans, le vainqueur de Tarrega est un russe. Avec le Premier Prix Dimitri a obtenu le prix pour la meilleure interprétation du morceau de Tarrega et Premio del Publico (Prix du Public). Outre ses prestations, Dimitri est également lauréat en compositions. Il effectue de nombreux récitals en solo, et il est fréquemment invité en tant que soliste avec différents orchestres de chambre et symphonique du monde entier. Dimitri est l'un des rares guitaristes qui jouent si souvent avec des orchestres. Récemment, Dimitri se produit en soliste avec l'orchestre sous la baguette du guitariste-compositeur et chef d'orchestre légendaire Leo Brouwer (qui fête ses 70 ans ). Dimitri a joué avec des orchestres comme l'Orchestre symphonique académique d'Etat de la Russie, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Russie, Istanbul Orchestre Symphonique d'Etat (Turquie), Camerata Ducale (Italie), Wuppertal plumés Orchestra (Allemagne), "Ricordanza" Chamber Orchestra (Pologne), " Apassionata "Chamber Orchestra (Canada), Orquesta di Valencia et Castellon Symphony (Espagne), etc Ses partenaires sont sur scène des artistes connus et reconnus - conducteurs Vladimir Fedoseyev, Mark Gorenshtein, Dmitri Liss (tous - Russie), Carlos Miguel Prieto (Mexique), Alexander Rahbari (Iran-Autriche), Jose Maria Florencio Junior (Brésil-Pologne), Yaron Traub (Espagne), Henrie Adams (Pays-Bas et l'Espagne), violoniste et chef d'orchestre Maxim Fedotov (Russie), le guitariste Dusan Bogdanovic (Yougoslavie-Etats-Unis), ainsi que de jeunes musiciens et succès: Boris Andrianov (violoncelle), Alyona Baeva (violon ), etc En plus de nombreuses apparitions en Russie, il a donné des concerts en Ukraine, Biélorussie, Moldavie, Estonie, Pologne, Bulgarie, Slovénie, Serbie, Croatie, République tchèque, Chypre, Turquie, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Mexique, Etats-Unis, Canada, Puerto Rico, en Corée et au Japon. Dimitri a joué dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tonhalle (Zurich, Suisse), Lutfu Kirdar (Istanbul, Turquie), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou, Russie), Concert Hall "la Bulgarie" (Sofia, Bulgarie) , Osaka Symphony Hall (Osaka, Japon). Dimitri a participé à quelques événements importants, tels que Los Angeles Festival de la culture russe (Californie, USA, 2004), la cérémonie d'ouverture de Hannover Messe 2005 (Allemagne) et "G-8" Sommet (Saint-Pétersbourg, en Russie, 2006) , "Schleswig-Holstein" Fête de la Musique (Allemagne, 2008),. Dimitri a été le premier guitariste-soliste à participer au célèbre festival de la «Fondation Orpheum pour la promotion des jeunes solistes" (Suisse, 2006). Dimitri a étudié avec Natalia Dmitrieva (Collège universitaire de musique au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) et avec l'artiste célèbre et professeur, Alexander Frauchi (Académie russe de musique Gnesins). Il a aussi pris des leçons avec le célèbre compositeur russe Nikita Koshkin; de maître avec des musiciens de premier plan en tant que guitaristes Carlo Marchione, Roberto Aussell, luthiste Hopkinson Smith, le violoncelliste David Geringas. Dimitri enseigne maintenant sa propre classe à l'Académie Gnesins russe de musique. Dimitri Illarionov enregistré plusieurs CD, y compris les CD solo «East Side Story" (Daminus Records) contenant de la musique des compositeurs de l'Est européen moderne, le CD "Premières" avec Moscou Chambre «Les Saisons» Orchestra (orchestre - Vladislav Bulakhov) pour les éditions Doberman- Yppan; un CD solo plus: par le célèbre label Naxos (Laureate Series). Dimitri "classique Duo" CD (Delos Records) avec Boris Andrianov (l'un des plus talentueux jeunes violoncellistes de Russie) est entré en pré-short-list du prestigieux "Grammy-2004" Awards. compositeurs célèbres dédié leurs œuvres à Dimitri. Compositeur italien Angelo Gilardino a écrit pour le guitariste du Concerto «Etoile du Matin" (Hommage à Nikolaj Roerich) pour guitare, violoncelle et Orchrestra; compositeur russe Nikita Koshkin dédié à Dimitri Concerto Grosso pour guitare et orchestre. Depuis 2006, Dimitri avec d'Etat de Moscou Philharmonic Society organisent le "Guitar Virtuoses" Festival de Moscou, qui s'est tenue dans l'une des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tchaïkovski de Moscou Hall. Depuis 2009, Dimitri est l'un des organisateurs du Concours International de Guitare Alexander Frauchi. ==Vidéos== <youtube v="PlF8Bi5xEhI"/> <youtube v="4ev6HXhENXQ"/> c9186a38a84201b95c14b684f837586f5eac9440 2311 2310 2010-12-05T23:07:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dimitri illarionov.jpg |thumb|left|Dimitri Illaronov]] {{Internet|http://www.illarionov.com/en/ |Dimitri Illarionov}} ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internationaux aux Etats-Unis, Espagne, Italie, Pologne, Russie et autres pays. Dimitri est le vainqueur de deux des plus prestigieux concours de guitare dans le monde. En 2002, il a remporté la Guitar Foundation Vingtième International Guitar Competition de l'Amérique Solo (GFA - Miami, Floride, USA). En Septembre 2008 Dimitri est devenu le lauréat du Concours international de guitare de Francisco Tarrega. Pour la première fois en 42 ans, le vainqueur de Tarrega est un russe. Avec le Premier Prix Dimitri a obtenu le prix pour la meilleure interprétation du morceau de Tarrega et Premio del Publico (Prix du Public). Outre ses prestations, Dimitri est également lauréat en compositions. Il effectue de nombreux récitals en solo, et il est fréquemment invité en tant que soliste avec différents orchestres de chambre et symphonique du monde entier. Dimitri est l'un des rares guitaristes qui jouent si souvent avec des orchestres. Récemment, Dimitri se produit en soliste avec l'orchestre sous la baguette du guitariste-compositeur et chef d'orchestre légendaire Leo Brouwer (qui fête ses 70 ans ). Dimitri a joué avec des orchestres comme l'Orchestre symphonique académique d'Etat de la Russie, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Russie, Istanbul Orchestre Symphonique d'Etat (Turquie), Camerata Ducale (Italie), Wuppertal plumés Orchestra (Allemagne), "Ricordanza" Chamber Orchestra (Pologne), " Apassionata "Chamber Orchestra (Canada), Orquesta di Valencia et Castellon Symphony (Espagne), etc Ses partenaires sont sur scène des artistes connus et reconnus - conducteurs Vladimir Fedoseyev, Mark Gorenshtein, Dmitri Liss (tous - Russie), Carlos Miguel Prieto (Mexique), Alexander Rahbari (Iran-Autriche), Jose Maria Florencio Junior (Brésil-Pologne), Yaron Traub (Espagne), Henrie Adams (Pays-Bas et l'Espagne), violoniste et chef d'orchestre Maxim Fedotov (Russie), le guitariste Dusan Bogdanovic (Yougoslavie-Etats-Unis), ainsi que de jeunes musiciens et succès: Boris Andrianov (violoncelle), Alyona Baeva (violon ), etc En plus de nombreuses apparitions en Russie, il a donné des concerts en Ukraine, Biélorussie, Moldavie, Estonie, Pologne, Bulgarie, Slovénie, Serbie, Croatie, République tchèque, Chypre, Turquie, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Mexique, Etats-Unis, Canada, Puerto Rico, en Corée et au Japon. Dimitri a joué dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tonhalle (Zurich, Suisse), Lutfu Kirdar (Istanbul, Turquie), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou, Russie), Concert Hall "la Bulgarie" (Sofia, Bulgarie) , Osaka Symphony Hall (Osaka, Japon). Dimitri a participé à quelques événements importants, tels que Los Angeles Festival de la culture russe (Californie, USA, 2004), la cérémonie d'ouverture de Hannover Messe 2005 (Allemagne) et "G-8" Sommet (Saint-Pétersbourg, en Russie, 2006) , "Schleswig-Holstein" Fête de la Musique (Allemagne, 2008),. Dimitri a été le premier guitariste-soliste à participer au célèbre festival de la «Fondation Orpheum pour la promotion des jeunes solistes" (Suisse, 2006). Dimitri a étudié avec Natalia Dmitrieva (Collège universitaire de musique au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) et avec l'artiste célèbre et professeur, Alexander Frauchi (Académie russe de musique Gnesins). Il a aussi pris des leçons avec le célèbre compositeur russe Nikita Koshkin; de maître avec des musiciens de premier plan en tant que guitaristes Carlo Marchione, Roberto Aussell, luthiste Hopkinson Smith, le violoncelliste David Geringas. Dimitri enseigne maintenant sa propre classe à l'Académie Gnesins russe de musique. Dimitri Illarionov enregistré plusieurs CD, y compris les CD solo «East Side Story" (Daminus Records) contenant de la musique des compositeurs de l'Est européen moderne, le CD "Premières" avec Moscou Chambre «Les Saisons» Orchestra (orchestre - Vladislav Bulakhov) pour les éditions Doberman- Yppan; un CD solo plus: par le célèbre label Naxos (Laureate Series). Dimitri "classique Duo" CD (Delos Records) avec Boris Andrianov (l'un des plus talentueux jeunes violoncellistes de Russie) est entré en pré-short-list du prestigieux "Grammy-2004" Awards. compositeurs célèbres dédié leurs œuvres à Dimitri. Compositeur italien Angelo Gilardino a écrit pour le guitariste du Concerto «Etoile du Matin" (Hommage à Nikolaj Roerich) pour guitare, violoncelle et Orchrestra; compositeur russe Nikita Koshkin dédié à Dimitri Concerto Grosso pour guitare et orchestre. Depuis 2006, Dimitri avec d'Etat de Moscou Philharmonic Society organisent le "Guitar Virtuoses" Festival de Moscou, qui s'est tenue dans l'une des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tchaïkovski de Moscou Hall. Depuis 2009, Dimitri est l'un des organisateurs du Concours International de Guitare Alexander Frauchi. ==Vidéos== <youtube v="PlF8Bi5xEhI"/> <youtube v="4ev6HXhENXQ"/> 5f7940ad55b0a22991aef507a8b1e3cb8c641029 2313 2311 2010-12-05T23:12:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dimitri illarionov.jpg |thumb|left|Dimitri Illaronov]] {{Internet|http://www.illarionov.com/en/ |Dimitri Illarionov}} ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internationaux aux Etats-Unis, Espagne, Italie, Pologne, Russie et autres pays. Dimitri est le vainqueur de deux des plus prestigieux concours de guitare dans le monde. En 2002, il a remporté la Guitar Foundation Vingtième International Guitar Competition de l'Amérique Solo (GFA - Miami, Floride, USA). En Septembre 2008 Dimitri est devenu le lauréat du Concours international de guitare de Francisco Tarrega. Pour la première fois en 42 ans, le vainqueur de Tarrega est un russe. Avec le Premier Prix Dimitri a obtenu le prix pour la meilleure interprétation du morceau de Tarrega et Premio del Publico (Prix du Public). Outre ses prestations, Dimitri est également lauréat en compositions. Il effectue de nombreux récitals en solo, et il est fréquemment invité en tant que soliste avec différents orchestres de chambre et symphonique du monde entier. Dimitri est l'un des rares guitaristes qui jouent si souvent avec des orchestres. Récemment, Dimitri se produit en soliste avec l'orchestre sous la baguette du guitariste-compositeur et chef d'orchestre légendaire Leo Brouwer (qui fête ses 70 ans ). Dimitri a joué avec des orchestres comme l'Orchestre symphonique académique d'Etat de la Russie, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Russie, Istanbul Orchestre Symphonique d'Etat (Turquie), Camerata Ducale (Italie), Wuppertal plumés Orchestra (Allemagne), "Ricordanza" Chamber Orchestra (Pologne), " Apassionata "Chamber Orchestra (Canada), Orquesta di Valencia et Castellon Symphony (Espagne), etc Ses partenaires sont sur scène des artistes connus et reconnus - conducteurs Vladimir Fedoseyev, Mark Gorenshtein, Dmitri Liss (tous - Russie), Carlos Miguel Prieto (Mexique), Alexander Rahbari (Iran-Autriche), Jose Maria Florencio Junior (Brésil-Pologne), Yaron Traub (Espagne), Henrie Adams (Pays-Bas et l'Espagne), violoniste et chef d'orchestre Maxim Fedotov (Russie), le guitariste Dusan Bogdanovic (Yougoslavie-Etats-Unis), ainsi que de jeunes musiciens et succès: Boris Andrianov (violoncelle), Alyona Baeva (violon ), etc En plus de nombreuses apparitions en Russie, il a donné des concerts en Ukraine, Biélorussie, Moldavie, Estonie, Pologne, Bulgarie, Slovénie, Serbie, Croatie, République tchèque, Chypre, Turquie, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Mexique, Etats-Unis, Canada, Puerto Rico, en Corée et au Japon. Dimitri a joué dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tonhalle (Zurich, Suisse), Lutfu Kirdar (Istanbul, Turquie), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou, Russie), Concert Hall "la Bulgarie" (Sofia, Bulgarie) , Osaka Symphony Hall (Osaka, Japon). Dimitri a participé à quelques événements importants, tels que Los Angeles Festival de la culture russe (Californie, USA, 2004), la cérémonie d'ouverture de Hannover Messe 2005 (Allemagne) et "G-8" Sommet (Saint-Pétersbourg, en Russie, 2006) , "Schleswig-Holstein" Fête de la Musique (Allemagne, 2008),. Dimitri a été le premier guitariste-soliste à participer au célèbre festival de la «Fondation Orpheum pour la promotion des jeunes solistes" (Suisse, 2006). Dimitri a étudié avec Natalia Dmitrieva (Collège universitaire de musique au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) et avec l'artiste célèbre et professeur, Alexander Frauchi (Académie russe de musique Gnesins). Il a aussi pris des leçons avec le célèbre compositeur russe Nikita Koshkin; de maître avec des musiciens de premier plan en tant que guitaristes Carlo Marchione, Roberto Aussell, luthiste Hopkinson Smith, le violoncelliste David Geringas. Dimitri enseigne maintenant sa propre classe à l'Académie Gnesins russe de musique. Dimitri Illarionov enregistré plusieurs CD, y compris les CD solo «East Side Story" (Daminus Records) contenant de la musique des compositeurs de l'Est européen moderne, le CD "Premières" avec Moscou Chambre «Les Saisons» Orchestra (orchestre - Vladislav Bulakhov) pour les éditions Doberman- Yppan; un CD solo plus: par le célèbre label Naxos (Laureate Series). Dimitri "classique Duo" CD (Delos Records) avec Boris Andrianov (l'un des plus talentueux jeunes violoncellistes de Russie) est entré en pré-short-list du prestigieux "Grammy-2004" Awards. compositeurs célèbres dédié leurs œuvres à Dimitri. Compositeur italien Angelo Gilardino a écrit pour le guitariste du Concerto «Etoile du Matin" (Hommage à Nikolaj Roerich) pour guitare, violoncelle et Orchrestra; compositeur russe Nikita Koshkin dédié à Dimitri Concerto Grosso pour guitare et orchestre. Depuis 2006, Dimitri avec d'Etat de Moscou Philharmonic Society organisent le "Guitar Virtuoses" Festival de Moscou, qui s'est tenue dans l'une des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tchaïkovski de Moscou Hall. Depuis 2009, Dimitri est l'un des organisateurs du Concours International de Guitare Alexander Frauchi. ==Vidéos== <youtube v="PlF8Bi5xEhI"/> <youtube v="4ev6HXhENXQ"/> 058986fcae534c0eb324eda7bedda2aa6f384720 6 659 2312 2010-12-05T23:07:43Z Denis 5 Dimitri Illarionov wikitext text/x-wiki Dimitri Illarionov fc79d2a4d62ff6858b4adc5210e85529b003c61b 0 82 2314 2204 2010-12-09T00:21:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fleta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] == Vidéo == <youtube v="68yrG3e7a0M"/> 9ffc909de8e854717c776f42f90f1be46f20349a 0 656 2315 2297 2010-12-09T17:40:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Vicente Arias est né à Alcazar de San Juan, à Ciudad Real en 1833. Il semble avoir commencé la construction des guitares autour de 1860. [[Emilio Pujol]] rapporte que vers 1878-1879, [[Francisco Tarrega]] a passé une commande pour faire une petite guitare pour lui car il pouvait s'exercer discrètement pour renforcer ses doigts. Il continua à faire des guitares jusqu'à sa mort en 1912. Il est généralement reconnu comme étant le seul luthier au 19ème siècle dont les instruments rivalisaient avec ceux d'[[Antonio de Torres]] dans l'élégance et la qualité de construction. Comme de nombreux entrepreneurs, il avait une série de magasins. En 1889, il est enregistré à Paloma 12. En 1898-1990 guides de commerce, il est inscrit au Paloma 14. En 1903, on le retrouve à Alamo 3, Madrid. En 1904, il était au n ° 29 dupdo Huertas. Entre 1908-1909, sa boutique est cotée à la calle Santa Isabel, no. 20. En 1910, nous le retrouvons à Alamo 3; en 1912 à Alamo 10. Il mourut en 1914 40ea3bed2b31c7105e03723d366192559635c25e 0 660 2316 2010-12-09T22:11:17Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.villadangos.com.ar/ Victor Villadangos}} De renommée internationale pour ses interprétations dynamiques et les arrangements de tangos de son Buenos A… » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.villadangos.com.ar/ Victor Villadangos}} De renommée internationale pour ses interprétations dynamiques et les arrangements de tangos de son Buenos Aires, Victor Villadangos est l'un des guitaristes les plus accomplis de l'Argentine. Depuis plus de 25 ans, ce champion du répertoire de guitare latino-américain a un public heureux dans le monde entier avec sa précision rythmique, l'étendue de couleurs et de phrasé exquis. M. Villadangos a effectué de nombreuses tournées, en tant que soliste et chambriste, figurant dans les grandes salles de concert et théâtres de Buenos Aires et plus de cent villes différentes à travers l'Argentine. Au niveau international, il a donné des concerts en Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chili, Angleterre, Irlande, Italie, Israël, Japon, Luxembourg, Norvège, Portugal, Suède, Suisse et Uruguay. Il a publié treize albums solo et participé à de nombreux enregistrements de musique populaire latino-américaine ainsi que de nouvelles œuvres de compositeurs talentueux jeunes. En 2000, M. Villadangos rejoint la liste des artistes avec le label Naxos International Record. Son premier enregistrement, Guitar Music de l'Argentine, comprend des œuvres de compositeurs argentins: Carlos Guastavino, Juan Falu, Máximo Pujol, Héctor Ayala, Heinze et Walter Narciso Saúl. Le second, Tango Argentino, caractéristiques tangos de Piazzolla, Gardel, Troilo et Mores, entre autres. Son troisième disque Naxos avec des œuvres de C. Guastavino, M. Pujol, S. Natali, M. Coronel, J. Santillán, et J. Ferrer et de ses propres auteurs. Victor Villadangos a joué avec de grandes organisations, y compris musicale: Orchestre Symphonique National de Cuba, Orquesta Filarmonica de Montevideo (Uruguay), Orchestre Symphonique de la Universidad Nacional de Cuyo, Orchestre Symphonique Juan de Dios Filiberto, Israel Chamber Orchestra, l'Orchestre de chambre de Ramat Gan ( Tel-Aviv), Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Académica del Teatro Argentino (La Plata), Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires, Orquesta de Cámara Scherzo, le Quatuor à cordes de l' Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires String Quartet, entre autres. Depuis 1990, M. Villadangos a donné des master classes et de séminaires dans toute l'Argentine, y compris Tucumán, Salta, Jujuy, Santa Fe, Corrientes, San Luis, à Puerto Madryn, Mendoza, San Juan, Mar del Plata, Colón et Victoria (Entre Ríos) et l'étranger à Rosario et Curitiba (Brésil), Bergen (Norvège), Innsbruck (Autriche), Francfort, Iserlohn et Coesfeld (Allemagne), Stratford (Canada), Tel Aviv (Israël) et plusieurs villes en Italie et au Portugal. Víctor Villadangos est diplômé de l'Juan José Castro Conservatoire avec le degré Professeur Supérieur de Guitare sous la tutelle de María Herminia Antola de Crespo Gómez. Actuellement, il est professeur de guitare au Juan José Castro et Manuel de Falla Conservatoires à Buenos Aires. En 1999, il a reçu le diplôme al Mérito (Merit Award) par la Fondation Konex pour ses activités artistiques et les réalisations au cours de la dernière décennie. d93d3b2142ab4dc32c84c086ea8a69f5ae941e94 2317 2316 2010-12-09T22:14:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.villadangos.com.ar/ Victor Villadangos}} De renommée internationale pour ses interprétations dynamiques et les arrangements de tangos de son Buenos Aires, Victor Villadangos est l'un des guitaristes les plus accomplis de l'Argentine. Depuis plus de 25 ans, ce champion du répertoire de guitare latino-américain a un public heureux dans le monde entier avec sa précision rythmique, l'étendue de couleurs et de phrasé exquis. M. Villadangos a effectué de nombreuses tournées, en tant que soliste et chambriste, figurant dans les grandes salles de concert et théâtres de Buenos Aires et plus de cent villes différentes à travers l'Argentine. Au niveau international, il a donné des concerts en Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chili, Angleterre, Irlande, Italie, Israël, Japon, Luxembourg, Norvège, Portugal, Suède, Suisse et Uruguay. Il a publié treize albums solo et participé à de nombreux enregistrements de musique populaire latino-américaine ainsi que de nouvelles œuvres de compositeurs talentueux jeunes. En 2000, M. Villadangos rejoint la liste des artistes avec le label Naxos International Record. Son premier enregistrement, Guitar Music de l'Argentine, comprend des œuvres de compositeurs argentins: Carlos Guastavino, Juan Falu, Máximo Pujol, Héctor Ayala, Heinze et Walter Narciso Saúl. Le second, Tango Argentino, caractéristiques tangos de Piazzolla, Gardel, Troilo et Mores, entre autres. Son troisième disque Naxos avec des œuvres de C. Guastavino, M. Pujol, S. Natali, M. Coronel, J. Santillán, et J. Ferrer et de ses propres auteurs. Victor Villadangos a joué avec de grandes organisations, y compris musicale: Orchestre Symphonique National de Cuba, Orquesta Filarmonica de Montevideo (Uruguay), Orchestre Symphonique de la Universidad Nacional de Cuyo, Orchestre Symphonique Juan de Dios Filiberto, Israel Chamber Orchestra, l'Orchestre de chambre de Ramat Gan ( Tel-Aviv), Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Académica del Teatro Argentino (La Plata), Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires, Orquesta de Cámara Scherzo, le Quatuor à cordes de l' Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires String Quartet, entre autres. Depuis 1990, M. Villadangos a donné des master classes et de séminaires dans toute l'Argentine, y compris Tucumán, Salta, Jujuy, Santa Fe, Corrientes, San Luis, à Puerto Madryn, Mendoza, San Juan, Mar del Plata, Colón et Victoria (Entre Ríos) et l'étranger à Rosario et Curitiba (Brésil), Bergen (Norvège), Innsbruck (Autriche), Francfort, Iserlohn et Coesfeld (Allemagne), Stratford (Canada), Tel Aviv (Israël) et plusieurs villes en Italie et au Portugal. Víctor Villadangos est diplômé de l'Juan José Castro Conservatoire avec le degré Professeur Supérieur de Guitare sous la tutelle de María Herminia Antola de Crespo Gómez. Actuellement, il est professeur de guitare au Juan José Castro et Manuel de Falla Conservatoires à Buenos Aires. En 1999, il a reçu le diplôme al Mérito (Merit Award) par la Fondation Konex pour ses activités artistiques et les réalisations au cours de la dernière décennie. == Vidéos == <Youtube v="Vp1t4mWpea8" /> 6fc67c468e4b6c9dc3aa5b0495e743b33f8d1439 0 661 2318 2010-12-10T16:29:41Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Mikulka.jpg|thumb|left|Vladimir Mikulka]] == Parcours == Vladimír MIKULKA, né à Prague en 1950, commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Entr… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mikulka.jpg|thumb|left|Vladimir Mikulka]] == Parcours == Vladimír MIKULKA, né à Prague en 1950, commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Entré un peu plus tard au Conservatoire National de Prague dans la classe du Professeur Jiri Jirmal, et encore étudiant, il remporte, en 1970, le premier prix du Concours International de Guitare de Paris. Ceci marque le début de sa carrière de concertiste, d'abord en France puis à travers l'Europe et, très vite, sur tous les continents. Son premier enregistrement d'oeuvres de J.-S.Bach est suivi par ceux de la plupart des classiques de la guitare, entre autres les concertos de Mauro Giuliani et de Joseph Haydn (disque d'or Supraphon 1981), ainsi que de la musique ibéro-américaine. Enfin, Mikulka a donné en premières mondiales, sur scène et en CD, les oeuvres de Nikita Koshkin et de Stepan Rak dont beaucoup ont été écrites pour lui comme, par exemple, la célèbre Suite Les Jouets du Prince (CD BIS) ainsi que de nombreuses autres oeuvres de Pierre Ancelin, Jacques Cerf, Suzanne Giraud, Michael Rudnev, Antonio Ruiz-Pipo, Patrice Sciortino et Milan Tesar. == Discographie == ==Vidéos== <youtube v="kXJ2VHnOzPQ"/> a2bbf658ceaee45b8122f6c3d80ada431a77c0c1 2320 2318 2010-12-10T16:33:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mikulka.jpg|thumb|left|Vladimir Mikulka]] == Parcours == Vladimír MIKULKA, né à Prague en 1950, commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Entré un peu plus tard au Conservatoire National de Prague dans la classe du Professeur Jiri Jirmal, et encore étudiant, il remporte, en 1970, le premier prix du [[Concours International de Guitare de Paris]]. Ceci marque le début de sa carrière de concertiste, d'abord en France puis à travers l'Europe et, très vite, sur tous les continents. Son premier enregistrement d'oeuvres de J.-S.Bach est suivi par ceux de la plupart des classiques de la guitare, entre autres les concertos de [[Mauro Giuliani]] et de Joseph Haydn (disque d'or Supraphon 1981), ainsi que de la musique ibéro-américaine. Enfin, Mikulka a donné en premières mondiales, sur scène et en CD, les oeuvres de Nikita Koshkin et de Stepan Rak dont beaucoup ont été écrites pour lui comme, par exemple, la célèbre Suite Les Jouets du Prince (CD BIS) ainsi que de nombreuses autres oeuvres de Pierre Ancelin, Jacques Cerf, Suzanne Giraud, Michael Rudnev, [[Antonio Ruiz Pipo]], Patrice Sciortino et Milan Tesar. == Discographie == ==Vidéos== <youtube v="kXJ2VHnOzPQ"/> b4965dd9a6ea3dc75eb384a05285d5a56d852b6c 6 662 2319 2010-12-10T16:30:10Z Denis 5 Vladimir Mikulka wikitext text/x-wiki Vladimir Mikulka af98a97b0b886152b576545a8ab1848995fd0149 0 663 2321 2010-12-11T10:31:27Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéos== <youtube v="FEmal86eZ9U"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="FEmal86eZ9U"/> 447495e147c256eb2bcb7b5944f1bb557a98589a 2322 2321 2010-12-11T10:34:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="FEmal86eZ9U"/> <youtube v="bH_t2mhVrGk"/> c62b3504a6ee359203c5da87579d31dac7a049c3 0 643 2323 2259 2010-12-14T01:18:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{internet|http://www.rafaelandia.com |Raphael Andia}} ==Biographie== Né en France de parents éxilés républicains espagnols, Rafael ANDIA étudie d’abord le violon. A dix-huit ans, après une crise identitaire qui le conduit à prendre conscience de sa propre tradition musicale familiale, il décide de consacrer sa vie à la guitare. Le flamenco qu’il pratique alors pendant plusieurs années cède la place ensuite à la guitare classique, mais sa vision de celle-ci reste durablement sous cette première influence. Par exemple, sa quête de l’hispanité dans la musique classique du passé le conduit tout d’abord à développer en pionnier la guitare baroque espagnole, fortement imprégnée de danses populaires. Il enregistre ensuite plusieurs disques sur instruments anciens dans les années 80 qui, comme l’intégrale de Robert de Visée, sont, aujourd’hui encore, d’anthologie. Parallèlement, quand il suscite un mouvement en faveur de la guitare moderne auprès des compositeurs d’avant-garde qui l’entourent, c’est encore la recherche de ce qui est pour lui la “vraie” guitare qui oriente ses pas. Il édite et enregistre alors en première discographique la fine fleur des musiciens français : Jolivet, Ballif, Murail... Cette “nouvelle virtuosité”, de près ou de loin, participe finalement du même concept d’une guitare "autre”, largement adossée à des techniques non-classiques. Depuis quelques années, Rafael ANDIA s’intéresse également à l’écriture, et, fidèle à ses origines, à cette zone encore peu explorée, à mi-chemin entre la tradition guitaristique flamenca et la musique savante, espagnole ou non. Emblématiques de cette production, ses Canciones Flamencas Antiguas figurent maintenant au programme de duos de guitares dans le monde entier. Dans la perspective d’accueillir toutes les composantes de ce mouvement, il fonde la collection éditoriale Guitarra Ibérica (Éditions Musicales Transatlantiques, Paris). Son CD consacré à Albéniz, a été salué par la critique comme "...un disque hors du commun, l'un des plus éminents disques de guitare de ces vingt dernières années". Rafael ANDIA est, depuis 1971, professeur de guitare classique et baroque dans la célèbre et prestigieuse Ecole Normale de Musique de Paris == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> e2be61e1243a010de748d388ec33b49120b2d059 2324 2323 2010-12-14T01:21:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:raphaelandia.jpg|thumb|left|Raphael Andia]] {{internet|http://www.rafaelandia.com |Raphael Andia}} ==Biographie== Né en France de parents éxilés républicains espagnols, Rafael ANDIA étudie d’abord le violon. A dix-huit ans, après une crise identitaire qui le conduit à prendre conscience de sa propre tradition musicale familiale, il décide de consacrer sa vie à la guitare. Le flamenco qu’il pratique alors pendant plusieurs années cède la place ensuite à la guitare classique, mais sa vision de celle-ci reste durablement sous cette première influence. Par exemple, sa quête de l’hispanité dans la musique classique du passé le conduit tout d’abord à développer en pionnier la guitare baroque espagnole, fortement imprégnée de danses populaires. Il enregistre ensuite plusieurs disques sur instruments anciens dans les années 80 qui, comme l’intégrale de Robert de Visée, sont, aujourd’hui encore, d’anthologie. Parallèlement, quand il suscite un mouvement en faveur de la guitare moderne auprès des compositeurs d’avant-garde qui l’entourent, c’est encore la recherche de ce qui est pour lui la “vraie” guitare qui oriente ses pas. Il édite et enregistre alors en première discographique la fine fleur des musiciens français : Jolivet, Ballif, Murail... Cette “nouvelle virtuosité”, de près ou de loin, participe finalement du même concept d’une guitare "autre”, largement adossée à des techniques non-classiques. Depuis quelques années, Rafael ANDIA s’intéresse également à l’écriture, et, fidèle à ses origines, à cette zone encore peu explorée, à mi-chemin entre la tradition guitaristique flamenca et la musique savante, espagnole ou non. Emblématiques de cette production, ses Canciones Flamencas Antiguas figurent maintenant au programme de duos de guitares dans le monde entier. Dans la perspective d’accueillir toutes les composantes de ce mouvement, il fonde la collection éditoriale Guitarra Ibérica (Éditions Musicales Transatlantiques, Paris). Son CD consacré à Albéniz, a été salué par la critique comme "...un disque hors du commun, l'un des plus éminents disques de guitare de ces vingt dernières années". Rafael ANDIA est, depuis 1971, professeur de guitare classique et baroque dans la célèbre et prestigieuse Ecole Normale de Musique de Paris == Vidéo == <youtube v="D8GM_3uncmA"/> 7ca30b96198a6db3e39bf8770b29023e371a0a3d 6 664 2325 2010-12-14T01:22:14Z Denis 5 Raphael Andia wikitext text/x-wiki Raphael Andia 7b684dba2d4194e0a0dcf32ba791107a24708c42 0 228 2326 1957 2010-12-15T13:14:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html|Site pour téléchargement]] {{Clr}} == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 892fcd28e63a5bed264776315aa0829540cba523 2327 2326 2010-12-15T13:15:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} == Inédits == {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 1d58442cee1f7da6a2a582f05bc144a916b365de 2328 2327 2010-12-15T13:25:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> 2e7ac4f7d7abcee4b7bfd2feb2e85d803d58f1ed 2329 2328 2010-12-15T13:35:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] ------ {{Clr}} <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 8d3756681aabd6f7ec8e6ded4c6ba811a8c80dff 2331 2329 2010-12-15T13:42:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <flashmp3>1-01_Platero.mp3|</flashmp3> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 95ff1486f2a8543c01758e4860ed75d55401d651 6 665 2330 2010-12-15T13:36:31Z Denis 5 CD Platero Y YO de Catherine Liolios wikitext text/x-wiki CD Platero Y YO de Catherine Liolios 7699add1c8fe2c06d3c60078a91d92624cbfb760 0 186 2332 2171 2010-12-25T23:46:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 0adfce980b21a04cb8a1ae2b8c49756d78065938 2333 2332 2010-12-25T23:47:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- {{Clr}} '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 798a7f52afcbddea40210010e224b6b50365ccb9 0 220 2334 1978 2010-12-25T23:52:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * Domenico Scarlatti : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube v="A4rn0WwzGw8" /> <youtube v="Amfj_sHFsXo"/> <youtube v="_PyosCFXfrU"/> <youtube v="jvoYPPMoGpE"/> f2daa03c0d62ca666d457ff71395d76b0ba2d3d6 0 666 2335 2011-01-20T19:42:18Z Sinier de Ridder 7 Page créée avec « "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Pa… » wikitext text/x-wiki "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Paris de 2006, et moins luxueuse que "La guitare : 4 siècles de chef-d'oeuvres", l' exposition d'Alessandria (Italie) de 2008, l'exposition "Fascination Guitare" s'est tenue 4 mois durant à Berlin. Il nous a semblé utile de chroniquer ce passionnant événement. Une exposition de cette envergure ne peut qu'enthousiasmer le monde de la guitare, luthiers comme musiciens. Plus de 100 guitares, du 18e siècle à l'époque contemporaine, fabriquées par les luthiers parmi les plus renommés, réunies dans un lieu ouvert, bien éclairé. Les instruments étaient présentés hors vitrines ce qui donnait une lisibilité excellente, et la possibilité de photographier (sans flash) rendait tous les détails du type chevalets, entures, talons ou chevilles, etc. extrêmement accessibles. Une chronologie simple et une présentation qui différenciaient les luthiers selon leurs origines géographiques et culturelles : français, italiens, autrichiens, anglais, espagnols en laissant la part belle à la lutherie allemande dont la diversité nous est assez mal connue. Le tout dans un musée important, riche de nombreux instruments patrimoniaux de toutes catégories, dans une capitale européenne. Une exposition formidable que nous avons visité avec enthousiasme… Un bémol toutefois, il est bien dommage que les commissaires d'exposition n'aient pas mentionné les modifications sur les instruments quand il y en avait ; chevalets changés, manches rétrécis, têtes transformées, etc., et que, faute d'expertises, certaines des attributions aient été erronées. Nous regrettons aussi que le catalogue (pesant plus d'un kilo) reproduisant quasiment toutes les guitares de l'exposition, accompagnées pour chacune d'entre elles d'un texte explicatif, n'ait pas été, compte tenu de l'ambition du propos, traduit en anglais pour tous les visiteurs européens, et un croquis, même succinct, montrant les barrages de chaque instrument aurait été un complément d'information inestimable… Une très belle exposition, malheureusement très incomplète, pour les amateurs "fascinés par les guitares" que nous sommes. Sinier de Ridder janvier 2011 be06291e93be01d1b44865ef6824d94eb2da291a 2 667 2336 2011-01-20T19:44:50Z Sinier de Ridder 7 Page créée avec « "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Pa… » wikitext text/x-wiki "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Paris de 2006, et moins luxueuse que "La guitare : 4 siècles de chef-d'oeuvres", l' exposition d'Alessandria (Italie) de 2008, l'exposition "Fascination Guitare" s'est tenue 4 mois durant à Berlin. Il nous a semblé utile de chroniquer ce passionnant événement. Une exposition de cette envergure ne peut qu'enthousiasmer le monde de la guitare, luthiers comme musiciens. Plus de 100 guitares, du 18e siècle à l'époque contemporaine, fabriquées par les luthiers parmi les plus renommés, réunies dans un lieu ouvert, bien éclairé. Les instruments étaient présentés hors vitrines ce qui donnait une lisibilité excellente, et la possibilité de photographier (sans flash) rendait tous les détails du type chevalets, entures, talons ou chevilles, etc. extrêmement accessibles. Une chronologie simple et une présentation qui différenciaient les luthiers selon leurs origines géographiques et culturelles : français, italiens, autrichiens, anglais, espagnols en laissant la part belle à la lutherie allemande dont la diversité nous est assez mal connue. Le tout dans un musée important, riche de nombreux instruments patrimoniaux de toutes catégories, dans une capitale européenne. Une exposition formidable que nous avons visité avec enthousiasme… Un bémol toutefois, il est bien dommage que les commissaires d'exposition n'aient pas mentionné les modifications sur les instruments quand il y en avait ; chevalets changés, manches rétrécis, têtes transformées, etc., et que, faute d'expertises, certaines des attributions aient été erronées. Nous regrettons aussi que le catalogue (pesant plus d'un kilo) reproduisant quasiment toutes les guitares de l'exposition, accompagnées pour chacune d'entre elles d'un texte explicatif, n'ait pas été, compte tenu de l'ambition du propos, traduit en anglais pour tous les visiteurs européens, et un croquis, même succinct, montrant les barrages de chaque instrument aurait été un complément d'information inestimable… Une très belle exposition, malheureusement très incomplète, pour les amateurs "fascinés par les guitares" que nous sommes. Sinier de Ridder janvier 2011 afdb63a5fc5190a1ca392e0526be35a4f527d8e2 0 668 2337 2011-01-20T19:47:25Z Sinier de Ridder 7 Page créée avec « "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Pa… » wikitext text/x-wiki "Faszination Gitarre" du 23 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Musée de la musique, Berlin. Plus didactique que "Traveling guitars", l'exposition un peu fourre-tout de Paris de 2006, et moins luxueuse que "La guitare : 4 siècles de chef-d'oeuvres", l' exposition d'Alessandria (Italie) de 2008, l'exposition "Fascination Guitare" s'est tenue 4 mois durant à Berlin. Il nous a semblé utile de chroniquer ce passionnant événement. Une exposition de cette envergure ne peut qu'enthousiasmer le monde de la guitare, luthiers comme musiciens. Plus de 100 guitares, du 18e siècle à l'époque contemporaine, fabriquées par les luthiers parmi les plus renommés, réunies dans un lieu ouvert, bien éclairé. Les instruments étaient présentés hors vitrines ce qui donnait une lisibilité excellente, et la possibilité de photographier (sans flash) rendait tous les détails du type chevalets, entures, talons ou chevilles, etc. extrêmement accessibles. Une chronologie simple et une présentation qui différenciaient les luthiers selon leurs origines géographiques et culturelles : français, italiens, autrichiens, anglais, espagnols en laissant la part belle à la lutherie allemande dont la diversité nous est assez mal connue. Le tout dans un musée important, riche de nombreux instruments patrimoniaux de toutes catégories, dans une capitale européenne. Une exposition formidable que nous avons visité avec enthousiasme… Un bémol toutefois, il est bien dommage que les commissaires d'exposition n'aient pas mentionné les modifications sur les instruments quand il y en avait ; chevalets changés, manches rétrécis, têtes transformées, etc., et que, faute d'expertises, certaines des attributions aient été erronées. Nous regrettons aussi que le catalogue (pesant plus d'un kilo) reproduisant quasiment toutes les guitares de l'exposition, accompagnées pour chacune d'entre elles d'un texte explicatif, n'ait pas été, compte tenu de l'ambition du propos, traduit en anglais pour tous les visiteurs européens, et un croquis, même succinct, montrant les barrages de chaque instrument aurait été un complément d'information inestimable… Une très belle exposition, malheureusement très incomplète, pour les amateurs "fascinés par les guitares" que nous sommes. Sinier de Ridder janvier 2011 afdb63a5fc5190a1ca392e0526be35a4f527d8e2 0 55 2338 2193 2011-02-13T18:18:31Z Denis 5 /* Mécaniques pour guitares */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://sinierderidder.free.fr/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] c682ef638ea33cfb486626a0c171e13afdd29daa 2341 2338 2011-02-17T21:23:09Z Denis 5 /* Etuis pour guitares classiques */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://sinierderidder.free.fr/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 9791cffd90103ff4db34d335c4049bc1ec12ea24 0 669 2339 2011-02-13T20:20:27Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Miguel Rodriguez beneyto.jpg|left|thumb|Miguel Rodriguez Beneyto]] Miguel Rodriguez Beneyto (Córdoba 1888-c.1975). » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Miguel Rodriguez beneyto.jpg|left|thumb|Miguel Rodriguez Beneyto]] Miguel Rodriguez Beneyto (Córdoba 1888-c.1975). 7ec72907fe67946906d7d265a8f68a651db8e550 6 670 2340 2011-02-13T20:21:02Z Denis 5 Miguel Rodriguez Beneyto wikitext text/x-wiki Miguel Rodriguez Beneyto 9346cdc179da9e0941db5ba66795cba7de6e85b7 0 671 2342 2011-02-19T18:00:52Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet | http://www.laramguitars.co.uk/| Kevin Aram}} *''E-Mail:''[mailto:kev@aramguitars.co.uk kev@aramguitars.co.uk] » wikitext text/x-wiki {{Internet | http://www.laramguitars.co.uk/| Kevin Aram}} *''E-Mail:''[mailto:kev@aramguitars.co.uk kev@aramguitars.co.uk] cfddc5c93017b8f8ea4e75f4684a2126eb4818f5 2343 2342 2011-02-19T18:08:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet | http://www.aramguitars.co.uk/| Kevin Aram}} *''E-Mail:''[mailto:kev@aramguitars.co.uk kev@aramguitars.co.uk] fb6b7b4600018ef1614a6c7ec5fac98f516b2589 2344 2343 2011-02-19T18:09:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet | http://www.aramguitars.co.uk/ | Kevin Aram}} *''E-Mail:''[mailto:kev@aramguitars.co.uk kev@aramguitars.co.uk] 2539a35dbb5bdd4e367c8936c825ab955a9daf99 0 53 2345 2298 2011-02-19T20:01:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == a7764564f05d87402660f11c1573c6389ee6cbcc 0 672 2346 2011-02-19T20:09:37Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Felipe conde.jpg|thumb|left|Felipe Conde]] {{Internet | http://www.condehermanos.com/fr/| Felipe Conde}} » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Felipe conde.jpg|thumb|left|Felipe Conde]] {{Internet | http://www.condehermanos.com/fr/| Felipe Conde}} 3a9bd1e995fc2c992a88d903f8ac574e05e061d8 6 673 2347 2011-02-19T20:10:05Z Denis 5 Felipe Conde wikitext text/x-wiki Felipe Conde ff237bede0de3abcd5e940ec507717c42fdf9327 0 91 2348 2309 2011-02-24T20:52:31Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano 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Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] f5fef71e6ce9bd1b3c020a269bda5ae02635c49b 0 674 2349 2011-02-24T21:06:15Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovate… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovateur de la guitare classique, Paul Galbraith a travaillé depuis les années 1980 vers l'extension des limites techniques de son instrument, outre augmenter la quantité et la qualité de son répertoire. Ces efforts ont déjà abouti à une série d'enregistrements acclamés critique des œuvres de Bach, Haydn et Brahms, avec ses propres arrangements de chansons folkloriques de divers pays, qui démontrent l'originalité de sa personnalité musicale. En échangeant la guitare classique pour les huit cordes de Brahms guitare, qu'il a contribué à développer, Galbraith trouvé l'instrument idéal pour interpréter le classique transcriptions difficile de son répertoire très personnel. 57eaf6b022a851f19dbcb8af1c7149518424ff2f 2351 2349 2011-02-24T21:12:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovateur de la guitare classique, Paul Galbraith a travaillé depuis les années 1980 vers l'extension des limites techniques de son instrument, outre augmenter la quantité et la qualité de son répertoire. Ces efforts ont déjà abouti à une série d'enregistrements acclamés critique des œuvres de Bach, Haydn et Brahms, avec ses propres arrangements de chansons folkloriques de divers pays, qui démontrent l'originalité de sa personnalité musicale. En échangeant la guitare classique pour les huit cordes de Brahms guitare, qu'il a contribué à développer, Galbraith trouvé l'instrument idéal pour interpréter le classique transcriptions difficile de son répertoire très personnel. {{Clr}} ==Vidéo== <youtube v="UNvGMK3g8Kw" /> <youtube v="Ym9I0goSZ1c" /> d41ea170a3adfce34154d7577c379d108cd87f8d 2352 2351 2011-02-24T21:14:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovateur de la guitare classique, Paul Galbraith a travaillé depuis les années 1980 vers l'extension des limites techniques de son instrument, outre augmenter la quantité et la qualité de son répertoire. Ces efforts ont déjà abouti à une série d'enregistrements acclamés critique des œuvres de Bach, Haydn et Brahms, avec ses propres arrangements de chansons folkloriques de divers pays, qui démontrent l'originalité de sa personnalité musicale. En échangeant la guitare classique pour les huit cordes de Brahms guitare, qu'il a contribué à développer, Galbraith a trouvé l'instrument idéal pour interpréter les classiques transcriptions difficile de son répertoire très personnel. Sa guitare a été réalisée par le grand luthier [[David Rubio]]. {{Clr}} ==Vidéo== <youtube v="UNvGMK3g8Kw" /> <youtube v="Ym9I0goSZ1c" /> b2f02add9d84c5f5913ba013cc5ec4f21b5a3a93 6 675 2350 2011-02-24T21:06:50Z Denis 5 Paul Galbraith wikitext text/x-wiki Paul Galbraith 614e0f79bd12fc8ec3d2b1de7ab0a5fd5ae47d64 0 647 2353 2276 2011-02-24T21:22:36Z Denis 5 /* Discographie GHA RECORDS */ wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) ==Vidéo== <youtube v=CoX48BuIs_A /> 190e6b75eb33550ff592389ca814121506df7d42 0 450 2354 1711 2011-02-24T21:33:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 [[ http://www.guitars-jc.com/fr/node/157 | Biographie et Interview]] [[Catégorie:Département 33|J]] 65ce81e19c8a4a076541666f7260dcdf2799aa11 2356 2354 2011-02-24T21:34:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 [http://www.guitars-jc.com/fr/node/157| Biographie et Interview] [[Catégorie:Département 33|J]] 3809c7b7790f4673aee77645e34983e532ba8426 2357 2356 2011-02-24T21:35:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 10 rue de la Tour de Gassies 33000 Bordeaux Tél. : 09 77 67 97 26 [http://www.guitars-jc.com/fr/node/157 Biographie et Interview] [[Catégorie:Département 33|J]] 56b624d2ff24f0acd6bdab1fea87f7c2d7a991f0 6 676 2355 2011-02-24T21:33:42Z Denis 5 Jean Luc Joie wikitext text/x-wiki Jean Luc Joie 5652767cc6993f9dfe6bcf8a927270632f2b5089 0 230 2358 1180 2011-02-27T16:14:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes =VIDEO== <youtube v="VpaZAb4Uoc4"/> 1481e781b723c1c35b8e1b71d46cbbb31a6de1fc 2359 2358 2011-02-27T16:15:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes ==VIDEO== <youtube v="VpaZAb4Uoc4"/> b0ace3792e594a9961d45ab046c020cbbf76525a 0 677 2360 2011-02-27T16:28:23Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéos== <youtube v="GOVdGTpvmWg"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="GOVdGTpvmWg"/> 1012e6ad29f3336ad7231e12c58b16f111ce901b 0 555 2361 2282 2011-03-10T23:24:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] [[Catégorie: Revues|G]] 9933dec76fcb637700d846be777ea357acf62982 0 678 2362 2011-03-10T23:31:22Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC52.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 52]] {{Clr}} Au sommaire Interview * [[Vladimir Mikulka]] Légende [[Narciso Yepes]] par [[Raphael Andia]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC52.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 52]] {{Clr}} Au sommaire Interview * [[Vladimir Mikulka]] Légende [[Narciso Yepes]] par [[Raphael Andia]] 7c2968d3585bb5b1862aa33e0e5460923581e48e 2364 2362 2011-03-10T23:33:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC52.jpg |thumb|left| Guitare Classique n° 52]] {{Clr}} Au sommaire Interview * [[Vladimir Mikulka]] Légende [[Narciso Yepes]] par [[Raphaël Andia]] 84fa20562fd070416f5ebf2f2c6e9d3a18c9e82f 6 679 2363 2011-03-10T23:32:12Z Denis 5 Guitare Classique N° 52 wikitext text/x-wiki Guitare Classique N° 52 abdbb50f4b68bb6b18cda8ab74e94607754d33e0 0 58 2365 541 2011-03-13T01:09:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossefelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossefelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube v="cgUlZWCaoro" /> 9bc87846758f8a89834ac12cfffefc1656a2b98d 8 72 2366 2304 2011-03-13T23:13:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * Menu ** mainpage|mainpage-description **La Guitare|La Guitare **Le Guitariste|Le Guitariste **Les Luthiers|Les luthiers **Les Guitaristes|Les guitaristes **Les Compositeurs pour la guitare|Les Compositeurs pour la guitare **Les Cordes|Les Cordes **Bibliographie|Bibliographie **Les partitions|Les partitions **Sites Traitant de la guitare|Sites Traitant de la guitare **Annonces Achats et Ventes de guitares|Annonces Achats et Ventes de guitares * Les Portails Thématiques ** Portail:Le Portail de la guitare classique|Le Portail de la Guitare Classique * SEARCH * Discussion ** Forum|Forum (en attente) ** Charte|Charte *Divers ** Actualités|Actualités ** Currente vents-url|Nouvelles ** recentchanges-url|recentchanges ** 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Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique| Annonces Achats et Ventes de guitares]== 66223e5a40240bb0de8e2c315c8bf1e8964ef2b7 2374 2373 2011-03-20T13:14:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique | Annonces Achats et Ventes de guitares]== a6fd5e88da91b96f1fe1220d34f15ef180b8769d 2375 2374 2011-03-20T13:14:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== a9ba3ad127c8494486c885b202080b6355322b07 6 680 2376 2011-03-25T08:25:17Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 2377 2376 2011-03-25T08:28:24Z Sinier de Ridder 7 a téléversé une nouvelle version de « [[Fichier:DSC04995 - copie.JPG]] » wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 91 2378 2348 2011-03-27T15:26:42Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] d611539c8b6d5d77867362a6ebf8f303429cd49f 0 681 2379 2011-03-27T15:30:02Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left Liat Cohen]] [[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|left Liat Cohen]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left Liat Cohen]] [[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|left Liat Cohen]] 2da94dab25ac85ca09e7d69b81f6ac782b0d6fca 2380 2379 2011-03-27T15:30:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left Liat Cohen]] [[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|left Liat Cohen]] c07abf81bf0d6214cca2033331a7acb69fba186b 2381 2380 2011-03-27T15:31:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]] [[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|left| Liat Cohen]] 6adbafc8e80bcbb89664f5cee35acf5cd10cdc9b 2384 2381 2011-03-27T15:41:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/| Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} ''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le [[Prix Nadia et Lili Boulanger]] de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le [[Jerusalem Symphony Orchestra]], Warner 2009 *''Variations Ladino'' [[Buda Musique]] 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 b8918ba38300119c2c478e738d064334c4e10e6b 2385 2384 2011-03-27T15:51:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/| Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} ''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le [[Jerusalem Symphony Orchestra]], Warner 2009 *''Variations Ladino'' [[Buda Musique]] 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> 1b416dc38cd2c87af762076bdb62049658748e92 2386 2385 2011-03-27T15:51:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/| Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} ''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> 03038a60fc13a4ab26144045180c4c463c1efe81 2387 2386 2011-03-27T15:54:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} ''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> f3d79bc88158b07fb53787e0fb079a87bc07cfea 2388 2387 2011-03-27T19:45:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> 9832c474349f177d6916207da618a57fa2f44304 6 682 2382 2011-03-27T15:31:23Z Denis 5 Liat Cohen wikitext text/x-wiki Liat Cohen 48dc82e3d3a88d31889b1349ae42c11e10cd1f12 6 683 2383 2011-03-27T15:31:53Z Denis 5 Liat Cohen wikitext text/x-wiki Liat Cohen 48dc82e3d3a88d31889b1349ae42c11e10cd1f12 14 684 2389 2011-03-27T20:00:51Z Denis 5 Page créée avec « ==Isère== » wikitext text/x-wiki ==Isère== 6abcbce2676c7ed8551146fe0df0da5385f9fe8e 0 595 2390 2062 2011-03-27T23:49:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier : BZaczek.jpg |thumb|left| Brigitte Zaczek]] {{Internet | http://www.aufdraht.at/bz/mus.html | Brigitte Zaczek }} {{Clr}} ==Vidéo== <youtube 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2012 2011-04-06T00:04:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : ephofmann@wanadoo.fr {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71|H]] '''Bibliographie''' [[La guitare viennoise au XIX siècle]] a9e7020ed2f6502f2f54697da37ff35a01c73232 2400 2395 2011-04-06T00:18:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : ephofmann@wanadoo.fr {{ Internet | http://www.fine-antique-and-classical-guitars.com | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71|H]] '''Bibliographie''' [[La guitare viennoise au XIX siècle]] [[Catégorie :Livres|G]] 90be2a12515780cdca17b3ced157e31b1e9352cb 2401 2400 2011-04-06T00:21:05Z Denis 5 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[[Fichier :staufferauteurs.jpg|thumb|left|Les auteurs]] {{Internet |http://stauffer-and-co.com/ |La Guitare Viennoise au 19è Siècle}} [[Catégorie :Livres|G]] 04f9b92fb725a375a8cf2e942c1f935dce9ad910 2406 2402 2011-04-06T00:45:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :stauffer.jpg|thumb|left|La guitare viennoise au XIXè Siècle]] Ouvrage écrit en collaboration entre '''Erik Pierre Hofmann, Pascal Mougin et Stephan Hackl''' [[Fichier :staufferauteurs.jpg|thumb|left|Les auteurs]] {{Internet |http://stauffer-and-co.com/ |La Guitare Viennoise au 19è Siècle}} [[Catégorie :Livres|G]] 6957db5fe1af422c6fbb8d47c6f66054f944cc16 2407 2406 2011-04-06T07:22:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :stauffer.jpg|thumb|left|La guitare viennoise au XIXè Siècle]] Ouvrage écrit en collaboration entre '''Erik Pierre Hofmann, Pascal Mougin et Stefan Hackl''' [[Fichier :staufferauteurs.jpg|thumb|left|Les auteurs]] {{Internet |http://stauffer-and-co.com/ |stauffer &co Guitare Viennoise au 19è Siècle}} '''Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle...''' ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument unique dans un lieu précis et sur une période donnée. Elle traite de la guitare, des nombreuses personnes qui participèrent à son développement ainsi que du contexte culturel, politique et social unique qu’était celui de Vienne au XIXe siècle – sans oublier les influences européennes qui ont contribué à l’engouement pour la guitare qui s’y manifesta. La vie et les œuvres des deux facteurs de guitare principaux de l’École viennoise, Johann Georg Stauffer et son fils Anton, servent de fil conducteur au récit du premier chapitre. Du début de l’activité de Georg Stauffer en 1800, en passant par ses nombreuses innovations – comme l’emblématique modèle « d’après Luigi Legnani », l’infortuné arpeggione et les premières contreguitares – jusqu’aux circonstances surprenantes de ses dernières années de vie, le livre relate en détail ses mérites et ses malheurs. Le parcours tout aussi remarquable de son successeur Anton mène le récit de l’ère de Legnani à celle de J. K. Mertz et Giulio Regondi. Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. [[Catégorie :Livres|S]] 556756f63d6346e8979bcdd1f7610714306119e6 2408 2407 2011-04-06T07:23:51Z Denis 5 a renommé [[La guitare viennoise au XIX siècle]] en [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] wikitext text/x-wiki [[Fichier :stauffer.jpg|thumb|left|La guitare viennoise au XIXè Siècle]] Ouvrage écrit en collaboration entre '''Erik Pierre Hofmann, Pascal Mougin et Stefan Hackl''' [[Fichier :staufferauteurs.jpg|thumb|left|Les auteurs]] {{Internet |http://stauffer-and-co.com/ |stauffer &co Guitare Viennoise au 19è Siècle}} '''Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle...''' ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument unique dans un lieu précis et sur une période donnée. Elle traite de la guitare, des nombreuses personnes qui participèrent à son développement ainsi que du contexte culturel, politique et social unique qu’était celui de Vienne au XIXe siècle – sans oublier les influences européennes qui ont contribué à l’engouement pour la guitare qui s’y manifesta. La vie et les œuvres des deux facteurs de guitare principaux de l’École viennoise, Johann Georg Stauffer et son fils Anton, servent de fil conducteur au récit du premier chapitre. Du début de l’activité de Georg Stauffer en 1800, en passant par ses nombreuses innovations – comme l’emblématique modèle « d’après Luigi Legnani », l’infortuné arpeggione et les premières contreguitares – jusqu’aux circonstances surprenantes de ses dernières années de vie, le livre relate en détail ses mérites et ses malheurs. Le parcours tout aussi remarquable de son successeur Anton mène le récit de l’ère de Legnani à celle de J. K. Mertz et Giulio Regondi. Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. [[Catégorie :Livres|S]] 556756f63d6346e8979bcdd1f7610714306119e6 6 686 2397 2011-04-06T00:10:05Z Denis 5 La guitare viennoise au 19ème wikitext text/x-wiki La guitare viennoise au 19ème 780b046e389248903a6d9e29e03fa48ea1c88faf 6 687 2398 2011-04-06T00:11:13Z Denis 5 Les auteurs de la guitare viennoise au 19ème Siècle wikitext text/x-wiki Les auteurs de la guitare viennoise au 19ème Siècle cf5199073ebbfe080426c74ce40a54011441eaac 0 165 2403 2234 2011-04-06T00:23:23Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== [[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== c6b4fa2c540374eef4f88d7695a21891d8dafe42 0 381 2404 2154 2011-04-06T00:43:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[La guitare viennoise au XIX siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] f24d26266db7d27508df431fe5c19df7bd7674f5 2405 2404 2011-04-06T00:44:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[La guitare viennoise au XIX siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] (2010) fe162d36aae801b8dd9ee4eeb43688c2f0f8c8ec 0 381 2410 2405 2011-04-06T09:48:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] (2010) dbac5bb7e92eddebaf382569fa6158c89c983342 0 685 2411 2408 2011-04-06T09:49:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :stauffer.jpg|thumb|left|La guitare viennoise au XIXè Siècle]] Ouvrage écrit en collaboration entre '''Erik Pierre Hofmann, Pascal Mougin et Stefan Hackl''' [[Fichier :staufferauteurs.jpg|thumb|left|Les auteurs]] {{Internet |http://stauffer-and-co.com/| stauffer &co Guitare Viennoise au 19è Siècle}} '''Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle...''' ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument unique dans un lieu précis et sur une période donnée. 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Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. 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La vie et les œuvres des deux facteurs de guitare principaux de l’École viennoise, Johann Georg Stauffer et son fils Anton, servent de fil conducteur au récit du premier chapitre. Du début de l’activité de Georg Stauffer en 1800, en passant par ses nombreuses innovations – comme l’emblématique modèle « d’après Luigi Legnani », l’infortuné arpeggione et les premières contreguitares – jusqu’aux circonstances surprenantes de ses dernières années de vie, le livre relate en détail ses mérites et ses malheurs. Le parcours tout aussi remarquable de son successeur Anton mène le récit de l’ère de Legnani à celle de J. K. Mertz et Giulio Regondi. Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. [[Catégorie :Livres|S]] db30fcb1751613bcea53081095bfa551f75f0fa7 0 74 2413 2291 2011-04-07T22:41:56Z Denis 5 /* Les Marques */ wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube v="frLP_Sajd38"/> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===K=== Knobloch ===L=== * La Bella * [[Luthier]] ==O== * [[Oasis]] ===S=== * [[Savarez]] 9484cf4d731ec65d5779a3fcd72bac76be36dd8a 2414 2413 2011-04-07T22:42:24Z Denis 5 /* K */ wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube v="frLP_Sajd38"/> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===K=== *Knobloch ===L=== * La Bella * [[Luthier]] ==O== * [[Oasis]] ===S=== * [[Savarez]] efecd49d5004de25cdb85ced6c823892da302ce9 0 456 2415 1713 2011-04-09T21:52:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Magdeleine.jpg|thumb|left|Christian Magdeleine]] {{Clr}} ==Coordonnées == 2 Piazza Guasco - Terra Nova 20200 BASTIA - CORSICA Tél. : 04 95 31 78 99 * "E-Mail:"[mailto:liutera@free.fr liutera@free.fr] {{Internet|http://www.liutera-magdeleine.net/ |Christian Magdeleine}} == Portrait == Je me passionne très tôt pour la guitare classique, et consacre cinq années à l’étude de cet instrument. De sa pratique me viendront progressivement l’idée, puis le projet de devenir luthier. J’enchaîne en 1982 stage et CAP d’ébénisterie dans l’attente de concrétiser plus tard mon rêve. Celui-ci deviendra réalité en 1985 grâce à un apprentissage de 2 années dans l’atelier de Bruno Perrin, facteur de guitares. De retour à Bastia, j’ouvre mon atelier en 1991 au cœur de la citadelle. Je vais y élaborer mes premiers instruments, mêlant intuition et réflexion, afin de modeler la sonorité que je recherche. Très attaché à la guitare classique, j’ai fait de la corde nylon mon domaine de prédilection, développant différents modèles classiques, électroacoustiques ou jazz. J’ai d’autre part exploré différentes pistes d’évolutions techniques pour un instrument traditionnel corse : « A cetera », disparue au début du XXe siècle et réhabilitée dans les années 1970 par les travaux de l’association « E voce di u cumune ». Je me suis attaché à façonner une version moderne à cet instrument, contribuant ainsi à la réinsertion de ce cistre du XVIIe siècle dans la musique d’aujourd’hui, aussi bien en Corse qu’à l’extérieur de l’île. En relation avec la phonothèque du Musée de la Corse, j’ai réalisé sur la cetera différents travaux de recherches historiques et organologiques. J’interviens régulièrement en restauration sur les instruments des collections du musée. J’ai également entrepris de relever minutieusement les cotes de tous les instruments d’époque répertoriés afin de constituer une banque précise de données sur la cetera et alimenter la réflexion de ceux qui s’intéressent à l’instrument. Membre de l’UNFI, je reste en étroit contact avec l’environnement de la facture instrumentale en France et participe à certaines initiatives associatives et professionnelles (stages de formation technique, corrections d’examens, contributions à diverses réflexions sur la profession…). Mon activité à l’atelier se partage entre création, fabrication de mes modèles, restauration, réparation et maintenance. Je présente régulièrement mes créations sur les salons de lutherie comme Musicora, le festival international de guitare de Paris, et d’autres manifestations à l’étranger comme le « stringed instrument fair » de Tokio au Japon, le salon de la guitare de Montreal au Quebec… [[Catégorie:Département 20|M]] 4f5d56c21afd9095fe28d4d4293ff461ff0793da 0 688 2416 2011-04-24T14:29:45Z Denis 5 Page créée avec « ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> » wikitext text/x-wiki ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> 340a62b9cc5c6c16ad208dc1419de1eaa81aa4cc 2417 2416 2011-04-24T14:30:18Z Denis 5 a renommé [[Gabriel+Bianco]] en [[Gabriel Bianco]] wikitext text/x-wiki ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> 340a62b9cc5c6c16ad208dc1419de1eaa81aa4cc 0 91 2418 2378 2011-04-24T18:57:13Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul 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== * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == d25bb5ad28ad74ee44901ffef945f23ebd7a7830 0 502 2430 1837 2011-04-28T21:26:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Fisk.jpg|thumb|left|Eliot Fisk]] {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} ==Biographie== Eliot Fisk est l'un des musiciens les plus créatifs devant le public aujourd'hui. Connu mondialement pour son répertoire aventureux et la volonté de donner sa place à la musique dans des lieux insolites (y compris les écoles, centres pour personnes âgées, et même des camps de bûcherons et les prisons!) Il appartient comme son grand mentor Andres Segovia a écrit: «à la ligne supérieure du monde artistique . " Eliot Fisk a transformé le répertoire de la guitare classique par des transcriptions révolutionnaires (notamment des œuvres de Bach, Scarlatti, Haydn, Mozart, Paganini, Albeniz etc) et à travers d'innombrables ouvrages consacrés à des compositeurs aussi variés que Luciano Berio, Leonardo Balada, Robert Beaser, Nicholas Maw, George Rochberg et Kurt Schwertsik, et à travers ses innombrables collaborations créatives avec d'autres musiciens de classique, flamenco, jazz et musique du monde. De nombreux enregistrements d'Eliot Fisk, dont beaucoup sont mêmes entré dans les palmarès comme best-sellers, ont introduit une grande partie de ce répertoire à un public international et ont suscité l'éloge sans réserve de musiciens, de critiques et du grand public. Ses deux plus récents CD, sorti à la fin de 2010 par Wildner Records de renommée internationale, notamment "The Guitar Rouge", avec de nouvelles œuvres écrites et organisée par Eliot Fisk par Corigliano, Raffman, Beaser et Rochberg, et "Ein Kleines Requiem », qui présente le premier enregistrement mondial d'un nouveau chef-d'œuvre du compositeur autrichien Kurt Schwertsik" écrite pour et avec Eliot Fisk ". En Juin 2006, par ordre du roi Juan Carlos d'Espagne, Eliot a reçu le "Cruz de Isabel la Catolica" pour son service à la cause de la musique espagnole. Plus tôt les bénéficiaires de cet honneur rarement accordé avons inclus Andres Segovia et Yehudi Menuhin. Eliot Fisk saison 2008-2009 inclus les premières de deux révolutionnaires de nouvelles œuvres: Robert Beaser le monumental "Guitar Concerto" (créé au Zankel Hall dans le complexe de Carnegie Hall à New York avec l'Orchestre du compositeur américain sous la direction de Dennis Russell Davies) et son transcription pour guitare de John Corigliano, "Red Violin Caprices" (décrit par le compositeur comme un «tour de force"). D'autres représentations sont prévues à la fois dans le monde entier. Il continue également de nouvelles collaborations musique de chambre avec légende de la guitare, Angel Romero, clarinettiste virtuose, Richard Stoltzman, et de la guitare jazz, Bill Frisell. Eliot premier concert commun avec Bill Frisell en Janvier 2011 au Centre de distinguer Denver Université Newman était une complète vendre avec décors ajoutés pour accueillir la foule des capacités. Eliot 2011-2012 saison comprend de nombreux récitals en solo, le Concerto de Beaser Guitare sur 3 continents, récitals en duo avec Richard Stoltzman et Bill Frisell, ainsi que des apparitions duo en récital et avec orchestre avec sa femme, célèbre guitariste, Zaira Meneses. En plus de sa carrière d'interprète, Eliot Fisk est le fondateur et directeur du Boston Guitar Fest, un rapport annuel de la Croix-disciplinaires et inter culturelles spectacle co-parrainée par le Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et de la Northeastern University. Le Festival a reçu les encouragements chaleureux de sénateurs américains John Kerry et Scott Brown, et le regretté Edward Kennedy, ainsi que membre du Congrès Barney Frank et le gouverneur du Massachusetts Deval Patrick. Le thème de Boston Guitar Fest VI, qui se déroulera du 15 Juin - 19 2011, est "Bell'Italia" avec comme invité spécial Oscar Ghiglia. (S'il vous plaît voir www.bostonguitarfest.org pour plus d'informations). Eliot Fisk fut le dernier élève direct de Andres Segovia et l'interprétation a également étudié avec le légendaire claveciniste Ralph Kirkpatrick à l'Université Yale, dont il sort diplômé "summa cum laude" en 1976. Décrit par un titre du New York Times comme un «missionnaire Fiery pour les non-convertis", Eliot Fisk consacre beaucoup d'énergie à l'enseignement. Il est professeur au Mozarteum Universitaet Salzbourg, en Autriche, où il enseigne en 5 langues, et à Boston, au New England Conservatory, où en 2010 il a reçu le Prix Krasner comme «enseignant de l'année". Ses élèves viennent de tous les coins de la terre. Beaucoup sont allés sur le devenir des artistes de renommée mondiale et des enseignants. Eliot Fisk vit à Boston et si possible en sa bien-aimée de Grenade, en Espagne, avec sa femme, célèbre guitariste Zaira Meneses, et leur fille de dix ans Raquel. == Vidéos == <youtube v="YJsBnIxv_PU" /> 94685ea39e368cff0b680d9503154993feddfe10 0 475 2431 1715 2011-05-08T12:10:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] 0c4b1e741cccaf6295c4c0b72cdf0799c2576cbf 6 696 2432 2011-05-08T12:11:34Z Denis 5 Thomas Norwood wikitext text/x-wiki Thomas Norwood f0364bb1f3200cd163d9751cd2d270b49800ddf3 0 614 2433 2132 2011-05-10T00:33:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. == Vidéo == <youtube v ="tVDeKXCPf5g"/> <youtube V="4_59oV3eAS4"/> 0fd81b03848d93dd5edd1e78a05000983077e862 2434 2433 2011-05-10T00:37:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. == Vidéo == <youtube v ="tVDeKXCPf5g"/> <youtube V="4_59oV3eAS4"/> <youtube v="DQ8xC5iyRr4"/> 360fe5a43d6e37f8728344f40005e8a4cd091548 0 697 2436 2011-06-02T19:01:32Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/|Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans … » wikitext text/x-wiki [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/|Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans l’univers de la guitare classique. Née à Téhéran, Iran, elle a commencé à apprendre la guitare dès l’âge de 10 ans. Elle est la première femme au monde à obtenir un Doctorat en interprétation octroyé par l’université de l’Etat de Floride, Etats-Unis. Son style, combiné avec des enregistrements aventureux, lui a valu le statut de « l’une des plus grande guitariste classique au monde » selon le Public Radio International. Sa prestation sur scène est décrite comme « Remarquable, impeccable » par le Washington Post. Quant au magazine anglais England’s Musical Opinion Magazine, il salue «sa capacité à ensorceler son public ». Peut-être est-il important de préciser qu’elle doit également sa réputation à sa contribution dans l’élargissement du répertoire de guitare classique contemporaine. Elle a notamment collaboré avec de nombreux compositeurs internationaux. Son talent et son aisance scénique l’ont conduit partout dans le monde : Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, Canada, France, Iran, Jordanie, Danemark, Italie, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique, et Amérique du Sud. Avec quatre albums à son actif (24 Caprichos de Goya, Op. 195 – 1994 ; A Jug of Wine and Thou – 1999 ; Possession – 2002 et Hemispheres – 2006), Lily Afshar a su gagné les acclamations de la critique internationale. L’album Hemispheres a atteint le 7e rang du Billboard’s Top Classical Albums Chart en 2006. Lily a été honorée meilleure guitariste classique à la remise des prix de l’Orville H. Gibson Award de Los Angeles en 2000. Elle a par ailleurs reçu les prix d’excellence au Concours de la Guitar Foundation of America, Concours International du Festival d’Aspen, et a été également récompensée par la Commission d’Arts du Tennessee Section Musique et Enregistrement. Actuellement, Lily est en charge de la classe de guitare de l’Université de Memphis qui lui a remis la récompense du « 2000 Board of Visitors Eminent Faculty Award » en qualité d’intégrante du corps enseignant. ==Vidéos== <youtube v="fE-paUJYupk"/> 77ef8e70d21b2ecc5dfdca350f15c54844b57dc3 2438 2436 2011-06-03T22:41:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/ |Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans l’univers de la guitare classique. Née à Téhéran, Iran, elle a commencé à apprendre la guitare dès l’âge de 10 ans. Elle est la première femme au monde à obtenir un Doctorat en interprétation octroyé par l’université de l’Etat de Floride, Etats-Unis. Son style, combiné avec des enregistrements aventureux, lui a valu le statut de « l’une des plus grande guitariste classique au monde » selon le Public Radio International. Sa prestation sur scène est décrite comme « Remarquable, impeccable » par le Washington Post. Quant au magazine anglais England’s Musical Opinion Magazine, il salue «sa capacité à ensorceler son public ». Peut-être est-il important de préciser qu’elle doit également sa réputation à sa contribution dans l’élargissement du répertoire de guitare classique contemporaine. Elle a notamment collaboré avec de nombreux compositeurs internationaux. Son talent et son aisance scénique l’ont conduit partout dans le monde : Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, Canada, France, Iran, Jordanie, Danemark, Italie, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique, et Amérique du Sud. Avec quatre albums à son actif (24 Caprichos de Goya, Op. 195 – 1994 ; A Jug of Wine and Thou – 1999 ; Possession – 2002 et Hemispheres – 2006), Lily Afshar a su gagné les acclamations de la critique internationale. L’album Hemispheres a atteint le 7e rang du Billboard’s Top Classical Albums Chart en 2006. Lily a été honorée meilleure guitariste classique à la remise des prix de l’Orville H. Gibson Award de Los Angeles en 2000. Elle a par ailleurs reçu les prix d’excellence au Concours de la Guitar Foundation of America, Concours International du Festival d’Aspen, et a été également récompensée par la Commission d’Arts du Tennessee Section Musique et Enregistrement. Actuellement, Lily est en charge de la classe de guitare de l’Université de Memphis qui lui a remis la récompense du « 2000 Board of Visitors Eminent Faculty Award » en qualité d’intégrante du corps enseignant. ==Vidéos== <youtube v="fE-paUJYupk"/> fdee49d9ed900d608a80f54f6cf9a2ac5430c9c2 6 698 2437 2011-06-02T19:01:56Z Denis 5 Lily Afshar wikitext text/x-wiki Lily Afshar 0761712a3ad159b25b06ae3ac6603d75ba38b9c1 0 555 2439 2361 2011-06-05T16:13:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Jion;Août 2011]] [[Catégorie: Revues|G]] 4fdd2d4f16a9da8f0393cb4b4d4be9a0bcb006a8 2440 2439 2011-06-05T16:14:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] [[Catégorie: Revues|G]] 0d7875712fa96981a632b1fcb68a156652c989a7 0 699 2441 2011-06-05T16:15:54Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC53.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°53]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC53.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°53]] 63208f0b00f3c71676fe3788b62fc0d5da698125 2443 2441 2011-06-05T16:24:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC53.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°53]] Au Sommaire : * [[Manuel Barrueco]] * [[Duo Transatlantique]] * [[Milos Karadaglic]] * [[Yamandu Costa]] * [[Abel Carlevaro]] * Guitare de légende : [[Sakazo Nakadé]] 1949 00cfcf243b909214f1eb2e58dd59f3fe7517ca65 6 700 2442 2011-06-05T16:16:36Z Denis 5 Guitare classique N° 53 wikitext text/x-wiki Guitare classique N° 53 f8e59b2a917cd19b388356d821d51b04d2c47e4b 0 413 2445 1518 2011-06-07T19:44:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Portrait de Julian Arcas''' IL est maintenant hors de tout doute que le plus grand guitariste espagnol du dernier tiers du XIXe siècle est Julián Arcas. Julian Arcas Gavino Lacal est né à Almería en 1832. Etant enfant, il appris auprès de son père (Juan Pedro Arcas Arjona),par la suite il s'installe à Manchester et continue d'étudier avec José Asencio, appartenant tous deux à l'école de [[Dionisio Aguado]]. Dans cette ville à l'âge de 16 ans, il donne un concert animé par la Trinity Huertas, et se lance dans une carrière le menant à travers l'Espagne et d'autres pays européens. Parmi ses tournées, nous pouvons souligner le fait que, en 1862, il joue en Angleterre, dans le palais des ducs de Wellington et à Cambridge, et donne une série de sept concerts consécutifs en 1870 au théâtre de Malaga.. Pendant ce temps, de deux faits sont d'une importance fondamentale pour l'histoire de la guitare: - l'établissement définitif d'[[Antonio de Torres]] joue de la guitare et de l'enseignement qui avait sur le guitariste [[Francisco Tarrega]]. Être Arcas très jeune, l'une des visites effectuées dans la ville de Séville, nous présenté à [[Antonio de Torres]], également Almeria et de la guitare occasionnels, ce qui montre une de ses œuvres. Arcas a constaté que la guitare si harmonieux qui a poussé Torres à se consacrer exclusivement à la construction d'instruments de musique. Des années plus tard, [[Antonio de Torres]] est devenu le plus légendaire histoire de la guitare, Arcas toujours joué des guitares faites par Torres. Après un repli sombre à Almeria en 1872, qui presque abandonné son activité musicale et l'établissement d'une vente commerciale de l'huile, Arcas prend sa guitare deux ans plus tard et retourne à la scène. Mais cette seconde fois, c'était court. Lors d'une tournée, malade et a se coucher dans une maison d'hôtes à Antequera (Málaga), où elle mourut Février 16, 1882, alors qu'il n'avait que 50 ans et avait réussi à être le guitariste préféré de la reine Elizabeth II , dans le palais duquel beaucoup joué tout en étant nommé président honoraire Master du Conservatoire de Madrid et invertírsele que Chevalier de l'Ordre royal de Carlos III, distinction très rare pour les guitaristes. Julian Arcas huissier le long d'une vie énorme en tant que professeur et compositeur. De nombreux et notables ont été ses disciples. Certains, Parga Juan, Juan Pernas, Manuel García Román Martínez, Luis Soria Iribarne, José Carlos García Tolsa et Cobo. Et bien sûr, le fameux Francisco Tarrega et les étudiants du Conservatoire de Madrid. Mais le plus palpable qui nous sont parvenus, est le compositeur. A 52 œuvres soulève le catalogue actuel de pièces. En eux, nous voyons un romantique répond ouvertement à trois tendances contemporaines de ce mouvement musical. On est des morceaux originaux. Un autre adaptations guitare fragments d'opéras et d'opérettes. Et un autre remaniement de thèmes inspirés des airs populaires. Ainsi, nous considérons un exemple de réussite que la concurrence internationale de la guitare qui est créé à Almería, prendre comme nom emblématique distinctif Julián Arcas, le guitariste le plus important du deuxième tiers du XIXe siècle. bb94b4ed59ee35f650610ce834086e16f34ac796 2446 2445 2011-06-07T20:11:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Arcas.jpg|thumb|left|Julian Arcas]] '''Portrait de Julian Arcas''' IL est maintenant hors de tout doute que le plus grand guitariste espagnol du dernier tiers du XIXe siècle est Julián Arcas. Julian Arcas Gavino Lacal est né à Almería en 1832. Etant enfant, il appris auprès de son père (Juan Pedro Arcas Arjona),par la suite il s'installe à Manchester et continue d'étudier avec José Asencio, appartenant tous deux à l'école de [[Dionisio Aguado]]. Dans cette ville à l'âge de 16 ans, il donne un concert animé par la Trinity Huertas, et se lance dans une carrière le menant à travers l'Espagne et d'autres pays européens. Parmi ses tournées, nous pouvons souligner le fait que, en 1862, il joue en Angleterre, dans le palais des ducs de Wellington et à Cambridge, et donne une série de sept concerts consécutifs en 1870 au théâtre de Malaga.. Dans l'intervalle, il a joué un rôle de premier plan dans deux événements de grande importance dans l'histoire de la guitare: l'établissement définitif d'[[Antonio de Torres]] en tant que fabricant de guitares et Il était le maître du jeune guitariste [[Francisco Tarrega]]. Lorsque Arcas était très jeune, dans l'une des visites qu'il a effectuées à Séville, il a été introduit [[Antonio de Torres]], qui était aussi d'Almería et de guitares faites à l'occasion, et qui lui a montré une de ses guitares. Arcas a constaté que la guitare était si harmonieuse qu'il a encouragé Torres à se consacrer exclusivement à la fabrication d' instruments de musique. Quelques années plus tard, Antonio de Torres est devenu le fabricant de guitares les plus célèbres de l'histoire. Arcas a toujours joué des guitares faites par[[ Antonio de Torres]]. Après un repli sombre à Almeria en 1872, il a presque abandonné toute activité musicale et ouvre un commerce de vente d'huile. Arcas prend sa guitare deux ans plus tard et retourne à la scène. Mais cette seconde fois, c'est pour une courte durée. Lors d'une tournée, il est malade et doit se coucher dans une maison d'hôtes à Antequera (Málaga), où il mourut le 16 Février 1882, alors qu'il n'avait que 50 ans et avait réussi à être le guitariste préféré de la reine Elizabeth II , dans le palais duquel il a beaucoup joué tout en étant nommé président honoraire Master du Conservatoire de Madrid et inommé Chevalier de l'Ordre royal de Carlos III, distinction très rare pour les guitaristes. Ses élèves ont été nombreuxs et remarquables. Certains d'entre eux ont été: Juan Parga, Juan Pernas, Román et Manuel García Martínez, Luis de Soria Iribarne, Carlos García et José Cobo Tolsa. Et, bien sûr, le fameux [[Francisco Tárrega]] et ses élèves du Conservatoire de Madrid. Mais son rôle le plus important pour nous était en tant que compositeur. Le présent catalogue de ses pièces (52) fonctionne avec un caractère ouvertement romantique. Ce caractère correspond à trois tendances contemporaines de ce style musical. L'un d'eux a été la composition de thèmes originaux. Un autre a été l'adaptation de pièces d'opéras ou de zarzuelas pour guitare. Et la dernière a été la réfection de thèmes inspirés de chansons populaires. Aussi, nous pensons que c'est un bon choix que le concours international de guitare créé à Almería prend le nom de Julián Arcas comme un symbole emblématique. Il était le guitariste le plus important dans le deuxième tiers du 19e siècle. (Eusebio Rioja) 0a7f2879fc6cbe19b6647f5874292c7bb6b73137 6 701 2447 2011-06-07T20:11:50Z Denis 5 Julian Arcas wikitext text/x-wiki Julian Arcas be3c18b21d82823cb21dfead5d69f7c6f64ee2b2 0 702 2451 2011-06-09T19:35:00Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr… » wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr| Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.frcontact@ligier-luthier.fr 55396d2915ef710758f2e58b792c61f3a574865e 2454 2451 2011-06-09T19:44:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| right |upright= 3|l'Atelier de Bertrand Ligier ]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr| Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.frcontact@ligier-luthier.fr 8b27048a15815350ed76908373eeb014e0a354ea 2455 2454 2011-06-09T20:14:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| right |upright= 3|l'Atelier de Bertrand Ligier ]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr| Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.fr contact@ligier-luthier.fr] 9653be9e10eb68db01369132206756035fefccda 2456 2455 2011-06-12T00:08:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| right |upright= 3|l'Atelier de Bertrand Ligier ]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr| Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.fr contact@ligier-luthier.fr] [[Catégorie:Département 30|L]] 1fcbdaaacf0b62b08f101d2dbcf272b91fd974c2 6 703 2452 2011-06-09T19:35:30Z Denis 5 Bertrand Ligier wikitext text/x-wiki Bertrand Ligier 2423e70796929b1dfe09fe5e4a5aecd426a5ed1a 6 704 2453 2011-06-09T19:36:24Z Denis 5 L'atelier de Bertrand Ligier wikitext text/x-wiki L'atelier de Bertrand Ligier a60cef57048fbba51f94e533ad68cdf256452f4c 0 460 2457 1718 2011-06-12T00:09:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:pozzo.jpg|thumb|left|Olivier Pozzo]] == Coordonnées == Olivier Pozzo - Atelier de Lutherie 7 Rue Emile Jamais 30900 Nîmes Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 18h30 Le matin sur rendez-vous. Tél. / Fax. : 04 66 27 25 39 Portable : 06 20 08 89 71 * "E-Mail:"[mailto:contact@olivierpozzo.com contact@olivierpozzo.com] {{Internet|http://www.olivierpozzo.com/ |Olivier Pozzo}} [[Catégorie:Département 30|P]] d5ee5b8c7ca2f50c50bd2ea5a6781acce9a17ccf 0 130 2458 1838 2011-06-22T20:16:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:TDauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] {{Clr}} == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 * ''E-Mail:'' [mailto:atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} == Parcours == Thomas est un luthier passionné qui travaille dans le respect de la tradition: modèle de rosace personnel, vernis au tampon... Depuis 1998, il s'est particulièrement intéressé aux guitares flamenca et s'inspire de [[Manuel Reyes]] et de [[Miguel Rodriguez]] == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|center|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|center|Flamenca]] [[Fichier:Daugeetabli.jpg|thumb|left|Etabli]] [[Fichier:Daugeavantassemb.jpg|thumb|center|Avant assemblage]] [[Catégorie:Département 33|D]] ff46bd36b7167830754ead3468848362a2fbbd72 6 705 2459 2011-06-22T20:16:47Z Denis 5 Thomas Dauge wikitext text/x-wiki Thomas Dauge 79a207131ff5968fca369661ccdf5572f4654ee1 0 130 2460 2458 2011-06-22T21:13:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:TDauge.jpg|thumb|left|Thomas dauge]] {{Clr}} == Coordonnées == '''Thomas Dauge''' 268 rue Judaïque 33000 Bordeaux Tel 05 57 25 51 57 Mobile : 06 60 72 96 47 * ''E-Mail:'' [mailto:atelierdauge@thomasdauge.com Thomas Dauge] {{Internet| http://www.thomasdauge.com / | Thomas Dauge }} Thomas est un luthier passionné qui travaille dans le respect de la tradition: modèle de rosace personnel, vernis au tampon... Depuis 1998, il s'est particulièrement intéressé aux guitares flamenca et s'inspire de [[Manuel Reyes]] et de [[Miguel Rodriguez]] == Parcours == Je suis né en 1979 dans la ville de Libourne (40 km de Bordeaux) et je passe toute mon enfance dans un village proche des célèbres vignobles de Saint-Emilion et de Pomerol. Tout jeune je me passionne pour le dessin, la sculpture et la musique, la création en général. Je débute l'apprentissage de la guitare à l 'âge de 14 ans par le blues ( Clapton, Hendrix...). En 1998 je renonce à une école d'art appliquée pour me diriger vers une formation musicale au CIAM de Bordeaux, d'une part pour le plaisir de me perfectionner mais surtout parce que je réalise que la guitare est une part essentielle de ma vie. J'y étudie le jazz et découvre lors de master class le flamenco ainsi que l'oeuvre de [[Baden Powell]] avec Pascal Rauzet. En parallèle j' appréhende le travail du bois et construis mes premières jazz manouches type Selmer et flamenca (type [[Marcelo Barbero]]). En 2000 je commence à étudier le flamenco auprès de Felipe Castillo puis Tony Hernandez durant 4 ans à l'académie Concha Castillo. Je me perfectionne ensuite lors de stages avec des artistes tes que Serge Lopez, Ramon Sanchez, Miguel Fernandez ou encore Santiago Moreno. Je donne durant trois ans des cours de flamenco à l'association el Rincon Andaluz en assistant le guitariste Santiago Moreno lors de ses cours. Je joue aussi de la musique classique, notamment sud américaine et me passionne pour [[Baden Powell]] et la bossa nova. De 1998 à 2007 j'apprends en autodidacte la lutherie, je m'appuie sur les travaux de Daniel Freiderich et Emile Leipp au sein du laboratoire d'acoustique musicale de Paris et sur certains ouvrages Fran&#231;ais et anglo-saxons. Les nombreuses rencontres durant ma formation musicale me permettent de pouvoir examiner en profondeur les guitares de luthiers tels que [[Manuel Contreras]], [[Miguel Rodriguez]], [[Manuel Reyes]], [[Daniel Friederich]]... En 2007 j'installe mon premier atelier à Libourne ma ville natale et depuis 2009 j'excerce à Bordeaux au 268 de la rue Judaïque. Ma clientèle se compose de particuliers passionnés et de professionnels tels que Serge Lopez (compositeur et guitariste flamenco), Michel Dalle Ave (compositeur et guitariste classique), Miguel Fernandez (guitariste flamenco), Salvador Paterna (guitariste flamenco), Nicolas Toniutti (guitariste classique et flamenco) et de nombreux professeurs de conservatoire de musique. Durant mon apprentissage ma démarche a été de suivre une méthode expérimentale tout en m'appuyant sur les travaux de luthiers réputés et sur l'observation d'instruments d'exceptions. Ces instruments, conçus de manière classique et traditionnelle, sont un point de référence par rapport à mon travail actuel. Je n'ai pu me construire une identité et faire évoluer mon travail que grâce à ces modes de constructions ayant déjà donnés des instruments de qualité. Ma période d'apprentissage a été le moyen d'observer, de tester, de me faire des opinions et de m'en défaire également. L'apprentissage en autodidacte a eu cet avantage de pouvoir me forger une identité propre en expérimentant et en tirant mes propres conclusions == Photos == [[Fichier:DaugeGConcertF.jpg|thumb|left|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeGConcertD.jpg|thumb|center|Classique Grand Concert]] [[Fichier:DaugeFlamencaF.jpg|thumb|left|Flamenca]] [[Fichier:DaugeFlamencaD.jpg|thumb|center|Flamenca]] [[Fichier:Daugeetabli.jpg|thumb|left|Etabli]] [[Fichier:Daugeavantassemb.jpg|thumb|center|Avant assemblage]] [[Catégorie:Département 33|D]] 392e24096f351b1c86a87fc917e4e78060997057 0 91 2461 2449 2011-06-22T21:25:23Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Anna Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 2b8760b0e2e380801916f02333192606279d0776 2463 2461 2011-06-22T21:29:18Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 207fa2b4c6c59f3a638a49db0a9d2eac7077480a 2464 2463 2011-06-22T21:29:54Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Anna Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 2b8760b0e2e380801916f02333192606279d0776 2466 2464 2011-06-22T21:30:54Z Denis 5 /* V */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 207fa2b4c6c59f3a638a49db0a9d2eac7077480a 0 706 2462 2011-06-22T21:28:35Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéos== <youtube v="G4YngQ49dSw"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="G4YngQ49dSw"/> b7ae0ab45c097fb51dd90ea07af5c005a65aa5f1 2465 2462 2011-06-22T21:30:12Z Denis 5 a renommé [[Anna Vidovic]] en [[Ana Vidovic]] wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="G4YngQ49dSw"/> b7ae0ab45c097fb51dd90ea07af5c005a65aa5f1 0 707 2467 2011-06-22T21:48:35Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> adb3f0d04010654e2ac874115636d1948452e258 2468 2467 2011-06-22T21:57:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Biographie== ''Filomena Moretti''' (née en[1973 1973 à Sassari, en Sardaigne) est une guitariste classique italienne. La guitariste italienne Filomena Moretti est née à Sassari en 1973, diplômée du Conservatoire de Sassari et a reçu le premier prix. Elle poursuit ses études avec Ruggero Chiesa. Elle a remporté plusieurs concours internationaux : 1985-1987 Premier Prix et « Mention Spéciale » au concours Mondovi, 1991 Premier Prix « Golfo degli Angeli » au concours Cagliari ; 1992 Deuxième Prix « E. Pujol » au Concours International de Sassari, 1993 Premier Prix au Concours International de Stresa, 1993 Deuxième Prix au Concours de Rome de Fernando Sor, 1995 et Premier Prix mention spéciale au Concours International d'Alessandria, 1996 Premier Prix au Concours de l'ARAM En 1993, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études avec Oscar Ghihlia à l'Académie de Sienne Chiagana. Filomena Moretti a joué en Italie et dans toute l'Europe, invitée par quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales : la Spiegelsaal du Museum für Kunst und Gewerde à Hambourg, la Gartensaal du Château de Wolfsburg, Zittadelle de Berlin, Kiel, Varsovie (Fondation Chopin), Cracovie (deux fois de suite), par la « Societa dei concerti » du Conservatoire Verdi de Milan, puis à nouveau au « Salone della Musica » à Turin, et par le Musicora à Paris. Elle a participé à plusieurs master-classes avec A. Diaz, D. Russel, J. Bream, J. Tomas, M. Barrueco. Filomena Moretti a également joué avec des orchestres de premier plan. Son vaste répertoire comprend de la guitare les plus importantes et les concertos pour orchestre. Elle a visité l'Italie en mars 1999 avec le célèbre Tena Lucero (castagnettes), et a également été invitée par le Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué le Concerto Giuliani avec les Concerti "Societa dei" au Conservatoire Verdi de Milan. En France, elle est apparue à la TransClassiques à La Cigale à Paris, à la Flâneries musicales de Reims, au Festival de Radio France à Montpellier, au Festival Jeune Soliste d'Antibes. Ses concerts ont été diffusés sur Muzzik et Mezzo TV. Elle a également été invitée par FRANCE 2 canaux. Filomena Moretti a enregistré deux CD pour Phoenix et les étiquettes Stradivarius. La finale de l'intégrale pour guitare solo par Joaquin Rodrigo sous le label Stradivarius Filomena Moretti l'a amenée à être sur la première page du magazine italien Classica. En 1998, elle a reçu le « Golden Guitar » pour son enregistrement de Fernando Sor pour le label Stradivarius. Pour Transart label anglais, elle a enregistré deux volumes de luth de JS Bach transcrit les œuvres pour guitare == Discographie == Label : TRANSART Live *1 cd : Dowland-Mudarra-Bach-De Falla-Barrios-Rodrigo-Albeniz-Tarrega (15 titres - mars 2002) *1 cd : J.S.Bach - Partita bwv1006A - suite bwv995 - suite bwv996 (19 titres - mars 2004) *1 cd : Italian Music for Flute and guitar Andrea Griminelli & Filomena Moretti (11 titres - mars 2005) *1 cd : Heitor Villa-Lobos - Guitar Works (18 titres - mars 2006) *1 cd : J.S.Bach - Bach/Vol.2 Prelude bwv999 - suite bwv997 - sonate bwv1001 - partita bwv1004 (15 titres - avril 2008) *1 cd : Jeux Interdits & Other famouis guitar encores (17 titres - juin 2010) *1 cd Sor, Paganini, Villa-Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity (16 titres - juillet 2010) ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> aabee16d3cb29995e1ce594a55c7971c96a02324 2469 2468 2011-06-22T21:58:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} ==Biographie== ''Filomena Moretti''' (née en[1973 1973 à Sassari, en Sardaigne) est une guitariste classique italienne. La guitariste italienne Filomena Moretti est née à Sassari en 1973, diplômée du Conservatoire de Sassari et a reçu le premier prix. Elle poursuit ses études avec Ruggero Chiesa. Elle a remporté plusieurs concours internationaux : 1985-1987 Premier Prix et « Mention Spéciale » au concours Mondovi, 1991 Premier Prix « Golfo degli Angeli » au concours Cagliari ; 1992 Deuxième Prix « E. Pujol » au Concours International de Sassari, 1993 Premier Prix au Concours International de Stresa, 1993 Deuxième Prix au Concours de Rome de Fernando Sor, 1995 et Premier Prix mention spéciale au Concours International d'Alessandria, 1996 Premier Prix au Concours de l'ARAM En 1993, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études avec Oscar Ghihlia à l'Académie de Sienne Chiagana. Filomena Moretti a joué en Italie et dans toute l'Europe, invitée par quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales : la Spiegelsaal du Museum für Kunst und Gewerde à Hambourg, la Gartensaal du Château de Wolfsburg, Zittadelle de Berlin, Kiel, Varsovie (Fondation Chopin), Cracovie (deux fois de suite), par la « Societa dei concerti » du Conservatoire Verdi de Milan, puis à nouveau au « Salone della Musica » à Turin, et par le Musicora à Paris. Elle a participé à plusieurs master-classes avec A. Diaz, D. Russel, J. Bream, J. Tomas, M. Barrueco. Filomena Moretti a également joué avec des orchestres de premier plan. Son vaste répertoire comprend de la guitare les plus importantes et les concertos pour orchestre. Elle a visité l'Italie en mars 1999 avec le célèbre Tena Lucero (castagnettes), et a également été invitée par le Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué le Concerto Giuliani avec les Concerti "Societa dei" au Conservatoire Verdi de Milan. En France, elle est apparue à la TransClassiques à La Cigale à Paris, à la Flâneries musicales de Reims, au Festival de Radio France à Montpellier, au Festival Jeune Soliste d'Antibes. Ses concerts ont été diffusés sur Muzzik et Mezzo TV. Elle a également été invitée par FRANCE 2 canaux. Filomena Moretti a enregistré deux CD pour Phoenix et les étiquettes Stradivarius. La finale de l'intégrale pour guitare solo par Joaquin Rodrigo sous le label Stradivarius Filomena Moretti l'a amenée à être sur la première page du magazine italien Classica. En 1998, elle a reçu le « Golden Guitar » pour son enregistrement de Fernando Sor pour le label Stradivarius. Pour Transart label anglais, elle a enregistré deux volumes de luth de JS Bach transcrit les œuvres pour guitare == Discographie == Label : TRANSART Live *1 cd : Dowland-Mudarra-Bach-De Falla-Barrios-Rodrigo-Albeniz-Tarrega (15 titres - mars 2002) *1 cd : J.S.Bach - Partita bwv1006A - suite bwv995 - suite bwv996 (19 titres - mars 2004) *1 cd : Italian Music for Flute and guitar Andrea Griminelli & Filomena Moretti (11 titres - mars 2005) *1 cd : Heitor Villa-Lobos - Guitar Works (18 titres - mars 2006) *1 cd : J.S.Bach - Bach/Vol.2 Prelude bwv999 - suite bwv997 - sonate bwv1001 - partita bwv1004 (15 titres - avril 2008) *1 cd : Jeux Interdits & Other famouis guitar encores (17 titres - juin 2010) *1 cd Sor, Paganini, Villa-Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity (16 titres - juillet 2010) ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> eda7d27057a88c4bd85205199943f3f4d42f6bf8 2471 2469 2011-06-22T22:14:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Filomenamoretti.jpg|left|thumb||Filomena Moretti]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== ''Filomena Moretti''' (née en[1973 1973 à Sassari, en Sardaigne) est une guitariste classique italienne. La guitariste italienne Filomena Moretti est née à Sassari en 1973, diplômée du Conservatoire de Sassari et a reçu le premier prix. Elle poursuit ses études avec Ruggero Chiesa. Elle a remporté plusieurs concours internationaux : 1985-1987 Premier Prix et « Mention Spéciale » au concours Mondovi, 1991 Premier Prix « Golfo degli Angeli » au concours Cagliari ; 1992 Deuxième Prix « E. Pujol » au Concours International de Sassari, 1993 Premier Prix au Concours International de Stresa, 1993 Deuxième Prix au Concours de Rome de Fernando Sor, 1995 et Premier Prix mention spéciale au Concours International d'Alessandria, 1996 Premier Prix au Concours de l'ARAM En 1993, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études avec Oscar Ghihlia à l'Académie de Sienne Chiagana. Filomena Moretti a joué en Italie et dans toute l'Europe, invitée par quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales : la Spiegelsaal du Museum für Kunst und Gewerde à Hambourg, la Gartensaal du Château de Wolfsburg, Zittadelle de Berlin, Kiel, Varsovie (Fondation Chopin), Cracovie (deux fois de suite), par la « Societa dei concerti » du Conservatoire Verdi de Milan, puis à nouveau au « Salone della Musica » à Turin, et par le Musicora à Paris. Elle a participé à plusieurs master-classes avec A. Diaz, D. Russel, J. Bream, J. Tomas, M. Barrueco. Filomena Moretti a également joué avec des orchestres de premier plan. Son vaste répertoire comprend de la guitare les plus importantes et les concertos pour orchestre. Elle a visité l'Italie en mars 1999 avec le célèbre Tena Lucero (castagnettes), et a également été invitée par le Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué le Concerto Giuliani avec les Concerti "Societa dei" au Conservatoire Verdi de Milan. En France, elle est apparue à la TransClassiques à La Cigale à Paris, à la Flâneries musicales de Reims, au Festival de Radio France à Montpellier, au Festival Jeune Soliste d'Antibes. Ses concerts ont été diffusés sur Muzzik et Mezzo TV. Elle a également été invitée par FRANCE 2 canaux. Filomena Moretti a enregistré deux CD pour Phoenix et les étiquettes Stradivarius. La finale de l'intégrale pour guitare solo par Joaquin Rodrigo sous le label Stradivarius Filomena Moretti l'a amenée à être sur la première page du magazine italien Classica. En 1998, elle a reçu le « Golden Guitar » pour son enregistrement de Fernando Sor pour le label Stradivarius. Pour Transart label anglais, elle a enregistré deux volumes de luth de JS Bach transcrit les œuvres pour guitare == Discographie == Label : TRANSART Live *1 cd : Dowland-Mudarra-Bach-De Falla-Barrios-Rodrigo-Albeniz-Tarrega (15 titres - mars 2002) *1 cd : J.S.Bach - Partita bwv1006A - suite bwv995 - suite bwv996 (19 titres - mars 2004) *1 cd : Italian Music for Flute and guitar Andrea Griminelli & Filomena Moretti (11 titres - mars 2005) *1 cd : Heitor Villa-Lobos - Guitar Works (18 titres - mars 2006) *1 cd : J.S.Bach - Bach/Vol.2 Prelude bwv999 - suite bwv997 - sonate bwv1001 - partita bwv1004 (15 titres - avril 2008) *1 cd : Jeux Interdits & Other famouis guitar encores (17 titres - juin 2010) *1 cd Sor, Paganini, Villa-Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity (16 titres - juillet 2010) ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> fc5061da7045cdac1858040a5b086b2cfdc99232 2473 2471 2011-06-22T22:15:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Filomenamoretti.jpg|left|thumb||Filomena Moretti]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== ''Filomena Moretti''' (née en1973 à Sassari, en Sardaigne) est une guitariste classique italienne. La guitariste italienne Filomena Moretti est née à Sassari en 1973, diplômée du Conservatoire de Sassari et a reçu le premier prix. Elle poursuit ses études avec Ruggero Chiesa. Elle a remporté plusieurs concours internationaux : 1985-1987 Premier Prix et « Mention Spéciale » au concours Mondovi, 1991 Premier Prix « Golfo degli Angeli » au concours Cagliari ; 1992 Deuxième Prix « E. Pujol » au Concours International de Sassari, 1993 Premier Prix au Concours International de Stresa, 1993 Deuxième Prix au Concours de Rome de Fernando Sor, 1995 et Premier Prix mention spéciale au Concours International d'Alessandria, 1996 Premier Prix au Concours de l'ARAM En 1993, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études avec Oscar Ghihlia à l'Académie de Sienne Chiagana. Filomena Moretti a joué en Italie et dans toute l'Europe, invitée par quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales : la Spiegelsaal du Museum für Kunst und Gewerde à Hambourg, la Gartensaal du Château de Wolfsburg, Zittadelle de Berlin, Kiel, Varsovie (Fondation Chopin), Cracovie (deux fois de suite), par la « Societa dei concerti » du Conservatoire Verdi de Milan, puis à nouveau au « Salone della Musica » à Turin, et par le Musicora à Paris. Elle a participé à plusieurs master-classes avec A. Diaz, D. Russel, J. Bream, J. Tomas, M. Barrueco. Filomena Moretti a également joué avec des orchestres de premier plan. Son vaste répertoire comprend de la guitare les plus importantes et les concertos pour orchestre. Elle a visité l'Italie en mars 1999 avec le célèbre Tena Lucero (castagnettes), et a également été invitée par le Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué le Concerto Giuliani avec les Concerti "Societa dei" au Conservatoire Verdi de Milan. En France, elle est apparue à la TransClassiques à La Cigale à Paris, à la Flâneries musicales de Reims, au Festival de Radio France à Montpellier, au Festival Jeune Soliste d'Antibes. Ses concerts ont été diffusés sur Muzzik et Mezzo TV. Elle a également été invitée par FRANCE 2 canaux. Filomena Moretti a enregistré deux CD pour Phoenix et les étiquettes Stradivarius. La finale de l'intégrale pour guitare solo par Joaquin Rodrigo sous le label Stradivarius Filomena Moretti l'a amenée à être sur la première page du magazine italien Classica. En 1998, elle a reçu le « Golden Guitar » pour son enregistrement de Fernando Sor pour le label Stradivarius. Pour Transart label anglais, elle a enregistré deux volumes de luth de JS Bach transcrit les œuvres pour guitare == Discographie == Label : TRANSART Live *1 cd : Dowland-Mudarra-Bach-De Falla-Barrios-Rodrigo-Albeniz-Tarrega (15 titres - mars 2002) *1 cd : J.S.Bach - Partita bwv1006A - suite bwv995 - suite bwv996 (19 titres - mars 2004) *1 cd : Italian Music for Flute and guitar Andrea Griminelli & Filomena Moretti (11 titres - mars 2005) *1 cd : Heitor Villa-Lobos - Guitar Works (18 titres - mars 2006) *1 cd : J.S.Bach - Bach/Vol.2 Prelude bwv999 - suite bwv997 - sonate bwv1001 - partita bwv1004 (15 titres - avril 2008) *1 cd : Jeux Interdits & Other famouis guitar encores (17 titres - juin 2010) *1 cd Sor, Paganini, Villa-Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity (16 titres - juillet 2010) ==Vidéo== <youtube v="Y3_51Ilj_1M"/> 1b583037832b201264adf1b007e1de0fba82f551 0 708 2470 2011-06-22T21:59:00Z Denis 5 Page créée avec « {{Source Wikipedia}} » wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} 1886ba49280fff72a6495079d46ab42bef192753 6 709 2472 2011-06-22T22:15:05Z Denis 5 Filomena Moretti wikitext text/x-wiki Filomena Moretti bb14130272e08ffd042cb77ef67bae53e204a0e8 0 702 2474 2456 2011-06-23T10:32:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| right |upright= 3|l'Atelier de Bertrand Ligier ]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr | Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.fr contact@ligier-luthier.fr] [[Catégorie:Département 30|L]] 8503a3c83af768c09aa8089d48da2bcb9b3007f0 0 710 2475 2011-06-25T09:15:48Z Denis 5 Page créée avec « {Internet | http://www..../| NOM}} » wikitext text/x-wiki {Internet | http://www..../| NOM}} c44cfbb7b33fdc6480e86e0367074aab3d8d3551 0 688 2476 2417 2011-06-25T09:27:52Z Denis 5 /* VIDÉOS */ wikitext text/x-wiki {{Internet | http://gabrielbianco.online.fr/ |Gabriel Bianco}} http://www.gabrielbianco.com/ Email : gabriel.bianco@hotmail.fr Téléphone : 06 07 74 44 90 ==Parcours== Gabriel Bianco, issu d’une famille de musiciens, commence la guitare à 5 ans avec son père. Quelques années plus tard, il est admis au CNR de Paris dans la classe de Ramon de Herrera. Il en sort en 2005 avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est admis au CNSMDP de Paris où il étudie avec Olivier Chassain. Il bénéficie également des conseils de Judicaël Perroy. Il enregistre à 12 ans pour la chaîne Mezzo et donne son premier concert à Paris à 15 ans. Suivent différentes activités musicales ( pièce de théâtre, création d'un opéra contemporain ... ). Gabriel joue régulièrement en récital et est invité maintenant à se produire dans plusieurs pays d' Europe (France, Autriche, Hongrie, Pologne, Espagne, Italie… ). en 2007 il a enregistré son premier DVD pour le magazine italien "La Guitarra" et son premier CD sortira en 2008. Gabriel est déjà lauréat de différents concours internationaux en Europe, parmi lesquels: * 1er prix : Concours International de guitare de Sernancelhe, Portugal - 2005 * 1er prix : Concours International de guitare de l'Ile de Ré, France - 2006 * 1er prix : Gitarre Forum Wien, Autriche - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare de Tychy ( Śląska Jesień Gitarowa ) , Pologne - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare "Hubert Käppel" à Koblenz , Allemagne - 2007 * GFA 2008 ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> 956522fc979f74f49d192d30a41e14552d515698 2477 2476 2011-06-25T09:39:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:BiancoGabriel.jpg |left|thumb| Gabriel Bianco]] {{Internet | http://gabrielbianco.online.fr/ |Gabriel Bianco}} http://www.gabrielbianco.com/ Email : gabriel.bianco@hotmail.fr Téléphone : 06 07 74 44 90 ==Parcours== Gabriel Bianco, issu d’une famille de musiciens, commence la guitare à 5 ans avec son père. Quelques années plus tard, il est admis au CNR de Paris dans la classe de Ramon de Herrera. Il en sort en 2005 avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est admis au CNSMDP de Paris où il étudie avec Olivier Chassain. Il bénéficie également des conseils de Judicaël Perroy. Il enregistre à 12 ans pour la chaîne Mezzo et donne son premier concert à Paris à 15 ans. Suivent différentes activités musicales ( pièce de théâtre, création d'un opéra contemporain ... ). Gabriel joue régulièrement en récital et est invité maintenant à se produire dans plusieurs pays d' Europe (France, Autriche, Hongrie, Pologne, Espagne, Italie… ). en 2007 il a enregistré son premier DVD pour le magazine italien "La Guitarra" et son premier CD sortira en 2008. Gabriel est déjà lauréat de différents concours internationaux en Europe, parmi lesquels: * 1er prix : Concours International de guitare de Sernancelhe, Portugal - 2005 * 1er prix : Concours International de guitare de l'Ile de Ré, France - 2006 * 1er prix : Gitarre Forum Wien, Autriche - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare de Tychy ( Śląska Jesień Gitarowa ) , Pologne - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare "Hubert Käppel" à Koblenz , Allemagne - 2007 * 1er prix GFA 2008 ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> 55b75367c55c74520f3ebaaf8472ea365534ce4b 2479 2477 2011-06-25T09:44:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:BiancoGabriel.jpg |left|thumb| Gabriel Bianco]] {{Internet | http://gabrielbianco.online.fr/ |Gabriel Bianco}} {{Internet | http://www.gabrielbianco.com |Gabriel Bianco}} * ''E-Mail:'' [mailto:gabriel.bianco@hotmail.fr gabriel.bianco@hotmail.fr] Téléphone : 06 07 74 44 90 {{Clr}} ==Parcours== Gabriel Bianco, issu d’une famille de musiciens, commence la guitare à 5 ans avec son père. Quelques années plus tard, il est admis au CNR de Paris dans la classe de Ramon de Herrera. Il en sort en 2005 avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est admis au CNSMDP de Paris où il étudie avec Olivier Chassain. Il bénéficie également des conseils de Judicaël Perroy. Il enregistre à 12 ans pour la chaîne Mezzo et donne son premier concert à Paris à 15 ans. Suivent différentes activités musicales ( pièce de théâtre, création d'un opéra contemporain ... ). Gabriel joue régulièrement en récital et est invité maintenant à se produire dans plusieurs pays d' Europe (France, Autriche, Hongrie, Pologne, Espagne, Italie… ). en 2007 il a enregistré son premier DVD pour le magazine italien "La Guitarra" et son premier CD sortira en 2008. Gabriel est déjà lauréat de différents concours internationaux en Europe, parmi lesquels: * 1er prix : Concours International de guitare de Sernancelhe, Portugal - 2005 * 1er prix : Concours International de guitare de l'Ile de Ré, France - 2006 * 1er prix : Gitarre Forum Wien, Autriche - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare de Tychy ( Śląska Jesień Gitarowa ) , Pologne - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare "Hubert Käppel" à Koblenz , Allemagne - 2007 * 1er prix GFA 2008 ==VIDÉOS== <youtube v="hR7NeXglJuE"/> d06309bc56d4e2e5164b223974d8c4ea6aac770a 6 711 2478 2011-06-25T09:39:47Z Denis 5 Gabriel Bianco wikitext text/x-wiki Gabriel Bianco 8d61c1eda6e93e449526769c0bf28991401d3275 0 165 2480 2403 2011-06-25T14:55:10Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 3c83e59ab780862ef8ded4b5b3087a72d916f8f1 0 712 2481 2011-06-25T15:47:54Z Denis 5 Page créée avec « * [[Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] » wikitext text/x-wiki * [[Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] c1daf8e593620d126b91921690586f42f6080c7e 2482 2481 2011-06-25T15:52:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[ Weissgerber book_flyer EN | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] dacb79f6777bfc9a046384744e7feb0d9f7ef54c 2483 2482 2011-06-25T15:52:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[ Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] 0350be8af879b8f2e63c56975283409b77af6d3f 2485 2483 2011-06-25T15:57:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] 5a9141073348d3a170672bd5c6bbe01d4ee45e3c 2492 2485 2011-06-25T16:04:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] a21a950a276acf1110dc817d1e0d32d289a7c254 6 713 2484 2011-06-25T15:54:18Z Denis 5 Weissgerber by Christof Hanusch wikitext text/x-wiki Weissgerber by Christof Hanusch 5d46d86e9d58e4918c37c664eff946401ab036ba 0 186 2486 2333 2011-06-25T15:59:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- {{Clr}} '''Articles''' * [[le refrettage |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrief |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 015249f2a148344f59a9bfe218198c517f4af8a5 2487 2486 2011-06-25T15:59:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- {{Clr}} '''Articles''' * [[le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 798a7f52afcbddea40210010e224b6b50365ccb9 2489 2487 2011-06-25T16:00:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- {{Clr}} '''Articles''' * [[le refrettage |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie.pdf |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] cc13b1c25c51f984a7d555d6f0d907a58adddb88 2491 2489 2011-06-25T16:01:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sBalestrieri.jpg|thumb|left|Sylvain Balestrieri]] Balestrieri guitares 1 Chemin Blanchisserie 38100 Grenoble‎ Tel : +33 (0) 4 76 03 29 50 *''E-Mail:''[mailto:contact@balestrieri-guitar.com contact@balestrieri-guitar.com] {{Internet | http://www.luthier-guitare-balestrieri.com/| Sylvain Balestrieri}} ---- '''Parcours''' Musicien confirmé et riche de son expérience dans de grands ateliers de lutherie à Londres, Sylvain Balestrieri a travaillé chez le luthier Graham Noden ou encore Andy’s guitar ---- {{Clr}} '''Articles''' * [[le refrettage |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] * [[la planimetrie |La planimetrie par Sylvain Balestrieri]] * [[L'incrustation de nacre |L'incrustation de nacre par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Département 38|B]] 39970e66b6bb02d2de0ca51a2d8707a70da9ea56 0 339 2488 1237 2011-06-25T16:00:07Z Denis 5 a renommé [[Le refrettage.pdf]] en [[Le refrettage]] wikitext text/x-wiki * [[:Media:le refrettage.pdf |Le refrettage par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie :Articles|R]] 71ed5f7580499ca5285441d5e5adeda0a8c6f04f 0 340 2490 1241 2011-06-25T16:01:14Z Denis 5 a renommé [[La planimetrie.pdf]] en [[La planimetrie]] wikitext text/x-wiki * [[:Media:la planimetrie.pdf |La planimétrie par Sylvain Balestrieri]] [[Catégorie:Articles|P]] 5f5df7b3f5686581e97e6a042ef3380949e40291 0 714 2493 2011-06-25T16:04:38Z Denis 5 Page créée avec « * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] » wikitext text/x-wiki * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] 5a9141073348d3a170672bd5c6bbe01d4ee45e3c 2494 2493 2011-06-25T16:59:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: chanusch.jpg : Weissgerber par Christof Hanusch]] * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] bbcf97be3439ac8d159c4243401862d8005afeae 2496 2494 2011-06-25T17:02:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: chanusch.jpg | Weissgerber par Christof Hanusch]] * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] 37a1f16e945dabbb2152e48f85543891cc3c1231 2497 2496 2011-06-25T17:04:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: chanusch.jpg |thumb|left| Weissgerber par Christof Hanusch]] * [[ Media:Weissgerber book_flyer EN.pdf | Weissgerber (Guitars by Richard Jacob)]] [[Catégorie :Livres|W]] 89e83d525e639f4dcb180ea09c00f4c784c08e47 6 715 2495 2011-06-25T17:01:21Z Denis 5 Weissgerber by christof hanusch wikitext text/x-wiki Weissgerber by christof hanusch 9cdeb3d5887f38bf418e098377dfcfb9f4578409 0 677 2498 2360 2011-06-25T19:35:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:EFranceries.jpg|thumb|left| Eric Franceries]] ==Vidéos== <youtube v="GOVdGTpvmWg"/> 23b771512a6c7a2cea6e607092f447e5c48459a0 6 716 2499 2011-06-25T19:36:09Z Denis 5 Eric Franceries wikitext text/x-wiki Eric Franceries ee0f3d77e225b94dfb9e55ed8832e57d46843c1c 0 489 2500 1675 2011-06-25T19:42:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Lesueur.jpg|Thumb|Left|Daniel Lesueur]] Daniel Lesueur menuisier ébéniste et mélomane a découvert sa vocation pour la lutherie au contact de [[Daniel Friederich]]. Il était installé depuis 1973 à Paris 11° 100 rue de Charonne == Articles == * ''La Fabrication d'une guitare'' :Les différentes étapes en photos de la fabrication d'une guitare. Reportage photographique dans l'atelier de Daniel Lesueur par Jean Le Gloahec dans les n° 4 ,5 ET 6 année 1983 des cahiers de la guitare. 6c02b90dd4e8fe5fe22369874ad1032dd7ebe8b3 6 717 2501 2011-06-25T19:42:51Z Denis 5 Daniel lesueur wikitext text/x-wiki Daniel lesueur 2d60b5ec11b0fd2b892a048b860224b680868f6a 0 718 2502 2011-06-25T19:54:58Z Denis 5 Page créée avec « = Etapes de la Fabrication= {| |+'''Etapes dans la fabricationl''' |- | valign="top"| [[Image:P001.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:P002.jpg|thumb|left|150px… » wikitext text/x-wiki = Etapes de la Fabrication= {| |+'''Etapes dans la fabricationl''' |- | valign="top"| [[Image:P001.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:P002.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:P003.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:P004.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:P005.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:P006.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:P007.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:P008.jpg |thumb|left|250px|]] |} a9e465324bc0072cc6416e8468432060de392bae 6 719 2503 2011-06-25T19:55:54Z Denis 5 Vincent Dubès wikitext text/x-wiki Vincent Dubès 662aa5cacf47fbaa11c1c13cf6518d075d2b2c9e 6 720 2504 2011-06-25T19:57:16Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 721 2505 2011-06-25T19:58:11Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 722 2506 2011-06-25T19:58:43Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 723 2507 2011-06-25T19:59:21Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 724 2508 2011-06-25T20:00:04Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 725 2509 2011-06-25T20:01:01Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 6 726 2510 2011-06-25T20:01:57Z Denis 5 Vincent Dubes wikitext text/x-wiki Vincent Dubes 319036e2978f1ed0ba517f288c7e1394eb55447d 0 718 2511 2502 2011-06-25T20:04:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki = Etapes de la Fabrication= {| |+'''Etapes dans la fabrication''' |- | valign="top"| [[Image:P001.jpg|thumb|left|V. Dubes|250px|]] | valign="top"| [[Image:P002.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:P003.jpg|thumb|left|250px|]] | |- | valign="top"| [[Image:P004.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:P005.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:P006.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:P007.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:P008.jpg |thumb|left|250px|]] |} 135cf3efc8ae97cc2bb438ae68ba72e05292d935 2512 2511 2011-06-25T20:06:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki = Etapes de la Fabrication= {| |+'''Etapes dans la fabrication''' |- | valign="top"| [[Image:P001.jpg|thumb|left |V. Dubes |350px|]] | valign="top"| [[Image:P002.jpg|thumb|left|350px|]] | valign="top"| [[Image:P003.jpg|thumb|left|350px|]] | |- | valign="top"| [[Image:P004.jpg |thumb|left|350px|]] | valign="top"| [[Image:P005.jpg |thumb|left|350px|]] | valign="top"| [[Image:P006.jpg|thumb|left|350px|]] |- | valign="top"| [[Image:P007.jpg |thumb|left|350px|]] | valign="top"| [[Image:P008.jpg |thumb|left|350px|]] |} 09e878969ed7d9f1e8b2f2378a0e29f26b071b99 2513 2512 2011-06-25T20:10:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki = Etapes de la Fabrication= {| |+'''Etapes dans la fabrication''' |- | valign="top"| [[Image:P001.jpg|thumb|left |350px |Vincent. Dubes]] | valign="top"| [[Image:P002.jpg|thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] | valign="top"| [[Image:P003.jpg|thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] | |- | valign="top"| [[Image:P004.jpg |thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] | valign="top"| [[Image:P005.jpg |thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] | valign="top"| [[Image:P006.jpg|thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] |- | valign="top"| [[Image:P007.jpg |thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] | valign="top"| [[Image:P008.jpg |thumb|left|350px|Vincent. Dubes]] |} 0de51e69977ccf86077901b49df022ff00cf0ae2 0 462 2514 1712 2011-06-26T11:10:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Coordonnées == Le Silo 5 rue du Moulin 11410 Salle sur l’Hers (au sud-est de Toulouse) Tél. : 09 61 56 66 16 mobile: 06 24 93 32 72 * "E-Mail:"[mailto:lahoun.herve@orange.fr lahoun.herve@orange.fr] * "E-Mail:"[mailto:lahoun.herve@bbox.fr lahoun.herve@bbox.fr] {{Internet|http://guitareslahoun.canalblog.com/ |Hervé Lahoun}} [[Catégorie:Département 11|L]] 3288ae0a952b9ba5a29d2e905ab0604ccdb72a83 0 727 2515 2011-06-26T13:15:30Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Esteso.jpg |Thumb| Left| Domingo Esteso]] DOMINGO ESTESO (1882-1937) Domingo Lopez Esteso est né à San Clemente, dans la province de Cuenca en 1882. Il fut l'u… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Esteso.jpg |Thumb| Left| Domingo Esteso]] DOMINGO ESTESO (1882-1937) Domingo Lopez Esteso est né à San Clemente, dans la province de Cuenca en 1882. Il fut l'un des grands luthiers du début du 20e siècle, basé à Madrid. Dans les années 1890, il a commencé comme apprenti dans l'atelier de [[Manuel Ramirez]], travaillant aux côtés de grands noms tels que [[Santos Hernandez]] et [[Modesto Borreguero]]. Lorsque [[Manuel Ramirez]] est décédé en 1916, il a continué à travailler pour la veuve de Manuel pendant environ un an. En 1917, il ouvre sa propre boutique sur la calle Gravina, où il fut rejoint par son neveu, [[Faustino Condé]] en 1926. Après sa mort en 1937, Faustino et ses deux frères, Mariano et Julio, ont repris le magasin, sous Vda y Sobrinos de Esteso Domingo (veuve et neveux de Domingo Esteso). Après la mort de la veuve dans les années 1960, ils sont devenus [[Hermanos Conde,]] Sobrinos (neveux) de Domingo Esteso. Domingo Esteso est l’une des références majeures de l’histoire de la guitare espagnole. Il fit son apprentissage à l’atelier de [[Manuel Ramirez]]. A la mort de celui-ci, il continua de travailler pour sa veuve et ajouta son nom sur le label aux côtés de celui de Domingo. Il rencontra à l’atelier [[Santos Hernandez]] et [[Enrique García]]. Tous trois devinrent les éminents héritiers de l’atelier de M[[anuel Ramirez]]. Les guitares de cette époque ont des traits marquants qui les différencient des autres, tant pour leur finition exquise que pour leurs qualités sonores. Domingo Esteso ouvrit par la suite son propre atelier au 7 rue Gravina avec sa femme, Nicolasa Salamanca, qui s’occupait d’appliquer le vernis aux guitares. Ce fut son époque la plus prolifique (on continue de voir des pièces d’une grande beauté et d’une finition impeccable qui, avec le temps, ont eu la chance de tomber au fil aux mains de personnes qui ont su les conserver comme d’authentiques œuvres d’art et qui peuvent aujourd’hui, avec bonheur, continuer d’en jouer). Il contracta une maladie respiratoire à la suite d’un courant d’air dans l’atelier et y succomba en 1937 en pleine guerre civile, faute de pénicilline. 38bc830ba7ff870a291ac47064336d2a27478b76 2516 2515 2011-06-26T13:18:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Esteso.jpg |Thumb| Left| Domingo Esteso]] DOMINGO ESTESO (1882-1937) Domingo Lopez Esteso est né à San Clemente, dans la province de Cuenca en 1882. Il fut l'un des grands luthiers du début du 20e siècle, basé à Madrid. Dans les années 1890, il a commencé comme apprenti dans l'atelier de [[Manuel Ramirez]], travaillant aux côtés de grands noms tels que [[Santos Hernandez]] et [[Modesto Borreguero]]. Lorsque [[Manuel Ramirez]] est décédé en 1916, il a continué à travailler pour la veuve de Manuel pendant environ un an. En 1917, il ouvre sa propre boutique sur la calle Gravina, où il fut rejoint par son neveu, [[Faustino Condé]] en 1926. Après sa mort en 1937, Faustino et ses deux frères, Mariano et Julio, ont repris le magasin, sous Vda y Sobrinos de Esteso Domingo (veuve et neveux de Domingo Esteso). Après la mort de la veuve dans les années 1960, ils sont devenus [[Hermanos Conde,]] Sobrinos (neveux) de Domingo Esteso. Domingo Esteso est l’une des références majeures de l’histoire de la guitare espagnole. Il fit son apprentissage à l’atelier de [[Manuel Ramirez]]. A la mort de celui-ci, il continua de travailler pour sa veuve et ajouta son nom sur le label aux côtés de celui de Domingo. Il rencontra à l’atelier [[Santos Hernandez]] et [[Enrique García]]. Tous trois devinrent les éminents héritiers de l’atelier de [[Manuel Ramirez]]. Les guitares de cette époque ont des traits marquants qui les différencient des autres, tant pour leur finition exquise que pour leurs qualités sonores. Domingo Esteso ouvrit par la suite son propre atelier au 7 rue Gravina avec sa femme, Nicolasa Salamanca, qui s’occupait d’appliquer le vernis aux guitares. Ce fut son époque la plus prolifique (on continue de voir des pièces d’une grande beauté et d’une finition impeccable qui, avec le temps, ont eu la chance de tomber au fil aux mains de personnes qui ont su les conserver comme d’authentiques œuvres d’art et qui peuvent aujourd’hui, avec bonheur, continuer d’en jouer). Il contracta une maladie respiratoire à la suite d’un courant d’air dans l’atelier et y succomba en 1937 en pleine guerre civile, faute de pénicilline. 3d22078d0ef46f55dde1f63ffb0daa3591c468a8 6 728 2517 2011-06-26T13:19:16Z Denis 5 Domingo Esteso wikitext text/x-wiki Domingo Esteso f8fcec3f135352e981eb1d4d86c8d21998d053cc 0 134 2518 1512 2011-06-26T16:53:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image :AgustinBarrios.jpg |thumb|left| Augustin Barrios]] '''Agustín Barrios Mangoré''' est né le 5 mai 1885 au Paraguay, il est mort le 7 août 1944 au Salvador. Son vrai nom est Agustín Pio Barrios, Mangoré étant un surnom qu'il emprunta à un grand chef de la forêt paraguayenne. Il lui arrivait de s'habiller en indien Guarani lors de ses concerts. Il composera, pour la guitare classique, environ 300 œuvres. == Sa vie, son œuvre == Il étudia la guitare, la composition, l'harmonie et le contrepoint à Asunción. Ensuite il se consacrera entièrement à la composition et donnera de nombreux concerts. Sa notoriété étant faite au Paraguay, il se tournera vers d'autres horizons. C'est ainsi qu'il parcouru une grande partie de l'Amérique Latine, Uruguay, Vénézuela, Salvador, Mexique etc. Dès 1909, il réalisera de nombreux enregistrements pour le phonographe, invention plutôt récente. Ces enregistrements sont de précieux témoignages sur sa virtuosité. A cette époque les enregistrements se faisaient d'un seul jet et ne laissaient aucun droit à l'erreur. De plus, Augustin Barrios s'étant peu préoccupé de la conservation papier de ses œuvres, ses disques restent un héritage certain pour la mémoire de ses compositions. Ses pièces sont largement inspirées par le folklore sud-américain, mais montre aussi son admiration pour les compositeurs européens. Parmi ses pièces majeures, on peut citer entre autres: *La catédral *Sueno eñ la Floresta *Valse n° 3 *Valse n° 4 *Maxixe *Aire de Zamba *Aconquija *Cueca ---- <div style="width:49%;float:left;"> <!--Début du cadre gauche --> {{/Composant |titre=Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |tailleTitre=110% |partie=Portail:Le Portail de la guitare classique/Le Folklore et l'influence de la religion sur les compositions de Barrios par Johnna Jeong |couleur1=#F2FFE5; |couleur2=#99CC66; }} </div> <!-- Fin du cadre gauche --> <div style="width:50%;float:right;"> <!-- début du cadre droit --> </div> <!-- Fin du cadre droit --> 9449c08b4792f679258d0e14ddf78ffbea396e31 0 50 2519 2198 2011-06-28T08:49:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> <youtube v="9cZBmWnkRgA"/> <youtube v="YfCXpHTTk24"/> == Guitaristes sur guitare Field == Akiko Saito et son conjoint sur guitares Field 7 et 10 cordes <youtube v="GgDj2ob0KvY"/> Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube v="aHg0EgDWEFU"/> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube v="nvk_gdlXPLk"/> [[Catégorie:Département 75|F]] 221248da047242757195197837bc473379f3baab 0 132 2520 867 2011-07-01T20:57:32Z Denis 5 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== * [[Masaru Kohno]] ==L== ==N== * [[Sakazo Nakade]] ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Masaki Sakurai]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== cf2bbf9d9eccf8d4f1faee73103c1d4299df3fef 0 729 2521 2011-07-06T21:56:51Z Denis 5 Page créée avec « [[image:Gary.jpg|thumb|left|Gary Southwell] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:gary@southwellguitars.co.uk gary@southwellguitars.co.uk] {{ Internet |http:/… » wikitext text/x-wiki [[image:Gary.jpg|thumb|left|Gary Southwell] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:gary@southwellguitars.co.uk gary@southwellguitars.co.uk] {{ Internet |http://www.southwellguitars.co.uk/index.shtml | Gary Southwell }} ==Parcours== Au cours des années 1980-1983, j'ai étudié au London College of Furniture, sous la direction du merveilleux Schwarz Herbert. Le fait que beaucoup des meilleurs luthiers et restaurateurs du monde ont reçu son enseignement, ou ont été inspirés par son travail et le travail de ses étudiants, montre l'étendue de son influence. Je crois que le monde de la guitare moderne britanniques ne serait pas si dynamique aujourd'hui sans son apport unique, bien qu'il était trop modeste pour dire une telle chose. J'ai eu un enseignement complémentaire de Tony Smith, et sur les guitares historiques, de Stephen Barber, dont la finesse du travail avec Sandi Harris peut être admirée à http://www.lutesandguitars.co.uk/. En 1983 j'ai créé mon propre atelier à Nottingham spécialisée dans les guitares du 19ème siècle, le seul luthier spécialisé dans ce domaine à cette époque. J'ai fait des recherches, et j'ai continué à étudier et documenter de nombreux instruments du monde entier. J'ai travaillé sur de nombreuses collections publiques et privées, y compris ceux de l'Université d'Edimbourg, le Victoria and Albert Museum à Londres, le Conservatoire de Paris et le Metropolitan Museum à New York. En 1991, j'ai reçu une subvention par le British Council pour étudier les guitares en Russie, et j'ai passé plusieurs semaines fascinantes dans les villes de Moscou et St Pétersbourg pour étudier les collections et parler aux luthiers à un moment où la Russie, n'était pas facilement accessible au reste du monde. J'ai travaillé avec de nombreux guitaristes de premier plan qui jouent la musique du 19e siècle. J'ai écrit des articles et donné des conférences sur les différentes guitare de cette période, et j'ai été consultant pour d'autres luthiers et les collectionneurs intéressés par cette époque. J'ai commencé à porter mon attention sur la guitare moderne en faisant en 1992 mes propres guitares de concert et j'ai commencé à développer ma «A Guitar Series" avec David Starobin. J'ai fait des guitares Hauser pour Julian Bream, depuis 1995, et j'ai travaillé en étroite collaboration avec John Williams au développement de systèmes d'amplification de guitares à cordes nylon. La plupart de mon temps est maintenant occupé à faire mes guitares "A Guitar Series", et occasionnellement à travailler sur les guitares historiques et des commandes spéciales. 7f64756ec12fecd0059f8684ce2fc30bb7a98d37 2522 2521 2011-07-06T21:57:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gary.jpg| thumb |left|Gary Southwell]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:gary@southwellguitars.co.uk gary@southwellguitars.co.uk] {{ Internet |http://www.southwellguitars.co.uk/index.shtml | Gary Southwell }} ==Parcours== Au cours des années 1980-1983, j'ai étudié au London College of Furniture, sous la direction du merveilleux Schwarz Herbert. Le fait que beaucoup des meilleurs luthiers et restaurateurs du monde ont reçu son enseignement, ou ont été inspirés par son travail et le travail de ses étudiants, montre l'étendue de son influence. Je crois que le monde de la guitare moderne britanniques ne serait pas si dynamique aujourd'hui sans son apport unique, bien qu'il était trop modeste pour dire une telle chose. J'ai eu un enseignement complémentaire de Tony Smith, et sur les guitares historiques, de Stephen Barber, dont la finesse du travail avec Sandi Harris peut être admirée à http://www.lutesandguitars.co.uk/. En 1983 j'ai créé mon propre atelier à Nottingham spécialisée dans les guitares du 19ème siècle, le seul luthier spécialisé dans ce domaine à cette époque. J'ai fait des recherches, et j'ai continué à étudier et documenter de nombreux instruments du monde entier. J'ai travaillé sur de nombreuses collections publiques et privées, y compris ceux de l'Université d'Edimbourg, le Victoria and Albert Museum à Londres, le Conservatoire de Paris et le Metropolitan Museum à New York. En 1991, j'ai reçu une subvention par le British Council pour étudier les guitares en Russie, et j'ai passé plusieurs semaines fascinantes dans les villes de Moscou et St Pétersbourg pour étudier les collections et parler aux luthiers à un moment où la Russie, n'était pas facilement accessible au reste du monde. J'ai travaillé avec de nombreux guitaristes de premier plan qui jouent la musique du 19e siècle. J'ai écrit des articles et donné des conférences sur les différentes guitare de cette période, et j'ai été consultant pour d'autres luthiers et les collectionneurs intéressés par cette époque. J'ai commencé à porter mon attention sur la guitare moderne en faisant en 1992 mes propres guitares de concert et j'ai commencé à développer ma «A Guitar Series" avec David Starobin. J'ai fait des guitares Hauser pour Julian Bream, depuis 1995, et j'ai travaillé en étroite collaboration avec John Williams au développement de systèmes d'amplification de guitares à cordes nylon. La plupart de mon temps est maintenant occupé à faire mes guitares "A Guitar Series", et occasionnellement à travailler sur les guitares historiques et des commandes spéciales. 0dc999b7e9c760e3453ab282311b08a8ae71c8ff 2524 2522 2011-07-06T22:08:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gary.jpg| thumb |left|Gary Southwell]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:gary@southwellguitars.co.uk gary@southwellguitars.co.uk] {{ Internet |http://www.southwellguitars.co.uk/index.shtml | Gary Southwell }} ==Parcours== Au cours des années 1980-1983, j'ai étudié au London College of Furniture, sous la direction du merveilleux Schwarz Herbert. Le fait que beaucoup des meilleurs luthiers et restaurateurs du monde ont reçu son enseignement, ou ont été inspirés par son travail et le travail de ses étudiants, montre l'étendue de son influence. Je crois que le monde de la guitare moderne britannique ne serait pas si dynamique aujourd'hui sans son apport unique, bien qu'il était trop modeste pour dire une telle chose. J'ai eu un enseignement complémentaire de Tony Smith, et sur les guitares historiques, de Stephen Barber, dont la finesse du travail avec Sandi Harris peut être admirée à http://www.lutesandguitars.co.uk/. En 1983 j'ai créé mon propre atelier à Nottingham spécialisée dans les guitares du 19ème siècle, le seul luthier spécialisé dans ce domaine à cette époque. J'ai fait des recherches, et j'ai continué à étudier et documenter de nombreux instruments du monde entier. J'ai travaillé sur de nombreuses collections publiques et privées, y compris celles de l'Université d'Edimbourg, le Victoria and Albert Museum à Londres, le Conservatoire de Paris et le Metropolitan Museum à New York. En 1991, j'ai reçu une subvention par le British Council pour étudier les guitares en Russie, et j'ai passé plusieurs semaines fascinantes dans les villes de Moscou et St Pétersbourg pour étudier les collections et parler aux luthiers à un moment où la Russie, n'était pas facilement accessible au reste du monde. J'ai travaillé avec de nombreux guitaristes de premier plan qui jouent la musique du 19e siècle. J'ai écrit des articles et donné des conférences sur les différentes guitares de cette période, et j'ai été consultant pour d'autres luthiers et les collectionneurs intéressés par cette époque. J'ai commencé à porter mon attention sur la guitare moderne en faisant en 1992 mes propres guitares de concert et j'ai commencé à développer ma «A Guitar Series" avec David Starobin. J'ai fait des guitares Hauser pour Julian Bream, depuis 1995, et j'ai travaillé en étroite collaboration avec John Williams au développement de systèmes d'amplification de guitares à cordes nylon. La plupart de mon temps est maintenant occupé à faire mes guitares "A Guitar Series", et occasionnellement à travailler sur les guitares historiques et des commandes spéciales. 3d75fde7105ae01267eb0b0ceefb62361fe70491 6 730 2523 2011-07-06T21:58:29Z Denis 5 Gary Southwell wikitext text/x-wiki Gary Southwell c071137de3c938bc3ccf98e669b3d8297c213c0e 0 693 2525 2424 2011-07-06T22:16:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="AGNOp8is5zQ"/> eca6d6efebf77ee0a17e10f97484ba1cf7b2d6d5 2550 2525 2011-10-04T21:58:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube v="v24gKH-IyRA"/> 610adf4ce9e9c5bcb288cad8470ca8a706a5583a 0 219 2526 873 2011-07-13T06:53:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/ |masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. {{Clr}} ==VIDÉO== <youtube v="sYJfNb0s79U"/> 35dbeee53ed427fe4b64e25bae5ce759bd3c80a3 0 413 2527 2446 2011-07-13T17:15:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Arcas.jpg|thumb|left|Julian Arcas]] '''Portrait de Julian Arcas''' IL est maintenant hors de tout doute que le plus grand guitariste espagnol du dernier tiers du XIXe siècle est Julián Arcas. Julian Arcas Gavino Lacal est né à Almería en 1832. Etant enfant, il appris auprès de son père (Juan Pedro Arcas Arjona),par la suite il s'installe à Manchester et continue d'étudier avec José Asencio, appartenant tous deux à l'école de [[Dionisio Aguado]]. Dans cette ville à l'âge de 16 ans, il donne un concert animé par la Trinity Huertas, et se lance dans une carrière le menant à travers l'Espagne et d'autres pays européens. Parmi ses tournées, nous pouvons souligner le fait que, en 1862, il joue en Angleterre, dans le palais des ducs de Wellington et à Cambridge, et donne une série de sept concerts consécutifs en 1870 au théâtre de Malaga.. Dans l'intervalle, il a joué un rôle de premier plan dans deux événements de grande importance dans l'histoire de la guitare: l'établissement définitif d'[[Antonio de Torres]] en tant que fabricant de guitares et Il était le maître du jeune guitariste [[Francisco Tarrega]]. Lorsque Arcas était très jeune, dans l'une des visites qu'il a effectuées à Séville, il a été introduit [[Antonio de Torres]], qui était aussi d'Almería et de guitares faites à l'occasion, et qui lui a montré une de ses guitares. Arcas a constaté que la guitare était si harmonieuse qu'il a encouragé Torres à se consacrer exclusivement à la fabrication d' instruments de musique. Quelques années plus tard, Antonio de Torres est devenu le fabricant de guitares les plus célèbres de l'histoire. Arcas a toujours joué des guitares faites par[[ Antonio de Torres]]. Après un repli sombre à Almeria en 1872, il a presque abandonné toute activité musicale et ouvre un commerce de vente d'huile. Arcas prend sa guitare deux ans plus tard et retourne à la scène. Mais cette seconde fois, c'est pour une courte durée. Lors d'une tournée, il est malade et doit se coucher dans une maison d'hôtes à Antequera (Málaga), où il mourut le 16 Février 1882, alors qu'il n'avait que 50 ans et avait réussi à être le guitariste préféré de la reine Elizabeth II , dans le palais duquel il a beaucoup joué tout en étant nommé président honoraire Master du Conservatoire de Madrid et inommé Chevalier de l'Ordre royal de Carlos III, distinction très rare pour les guitaristes. Ses élèves ont été nombreuxs et remarquables. Certains d'entre eux ont été: Juan Parga, Juan Pernas, Román et Manuel García Martínez, Luis de Soria Iribarne, Carlos García et José Cobo Tolsa. Et, bien sûr, le fameux [[Francisco Tarrega]] et ses élèves du Conservatoire de Madrid. Mais son rôle le plus important pour nous était en tant que compositeur. Le présent catalogue de ses pièces (52) fonctionne avec un caractère ouvertement romantique. Ce caractère correspond à trois tendances contemporaines de ce style musical. L'un d'eux a été la composition de thèmes originaux. Un autre a été l'adaptation de pièces d'opéras ou de zarzuelas pour guitare. Et la dernière a été la réfection de thèmes inspirés de chansons populaires. Aussi, nous pensons que c'est un bon choix que le concours international de guitare créé à Almería prend le nom de Julián Arcas comme un symbole emblématique. Il était le guitariste le plus important dans le deuxième tiers du 19e siècle. (Eusebio Rioja) 1a0da8c1758092926c10739e54badb8342cea82b 0 445 2528 1763 2011-07-16T21:42:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Cornélia Traudt''' [[Fichier:CornéliaTraudt.jpg|thumb|left|Cornélia Traudt]] == Coordonnées == 80 rue Principale 67290 Petersbach Tél. : 03 88 70 42 97 * "E-Mail:"[mailto:info@traudt-guitars.com info@traudt-guitars.com] {{Internet|http://www.traudt-guitars.com/ |Cornélia Traudt}} == Portrait == Dans le “Musikantenland”, entre Sarrebruck et Francfort, à St. Julian plus précisément, se trouve mon atelier où sont fabriquées des guitares de concert. En 1985, j`ai achevé mon apprentissage chez [[Dieter Hopf]], qui a fabriqué des guitares pour [[Alexandre Lagoya|Lagoya]] et des nombreux grand guitaristes, avant de travailler pendant mes années d`ouvrier qualifié chez des fabricants de guitares comme SCHACK et SANDBERG. J`ai obtenu mon brevet de maîtrise à l`École des Luthiers à Mittenwald en 1993. Dans mon atelier, chaque instrument est produit à la main. Je ne traîte que de bois de résonance qu´on a laissé reposer pendant une longue période et qui a séché de façon naturelle. Au niveau du choix du bois, je préfère sélectionner des bois de résonance provenant d´exploitations forestières écologiques certifiées ainsi que de bois local, comme par exemple du bois d`érable ou du bois de merisier. Lors de la construction des instruments, je suis entièrement à l`écoute du client quant au choix du bois, à la mesure de l´instrument et aux détails d`équipement. Chaque instrument est adapté individuellement à la technique de jeu et de frappe du guitariste. Pour la finition de la guitare, je préfère le vernis au tampon (gomme laque), qui est le meilleur pour le développement du son. Tous les instruments fabriqués par mes soins sont livrés avec certificat et garantie, y compris une première inspection gratuite au bout d´un an. Je m´occupe aussi de la restauration et de la réparation de fabricants étranger. ==VIDÉO== <youtube v="KOLjw4pT4yY"/> 4e397092f011886019a208f1673a6439d262b6b0 0 555 2529 2440 2011-08-28T18:11:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] [[Catégorie: Revues|G]] 18476d52109d39299a8f7afaecb3f89d26a894a4 0 731 2530 2011-08-28T18:15:47Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] Au sommaire : * [[Gérard Abiton]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] Au sommaire : * [[Gérard Abiton]] 690156e075d657283de32a25398571b6a5bdfbda 2532 2530 2011-08-28T18:26:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] '''Au sommaire''' : * [[Gérard Abiton]] Plongée profonde dans [[Scarlatti]] '''Interview''' * [[Liat Cohen]] * Duo Siqueira-Lima * Thierry Tisserand '''Hommage à''' [[René Bartoli]] '''Lutherie :''' * [[Antoine et Stephane Pappalardo]] * [[Smallman]] * [[Bertrand Ligier]] bf9d8237469c735d8a8b4f51a40f6461c625cb96 2533 2532 2011-08-28T18:28:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] '''Au sommaire''' : * [[Gérard Abiton]] Plongée profonde dans [[Scarlatti]] '''Interview''' * [[Liat Cohen]] * Duo Siqueira-Lima * Thierry Tisserand '''Hommage à''' [[René Bartoli]] '''Lutherie :''' * [[Antoine Pappalardo]] et stéphane * [[Greg Smallman]] * [[Bertrand Ligier]] df4d3f3c4d8598c3654699f8c066e00351aea42e 2534 2533 2011-08-28T18:29:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] '''Au sommaire''' : * [[Gérard Abiton]] Plongée profonde dans [[Scarlatti]] '''Interview''' * [[Liat Cohen]] * Duo Siqueira-Lima * Thierry Tisserand '''Hommage à''' [[René Bartoli]] '''Lutherie :''' * [[Antoine Pappalardo]] et Stéphane * [[Greg Smallman]] * [[Bertrand Ligier]] 7cf5f0f06ea3bce6484e6a535fde2b64e6e67add 2547 2534 2011-08-28T19:29:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC54.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°54]] '''Au sommaire''' : * [[Gérard Abiton]] Plongée profonde dans [[Domenico Scarlatti]] '''Interview''' * [[Liat Cohen]] * Duo Siqueira-Lima * Thierry Tisserand '''Hommage à''' [[René Bartoli]] '''Lutherie :''' * [[Antoine Pappalardo]] et Stéphane * [[Greg Smallman]] * [[Bertrand Ligier]] 41a86e2a9d862ce2f50a563b4e39c29c61044dd6 6 732 2531 2011-08-28T18:16:21Z Denis 5 Gérard Abtion Rebue Guitare classique wikitext text/x-wiki Gérard Abtion Rebue Guitare classique faf717f6fe164312814d27272f6e997fd2fb1be1 10 733 2535 2011-08-28T18:35:31Z Denis 5 Page créée avec « <!--MERCI DE BIEN LIRE LA DOCUMENTATION DU MODELE AVANT DE RENSEIGNER LES CHAMPS--> {{Infobox Musique classique (personnalité) | charte = | nom … » wikitext text/x-wiki <!--MERCI DE BIEN LIRE LA DOCUMENTATION DU MODELE AVANT DE RENSEIGNER LES CHAMPS--> {{Infobox Musique classique (personnalité) | charte = | nom = | nom autre = | image = | taille image = | légende = | surnom = | nom naissance = | naissance date = | naissance lieu = | décès date = | décès lieu = | lieux résidence = | activité principale = | tessiture = | style = | genre = | activités autres = | lieux activité = | années activité = | collaborations = | éditeurs = | formation = | maîtres = | enseignement = | élèves = | ascendants = | conjoints = | descendants = | famille = | récompenses = | distinctions = | web = <!-- Lister les données des sections ci-après entre les balises <div></div> ET ne retirer les balises <!- -> que lorsque les sections sont renseignées --> <!-- | œuvres = <div> </div> --> <!-- | répertoire = <div> </div> --> <!-- | scènes = <div> </div> --> }} 803901a75153e351d303484c28e229c000e08002 0 215 2536 863 2011-08-28T18:36:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Infobox Musique classique (personnalité) | charte = classique | nom = Domenico Scarlatti | nom autre = | image = Domenico Scarlatti.jpg | légende = Portrait par Domingo Antonio Velasco | surnom = | nom naissance = | naissance date = {{date|26|octobre|1685|en musique classique}} | naissance lieu = [[Naples]] {{Royaume de Naples}} | décès date = {{date|23|juillet|1757|en musique classique}} | décès lieu = [[Madrid]] {{Espagne (1748-1785)}} | activité principale = [[Compositeur]] | tessiture = | style = [[Musique baroque]] | genre = | activités autres = [[Claveciniste]] | lieux activité = | années activité = | collaborations = | éditeurs = | formation = | maîtres = | enseignement = | élèves = | ascendants = [[Alessandro Scarlatti]], son père | conjoints = | descendants = | famille = [[Giuseppe Scarlatti]], son neveu | récompenses = | distinctions = | web = <!-- Lister les données des sections ci-après entre les balises <div></div> ET ne retirer les balises <!- -> que lorsque les sections sont renseignées --> | œuvres = <div> [[Essercizi per gravicembalo]] </div> <!-- | répertoire = <div> </div> --> }} '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un [[compositeur]] [[musique baroque|baroque]] et [[claveciniste]] [[virtuose]] [[Italie|italien]], né à [[Naples]] le {{Date|26|octobre|1685|en musique classique}}, mort à [[Madrid]] le {{Date|23|juillet|1757|en musique classique}}. Né la même année que [[Georg Friedrich Händel]] et [[Johann Sebastian Bach]], Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père [[Alessandro Scarlatti]], musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de [[Marie-Barbara de Portugal|Marie Barbara de Bragance]], princesse royale, fille aînée du roi [[Jean V de Portugal]], qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur [[Ferdinand VI d'Espagne|Ferdinand VI]]. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro<ref>Les Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable : préciser le prénom est, dans leur cas, nécessaire.</ref>, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale<ref>les [[Deux-Siciles]] relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi.</ref>. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou [[Gaetano Greco]], qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince [[Ferdinand III de Médicis|Ferdinand III]], un des plus influents mécènes de la musique. En [[1704]], il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à [[Venise]] pour étudier avec [[Francesco Gasparini]]. Il y rencontre [[Thomas Roseingrave]], un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à [[Londres]]. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une [[joute musicale]] avec [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]] organisée à [[Rome]] au palais du [[cardinal Ottoboni]] pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'[[orgue]]. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En [[1709]], il entre au service de [[Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien|Marie-Casimire]], reine de [[Pologne]] qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la [[basilique Saint-Pierre]] de [[1715]] à [[1719]] et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au [[King's Theatre]]. En [[1720]] ou [[1721]] il réside à [[Lisbonne]], enseignant la musique à la princesse [[Marie-Barbara de Portugal|Marie-Barbara]]. Il retourne à Naples en [[1725]], passe quelques années à [[Séville]] à partir de [[1729]] pour y étudier le [[flamenco]] puis s'installe de façon définitive à [[Madrid]] en [[1733]] où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'[[Espagne]]. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le [[clavecin]]. == Son œuvre == [[Image:Scarlatti K32.ogg|thumb|right|Sonate K32 « ''aria'' »]] Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le [[clavecin]] qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par [[Scott Ross]] a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de [[François Couperin]] réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par [[Giorgio Pestelli]], [[Alessandro Longo]] et [[Ralph Kirkpatrick]] (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'[[Europe]] sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]] et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un [[Azzolino della Ciaja|della Ciaja]] peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en [[1738]], de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de [[Thomas Roseingrave]]. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par [[Farinelli]] en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par [[Alessandro Longo]] (1947), [[Giorgio Pestelli]] (1967) et [[Ralph Kirkpatrick]] (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et [[piano-forte]]) vers la fin du {{XVIIIe siècle}}, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs ([[Allemagne]], [[Italie]], [[France]]). Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'[[opéra (musique)|opéra]], le ''[[bel canto]]'', le violon, la [[sonate]], le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', [[Scott Ross]], Warner Classics (34 CD) ; [[Pieter-Jan Belder]], Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, [[Pierre Hantaï]], Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', [[Aline d'Ambricourt]], Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * [[Alexandre Tharaud]] plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) 41c064442deca6817214aa17c67effa98d5b6a33 2537 2536 2011-08-28T18:55:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == [[Image:Scarlatti K32.ogg|thumb|right|Sonate K32 « ''aria'' »]] Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) 5e59630c4e845347f6fd71fbdff6b09d24e09cee 2538 2537 2011-08-28T18:56:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == [[Image:Scarlatti K32.ogg|thumb|right|Sonate K32 « ''aria'' »]] Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) feb5e6a7c99a3c123d213006ceea8925ae9d6037 2540 2538 2011-08-28T18:59:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == [[Image:Scarlatti K32.ogg|thumb|right|Sonate K32 « ''aria'' »]] Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) f7dd50211cba239c221150cc7e70fbdd3846e3a5 2542 2540 2011-08-28T19:01:38Z Denis 5 /* Son œuvre */ wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) 708ea1e228686bfaefc592c67fba0174fe810f6c 2544 2542 2011-08-28T19:21:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) ==Disques pour guitares== *[[Roberto Aussel]] : Domecico Scarlatti Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) *[[Pascal Boels ]] : 4733f048cc5ee1a18c586a2d03cf7ce6d2bb9796 2545 2544 2011-08-28T19:23:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', [[Nicolau de Figueiredo]], Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) ==Disques pour guitares== *[[Roberto Aussel]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) *[[Pascal Boëls ]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (Transcription pour guitare à 10 cordes) ca6fb9f23bc6f7f392e329cf0dd1eb7aa7837dcd 2546 2545 2011-08-28T19:24:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', Nicolau de Figueiredo, Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) ==Disques pour guitares== *[[Roberto Aussel]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) *[[Pascal Boëls ]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (Transcription pour guitare à 10 cordes) f0fa494d941859375660766d9ae5b34f660676a8 6 734 2539 2011-08-28T18:56:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 735 2541 2011-08-28T18:59:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 220 2543 2334 2011-08-28T19:18:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube v="A4rn0WwzGw8" /> <youtube v="Amfj_sHFsXo"/> <youtube v="_PyosCFXfrU"/> <youtube v="jvoYPPMoGpE"/> cca1b09cdc927f1e42166bc5580961b9bfa323bb 0 64 2548 2302 2011-10-01T11:57:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] ''E-Mail:''[mailto:Contact@gerardabiton.com Contact@gerardabiton.com] Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’[[Alexandre Lagoya]]. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, [[Abel Carlevaro]], Uruguay et [[John Williams]], Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. == Vidéo == <youtube v="Ru77kIqJiSs"/> 90edcce44e11d9108cecf1d11855935f3307782a 0 645 2549 2271 2011-10-04T16:56:24Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki [[Fichier:la guitare2.jpg|thumb|left|Mirecourt, Les provinces françaises]] Nous avons le plaisir d’annoncer que le second volume de la collection entièrement dédiée à la guitare est paru. Dans ce tome consacré à Mirecourt et aux provinces françaises. nous examinons et expertisons les guitares faites à Mirecourt par les luthiers qui ont fait la renommée internationale de cette ville et de sa région. Nous mettons en lumière le fonctionnement d'un milieu professionnel tout entier consacré à la fabrication et au négoce des instruments de musique, à ses ateliers petits et grands, à ses savoir-faires et à ses usages commerciaux. Nous analysons également le travail des luthiers des capitales régionales françaises, Lyon, Bordeaux, Lille, qui, loin de Paris, ont créé des instruments d'une qualité exceptionnelle. Environ 40 guitares inédites parmi lesquelles Altimira, Anciaume, Aubert, Aubry-Maire, Beau, Brugère, Cabasse-Visnaire, Coffe-Goguette, Collin, Deleplanque, Derazey, Didier, Ferry, Grobert, Lacaille, Lambert, Laurent, Leblanc, Mast, Mauchand, Mougenot, Noiriel, Otte, Petitjean, Pons, Pratten, Roudhloff, Salomon, Silvestre, Thibouville-Lamy, Vissenaire, seront publiées et le texte les accompagnant sera enrichi de nombreuses photos montrant les caractéristiques spécifiques de chacune d'entre elles et les différentes révélations que nous avons pu collecter durant nos 40 années d'activité. Une œuvre essentielle pour luthiers, musiciens, collectionneurs, et amateurs passionnés… Titre : "La Guitare, tome 2 : Mirecourt, les provinces françaises". 224 pages, 24 x 34 cm, couverture rigide. textes en anglais, français et italien. Prix : 220,00 Euro + port. Auteurs : Sinier de Ridder Contactez Patricia : patricia@ilsalabue.com Responsable relations extérieures Françoise & Daniel Sinier de Ridder Luthiers-Experts [[Catégorie :Livres|M]] 21843c088ebb23d8eb00a579b6cda5ee3a77ca97 0 148 2551 1856 2011-10-07T22:47:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél: 03.21.06.07.36 *''E-Mail:''[mailto:bdebretagne@free.fr bdebretagne@free.fr] {{Internet | http://www.benoit-de-bretagne.com/index.html | Benoît de Bretagne}} ==VIDÉO== <youtube v="6qOneZ0xS2g"/> [[Catégorie:Département 62|D]] ea8867cce1e33528a786574d4903159be5f0d11c 0 623 2552 2156 2011-10-07T22:57:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki http://www.festivalguitareparis.fr/ ''9è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2011.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2011-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] 08d59707fe6f480852200d918557830446dac320 2557 2552 2011-10-08T01:10:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki http://www.festivalguitareparis.fr/ '''9è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2011.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2011-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] cf83c35b6cf3da2569c4706049cfae80cc9cbc7b 2558 2557 2011-10-08T03:20:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[http://www.festivalguitareparis.fr/ | Festival International de Guitare de Paris]] '''9è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2011.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2011-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] 6651bf82e72438fc485716ae36ff5efe8e852290 6 736 2553 2011-10-07T22:58:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 737 2554 2011-10-07T22:58:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 738 2555 2011-10-07T23:00:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 381 2556 2410 2011-10-07T23:01:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] e60bd4988b1718fec6faf24117f3771d5c4abb0a 0 54 2559 2450 2011-10-17T11:25:48Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == *[[ Richard Caro]] * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Vincent Dubes]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == 6df77ab8adc8575e1ed669391102b62f0a67c0d2 0 230 2560 2359 2011-10-23T11:35:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes =='''ENSEIGNEMENT'''"== [http://classicalguitarpieces.com/ Pièces pédagogiques] ==VIDEO== <youtube v="VpaZAb4Uoc4"/> 615caf52a75185e462fa44ecd138cb3a7798992e 2561 2560 2011-10-23T11:35:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes =='''ENSEIGNEMENT'''== [http://classicalguitarpieces.com/ Pièces pédagogiques] ==VIDEO== <youtube v="VpaZAb4Uoc4"/> 82a330fddeea1fd7ddf335379b564e76e30d0415 14 552 2562 1909 2011-11-02T17:32:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Table des Luthiers ayant gagné le concours du Meilleur Ouvrier de France Dtail du concours :[http://www.meilleursouvriersdefrance.org/ Concours du Meilleur Ouvrier de France] 3a65d7e74c071c0580d8cc000fa6d3ad23ac0910 2563 2562 2011-11-02T17:33:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Table des Luthiers ayant gagné le concours du Meilleur Ouvrier de France Détail du concours :[http://www.meilleursouvriersdefrance.org/ Concours du Meilleur Ouvrier de France] c0b71fc74496a4521b047b44ec4164cd7a634bd6 0 739 2564 2011-11-02T17:33:59Z Denis 5 Page créée avec « Détail du concours :[http://www.meilleursouvriersdefrance.org/ Concours du Meilleur Ouvrier de France] » wikitext text/x-wiki Détail du concours :[http://www.meilleursouvriersdefrance.org/ Concours du Meilleur Ouvrier de France] 16364cd2e29279864feb69b442cdbeca7300ba79 0 465 2565 1637 2011-11-13T14:48:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' 3 rue Hélène Boucher 64500 Saint Jean de Luz Tel : 05 59 26 95 44 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr | Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Miguel Gerundino Fernandez Garcia |Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] 5a2f1ad71c2b266a5e9f1389a3e6ede1fcacb4a4 0 91 2566 2466 2011-11-26T13:38:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] e25c9ae9e8f71bd4a4c7641683967ff5137d49c4 2573 2566 2011-11-28T22:37:25Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 7f07db7b876169ec1268f22df193302c060fc9c8 2577 2573 2011-11-28T23:02:38Z Denis 5 /* L */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 1f22aedacd16a853e209ee61441a1b47891a9dc2 0 740 2567 2011-11-26T13:50:11Z Denis 5 Page créée avec « ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cou… » wikitext text/x-wiki ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme 0d98dde18cc3a58409f3b567ae2878547d5832ff 2568 2567 2011-11-26T14:11:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rj.jpg|thumb|left|Rémi Jousselme]] ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme est un musicien polyvalent, engagé dans un vaste champ de projets artistiques.Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d'autres instrumentistes ou formations(orchestre,quatuor,ensemble vocal...)ainsi qu'avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens. Très actif dans le domaine de la musique d'aujourd'hui, il joue avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle(Musicatreize, Ensemble Intercontemorain, Gauthier Capuçon,Quatuor Bela...) et se produit dans divers festivals. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Rissie, Asie et Amérique Latine. Un DVD live a Séoul a été édité en 2009. Depuis Septembre 2010, il est professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Rémi Jousselme joue sur une guitare Brahman interview :http://www.resmusica.com/2005/12/04/guitariste/ 575e099a31ec091f2fd4a510d0ac19b648ced757 2570 2568 2011-11-26T14:16:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rj.jpg|thumb|left|Rémi Jousselme]] ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme est un musicien polyvalent, engagé dans un vaste champ de projets artistiques.Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d'autres instrumentistes ou formations(orchestre,quatuor,ensemble vocal...)ainsi qu'avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens. Très actif dans le domaine de la musique d'aujourd'hui, il joue avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle(Musicatreize, Ensemble Intercontemorain, Gauthier Capuçon,Quatuor Bela...) et se produit dans divers festivals. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Rissie, Asie et Amérique Latine. Un DVD live a Séoul a été édité en 2009. Depuis Septembre 2010, il est professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Rémi Jousselme joue sur une guitare Brahman interview :http://www.resmusica.com/2005/12/04/guitariste/ ==Vidéo== <youtube v="QXspiVt46uo"/> 830ec7c5396b00dcb8acb9a3370e97c6fb2f3c9f 2584 2570 2011-12-09T23:40:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rj.jpg|thumb|left|Rémi Jousselme]] ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme est un musicien polyvalent, engagé dans un vaste champ de projets artistiques.Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d'autres instrumentistes ou formations(orchestre,quatuor,ensemble vocal...)ainsi qu'avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens. Très actif dans le domaine de la musique d'aujourd'hui, il joue avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle(Musicatreize, Ensemble Intercontemorain, Gauthier Capuçon,Quatuor Bela...) et se produit dans divers festivals. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Rissie, Asie et Amérique Latine. Un DVD live a Séoul a été édité en 2009. Depuis Septembre 2010, il est professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Rémi Jousselme joue sur une guitare Brahman [[http://www.resmusica.com/2005/12/04/guitariste/ INTERVIEW]] ==Vidéo== <youtube v="QXspiVt46uo"/> 81f3d58b424dfef72680ebffdf68b69f4c199a28 2585 2584 2011-12-09T23:41:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rj.jpg|thumb|left|Rémi Jousselme]] ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme est un musicien polyvalent, engagé dans un vaste champ de projets artistiques.Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d'autres instrumentistes ou formations(orchestre,quatuor,ensemble vocal...)ainsi qu'avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens. Très actif dans le domaine de la musique d'aujourd'hui, il joue avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle(Musicatreize, Ensemble Intercontemorain, Gauthier Capuçon,Quatuor Bela...) et se produit dans divers festivals. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Rissie, Asie et Amérique Latine. Un DVD live a Séoul a été édité en 2009. Depuis Septembre 2010, il est professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Rémi Jousselme joue sur une guitare Brahman [http://www.resmusica.com/2005/12/04/guitariste/ Interview] ==Vidéo== <youtube v="QXspiVt46uo"/> 160bca6888e3bc6fdab3b5bee98463241558bc39 6 741 2569 2011-11-26T14:12:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 388 2571 2256 2011-11-27T12:36:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] {{Clr}} ==Biographie== Enfance Raphaella Smits est né le 1er Février 1957. Elle a grandi dans une famille d'artistes. Son père René Smits est un sculpteur et un violoniste amateur. Sa mère Carolien Van Giel a enseigné à l'école maternelle Waldorf et est une pianiste amateur. Son frère Johan Smits était un violoniste professionnel. Pendant son enfance, Raphaella aimait chanter dans une chorale et a participé à plusieurs productions de l'Opéra royal flamand d'Anvers. A l'école Waldorf, elle a appris à chanter sur tous les registres (la soprano verticales flûtes, alto, ténor et basse). Voyant qu'elle aimait tellement chanter , les parents de Raphaella lui ont acheté une guitare pour s'accompagner. Après quelques mois d' accords simples, Raphaella douze ans s'est sentie frustrée et a demandé à son professeur de musique de Ward de Beer (dont l'instrument était le violon), de l'aider. "Bien sûr." At-il répondu. "Le mois prochain, Andrès Segovia donne un récital à Bruxelles: je vais aller l'observer et je vais vous dire ce que j'ai appris». En voyant le grand maître espagnol de la guitare, n'a rien fait pour freiner guitaristique du violoniste confiance en soi. "Maintenant je sais comment le faire.", at-il dit Raphaella à son retour. "Mettez votre main gauche ici, maintenez votre main droite comme ceci, mettez votre pied gauche sur cette pile de livres et tout simplement jouez!". Et elle ne joue pas. Peu après, tandis que le consensus de la famille Smits était qu'il était temps de passer à la phase supérieure. «Quel enseignant doit-on contacter?", Demande ses parents. «Il ne fait aucune différence", a déclaré le violoniste. "Même si elle apprend par un boulanger, elle deviendra inévitablement une guitariste!". vraie prophétie de notre temps == Vidéo == <youtube v ="sejqUBeZ-H0"/> <youtube v ="3X97UkOSB0g"/> 2f2025ba286887be3d2c3ec4961a448d0b53149a 2572 2571 2011-11-27T13:50:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] {{Clr}} ==Biographie== '''Enfance''' Raphaella Smits est né le 1er Février 1957. Elle a grandi dans une famille d'artistes. Son père René Smits est un sculpteur et un violoniste amateur. Sa mère Carolien Van Giel a enseigné à l'école maternelle Waldorf et est une pianiste amateur. Son frère Johan Smits était un violoniste professionnel. Pendant son enfance, Raphaella aimait chanter dans une chorale et a participé à plusieurs productions de l'Opéra royal flamand d'Anvers. A l'école Waldorf, elle a appris à chanter sur tous les registres (la soprano verticales flûtes, alto, ténor et basse). Voyant qu'elle aimait tellement chanter , les parents de Raphaella lui ont acheté une guitare pour s'accompagner. Après quelques mois d' accords simples, Raphaella douze ans s'est sentie frustrée et a demandé à son professeur de musique de Ward de Beer (dont l'instrument était le violon), de l'aider. "Bien sûr." At-il répondu. "Le mois prochain, Andrès Segovia donne un récital à Bruxelles: je vais aller l'observer et je vais vous dire ce que j'ai appris». En voyant le grand maître espagnol de la guitare, n'a rien fait pour freiner guitaristique du violoniste confiance en soi. "Maintenant je sais comment le faire.", at-il dit Raphaella à son retour. "Mettez votre main gauche ici, maintenez votre main droite comme ceci, mettez votre pied gauche sur cette pile de livres et tout simplement jouez!". Et elle ne joue pas. Peu après, tandis que le consensus de la famille Smits était qu'il était temps de passer à la phase supérieure. «Quel enseignant doit-on contacter?", Demande ses parents. «Il ne fait aucune différence", a déclaré le violoniste. "Même si elle apprend par un boulanger, elle deviendra inévitablement une guitariste!". vraie prophétie de notre temps '''Élève''' À l'âge de 13 Raphaella a étudié la guitare avec Victor Van Puyenbroeck à l'académie de musique à Malines. Outre la guitare, il y avait aussi des cours de solfège, d'histoire de la musique, de la musique de chambre, etc. Elle a continué avec le même professeur à l'Kunsthumaniora (école Secundary axée sur les arts) et après , au Conservatoire Royal d'Anvers le tout pendant sept ans. Victor Van Puyenbroeck a encouragé Raphaella à prendre part aux classes d'été de Tomas José en Espagne. Elle avait 16 ans. Raphaella a passé cinq étés consécutifs avec Tomas à Alicante et à Santiago de Compostelle. Non seulement l'enseignement était important, mais elle y a rencontré de bons joueurs venus du monde entier et cela a été très stimulant et très enthousiasmant! L'influence de José Tomás a été énorme. Il était un musicien fantastique et en quelque sorte le lien pour connecter ses étudiants avec les vieux maîtres comme De Falla, Manen, Mompou, Rodrigo, Ségovie, Torroba, Turina, ... Et il a été «Pepe» qui a fait Raphaella un croyant ferme des qualités d'une guitare 8 cordes. Durant ces années - soixante-dix - Raphaella se remit à chanter dans des chorales différentes, elle a appris à jouer de la flûte traversière et du luth, de la guitare et a suivi une master-class avec Oscar Ghiglia à Paris. Elle s'est intéressée à la musique ancienne et a assisté à des conférences très animées, classes et concerts par des gens comme le pionnier de Jos van Immerseel, René Jacobs, les frères Kuijken, Konrad Junghanel, eGene Dombois, et bien d'autres. En 1979, Raphaella est allé au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles avec la Sundermann professeurs Albert et Jef Goor. Là, elle a obtenu son diplôme de concertiste en 1981. == Vidéo == <youtube v ="sejqUBeZ-H0"/> <youtube v ="3X97UkOSB0g"/> 92c3f25e285e85133dfc7975ad8ada5e2c0cd41a 0 742 2574 2011-11-28T22:44:57Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:carlos marin.jpg|thumb|left|Carlos Marin]] Carlos Marin est né en 1959. Après des études auprès des maîtres Ramon CUETO et [[Aberto PONCE]], il a obtenu en 1… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:carlos marin.jpg|thumb|left|Carlos Marin]] Carlos Marin est né en 1959. Après des études auprès des maîtres Ramon CUETO et [[Aberto PONCE]], il a obtenu en 1982 sa "Licence de Concert de l'Ecole Normale de Musique", premier nominé et avec les félicitations du jury en présentant des oeuvres de [[Bach]], [[Henze]], [[Ohana]], [[Ponce]], [[Ruiz-Pipo]] et [[Sor]]. Il a étudié la musique de chambre avec Geoffroy de CHAUMES. Il poursuit depuis une double carrière de professeur de guitare et de concertiste. Avec plusieurs centaines de concerts à son actif, à Paris, en province et à l'étranger, Carlos Marin s'est également produit lors de grande manifestations musicales comme le "Festival International d'Aix en Provence", les "Impromptus en Berry" ou les "Chorégies d'Orange". Ses concerts ont parfois été intégralement retransmis par "France-Musique", "France-Inter" ou Europe 1" Sa double activité de concertiste et de professeur a amené Carlos Marin à écrire et publier un certains nombre d'oeuvres originales pour guitare et à participer à des ouvrages pédagogiques. Il a également réalisé des enregistrements pour le compte de Arion, Barclay, Musidisc et Phillips. En 1991, il a été lauréat de la fondation Menuhin. Influences: Naturellement marqué par ses ascendances espagnole, Carlos Marin a un goût particulier pour les oeuvres d'[[Albeniz]], de [[Granados]], [[de Falla]] ou de [[Rodrigo]]. Son répertoire, riche et varié, est un parcours à travers l'histoire de la musique et des musiques pour cordes pincées, depuis les transcriptions des oeuvres pour vihuela de [[Luis de Milan]] jusqu'aux oeuvres originales de de [[Roland Dyens]]. Il porte une affection particulièrement marqué pour les sonates et partita pour violon, violoncelle ou luth de [[Jean-Sébastien Bach]] qu'il connait, par coeur, aussi bien dans leurs différentes transcriptions pour guitare que sous leur forme originale. Il a participé à la création d'oeuvres originales de [[Maurice Ohana]] (extraits de Cadran Lunaire) , [[Roland Dyens]], [[Gilbert Bonora]], [[Jean-Maurice Mourat]], [[Francis Kleynjans]], Ze - Maria Neves Campos... f5ed66f2b737321cb7e9dc917413774273d514ea 2576 2574 2011-11-28T22:49:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:carlos marin.jpg|thumb|left|Carlos Marin]] Carlos Marin est né en 1959. Après des études auprès des maîtres Ramon CUETO et [[Aberto PONCE]], il a obtenu en 1982 sa "Licence de Concert de l'Ecole Normale de Musique", premier nominé et avec les félicitations du jury en présentant des oeuvres de [[Bach]], [[Henze]], [[Ohana]], [[Ponce]], [[Antonio Ruiz Pipo]] et [[Sor]]. Il a étudié la musique de chambre avec Geoffroy de CHAUMES. Il poursuit depuis une double carrière de professeur de guitare et de concertiste. Avec plusieurs centaines de concerts à son actif, à Paris, en province et à l'étranger, Carlos Marin s'est également produit lors de grande manifestations musicales comme le "Festival International d'Aix en Provence", les "Impromptus en Berry" ou les "Chorégies d'Orange". Ses concerts ont parfois été intégralement retransmis par "France-Musique", "France-Inter" ou Europe 1" Sa double activité de concertiste et de professeur a amené Carlos Marin à écrire et publier un certains nombre d'oeuvres originales pour guitare et à participer à des ouvrages pédagogiques. Il a également réalisé des enregistrements pour le compte de Arion, Barclay, Musidisc et Phillips. En 1991, il a été lauréat de la fondation Menuhin. Influences: Naturellement marqué par ses ascendances espagnole, Carlos Marin a un goût particulier pour les oeuvres d'[[Albeniz]], de [[Granados]], [[de Falla]] ou de [[Rodrigo]]. Son répertoire, riche et varié, est un parcours à travers l'histoire de la musique et des musiques pour cordes pincées, depuis les transcriptions des oeuvres pour vihuela de [[Luis de Milan]] jusqu'aux oeuvres originales de de [[Roland Dyens]]. Il porte une affection particulièrement marqué pour les sonates et partita pour violon, violoncelle ou luth de [[Jean-Sébastien Bach]] qu'il connait, par coeur, aussi bien dans leurs différentes transcriptions pour guitare que sous leur forme originale. Il a participé à la création d'oeuvres originales de [[Maurice Ohana]] (extraits de Cadran Lunaire) , [[Roland Dyens]], [[Gilbert Bonora]], [[Jean-Maurice Mourat]], [[Francis Kleynjans]], Ze - Maria Neves Campos... e340e9516a295b143e51186597745e562c4b809f 6 743 2575 2011-11-28T22:45:43Z Denis 5 Carlos Marin wikitext text/x-wiki Carlos Marin 93a5c28f20387c11f6b7643c394675c07828728f 0 555 2578 2529 2011-11-28T23:10:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *N° 55 - [[Déc 2011 -Fév 2012]] [[Catégorie: Revues|G]] 992e22d587b75a0b3c4a42065647245b20b0eb68 2579 2578 2011-11-28T23:10:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] [[Catégorie: Revues|G]] 60a88d69bdbf7f5aa88fa29815d560486739a7a0 0 744 2580 2011-11-28T23:11:19Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC55.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°55]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC55.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°55]] 940163a5965884364a57ab800501d5d6a0c2c80a 2582 2580 2011-11-28T23:16:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC55.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°55]] Au Sommaire * [[Xuefei Yang]] *[[Cristina Azuma]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Duo McClelland-Cousté]] * Légende [[Julian Bream]] * Guitare de Légende : Guitare [[Lucien Gelas]] ccc392fe4b017d58de0f0e4173f02373b514d9b8 2583 2582 2011-11-28T23:19:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC55.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°55]] '''Au Sommaire''' * [[Xuefei Yang]] '''''Interview'''''' *[[Cristina Azuma]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Duo McClelland-Cousté]] * Légende [[Julian Bream]] * Guitare de Légende : Guitare [[Lucien Gelas]] f071569762800c1025aaac80b1727e9c01fc35f9 6 745 2581 2011-11-28T23:12:06Z Denis 5 Guitare Classique N° 55 wikitext text/x-wiki Guitare Classique N° 55 886831cdb64c4875beeb06eeb666297f97fbe105 0 475 2586 2431 2011-12-11T11:45:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube v="XOKMw5KAvtI"/> 9855931e5df8351c12aebdcbcc7ec6ecd44f664d 2587 2586 2011-12-11T11:52:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube v="XOKMw5KAvtI"/> 3ba920eaa2f40f10e637bab477aebbe1e1f7982c 2589 2587 2011-12-11T11:53:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] {{clr}} ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 * ''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube v="XOKMw5KAvtI"/> 5bc0fea98fcb88c8ffab968c49263cd3f5968fe1 2590 2589 2011-12-11T11:54:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] {{clr}} ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 *''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube v="XOKMw5KAvtI"/> 4ffd9069fab76886d07b87aad29795de198e8950 6 746 2588 2011-12-11T11:52:56Z Denis 5 Thomas Norwood wikitext text/x-wiki Thomas Norwood f0364bb1f3200cd163d9751cd2d270b49800ddf3 0 482 2591 1661 2011-12-13T20:49:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Renzo Salvador.jpg|thumb|left|Renzo Salvador]] {{Clr}} ==Coordonnées== Renzo Salvador rue En Neuvice 25 4000 liège Belgique Tel et fax : +32 (0)4 22 3 22 40 * ''E-Mail:''[mailto:info@renzosalvador.be Renzo Salvador] {{Internet|http://www.renzosalvador.be |Renzo Salvador}} 0931d17c805fa67015e01d667c82857af78083d1 0 747 2592 2011-12-18T23:04:02Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> e91dc99179b5b5f06bcfab8b5831b99fe1255551 2593 2592 2011-12-18T23:04:25Z Denis 5 a renommé [[Marcelo+Barbero]] en [[Marcelo Barbero]] wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> e91dc99179b5b5f06bcfab8b5831b99fe1255551 2594 2593 2011-12-19T10:44:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> 7879850b85d41f624a1be97e7e02f580b7f2cd8d 2595 2594 2011-12-19T10:45:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> f3f96a40a612a82470b5d5a6191815d27b5ea118 2596 2595 2011-12-19T13:19:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. Après la mort de Santos Hernandez en 1943, Marcelo a été embauché par la veuve de Santos pour terminer les instruments laissés inachevés, certains ont été vendus par la veuve comme original avec l'étiquette Santos Hernandez, mais c'était pour elle la seule façon de survivre. Par la suite, les instruments portaient l'étiquette " Viuda de Santo Hernandez" bien que la veuve n'ait jamais fait de guitare. [[Fichier:LabelBarbero.jpg]] ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> 863eccab45cd103c38b9b539735b2587fd406701 2598 2596 2011-12-19T13:34:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. Après la mort de Santos Hernandez en 1943, Marcelo a été embauché par la veuve de Santos pour terminer les instruments laissés inachevés, certains ont été vendus par la veuve comme original avec l'étiquette Santos Hernandez, mais c'était pour elle la seule façon de survivre. Par la suite, les instruments portaient l'étiquette " Viuda de Santo Hernandez" bien que la veuve n'ait jamais fait de guitares. [[Fichier:LabelBarbero.jpg |thumb|left]] Même quand Marcelo Barbero a travaillé pour la veuve de Santos, il continue a faire ses propres instruments, mais il a été très influencé par les dessins et modèles observés dans la boutique de Santos. {{clr}} ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> fde2b169e2bee8abf51fe89c2e4f06abe0f8541e 6 748 2597 2011-12-19T13:20:38Z Denis 5 Label Barbero Viuda Santos Hernandez wikitext text/x-wiki Label Barbero Viuda Santos Hernandez 5999f1f6bfc11d1f280338469c33525b46a0f316 0 124 2599 2149 2011-12-24T13:25:51Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== * [[Bernhard Kresse]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Kasuo Sato]] *[[Sebastian Stenzel]] ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 4ec9db98c728436bee469183cd4e9031ca4a4987 0 749 2600 2011-12-24T13:29:26Z Denis 5 Page créée avec « {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} » wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} 01cd0a4636834b06174da732f34f8d8f689c999f 2601 2600 2011-12-24T13:35:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} ==Vidéo== <youtube v="6S8GUNXn9I8"/> 8332a7bd6a95597f7cda2c140b3c0328fe77f13e 2602 2601 2011-12-24T15:23:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Stenzel.jpg|thumb|left|Sebastian Stenzel]] {{Clr}} {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} '''Biographie''' Je suis né en 1966 dans la ville universitaire de Göttingen, fils d'un professeur d'université de littérature allemande et d'une institutrice. Ayant des centres d'intérêts très nombreux dans le domaine des beaux-arts et des sciences, je travaille avec le bois depuis l'enfance. J'ai commencé à jouer de la guitare classique à l'âge de 10 ans, et fabriqué ma première guitare à 13 ans. A cette époque déjà, mon professeur de guitare avait suggéré que je devrais choisir la lutherie comme ma profession. Cependant, je suis diplômé du Baccalaureat, avec l'intention d'étudier la physique, mais j'ai abandonné l'idée quand lorsque je me suis rendu compte que je recherchais les applications pratiques, et non une théorie abstraite. J'ai fait un apprentissage avec un luthier de ma région de 1989 à 1991 à Munich. A mon retour de Californie, où j'avais commencé à étudier la médecine chinoise, je pouvais à peine en croire mes yeux quand j'ai vu la boutique d'un luthier au travail, pas même à 500 mètres de mon appartement. Une impulsion intérieure, je suis entré et lui ai demandé s'il accepterait de me former. Il a souri et a dit non. Je suis parti, mais avec le sentiment précis qu'il le ferait de toute façon. Peu de temps après cette première rencontre, son nom était Gert Esmyol, j'ai utilisé toutes les excuses pour le contacter, mais mes demandes occasionnelles d'une formation ont toujours été rejetées. Pendant ce temps j'ai gagné ma vie en conduisant un taxi (Souvent le réfrigérateur était vide), et dans des emplois occasionnels de menuiserie avec un ami. J'avais plus ou moins abandonné l'espoir d'un apprentissage, et juste au cas où , parce que j'étais à la recherche d'une maison, j'avais laissé le numéro de téléphone de mon père à la lutherie, lorsque l'ami avec qui j'avais travaillé occasionnellement en menuiserie m'a demandé si Je voulais rejoindre une entreprise de design d'intérieur dans le style japonais. Cette idée m'aurait permis de vivre beaucoup mieux qu'en conduisant un taxi, mais cela signifierait la fin de mon avenir en tant que luthier.Je lui ai demandé quelques jours pour réfléchir. Alors que j'étais assis le dimanche suivant pour décider des avantages et des inconvénients entre autodidacte de la guitare sur une base financière douteuse et designer d'intérieur japonais, le téléphone sonna. C'était le luthier qui me disait que je pouvais commencer ma formation avec lui. Dans les années suivantes, j'ai continué seul et j'ai amélioré mes propres modèles de guitares classiques et flamenco et je j'ai ouvert mon atelier à Munich en 1996. En 1998, j'ai reçu le "Masterprize" du gouvernement bavarois pour ma performance exceptionnelle lors de l'examen des Masters. Depuis 2002, j'enseigne la Théorie sur la lutherie à l'Université Mozarteum de Salzbourg. En 2004, j'ai déménagé mon atelier à Sölden près de Fribourg, et depuis Février 2011 au "Centre des métiers d'art et de la Culture" à Emmendingen. ==Vidéo== <youtube v="6S8GUNXn9I8"/> 7c53da7d25d95ca318e0e8ad0ebfc3b07ca2bd73 2604 2602 2011-12-24T15:25:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Stenzel.jpg|thumb|left|Sebastian Stenzel]] {{Clr}} {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} '''Biographie''' Je suis né en 1966 dans la ville universitaire de Göttingen, fils d'un professeur d'université de littérature allemande et d'une institutrice. Ayant des centres d'intérêts très nombreux dans le domaine des beaux-arts et des sciences, je travaille avec le bois depuis l'enfance. J'ai commencé à jouer de la guitare classique à l'âge de 10 ans, et fabriqué ma première guitare à 13 ans. A cette époque déjà, mon professeur de guitare avait suggéré que je devrais choisir la lutherie comme ma profession. Cependant, je suis diplômé du Baccalaureat, avec l'intention d'étudier la physique, mais j'ai abandonné l'idée quand lorsque je me suis rendu compte que je recherchais les applications pratiques, et non une théorie abstraite. J'ai fait un apprentissage avec un luthier de ma région de 1989 à 1991 à Munich. A mon retour de Californie, où j'avais commencé à étudier la médecine chinoise, je pouvais à peine en croire mes yeux quand j'ai vu la boutique d'un luthier au travail, pas même à 500 mètres de mon appartement. Une impulsion intérieure, je suis entré et lui ai demandé s'il accepterait de me former. Il a souri et a dit non. Je suis parti, mais avec le sentiment précis qu'il le ferait de toute façon. Peu de temps après cette première rencontre, son nom était Gert Esmyol, j'ai utilisé toutes les excuses pour le contacter, mais mes demandes occasionnelles d'une formation ont toujours été rejetées. Pendant ce temps j'ai gagné ma vie en conduisant un taxi (Souvent le réfrigérateur était vide), et dans des emplois occasionnels de menuiserie avec un ami. J'avais plus ou moins abandonné l'espoir d'un apprentissage, et juste au cas où , parce que j'étais à la recherche d'une maison, j'avais laissé le numéro de téléphone de mon père à la lutherie, lorsque l'ami avec qui j'avais travaillé occasionnellement en menuiserie m'a demandé si Je voulais rejoindre une entreprise de design d'intérieur dans le style japonais. Cette idée m'aurait permis de vivre beaucoup mieux qu'en conduisant un taxi, mais cela signifierait la fin de mon avenir en tant que luthier.Je lui ai demandé quelques jours pour réfléchir. Alors que j'étais assis le dimanche suivant pour décider des avantages et des inconvénients entre autodidacte de la guitare sur une base financière douteuse et designer d'intérieur japonais, le téléphone sonna. C'était le luthier qui me disait que je pouvais commencer ma formation avec lui. Dans les années suivantes, j'ai continué seul et j'ai amélioré mes propres modèles de guitares classiques et flamenco et je j'ai ouvert mon atelier à Munich en 1996. En 1998, j'ai reçu le "Masterprize" du gouvernement bavarois pour ma performance exceptionnelle lors de l'examen des Masters. Depuis 2002, j'enseigne la Théorie sur la lutherie à l'Université Mozarteum de Salzbourg. En 2004, j'ai déménagé mon atelier à Sölden près de Fribourg, et depuis Février 2011 au "Centre des métiers d'art et de la Culture" à Emmendingen. ==Vidéo== <youtube v="6S8GUNXn9I8"/> 61da5d5c99cc50588e077783a2caead273fbca2b 6 750 2603 2011-12-24T15:24:30Z Denis 5 Sebastian Stenzel wikitext text/x-wiki Sebastian Stenzel 9a9e3ef11819002f35de6a9dc201375f2298d0b0 0 55 2605 2341 2011-12-28T00:30:12Z Denis 5 /* La guitare Flamanca */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://sinierderidder.free.fr/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 342a166359c169bf48574b7967610b544d27cc1c 0 540 2606 1870 2011-12-28T00:39:03Z Denis 5 /* Discographie */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la guerre civile espagnole et reste en exil en Amérique du Sud avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au Carnegie Hall de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico *[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article127&var_recherche=sabicas Article sur Sabicas] ==Vidéos== <youtube v="VwMisopLZrU"/> <youtube v="f2VROY01EAg"/> d7100f80d08b62a75bd8aec5b063af32dc88b856 0 503 2607 1762 2012-01-05T23:22:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. {{Clr}} <youtube v="63a4R8m0_Dg" /> <youtube V="TvVW0grBYkM"/> 988072d120202e50192da3e18f8fe0e331c2f0b3 0 575 2608 1991 2012-01-07T11:48:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == L'histoire de la guitare flamenca doit parler d'un avant et après Ramon Montoya. On peut dire sans exagération que l'univers entier de la guitare flamenco tourne autour de lui." C'est l'opinion de José Blas Vega, qui est reconnu par la généralité des chercheurs, experts et amateurs dans le monde du flamenco. Ramón Montoya Salazar est né à Madrid le 3 Novembre 1897, au cœur d'une famille gitane, dont l'activité était centrée sur le traitement du bétail et, apparemment, le même Ramón Montoya a contribué à cette activité familiale dans son enfance, et on fait même référence à son habileté en tant que "coureur" dans les premières années de sa vie. Toutefois, son penchant pour la guitare sera marqué dès son enfance et montrera l'artiste en devenir,cet instrument étant joué dans les réunions de famille, en général, toujours animée par le chant et la guitare flamenco. Il a acquis ses premières connaissances dans l'art de la guitare flamenco, selon [[Ángel Álvarez Caballero]], probablement dans les écoles de Maestro Patiño, Paco de Lucena et Miguel Borrull, bien que dans le Dictionnaire encyclopédique illustré de flamenco il aurait dans son enfance également reçu des leçons Malagueño par des enseignants. José Blas Vega note également l'influence d'un autre guitariste, "Le Canito" de Montoya dirais: «En imitant le style, j'ai absorbé toutes les détails que j' ai vu et entendu. Après quarante ans on entend encore interpréter certains de leurs variations. " Toutefois, Montoya a rapidement abandonné les influences extérieures et a commencé un chemin qui l'a conduit à la formation de son propre style. Ramon Montoya: un génie de la guitare flamenca Montoya devient professionnel à quatorze ans et a commencé à travailler dans des cabarets à l'époque de la fin du XIXe siècle existait à Madrid (Café del Pez, café Magdalena, l'orange ...) . Il a été embauché par le propriétaire du Café de La Marina, avec un salaire de six pesetas par jour.Dans ce café Montoya est resté pendant huit ans en tant que premier guitariste. Pour le Café de la Marina, qui, conjointement avec la Foire peuvent être considérés comme les cafés les plus importants de Madrid à l'époque, a pris les valeurs de chants et de danses les plus représentatifs de l'époque (le macaroni, Malena, Juan Breva, le Bernardo de Lobitos ...). Selon José Blas Vega "technique que Ramon avait crée quand il avait trente ans, et qui démontre qu'il était un génie de la guitare" (1). D. CD Antonio Chacón Un moment très important pour le flamenco représentaient Ramon Montoya rencontre avec Don Antonio Chacón. Ici sont tissés de façon transparente le chant et la guitare flamenco, représenté par deux chiffres qui ont été le principal représentant de l'art flamand à travers les âges, à partir du moment où le flamenco a connu un bond en avant. Les relations artistiques entre ces deux grandes figures duré près de trois décennies, le Dictionnaire encyclopédique dit que Montoya a été fixé comme un guitariste Don Antonio Chacón, 1912 à 1926, tandis que José Blas Vega affirme que la relation artistique entre ces deux personnages "a acquis une régime stable et continue, de 1914 à la mort de Chacon en 1929. " Il convient de noter que la participation de ces deux chiffres dans l'Jondo Concurso de Cante à Grenade en 1922, qui avait un acte cataclysmique, en dehors de l'autorité, sous l'angle de flamenco porté à la concurrence. Après la mort de Don Antonio Chacón, dans les années 1930-1940 Ramon Montoya souvent accompagné de la chanteuse Niño de Marchena et a été introduit dans le monde du concert solo, si important dans l'histoire de l'art et l'histoire de guitare flamenco espagnol. Selon José Blas Vega Montoya Ramon "peut être considéré comme le créateur de la guitare flamenca de concert, en dépit de l'excellent mais peu ont une histoire qui lui est due à l'introduction et l'amélioration de tous les mécanismes d'aujourd'hui connaissances, avec lequel il pourrait exprimer et de développer dans la mélodie de guitare et la gamme tonale qui prend en charge le flamenco "(1). Montoya vacances alternatif à Villa Rosa avec ses performances dans l'opéra flamenca entreprises »et en 1936, un graphiste, Marius de Zayas, conçut l'idée d'enregistrement sur disque solo de guitare de Ramon Montoya et de promouvoir des concerts le guitariste dans le contexte dans lequel elle a réservé jusque-là à la musique classique. C'est ainsi que vous commencez à les concerts en France, qui coïncident avec l'apparition des enregistrements. Les concerts vont de la France à Bruxelles, Londres et en Suisse, qui équivalait à une reconnaissance internationale de l'art espagnol. Les dernières années de sa vie en alternance des spectacles d'accompagnement des figures de proue de ces années de chant avec des récitals et d'enregistrements d'albums, jusqu'à sa mort à Madrid le 21 Juin 1949.Puede a fait valoir que chaque touche du Ramon Montoya clubs interprétée comme un côté ou en solo, le titre présente son professeur d'art, persistait caractéristique de ce grand artiste et à étendre son influence aux guitaristes qui l'ont suivi, ce garçon llamáranse Ricardo, Sabicas et Paco de Lucia. Les fondements de solo de guitare flamenco étaient couchés. Le génie et l'importance de ce grand artiste a été unanimement reconnue et qu'il existe de nombreuses preuves, qui liste le portrait accablant l'intention de faire cette grande figure. (1) Dans l'élaboration de ce portrait de Ramón Montoya a pris en compte attentive de l'étude, José Blas Vega présentation qui rend le CD "Ramon Montoya" génie de la guitare flamenco ".- Enregistrements historiques, 1923-1936 '''[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article121 Ramon Montoya compléments bibliographie]''' RECOMMANDÉ DISCOGRAPHIE Le CD ci-dessus, édité par Sonifolk, 1998 Grands chiffres chant flamenco.-Le du du Monde. Mundi.-Disco-1988 Harmonia == Vidéo == <youtube v="Fi2a_4KP264"/> 72754bbffdf9a9d64bd18c7e8f3c01322f595681 0 220 2609 2543 2012-01-25T21:04:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- {{Internet | http://www.robertoaussel.com/| Roberto Aussel}} ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube v="A4rn0WwzGw8" /> <youtube v="Amfj_sHFsXo"/> <youtube v="_PyosCFXfrU"/> <youtube v="jvoYPPMoGpE"/> 6d809259e4c25e12e5a9f0a6551f2f53932718bc 0 220 2610 2609 2012-01-25T21:05:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- {{Internet | http://www.robertoaussel.com/ | Roberto Aussel}} ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube v="A4rn0WwzGw8" /> <youtube v="Amfj_sHFsXo"/> <youtube v="_PyosCFXfrU"/> <youtube v="jvoYPPMoGpE"/> ab5a753b319875a62f9329c30433339140f74ea4 0 321 2611 1175 2012-02-08T00:38:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ---- '''Discographie''' <gallery> image:VILOTEAU.jpg|Récital M.Llobet A.Tansman A.Ginastera [[Roland Dyens|R.Dyens]] </gallery> {{clr}} ==Vidéo== <youtube v="buhQtXKc88U"/> d117679c6d9f3f7a40d299cc685f7910dd3818ad 0 540 2612 2606 2012-02-09T17:09:41Z Denis 5 /* Vidéos */ wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la guerre civile espagnole et reste en exil en Amérique du Sud avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au Carnegie Hall de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico *[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article127&var_recherche=sabicas Article sur Sabicas] ==Vidéos== <youtube v="VJ_v9HCQ-RE"/> <youtube v="f2VROY01EAg"/> dbf0cc8cea1fa8b72685100f06ac5de6cc9983f7 0 155 2613 2201 2012-02-12T15:38:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: IFleta.jpg | thumb | left | Ignacio Fleta]] il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéos == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> <youtube v="1HYBy8aOJyA" /> <youtube V="yfYFy1OT8Io"/> 759a7b1c68b0b1b735c298b9f502297a6cd968cc 2628 2613 2012-03-09T12:24:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: IFleta.jpg | thumb | left | Ignacio Fleta]] '''Ignacio FLETA, 1897-1977''' Enfants d’ébéniste, Ignacio et ses 2 frères débutent leurs apprentissages de luthier à Barcelone vers 1910, auprès d’Etienne''' MAIRE'''*, et de Benito JAUME. Au début de leur carrière ils fabriquent principalement les instruments du quatuor. Leurs premières guitares sont construites selon les procédés du quatuor utilisés en France comme en Italie : un coffre sur lequel on ajuste le manche, par opposition aux principes de lutherie espagnols qui veulent que les éclisses soient encastrées dans le bloc talon/manche et la caisse ajustée ensuite. En 1915, les 3 frères FLETA ouvrent un atelier dans lequel ils fabriquent surtout violons et violoncelles. Mais rapidement Ignacio quitte ses frères et s’établit à son compte pour se consacrer, avec succès, exclusivement à la facture de la guitare et à sa sonorité. Dans les années 1939/1945, il est sollicité par la société “Ars Musica” pour construire une série d’instruments “historiques” en copie d’une collection d’instruments anciens : guitares baroques, vihuelas, luths, etc. Parallèlement, Ignacio continue la pratique du violoncelle et travaille régulièrement pour son ami Pablo CASALS. Il connaît la consécration en 1957 quand [[Andres Segovia]] lui commande une puis plusieurs guitares. Depuis lors, on ne compte plus les solistes de renommée mondiale qui jouent sur ses guitares. Il meurt en 1977, artisan reconnu et honoré dans le monde entier, et ses fils Gabriel et Francisco lui succèdent. Cette firme continue de fabriquer des guitares très demandées par les musiciens, et, conduite dorénavant par le petit-fils d’Ignacio, Gabriel jr, elle annonce maintenant 20 ans de délai entre la commande d’une guitare et sa livraison… '''MAIRE'''* : famille de luthiers à Mirecourt, dont le père fut le chef d’atelier à Barcelone chez Altimira et construisit pour cette grande maison de nombreuses guitares dans la grande tradition française. (Biographie d'après Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]]) il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéos == <youtube v="AENmsEVltcQ" /> <youtube v="1HYBy8aOJyA" /> <youtube V="yfYFy1OT8Io"/> bff70d43d3b944118cbd8d744c03222fb4b3de19 0 518 2614 1813 2012-02-19T21:32:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.rubioviolins.com/ | Site Rubio}} [[Fichier:DRubio.jpg|thumb|left|David Rubio]] '''1934 - 2000''' David Rubio est décédé le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Depuis le milieu des années 1960 , David Rubio a été reconnu dans le monde musical comme un fabricant d'instruments à cordes:, luths, clavecins, violons, altos et violoncelles. Deux quatuors à cordes jouent ses instruments exclusivement, et un est nommé le Quatuor Rubio en son honneur. La plupart des luthiers ont accédé à la profession par le biais d'une formation professionnelle ou par l'apprentissage, mais le trajet de David a été moins conventionnel et plus "coloré". Son enfance passée à Londres, il est allé étudier la médecine au Trinity Collège à Dublin. Après avoir débuté sa carrière en chirurgie, il se tourne très vite vers ses passions des histoires et des chants folkloriques: il part s'installer en Espagne pour rejoindre les gitans. Il gagne chichement sa vie en tant que guitariste flamenco, il accompagne des chanteurs et des danseurs traditionnels. C'est à ce moment qu'il est surnommé "Rubio", à cause de sa barbe rousse: il est né David Spink. Il est recruté par une compagnie de danse flamenco. et se retrouve à New York, il décide de rester. Il joue du flamenco dans les hôtels et cafés, et rencontre son épouse au cours de cette période. Il prend la décision de changer de carrière. Selon ses propres termes: «En Espagne j'étais assis et regardais les luthiers au travail dans leur atelier . J'ai une mémoire photographique, et j'ai décidé un jour que je voulais faire des guitares». Il achète le bois, et construit son premier instrument fondé que sur les souvenirs de ce qu'il avait vu en Espagne. Étonnamment, au bout de quelques années il avait établi collaboration fructueuse avec Julian Bream et ses instruments étaient recherchés par les acteurs de premier plan dans le monde. Ce fut la première indication de son rapport remarquable avec le bois et avec les besoins des musiciens, ce qui lui a permis de façonner l'un et de de satisfaire l'autre. De retour en Angleterre en 1967, il a continué de faire des guitares et des luths, initialement basé à la résidence de campagne de [[Julian Bream]]. Ouvrant son propre atelier, près d'Oxford, il est pris dans une équipe de facteurs de clavecin qui avaient quitté le fabricant pionnier Goble. David lui-même a rapidement acquis les compétences de ce nouveau travail, et a fait quelques clavecins dans une variété de styles pour satisfaire les exigences de l'instrument qui à cette période» était en plein essor dans les milieux musicaux en Europe. Le contact avec ce mouvement l' a également conduit à nouveau changement lorsque le marché des clavecins s'est effondré et David a commencé à fabriquer des violons baroques. Encore une fois, il va rapidement exceller dans ce nouveau domaine et de nombreux enregistrements des années 1970 et 1980 en témoignent. La dernière étape de sa carrière s'est produite en 1979; une pratique de l' atelier de Cambridge consistait à faire cohabiter des ensembles modernes de violons, altos et violoncelles aux côtés des instruments d'époque. Cette tendance a persisté pendant le reste de sa vie, mais son esprit agité trouvé de nouveaux défis. Il s' est impliqué de plus en plus dans la recherche sur les instruments. Il a participé à d'importantes découvertes sur les méthodes et les matériaux utilisés par les luthiers classiques italiens pour la finition et le vernissage des instruments. Il a repris et développé des méthodes d'essais acoustiques qui peuvent aider les luthiers à contrôler la qualité et la copie de leurs instruments. Sa formation non conventionnelle dans la lutherie l'a amené à trouver des techniques de construction différentes de celles enseignées dans les écoles de lutherie. En collaboration avec le guitariste [[Paul Galbraith]], il a développé une guitare 8 cordes. En reconnaissance de ses apports à la lutherie, l'Université de Cambridge lui a attribué un doctorat honoris causa qui lui fit grand plaisir à une époque où il était déjà aux prises avec sa maladie. On se souviendra de David Rubio surtout pour les instruments qu'il a laissé derrière, mais ses amis se rappelleront aussi son dévouement, son savoir-faire artisanal, sa grande personnalité . Il a travaillé jusqu'à la fin, quand il avait assez de force, et son dernier violon était presque achevé. David Rubio est mort du cancer le samedi 21 Octobre 2000, à l'âge de 65 ans. Il laisse une femme, et plus d'un millier de grands instruments de musique. 5d71aad33af3d51de97bc78a657ca85af59c5575 0 555 2615 2579 2012-03-05T09:35:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] [[Catégorie: Revues|G]] 787021ee676319819c7e97c6f3c79e65e5bba724 0 752 2617 2012-03-05T11:14:49Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC56.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°56]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC56.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°56]] b9d9acbf9370e54b928065e5c17f8701facae0f4 2619 2617 2012-03-05T11:27:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC56.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°56]] f99366484ee5dbc33ab44b0305bdfd869bd24b13 2621 2619 2012-03-05T11:34:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC56.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°56]] '''Au Sommaire''' * [[Magdalena Kalcheva]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Francis Kleynjans]] * [[Nicolas Alfonso]] * Guitare de Légende - Guitare [[Jean-Baptiste Anciaume]] '''Lutherie :''' *[[ Hugo Cuvilliez]] * [[Cornelia Traudt]] 042b4d2cd38002d7e5a20d8673eafc1f52ca97b2 2622 2621 2012-03-05T11:35:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC56.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°56]] '''Au Sommaire''' * [[Magdalena Kalcheva]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Francis Kleynjans]] * [[Nicolas Alfonso]] * Guitare de Légende - Guitare [[Jean-Baptiste Anciaume]] '''Lutherie :''' *[[ Hugo Cuvilliez]] * [[Cornélia Traudt]] 487ea20ad9cc2e4a018a04419d8245c3306a59d5 6 753 2620 2012-03-05T11:28:00Z Denis 5 Guitare Classique N°56 wikitext text/x-wiki Guitare Classique N°56 64f7685b2109cbdbe42289b45c17d7084139b917 0 222 2623 2203 2012-03-07T16:14:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:francis_kleyjans.jpg|thumb|left|Francis Kleynjans]] Né à Paris le 15 Avril, 1951. Il a commencé à étudier à l'âge de 14 ans la guitare classique à l'Académie Nationale Supérieure de Musique de Paris avec Alexandre Lagoya. Et plus tard, il perfectionne sa technique avec le grand guitariste vénézuélien Alirio Diaz. Son talent d'interprète fait de lui un membre de la Fondation Yehudi Menuhin. Depuis ce temps,il a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe et a participé à diverses émissions de radio et de télévision. Francis Kleynjans est aussi un grand compositeur. Il existe de nombreuses publications qui enregistrent ses œuvres dans leurs catalogues. Plus de 600 partitions pour guitare, des solos et des duos, trios, quatuors, ainsi que de la musique pour les films. Son travail a commencé à être valorisé quand il a remporté le premier prix de composition au 22ème concours de guitare organisé par Radio France . La pièce était intitulée "A l'Aube du Dernier Jour" et a été enregistrée par le guitariste argentin [[Roberto Aussel]]. En Avril 1984, Francis Kleynjans a écrit son premier concerto pour guitare et orchestre à cordes. Ce travail, où il a joué avec l'Orchestre philharmonique de Nice, a été dévoilé lors du 2ème Festival International de Guitare de Nice. En plus de cela, Francis a écrit deux autres concerts (en 1988 et 1990) qui ont été interprétés par l'Orchestre de la région et conduit par Philippe Bender. Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. == Vidéos == <youtube v ="bqrW9UfYUiQ"/> 514d3fc474575d937e0f93ee0bf4586049b67690 2625 2623 2012-03-09T11:44:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:francis_kleyjans.jpg|thumb|left|Francis Kleynjans]] Né à Paris le 15 Avril, 1951. Il a commencé à étudier à l'âge de 14 ans la guitare classique à l'Académie Nationale Supérieure de Musique de Paris avec Alexandre Lagoya. Et plus tard, il perfectionne sa technique avec le grand guitariste vénézuélien Alirio Diaz. Son talent d'interprète fait de lui un membre de la Fondation Yehudi Menuhin. Depuis ce temps,il a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe et a participé à diverses émissions de radio et de télévision. Francis Kleynjans est aussi un grand compositeur. Il existe de nombreuses publications qui enregistrent ses œuvres dans leurs catalogues. Plus de 600 partitions pour guitare, des solos et des duos, trios, quatuors, ainsi que de la musique pour les films. Son travail a commencé à être valorisé quand il a remporté le premier prix de composition au 22ème concours de guitare organisé par Radio France . La pièce était intitulée "A l'Aube du Dernier Jour" et a été enregistrée par le guitariste argentin [[Roberto Aussel]]. En Avril 1984, Francis Kleynjans a écrit son premier concerto pour guitare et orchestre à cordes. Ce travail, où il a joué avec l'Orchestre philharmonique de Nice, a été dévoilé lors du 2ème Festival International de Guitare de Nice. En plus de cela, Francis a écrit deux autres concerts (en 1988 et 1990) qui ont été interprétés par l'Orchestre de la région et conduit par Philippe Bender. Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] Interview dans la revue [[Guitare Classique]] [[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. == Vidéos == <youtube v ="bqrW9UfYUiQ"/> 541720c9361587029234cbe10e2dfeec7a0b07fe 2626 2625 2012-03-09T11:46:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:francis_kleyjans.jpg|thumb|left|Francis Kleynjans]] Né à Paris le 15 Avril, 1951. Il a commencé à étudier à l'âge de 14 ans la guitare classique à l'Académie Nationale Supérieure de Musique de Paris avec [[Alexandre Lagoya]]. Et plus tard, il perfectionne sa technique avec le grand guitariste vénézuélien [[Alirio Diaz]]. Son talent d'interprète fait de lui un membre de la Fondation Yehudi Menuhin. Depuis ce temps,il a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe et a participé à diverses émissions de radio et de télévision. Francis Kleynjans est aussi un grand compositeur. Il existe de nombreuses publications qui enregistrent ses œuvres dans leurs catalogues. Plus de 600 partitions pour guitare, des solos et des duos, trios, quatuors, ainsi que de la musique pour les films. Son travail a commencé à être valorisé quand il a remporté le premier prix de composition au 22ème concours de guitare organisé par Radio France . La pièce était intitulée "A l'Aube du Dernier Jour" et a été enregistrée par le guitariste argentin [[Roberto Aussel]]. En Avril 1984, Francis Kleynjans a écrit son premier concerto pour guitare et orchestre à cordes. Ce travail, où il a joué avec l'Orchestre philharmonique de Nice, a été dévoilé lors du 2ème Festival International de Guitare de Nice. En plus de cela, Francis a écrit deux autres concerts (en 1988 et 1990) qui ont été interprétés par l'Orchestre de la région et conduit par Philippe Bender. Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] Interview dans la revue [[Guitare Classique]] [[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. == Vidéos == <youtube v ="bqrW9UfYUiQ"/> 273c7b940c9911e80f096ff35f3a6e59e1fe5ef4 6 754 2624 2012-03-07T16:15:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 747 2627 2598 2012-03-09T12:08:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. Après la mort de [[Santos Hernandez]] en 1943, Marcelo a été embauché par la veuve de Santos pour terminer les instruments laissés inachevés, certains ont été vendus par la veuve comme original avec l'étiquette Santos Hernandez, mais c'était pour elle la seule façon de survivre. Par la suite, les instruments portaient l'étiquette " Viuda de Santo Hernandez" bien que la veuve n'ait jamais fait de guitares. [[Fichier:LabelBarbero.jpg |thumb|left]] Même quand Marcelo Barbero a travaillé pour la veuve de Santos, il continue a faire ses propres instruments, mais il a été très influencé par les dessins et modèles observés dans la boutique de Santos. {{clr}} ==Vidéo== <youtube v="c9zJLyR11bE"/> f3e6441383cd182fedab299c554227900c9185b1 0 69 2629 2186 2012-03-09T15:29:01Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 6df54ac8acabb876a1a2cdc9226df3b53c6b14b4 0 91 2630 2577 2012-03-11T17:13:29Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossefelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 5171144f5325f6662eabf22a7557f6febe9d67ee 0 755 2631 2012-03-11T17:15:27Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> b4cf72d82f65fbff8babc46878b17dc8fc18ac2a 2632 2631 2012-03-11T17:28:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux Guitare et festivals de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. http://www.carlosperez.cl/ Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> 7f2e186a5821b39eb3bb300006ca8d90626cb9b6 2634 2632 2012-03-11T17:33:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://wwwcarlosperez.cl/ |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux Guitare et festivals de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> f4bcb51c85f35731c4e62e0c2a34998adc7670b0 2635 2634 2012-03-11T17:34:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://wwwcarlosperez.cl/ |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux festivals de guitares et de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> eac201e340102df9797e27d62330bc26a0586b3c 2636 2635 2012-03-11T17:35:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://wwwcarlosperez.cl / |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux festivals de guitares et de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> e52e395b473c648be61ce23a539fbee00f7141b5 2637 2636 2012-03-11T17:35:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://wwwcarlosperez.cl |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux festivals de guitares et de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> e8d4f6ab8892224a0cdb4728fce13884d0629db5 2638 2637 2012-03-11T17:36:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://www.carlosperez.cl |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux festivals de guitares et de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube v="lGbpWCArZfk"> efacdc0de8d8bddc91d4162ccd8ed9e1f26cde80 6 756 2633 2012-03-11T17:28:55Z Denis 5 Carlos Perez wikitext text/x-wiki Carlos Perez 19da07cb29dbf71f61e7bf7008ef16a05bb03163 0 144 2639 692 2012-03-18T22:41:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine (1900-1967) luthier à la demande de [[Andres Segovia]] http://www.albertaugustine.com/index.html [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu tension forte| Augustine Bleu tension forte ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu tension forte| Augustine Imperials Bleu tension forte]] '''Choix des cordes''' Ce ne sont pas les couleurs qui déterminent la tension des Augustine... mais le nom des cordes, qui sont au nombre de trois: * Classic = tirant normal * Imperial = tirant moyen * Regal = tirant fort Ces trois tirants ne concernent que les cordes aiguës, les basses, quant à elles, étant différenciées par les 4 couleurs de la marque: Rouge, Bleu, Noir et Gold . Les Gold sont en plaqué-or. 2dd354d6d615ee57122bb18192150c820f009659 2640 2639 2012-03-18T22:48:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine (1900-1967) luthier à la demande de [[Andres Segovia]] {{Internet |http://www.albertaugustine.com | Albert Augustine}} [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu | Augustine Bleu tension forte ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu | Augustine Imperials Bleu ]] {{Clr}} '''Choix des cordes''' Ce ne sont pas les couleurs qui déterminent la tension des Augustine... mais le nom des cordes, qui sont au nombre de trois: * Classic = tirant normal * Imperial = tirant moyen * Regal = tirant fort Ces trois tirants ne concernent que les cordes aiguës, les basses, quant à elles, étant différenciées par les 4 couleurs de la marque: Rouge, Bleu, Noir et Gold . Les Gold sont en plaqué-or. 5ffcf4a16859667c4b5a5448b068583a197fe75a 2641 2640 2012-03-18T22:49:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine (1900-1967) luthier à la demande de [[Andres Segovia]] {{Internet |http://www.albertaugustine.com | Albert Augustine}} [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu | Augustine Bleu ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu | Augustine Imperials Bleu ]] {{Clr}} '''Choix des cordes''' Ce ne sont pas les couleurs qui déterminent la tension des Augustine... mais le nom des cordes, qui sont au nombre de trois: * Classic = tirant normal * Imperial = tirant moyen * Regal = tirant fort Ces trois tirants ne concernent que les cordes aiguës, les basses, quant à elles, étant différenciées par les 4 couleurs de la marque: Rouge, Bleu, Noir et Gold . Les Gold sont en plaqué-or. d32a420de1bc98f44092650b65549384b40c5d91 2642 2641 2012-03-18T22:57:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki les cordes Augustine ont été crées par Albert Augustine (1900-1967) luthier à la demande de [[Andres Segovia]] {{Internet |http://www.albertaugustine.com | Albert Augustine}} [[image:AugustineB.jpg|thumb|left|alt=Augustine Bleu | Augustine Bleu ]] [[image:AUGUSTINEIB.jpg|thumb|left|alt= Augustine Imperials Bleu | Augustine Imperials Bleu ]] {{Clr}} '''Choix des cordes''' Ce ne sont pas les couleurs qui déterminent la tension des Augustine... mais le nom des cordes, qui sont au nombre de trois: * Classic = tirant normal * Imperial = tirant moyen * Regal = tirant fort Ces trois tirants ne concernent que les cordes aiguës, les basses, quant à elles, étant différenciées par les 4 couleurs de la marque: Rouge, Bleu, Noir et Gold . 977e2a343eb0b26fdb25f7a2c69762d7a87c9167 0 50 2643 2519 2012-03-23T11:50:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ==Guitare Dominique Field== {| |+'''Guitare Dominique Field ''' |- | valign="top"| [[Image:GFIELD1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:GFIELD4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:GFIELD7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD9.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD10.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube v="pyxTTXRnVFA" /> <youtube v="MBoTnDzky_8"/> <youtube v="E1egb3owxT0"/> <youtube v="9cZBmWnkRgA"/> <youtube v="YfCXpHTTk24"/> == Guitaristes sur guitare Field == Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube v="aHg0EgDWEFU"/> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube v="nvk_gdlXPLk"/> [[Catégorie:Département 75|F]] 1f99755ceb87de03199b680691d315657ee98e0f 6 757 2644 2012-03-23T11:51:33Z Denis 5 GUITARE Field N°212 wikitext text/x-wiki GUITARE Field N°212 c27477658f5c7ede8381349d26780e12d6e8d08d 6 758 2645 2012-03-23T11:52:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 759 2646 2012-03-23T11:52:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 760 2647 2012-03-23T11:53:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 761 2648 2012-03-23T11:53:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 762 2649 2012-03-23T11:54:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 763 2650 2012-03-23T11:55:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 764 2651 2012-03-23T11:56:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 765 2652 2012-03-23T11:57:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 766 2653 2012-03-23T11:58:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 578 2654 2011 2012-04-26T12:54:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PatrickMailloux.jpg|thumb|left|Patrick Mailloux]] *''E-Mail:''[mailto:patmguitars@hotmail.com patmguitars@hotmail.com] {{Internet | http://www.patmaillouxluthier.com/home.htm | Patrick Mailloux}} == Parcours == J'ai commencé à m'intéresser à la lutherie il y a une dizaine d'années. Suite à une formation avec le luthier Serge Michaud de Breakeyville (au sud de Québec) en 2003, j'ai commencé à fabriquer des guitares classiques dans mon atelier à Val-Bélair (une quinzaine de kilomètres au nord de Québec). Je fabrique des guitares classiques presque exclusivement (j'ai aussi fabriqué 2 guitares romantiques) et sur commande, selon les spécifications de chaque client. Au cours des deux dernières années, j'ai adopté quelques aspects modernes de la guitare classique, tel que la touche surélevée et arrondie, de même que la table d'harmonie stratifiée (en anglais: double top), qui est constituée de 3 couches superposées de cèdre, de balsa et d'épicéa (épinette, en québecois...). Bien que la majorité de mes guitares ont un fond et des éclisses en palissandre des Indes, j'aime aussi travailler avec plusieurs autres essences de bois exotiques ou locaux, tel l'érable (ondé ou moucheté), le noyer, le cocobolo, le pau ferro, le palissandre de Madagascar, du Honduras ou du Brésil. Chaque guitare que je fabrique est unique: je varie régulièrement le design de la rosace (que je fabrique personnellement), le choix des bois pour les filets et contre-filets et le plaquage de tête. Pour compléter cette "personification" de mes instruments, je leur donne un nom plutôt qu'un numéro, le plus souvent celui d'un prénom féminin... == Modèles de guitares == [[Fichier:epicea1n.jpg|thumb|left|Epicea]] [[Fichier:cedre1n.jpg|thumb|left|Cedre]] [[Fichier:romantique.jpg|thumb|left|Romantique inspiration Lacote]] 073edf59d59159592ce0bc1698c4d2b19cee9f28 0 124 2655 2599 2012-05-02T08:02:00Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser I]] * [[Hermann Hauser II]] * [[Hermann Hauser III]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== * [[Bernhard Kresse]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Kasuo Sato]] *[[Sebastian Stenzel]] ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 2ab6f6328f3a2cb2484ef61a863a664fd7491848 0 767 2656 2012-05-02T08:03:51Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube v="j93xBNEq8WA"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="j93xBNEq8WA"/> 9559fcea373049ffdc6affe6fc7c24d89da4dc28 0 514 2657 1787 2012-05-02T22:35:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ARamirez.jpg|thumb|left|Amalia Ramirez]] Madrilène de naissance, elle débuta son apprentissage dans l’atelier sous la direction de son père en 1976, où elle apprit à fabriquer des guitares. Elle repart pour revenir en 1988. Elle aide son frère dans la restructuration et la direction de l'affaire. Les deux frères vont se partager les fonctions s'occupant plus de l'atelier José Enrique et plus de l'aspect commercial Amalia. Elle continuera quand même à construire des guitares, surtout après le déménagement de l'atelier à la rue General Margallo. Ce changement se fera en 1993 et l'on retournera au schéma d'origine d'un atelier réduit et avec production limitée. Actuellement toutes les guitares professionnelles sont déjà vendues. Vous pouvez obtenir une guitare dans notre Magasin de Madrid ou à travers nos distributeurs du monde entier. Pendant l'été 1995 nous avons déménagé le magasin de la rue Concepcion Jerónima 2. Nous nous trouvons très prés de l'ancien établissement : rue la Paz nº8. Suite au décès de son frère en juin 2000, Amalia Ramírez reprend la direction de la maison et partage son travail entre l’atelier, le bureau et le magasin. Elle se charge aussi de réviser les guitares construites dans l’atelier tout au long et à la fin de leur processus de réalisation. À l’heure actuelle, l’équipe de la Casa Ramírez est composée de quatorze personnes, dont Amalia Ramírez. Travaillent à l’atelier trois ouvriers de première catégorie : Carmelo Llerena, Fernando Morcuende et Ricardo Sáenz ; un ouvrier de deuxième catégorie Samuel Pérez ; et trois apprentis : Gabriel Saar, Fernando García Mauriño et Enrique Ramírez. Au bureau, Marisa Sanzano est l’assistante d’Amalia Ramírez et Aranzazu Prieto se charge des tâches administratives. Trois musiciens travaillent au magasin : le responsable Isaac Alvarez, pianiste et licencié en Histoire et Sciences de la Musique ; Manuel Casas, guitariste et étudiant en Instruments à Cordes Pincées de la Renaissance et du Baroque ; et Alejandro García, guitariste et diplômé des Beaux-Arts ; puis enfin Cristina Ramírez, dessinateur graphique licenciée en journalisme et sound technician. Depuis qu’elle a assuré la direction de la maison, Amalia a entrepris un travail de recherche, en commençant par divers travaux sur la forme et le barrage des guitares, dont certains ont trait aux proportions divines, chemin qu’elle n’a fait que commencer à explorer. Il s’agit d’un travail lent, non seulement parce que toute recherche requiert un énorme investissement en temps, mais aussi parce qu’elle doit combiner cette activité avec les autres tâches nécessaires à la bonne gestion de l’entreprise. Entre-temps, elle a créé plusieurs modèles, dont la guitare SP, un modèle intermédiaire entre les guitares d’étude et les professionnelles, et pour fêter le 125ème anniversaire de la fondation de cette maison, une guitare professionnelle fabriquée en série limitée à 125 exemplaires : la guitare Anniversaire ; ainsi qu’une guitare d’étude qui se fera uniquement pendant cinq ans, de janvier 2007 à décembre 2011 : la guitare 125 ans. ==VIDÉO== <youtube V=nYhO72ouT1U/> a9363fe47037f2c7b0aa8bce4e97a79d6188ed4d 1 768 2658 2012-05-03T11:20:53Z Sinier de Ridder 7 Page créée avec « Bonjour à tous. Nous sommes contents d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs … » wikitext text/x-wiki Bonjour à tous. Nous sommes contents d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs dizaines de guitares dont une classique de Fleta, faite en 1976 et disponible immédiatement. En effet la maison Fleta affiche 20 ans de délai… Mais aussi une vihuela du même Fleta, n°3, faite en 1962, une Manuel Velasquez de New-York, et bien d'autres encore, classiques, romantiques, jazz ou même électriques, http://www.vichy-encheres.com/catalogues/ bientôt visibles sur interencheres.com Cordialement Sinier de Ridder 518baf7185d0f6dd9c8cc01402605797fe9a686c 2659 2658 2012-05-03T11:23:45Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki Bonjour à tous. Nous sommes chargés d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs dizaines de guitares dont une classique de Fleta, faite en 1976 et disponible immédiatement. En effet la maison Fleta affiche 20 ans de délai… Mais aussi une vihuela du même Fleta, n°3, faite en 1962, une Manuel Velasquez de New-York, et bien d'autres encore, classiques, romantiques, jazz ou même électriques, http://www.vichy-encheres.com/catalogues/ bientôt visibles sur interencheres.com Cordialement Sinier de Ridder b6ed721d21c03168cb1d8c216fa43eadacdb01dc 0 381 2660 2556 2012-05-03T11:39:07Z Sinier de Ridder 7 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] 5a34dc38782f0ac3c09a7f9341aaa30e42c19940 2661 2660 2012-05-03T11:42:12Z Sinier de Ridder 7 /* Ouvrages à paraître : */ wikitext text/x-wiki Nous sommes chargés d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs dizaines de guitares dont une classique de Fleta, faite en 1976 et disponible immédiatement. En effet la maison Fleta affiche 20 ans de délai… Mais aussi une vihuela du même Fleta, n°3, faite en 1962, une Manuel Velasquez de New-York, et bien d'autres encore, classiques, romantiques, jazz ou même électriques, http://www.vichy-encheres.com/catalogues/ bientôt visibles sur interencheres.com Cordialement Sinier de Ridder a858e9e78af340f25b846cc6377ec1856a8750e1 0 381 2662 2661 2012-05-03T13:48:24Z Denis 5 Révocation des modifications de [[Special:Contributions/Sinier de Ridder|Sinier de Ridder]] ([[User talk:Sinier de Ridder|discussion]]) vers la dernière version de [[User:Denis|Denis]] wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] e60bd4988b1718fec6faf24117f3771d5c4abb0a 2663 2662 2012-05-03T13:52:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] * [[Enchères]] 971e71fab70c7709ff12cf2ce7b09208947df434 2665 2663 2012-05-03T14:00:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] == Encheres lutherie== * [[Enchères]] 09e9bd4050806febc0c11fa9b08ab8ecd6d5a145 2666 2665 2012-05-03T14:00:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Ouvrages à paraître : == *[[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] * [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] == Le Festival International de guitare de Paris == * [[Festival International de Guitare de Paris]] == Enchères lutherie== * [[Enchères]] d1c45b2ee024adfd953d263d73932bb17b8ca36f 0 769 2664 2012-05-03T13:59:20Z Denis 5 Page créée avec « Nous sommes chargés d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs dizaines de guitares… » wikitext text/x-wiki Nous sommes chargés d'annoncer la prochaine vente aux enchères publiques de Vichy au cours de laquelle seront dispersées le 16 juin prochain plusieurs dizaines de guitares dont une classique de Fleta, faite en 1976 et disponible immédiatement. En effet la maison Fleta affiche 20 ans de délai… Mais aussi une vihuela du même Fleta, n°3, faite en 1962, une Manuel Velasquez de New-York, et bien d'autres encore, classiques, romantiques, jazz ou même électriques, [http://www.vichy-encheres.com/catalogues/ Enchères Vichy] bientôt visibles sur interencheres.com Cordialement Sinier de Ridder 756fb7956603ee40779773c40bfce41dcc1860f3 0 475 2667 2590 2012-05-09T21:22:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] {{clr}} ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 *''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube v="XOKMw5KAvtI"/> Guitare de Thomas Norwood d'après une Manuel Ramirez de 1910 <youtube V="lox_jTsCLaQ"/> 1ad0946db71a7f20c93085521e569a54b0d05123 0 770 2668 2012-05-14T20:39:19Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube v="S3Ka7t6SBVg"/> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="S3Ka7t6SBVg"/> 51436efa76a35b071f195c70f39f3f30c29b845b 2669 2668 2012-05-14T20:40:18Z Denis 5 a renommé [[Hermann+Hauser+I]] en [[Hermann Hauser I]] wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube v="S3Ka7t6SBVg"/> 51436efa76a35b071f195c70f39f3f30c29b845b 0 450 2670 2357 2012-06-06T13:19:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 19 Rue Jean Burguet 33000 Bordeaux Tél. : 06 72 82 53 77 [http://www.guitars-jc.com/fr/node/157 Biographie et Interview] [[Catégorie:Département 33|J]] 776f0abecfae956a6eccf409cfc3672994f0bca0 0 771 2671 2012-06-17T22:31:22Z Denis 5 Page créée avec « Christian Aubin excellent guitariste et professeur a été un disciple de [[Robert Bouchet]] qui lui appris les techniques de la lutherie. En particulier après avoir restaur… » wikitext text/x-wiki Christian Aubin excellent guitariste et professeur a été un disciple de [[Robert Bouchet]] qui lui appris les techniques de la lutherie. En particulier après avoir restauré sa Torres en 1952 victime d'un accident. Christian Aubin qui a été le professeur de guitare de [[Daniel Friederich]] et qui avait fait de nombreuses copies de sa Torres l'initia à son tour. ==Vidéo== <youtube v="rvHOGyzqvVc"/> a41fdd074d633537a3d92b95a759df1220f8c8c0 2672 2671 2012-06-19T00:54:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Christian Aubin excellent guitariste et professeur a été un disciple de [[Robert Bouchet]] qui lui appris les techniques de la lutherie. En particulier après avoir restauré sa Torres en 1952 victime d'un accident. Christian Aubin qui avait fait de nombreuses copies de sa Torres et qui a été le professeur de guitare de [[Daniel Friederich]] l'initia à son tour. ==Vidéo== <youtube v="rvHOGyzqvVc"/> 9e0a17c0e08cb94919b0f1a5d86ece683ff92d59 0 54 2673 2559 2012-06-20T01:56:38Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == *[[ Richard Caro]] * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Vincent Dubes]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Florian Thomas]] 4aa4b46e16d171301b24b6fc5793498bff5d02bb 0 772 2674 2012-06-20T01:59:29Z Denis 5 Page créée avec « [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Interne… » wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://http://www.thomas-lutherie.fr// | Florian Thomas }} a999c6400059d231e161c1a87feef6d4665e0c52 2676 2674 2012-06-20T02:03:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://http://www.thomas-lutherie.fr// | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. b8a1a4ddfccfdd813532df6997433cf7764cb03f 2677 2676 2012-06-20T02:05:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://http://www.thomas-lutherie.fr// | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. [[Catégorie:Département 33|T]] e7b31ab866530e7db126b1daa575e19947a3f831 2678 2677 2012-06-22T11:33:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 Uniquement sur RDV le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://http://www.thomas-lutherie.fr | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. [[image:Florian Thomas2.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas3.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas4.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas5.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas6.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas7.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[Catégorie:Département 33|T]] 84807ad283db352a057fa7725963a3eebd5be4e1 2685 2678 2012-06-22T11:44:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 Uniquement sur RDV le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://http://www.thomas-lutherie.fr | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. [[image:Florian Thomas2.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas3.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas4.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas5.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas6.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas7.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[Catégorie:Département 33|T]] a2de5a4c3d6e36a131e24331021a540c785c521b 2686 2685 2012-06-22T11:45:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 Uniquement sur RDV le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://www.thomas-lutherie.fr | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. [[image:Florian Thomas2.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas3.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas4.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas5.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas6.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas7.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[Catégorie:Département 33|T]] e6964e9d445950da7053da6829574b306d547e52 2687 2686 2012-06-22T19:42:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Florian Thomas.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] '''''Coordonnées''''' 60 rue Bourbaki 33400 Talence (Proximité Tram B - arrêt Saint Genès) - Tel : 09 53 00 75 64 du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h15 Uniquement sur RDV le samedi selon disponibilités *''E-Mail:''[mailto:contact@thomas-lutherie.fr contact@thomas-lutherie.fr] {{ Internet | http://www.thomas-lutherie.fr | Florian Thomas }} ==Parcours== Après plusieurs années de menuiserie durant lesquelles j'ai débuté mon apprentissage de la lutherie en autodidacte, je suis allé en Angleterre apprendre les bases du métier. C'est à la Newark School of Instrument Making que j'ai suivi pendant deux ans les cours de Fabrication des guitares classiques (Classical Guitar Making) sous la tutelle des luthiers anglais Roy Courtnall, James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas. J'y ai appris la lutherie classique dans la pure tradition espagnole. A la fin de cette formation j'ai obtenu une Distinction, récompensant le travail effectué pendant cette période et la qualité des guitares réalisées. J'ai approfondi mes connaissances dans l'atelier du luthier Benoit de Bretagne (Bernieulles – Pas de Calais) pour qui j'ai travaillé durant trois ans. J'y ai appris de nombreuses choses, que ce soit en matière de réglage, restauration ou entretien de guitares en tous genres (classique, folk, jazz, électrique, basse,...), du plus modeste instrument à la guitare de prestige (Ramirez, Martin, Gibson, Dupont, Castellucia, Di mauro,...). En participant à la fabrication des guitares de Benoit de Bretagne, j'ai assimilé les techniques de réalisation des guitares folk, manouche et ukulélés. En septembre 2011, j'ai ouvert mon atelier à Bordeaux. J'y effectue tous types de réglages, réparation et également la fabrication de guitares classiques et folk. [[image:Florian Thomas2.jpg|thumb|left| L'atelier de Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas3.jpg|thumb|left|Refrettage]] [[image:Florian Thomas4.jpg|thumb|left|Réglage des sillets]] [[image:Florian Thomas5.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas6.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[image:Florian Thomas7.jpg|thumb|left|Florian Thomas]] [[Catégorie:Département 33|T]] 5f04e4f8e3cdf9560daeb09e0a17ba6678abc59f 6 773 2675 2012-06-20T02:00:03Z Denis 5 Florian Thomas wikitext text/x-wiki Florian Thomas 73844417fea93370dfc0f23ccfe4de79a3a6e79b 6 774 2679 2012-06-22T11:39:34Z Denis 5 L atelier de Florian THomas wikitext text/x-wiki L atelier de Florian THomas e39cb7f3cfdaae9aad4edee8056a701158054387 6 775 2680 2012-06-22T11:40:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 776 2681 2012-06-22T11:40:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 777 2682 2012-06-22T11:40:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 778 2683 2012-06-22T11:41:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 6 779 2684 2012-06-22T11:41:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 780 2688 2012-06-26T17:41:52Z Denis 5 Page créée avec « ==VIDÉO== <youtube v="aHQBwa_XDYc"/> » wikitext text/x-wiki ==VIDÉO== <youtube v="aHQBwa_XDYc"/> baa351207379345cfe47e9d86b0bbd70110e45b9 2689 2688 2012-06-26T17:42:11Z Denis 5 a renommé [[Arcangel+Fernandez]] en [[Arcangel Fernandez]] wikitext text/x-wiki ==VIDÉO== <youtube v="aHQBwa_XDYc"/> baa351207379345cfe47e9d86b0bbd70110e45b9 0 69 2690 2629 2012-07-01T17:09:50Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] * [[Federico Monpou]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 76ab588f7b7d36a20a46662b4b350a0aa98b6f3d 2699 2690 2012-07-01T20:48:09Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] * [[Federico Mompou]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 0522eda342f318c4929cb576f61779d18d212848 0 781 2691 2012-07-01T17:18:47Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 » wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 7709fc4a35a0bd5b2e7a5e088b8b28838fe36c80 2693 2691 2012-07-01T18:16:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> 205078989669c328243cca51f2507f8b46b98b05 2694 2693 2012-07-01T18:23:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> <youtube v="NABbMCx7iQw"/> <youtube v="nzjlKgYo5v8"/> <youtube v="4QeCLsY7ijE"/> 0543297766e8c9fe913fefc9291fb695708834be 2695 2694 2012-07-01T18:26:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> <youtube v="NABbMCx7iQw"/> <youtube v="nzjlKgYo5v8"/> <youtube v="4QeCLsY7ijE"/> <youtube v="NdnQ8Vz0Ncg"/> <youtube v="S8Y_zz7DlbU"/> dfb8ee18b6743d4cc69ad0c7cb4183954c2fd800 2696 2695 2012-07-01T18:30:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> <youtube v="NABbMCx7iQw"/> <youtube v="nzjlKgYo5v8"/> <youtube v="4QeCLsY7ijE"/> <youtube v="NdnQ8Vz0Ncg"/> <youtube v="S8Y_zz7DlbU"/> <youtube v="uCVGVA9QSGs"/> <youtube v="b9XaFZC7HO4"/> 7404d037080bbbcf3b5ca19bdeeb37b5a9674106 2697 2696 2012-07-01T18:31:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> <youtube v="NABbMCx7iQw"/> <youtube v="nzjlKgYo5v8"/> <youtube v="4QeCLsY7ijE"/> <youtube v="NdnQ8Vz0Ncg"/> <youtube v="S8Y_zz7DlbU"/> <youtube v="uCVGVA9QSGs"/> <youtube v="b9XaFZC7HO4"/> <youtube v="Ps7GvP2TAKY"/> 5618e530b8203ceda130e03fff8f53e28edb5293 2698 2697 2012-07-01T20:47:53Z Denis 5 a renommé [[Federico Monpou]] en [[Federico Mompou]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube v="hL3OqgiPgSk"/> <youtube v="NABbMCx7iQw"/> <youtube v="nzjlKgYo5v8"/> <youtube v="4QeCLsY7ijE"/> <youtube v="NdnQ8Vz0Ncg"/> <youtube v="S8Y_zz7DlbU"/> <youtube v="uCVGVA9QSGs"/> <youtube v="b9XaFZC7HO4"/> <youtube v="Ps7GvP2TAKY"/> 5618e530b8203ceda130e03fff8f53e28edb5293 6 782 2692 2012-07-01T17:19:19Z Denis 5 Federico Mompou wikitext text/x-wiki Federico Mompou 6f159b12ad5ec258694429d76bb3e6bd42de73da 0 681 2700 2388 2012-07-22T13:03:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==QOBUZ== <div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div> 2bb79bed3dfe168aa21068a54819c9d643182632 2701 2700 2012-07-22T13:06:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> 9832c474349f177d6916207da618a57fa2f44304 2702 2701 2012-07-22T20:47:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <videoflash type="html5">http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957 Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen/videoflash> 8c39864735e6a3ac76a120d5086071737b704e09 2703 2702 2012-07-22T20:49:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <videoflash type="html5">http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957 /Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen/videoflash> 950dd5271973762ac7765d5911e230c6ea3cd1a9 2704 2703 2012-07-22T20:54:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <videoflash type ="html5"><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div>/videoflash> 1697acc379bd5ee169db9870a64eb1abbf4898fd 2705 2704 2012-07-22T21:31:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <oflash style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen/oflash> 7abec7218a6bb87436984a6b92bf4411ab1b8549 2706 2705 2012-07-22T21:43:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <oflash >http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957/oflash> <div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div> 164364f23ac81d66e44386c4b015eb553b685359 2707 2706 2012-07-22T21:45:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div> d904792f3ca4673dc410afc74d4aa79ae3197676 2708 2707 2012-07-22T22:05:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube v="7zW2a9AxlVw"/> ==Qobuz== <videoflash type="html5" style="width:200px;height:150px;">http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957/videoflash> 5d27ef55e456b90e4687cc1338dbb9673767faf1 0 64 2709 2548 2012-08-31T00:00:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] ''E-Mail:''[mailto:Contact@gerardabiton.com Contact@gerardabiton.com] Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’[[Alexandre Lagoya]]. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, [[Abel Carlevaro]], Uruguay et [[John Williams]], Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. == Vidéo == <youtube>Ru77kIqJiSs</youtube> aa726cfdca10368a34052e7041c34ff4c19eda70 0 697 2710 2438 2012-08-31T00:02:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/ |Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans l’univers de la guitare classique. Née à Téhéran, Iran, elle a commencé à apprendre la guitare dès l’âge de 10 ans. Elle est la première femme au monde à obtenir un Doctorat en interprétation octroyé par l’université de l’Etat de Floride, Etats-Unis. Son style, combiné avec des enregistrements aventureux, lui a valu le statut de « l’une des plus grande guitariste classique au monde » selon le Public Radio International. Sa prestation sur scène est décrite comme « Remarquable, impeccable » par le Washington Post. Quant au magazine anglais England’s Musical Opinion Magazine, il salue «sa capacité à ensorceler son public ». Peut-être est-il important de préciser qu’elle doit également sa réputation à sa contribution dans l’élargissement du répertoire de guitare classique contemporaine. Elle a notamment collaboré avec de nombreux compositeurs internationaux. Son talent et son aisance scénique l’ont conduit partout dans le monde : Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, Canada, France, Iran, Jordanie, Danemark, Italie, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique, et Amérique du Sud. Avec quatre albums à son actif (24 Caprichos de Goya, Op. 195 – 1994 ; A Jug of Wine and Thou – 1999 ; Possession – 2002 et Hemispheres – 2006), Lily Afshar a su gagné les acclamations de la critique internationale. L’album Hemispheres a atteint le 7e rang du Billboard’s Top Classical Albums Chart en 2006. Lily a été honorée meilleure guitariste classique à la remise des prix de l’Orville H. Gibson Award de Los Angeles en 2000. Elle a par ailleurs reçu les prix d’excellence au Concours de la Guitar Foundation of America, Concours International du Festival d’Aspen, et a été également récompensée par la Commission d’Arts du Tennessee Section Musique et Enregistrement. Actuellement, Lily est en charge de la classe de guitare de l’Université de Memphis qui lui a remis la récompense du « 2000 Board of Visitors Eminent Faculty Award » en qualité d’intégrante du corps enseignant. ==Vidéos== <youtube>fE-paUJYupk</youtube> a4a8227f4163d3a4f302f0e9a8c2100122169293 0 643 2711 2324 2012-09-01T11:46:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:raphaelandia.jpg|thumb|left|Raphael Andia]] {{internet|http://www.rafaelandia.com |Raphael Andia}} ==Biographie== Né en France de parents éxilés républicains espagnols, Rafael ANDIA étudie d’abord le violon. A dix-huit ans, après une crise identitaire qui le conduit à prendre conscience de sa propre tradition musicale familiale, il décide de consacrer sa vie à la guitare. Le flamenco qu’il pratique alors pendant plusieurs années cède la place ensuite à la guitare classique, mais sa vision de celle-ci reste durablement sous cette première influence. Par exemple, sa quête de l’hispanité dans la musique classique du passé le conduit tout d’abord à développer en pionnier la guitare baroque espagnole, fortement imprégnée de danses populaires. Il enregistre ensuite plusieurs disques sur instruments anciens dans les années 80 qui, comme l’intégrale de Robert de Visée, sont, aujourd’hui encore, d’anthologie. Parallèlement, quand il suscite un mouvement en faveur de la guitare moderne auprès des compositeurs d’avant-garde qui l’entourent, c’est encore la recherche de ce qui est pour lui la “vraie” guitare qui oriente ses pas. Il édite et enregistre alors en première discographique la fine fleur des musiciens français : Jolivet, Ballif, Murail... Cette “nouvelle virtuosité”, de près ou de loin, participe finalement du même concept d’une guitare "autre”, largement adossée à des techniques non-classiques. Depuis quelques années, Rafael ANDIA s’intéresse également à l’écriture, et, fidèle à ses origines, à cette zone encore peu explorée, à mi-chemin entre la tradition guitaristique flamenca et la musique savante, espagnole ou non. Emblématiques de cette production, ses Canciones Flamencas Antiguas figurent maintenant au programme de duos de guitares dans le monde entier. Dans la perspective d’accueillir toutes les composantes de ce mouvement, il fonde la collection éditoriale Guitarra Ibérica (Éditions Musicales Transatlantiques, Paris). Son CD consacré à Albéniz, a été salué par la critique comme "...un disque hors du commun, l'un des plus éminents disques de guitare de ces vingt dernières années". Rafael ANDIA est, depuis 1971, professeur de guitare classique et baroque dans la célèbre et prestigieuse Ecole Normale de Musique de Paris == Vidéo == <youtube>D8GM_3uncmA</youtube> fcacab79951259690b90b3b7548f8c710c737ecb 0 585 2712 2035 2012-09-01T11:47:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube>JB7K2pqMJWk</youtube> c93f67f094da5a3ac2b9cba940aeef9cecb07bae 0 647 2713 2353 2012-09-01T11:49:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) ==Vidéo== <youtube>CoX48BuIs_A</youtube> 596d649a5f3335993ab4ef1e3e06ec1fd010c62f 0 220 2714 2610 2012-09-01T11:51:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- {{Internet | http://www.robertoaussel.com/ | Roberto Aussel}} ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube>A4rn0WwzGw8</youtube> <youtube>Amfj_sHFsXo</youtube> <youtube>_PyosCFXfrU</youtube> <youtube>jvoYPPMoGpE</youtube> 6831c90b42712f1b84118acc962084a70e76bec0 0 690 2715 2421 2012-09-01T12:07:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>h1iHL23FFZQ</youtube> <youtube>8YcrGUkdD1I</youtube> 5ce5e924ca1d2180907dc9729178dc35cf847842 0 693 2716 2550 2012-09-01T14:29:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>v24gKH-IyRA</youtube> 40a97cadfdf262b5bc29d1430c6735a987b32402 0 688 2717 2479 2012-09-01T14:29:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:BiancoGabriel.jpg |left|thumb| Gabriel Bianco]] {{Internet | http://gabrielbianco.online.fr/ |Gabriel Bianco}} {{Internet | http://www.gabrielbianco.com |Gabriel Bianco}} * ''E-Mail:'' [mailto:gabriel.bianco@hotmail.fr gabriel.bianco@hotmail.fr] Téléphone : 06 07 74 44 90 {{Clr}} ==Parcours== Gabriel Bianco, issu d’une famille de musiciens, commence la guitare à 5 ans avec son père. Quelques années plus tard, il est admis au CNR de Paris dans la classe de Ramon de Herrera. Il en sort en 2005 avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est admis au CNSMDP de Paris où il étudie avec Olivier Chassain. Il bénéficie également des conseils de Judicaël Perroy. Il enregistre à 12 ans pour la chaîne Mezzo et donne son premier concert à Paris à 15 ans. Suivent différentes activités musicales ( pièce de théâtre, création d'un opéra contemporain ... ). Gabriel joue régulièrement en récital et est invité maintenant à se produire dans plusieurs pays d' Europe (France, Autriche, Hongrie, Pologne, Espagne, Italie… ). en 2007 il a enregistré son premier DVD pour le magazine italien "La Guitarra" et son premier CD sortira en 2008. Gabriel est déjà lauréat de différents concours internationaux en Europe, parmi lesquels: * 1er prix : Concours International de guitare de Sernancelhe, Portugal - 2005 * 1er prix : Concours International de guitare de l'Ile de Ré, France - 2006 * 1er prix : Gitarre Forum Wien, Autriche - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare de Tychy ( Śląska Jesień Gitarowa ) , Pologne - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare "Hubert Käppel" à Koblenz , Allemagne - 2007 * 1er prix GFA 2008 ==VIDÉOS== <youtube>hR7NeXglJuE</youtube> 4f97198522bc32562f07bae064b8497f8a78dd04 0 150 2718 2060 2012-09-01T14:31:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} == VIDEO == <youtube>vONS-5oY8oU</youtube> 77c44264c5ebff2b0245b6869cdcfdb238b2ca85 0 506 2719 2303 2012-09-01T14:33:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il a été nommé le plus jeune professeur en 1972. {{Clr}} <youtube>yNO-PEcoY2g</youtube> <youtube>KXgU9bAAiu8</youtube> 2a1d427df958ed5911e0e3b3a6d38f88e4ba182f 0 694 2720 2425 2012-09-01T14:34:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>L3FlG2uJgY8</youtube> d4387985b33866f5b3eed2538d9d7ec546e00f7d 0 695 2721 2427 2012-09-01T14:36:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>AyXtMUR9lOI</youtube> <youtube>awHlAHsA_8M</youtube> 06b86aa62733febb04bc30d371a447c278ecbbf4 0 616 2722 2136 2012-09-01T14:37:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://jorge.cardoso.monsite-orange.fr/index.html| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == <youtube>QDXHmkS7D0E</youtube> ebf9baec586cae1457c44de7a3557ca659e17955 0 681 2723 2708 2012-09-01T14:39:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube>7zW2a9AxlVw</youtube> ==Qobuz== <videoflash type="html5" style="width:200px;height:150px;">http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957/videoflash> 0a50d1b99f8a5a8cffa2a20c0a989f4fc4d94e8c 0 230 2724 2561 2012-09-01T14:40:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes =='''ENSEIGNEMENT'''== [http://classicalguitarpieces.com/ Pièces pédagogiques] ==VIDEO== <youtube>VpaZAb4Uoc4</youtube> 58f90570fc529a38895ae8c1caffd6bd68f42546 0 691 2725 2422 2012-09-01T14:42:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>6XQ-XifFZL0</youtube> 0a9105e901094906c6e319cf168f7cbaf08a6979 0 663 2726 2322 2012-09-01T14:43:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>FEmal86eZ9U</youtube> <youtube>bH_t2mhVrGk</youtube> acd316d8f09c5c994c546bdd0b84890f26889a60 0 644 2727 2261 2012-09-01T14:44:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube>DwKDLgwTnQU</youtube> <youtube>nqw043POqRw</youtube> a5bbe5beb1182a2089247c2b35b2e0c5e8da65dc 0 556 2728 2253 2012-09-01T14:45:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel LLobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube>XN5bR94ppjY</youtube> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] da107efc6cb5bccc5fedeb38e395d07498c799e3 0 609 2729 2117 2012-09-01T14:46:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} {{Clr}} == Vidéo == <youtube>jNcej-cdrd0</youtube> 2a569e38d3c1a90f012eeac96337b06e1af153ee 0 592 2730 2265 2012-09-01T14:47:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube>BZJwZYjh4bY</youtube> <youtube>A5nWAJLCrtc</youtube> e14ad7917ee1829eb484e1f8b93971be9ba7e007 0 652 2731 2295 2012-09-01T14:48:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dylla.jpg|thumb|left| Marcin Dylla]] {{Internet|http://www.marcindylla.com/ | Marcin Dylla}} == Parcours == De nombreux critiques musicaux et mélomanes comptent Marcin Dylla parmi les guitaristes classiques les plus remarquables. Il doit cette position entre autres à un nombre peu commun de prix de concours musicaux. Dans les années 1996-2007, il a gagné dix-neuvième fois le premier prix des concours internationaux de guitare les plus prestigieux qui ont eu lieu en Europe et aux États-Unis. Les publics et les orchestres avec lesquels il a travaillé, lui ont aussi plusieurs fois attribué leurs prix. En 2002, lors de la 7e Convention Internationale de Guitare à Alessandria, Marcin Dylla a obtenu en plus le prix des critiques musicaux «guitare d’or» pour le jeune guitariste le plus prometteur. La rénommée de Marcin Dylla s’enracine dans la vie artistique européenne grâce à sa participation aux nombreux festivals musicaux, à ses cours de maître, à sa collaboration avec des musiciens et des orchestres remarquables ainsi que grâce à ses recitals dans des salles de concert prestigieuses telles qu’à Konzerthaus – Vienne, Musikverein – Vienne, Auditorio Nacional – Madrid, Philharmonie – St. Petersburg, Kleinhans Music Hall – Buffalo N.Y. Marcin Dylla est né le 6 juin 1976 à Chorzów. Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare à l’âge de huit ans à l’École Nationale de Musique de Ruda Śląska. Dans les années 1995-2000, il a fait ses études supérieures au Conservatoire de Musique de Katowice dans la classe de guitare de Wanda Palacz. Il a continué ses études musicales dans des écoles étrangères au Conservatoire de Bâle sous la direction du professeur Oscar Ghiglia, au Conservatoire de Freiburg sous la direction du professeur Sonja Prunnbauer et au Conservatoire de Musique de Maastricht sous la direction du professeur Carlo Marchione. Marcin Dylla a gagné les prix suivants: *1996 - I ère Prix au Concours International de Guitare Edmund Jurkowski de Tychy (Pologne) *1997 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Tredrez-Locquemeau (La France) *1998 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Karl Scheit“ de Vienne *1999 - I ère Prix au Concours International de Guitare de in Liechtenstein *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alcoy (Espagne) *2000 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Gargnano (Italie) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Forum Gitarre“ de Vienne *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Sernancelhe (Portugal) *2001 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Alassandria (Italie) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Joaquin Rodrigo“ de Madrid *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Almeria (Espagne) *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Crete *2002 - I ère Prix au Concours International de Guitare H.R.H. Princess Cristina de Madrid *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Markneukirchen (Allemagne) *2003 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Rene Bartoli“ de Aix en Provence (La France) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „JoAnn Falletta“ de Buffalo NY (USA) *2004 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Printemps de la Guitare“ de Charleroi (La Belgique) *2006 - I ère Prix au Concours International de Guitare de Aranda de Duero (Espagne) *2007 - I ère Prix au Concours International de Guitare „Guitar Foundation of America“ de Los Angeles (USA) == Vidéos == <youtube>g3DCEcSlfhw</youtube> <youtube>FME1z6pLCd8</youtube> 464b9a0bf4864e2f65e2ca1ed931efceea4df2ab 0 502 2732 2430 2012-09-01T14:49:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Fisk.jpg|thumb|left|Eliot Fisk]] {{Internet |http://www.eliotfisk.com/home.html |Eliot Fisk}} ==Biographie== Eliot Fisk est l'un des musiciens les plus créatifs devant le public aujourd'hui. Connu mondialement pour son répertoire aventureux et la volonté de donner sa place à la musique dans des lieux insolites (y compris les écoles, centres pour personnes âgées, et même des camps de bûcherons et les prisons!) Il appartient comme son grand mentor Andres Segovia a écrit: «à la ligne supérieure du monde artistique . " Eliot Fisk a transformé le répertoire de la guitare classique par des transcriptions révolutionnaires (notamment des œuvres de Bach, Scarlatti, Haydn, Mozart, Paganini, Albeniz etc) et à travers d'innombrables ouvrages consacrés à des compositeurs aussi variés que Luciano Berio, Leonardo Balada, Robert Beaser, Nicholas Maw, George Rochberg et Kurt Schwertsik, et à travers ses innombrables collaborations créatives avec d'autres musiciens de classique, flamenco, jazz et musique du monde. De nombreux enregistrements d'Eliot Fisk, dont beaucoup sont mêmes entré dans les palmarès comme best-sellers, ont introduit une grande partie de ce répertoire à un public international et ont suscité l'éloge sans réserve de musiciens, de critiques et du grand public. Ses deux plus récents CD, sorti à la fin de 2010 par Wildner Records de renommée internationale, notamment "The Guitar Rouge", avec de nouvelles œuvres écrites et organisée par Eliot Fisk par Corigliano, Raffman, Beaser et Rochberg, et "Ein Kleines Requiem », qui présente le premier enregistrement mondial d'un nouveau chef-d'œuvre du compositeur autrichien Kurt Schwertsik" écrite pour et avec Eliot Fisk ". En Juin 2006, par ordre du roi Juan Carlos d'Espagne, Eliot a reçu le "Cruz de Isabel la Catolica" pour son service à la cause de la musique espagnole. Plus tôt les bénéficiaires de cet honneur rarement accordé avons inclus Andres Segovia et Yehudi Menuhin. Eliot Fisk saison 2008-2009 inclus les premières de deux révolutionnaires de nouvelles œuvres: Robert Beaser le monumental "Guitar Concerto" (créé au Zankel Hall dans le complexe de Carnegie Hall à New York avec l'Orchestre du compositeur américain sous la direction de Dennis Russell Davies) et son transcription pour guitare de John Corigliano, "Red Violin Caprices" (décrit par le compositeur comme un «tour de force"). D'autres représentations sont prévues à la fois dans le monde entier. Il continue également de nouvelles collaborations musique de chambre avec légende de la guitare, Angel Romero, clarinettiste virtuose, Richard Stoltzman, et de la guitare jazz, Bill Frisell. Eliot premier concert commun avec Bill Frisell en Janvier 2011 au Centre de distinguer Denver Université Newman était une complète vendre avec décors ajoutés pour accueillir la foule des capacités. Eliot 2011-2012 saison comprend de nombreux récitals en solo, le Concerto de Beaser Guitare sur 3 continents, récitals en duo avec Richard Stoltzman et Bill Frisell, ainsi que des apparitions duo en récital et avec orchestre avec sa femme, célèbre guitariste, Zaira Meneses. En plus de sa carrière d'interprète, Eliot Fisk est le fondateur et directeur du Boston Guitar Fest, un rapport annuel de la Croix-disciplinaires et inter culturelles spectacle co-parrainée par le Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et de la Northeastern University. Le Festival a reçu les encouragements chaleureux de sénateurs américains John Kerry et Scott Brown, et le regretté Edward Kennedy, ainsi que membre du Congrès Barney Frank et le gouverneur du Massachusetts Deval Patrick. Le thème de Boston Guitar Fest VI, qui se déroulera du 15 Juin - 19 2011, est "Bell'Italia" avec comme invité spécial Oscar Ghiglia. (S'il vous plaît voir www.bostonguitarfest.org pour plus d'informations). Eliot Fisk fut le dernier élève direct de Andres Segovia et l'interprétation a également étudié avec le légendaire claveciniste Ralph Kirkpatrick à l'Université Yale, dont il sort diplômé "summa cum laude" en 1976. Décrit par un titre du New York Times comme un «missionnaire Fiery pour les non-convertis", Eliot Fisk consacre beaucoup d'énergie à l'enseignement. Il est professeur au Mozarteum Universitaet Salzbourg, en Autriche, où il enseigne en 5 langues, et à Boston, au New England Conservatory, où en 2010 il a reçu le Prix Krasner comme «enseignant de l'année". Ses élèves viennent de tous les coins de la terre. Beaucoup sont allés sur le devenir des artistes de renommée mondiale et des enseignants. Eliot Fisk vit à Boston et si possible en sa bien-aimée de Grenade, en Espagne, avec sa femme, célèbre guitariste Zaira Meneses, et leur fille de dix ans Raquel. == Vidéos == <youtube>YJsBnIxv_PU</youtube> 01c0dce4558a7f19a548991d434488b68fc2eecb 0 677 2733 2498 2012-09-01T14:49:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:EFranceries.jpg|thumb|left| Eric Franceries]] ==Vidéos== <youtube>GOVdGTpvmWg</youtube> b18e64cf26871d7b05d464cb3300f5eb0ab2b35f 0 689 2734 2419 2012-09-01T14:50:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube>eKFmMyWuR5U</youtube> dec4282861468d07bedef90c95ef60907c821ac7 0 674 2735 2352 2012-09-01T14:51:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovateur de la guitare classique, Paul Galbraith a travaillé depuis les années 1980 vers l'extension des limites techniques de son instrument, outre augmenter la quantité et la qualité de son répertoire. Ces efforts ont déjà abouti à une série d'enregistrements acclamés critique des œuvres de Bach, Haydn et Brahms, avec ses propres arrangements de chansons folkloriques de divers pays, qui démontrent l'originalité de sa personnalité musicale. En échangeant la guitare classique pour les huit cordes de Brahms guitare, qu'il a contribué à développer, Galbraith a trouvé l'instrument idéal pour interpréter les classiques transcriptions difficile de son répertoire très personnel. Sa guitare a été réalisée par le grand luthier [[David Rubio]]. {{Clr}} ==Vidéo== <youtube>UNvGMK3g8Kw</youtube> <youtube>Ym9I0goSZ1c</youtube> 925ff2c9938f475d236bac60cc057462716399f3 2736 2735 2012-09-01T14:52:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Paul Galbraith.jpg|thumb|left|Paul Galbraith]] {{Internet |http://www.paul-galbraith.com/ | Paul Galbraith}} Reconnu internationalement comme un brillant innovateur de la guitare classique, Paul Galbraith a travaillé depuis les années 1980 vers l'extension des limites techniques de son instrument, outre augmenter la quantité et la qualité de son répertoire. Ces efforts ont déjà abouti à une série d'enregistrements acclamés critique des œuvres de Bach, Haydn et Brahms, avec ses propres arrangements de chansons folkloriques de divers pays, qui démontrent l'originalité de sa personnalité musicale. En échangeant la guitare classique pour les huit cordes de Brahms guitare, qu'il a contribué à développer, Galbraith a trouvé l'instrument idéal pour interpréter les classiques transcriptions difficile de son répertoire très personnel. Sa guitare a été réalisée par le grand luthier [[David Rubio]]. {{Clr}} ==Vidéo== <youtube>UNvGMK3g8Kw</youtube> fce56e36d01660cfae47d8333813a4370fce7f4b 0 658 2737 2313 2012-09-01T14:53:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dimitri illarionov.jpg |thumb|left|Dimitri Illaronov]] {{Internet|http://www.illarionov.com/en/ |Dimitri Illarionov}} ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internationaux aux Etats-Unis, Espagne, Italie, Pologne, Russie et autres pays. Dimitri est le vainqueur de deux des plus prestigieux concours de guitare dans le monde. En 2002, il a remporté la Guitar Foundation Vingtième International Guitar Competition de l'Amérique Solo (GFA - Miami, Floride, USA). En Septembre 2008 Dimitri est devenu le lauréat du Concours international de guitare de Francisco Tarrega. Pour la première fois en 42 ans, le vainqueur de Tarrega est un russe. Avec le Premier Prix Dimitri a obtenu le prix pour la meilleure interprétation du morceau de Tarrega et Premio del Publico (Prix du Public). Outre ses prestations, Dimitri est également lauréat en compositions. Il effectue de nombreux récitals en solo, et il est fréquemment invité en tant que soliste avec différents orchestres de chambre et symphonique du monde entier. Dimitri est l'un des rares guitaristes qui jouent si souvent avec des orchestres. Récemment, Dimitri se produit en soliste avec l'orchestre sous la baguette du guitariste-compositeur et chef d'orchestre légendaire Leo Brouwer (qui fête ses 70 ans ). Dimitri a joué avec des orchestres comme l'Orchestre symphonique académique d'Etat de la Russie, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Russie, Istanbul Orchestre Symphonique d'Etat (Turquie), Camerata Ducale (Italie), Wuppertal plumés Orchestra (Allemagne), "Ricordanza" Chamber Orchestra (Pologne), " Apassionata "Chamber Orchestra (Canada), Orquesta di Valencia et Castellon Symphony (Espagne), etc Ses partenaires sont sur scène des artistes connus et reconnus - conducteurs Vladimir Fedoseyev, Mark Gorenshtein, Dmitri Liss (tous - Russie), Carlos Miguel Prieto (Mexique), Alexander Rahbari (Iran-Autriche), Jose Maria Florencio Junior (Brésil-Pologne), Yaron Traub (Espagne), Henrie Adams (Pays-Bas et l'Espagne), violoniste et chef d'orchestre Maxim Fedotov (Russie), le guitariste Dusan Bogdanovic (Yougoslavie-Etats-Unis), ainsi que de jeunes musiciens et succès: Boris Andrianov (violoncelle), Alyona Baeva (violon ), etc En plus de nombreuses apparitions en Russie, il a donné des concerts en Ukraine, Biélorussie, Moldavie, Estonie, Pologne, Bulgarie, Slovénie, Serbie, Croatie, République tchèque, Chypre, Turquie, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Mexique, Etats-Unis, Canada, Puerto Rico, en Corée et au Japon. Dimitri a joué dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tonhalle (Zurich, Suisse), Lutfu Kirdar (Istanbul, Turquie), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou, Russie), Concert Hall "la Bulgarie" (Sofia, Bulgarie) , Osaka Symphony Hall (Osaka, Japon). Dimitri a participé à quelques événements importants, tels que Los Angeles Festival de la culture russe (Californie, USA, 2004), la cérémonie d'ouverture de Hannover Messe 2005 (Allemagne) et "G-8" Sommet (Saint-Pétersbourg, en Russie, 2006) , "Schleswig-Holstein" Fête de la Musique (Allemagne, 2008),. Dimitri a été le premier guitariste-soliste à participer au célèbre festival de la «Fondation Orpheum pour la promotion des jeunes solistes" (Suisse, 2006). Dimitri a étudié avec Natalia Dmitrieva (Collège universitaire de musique au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) et avec l'artiste célèbre et professeur, Alexander Frauchi (Académie russe de musique Gnesins). Il a aussi pris des leçons avec le célèbre compositeur russe Nikita Koshkin; de maître avec des musiciens de premier plan en tant que guitaristes Carlo Marchione, Roberto Aussell, luthiste Hopkinson Smith, le violoncelliste David Geringas. Dimitri enseigne maintenant sa propre classe à l'Académie Gnesins russe de musique. Dimitri Illarionov enregistré plusieurs CD, y compris les CD solo «East Side Story" (Daminus Records) contenant de la musique des compositeurs de l'Est européen moderne, le CD "Premières" avec Moscou Chambre «Les Saisons» Orchestra (orchestre - Vladislav Bulakhov) pour les éditions Doberman- Yppan; un CD solo plus: par le célèbre label Naxos (Laureate Series). Dimitri "classique Duo" CD (Delos Records) avec Boris Andrianov (l'un des plus talentueux jeunes violoncellistes de Russie) est entré en pré-short-list du prestigieux "Grammy-2004" Awards. compositeurs célèbres dédié leurs œuvres à Dimitri. Compositeur italien Angelo Gilardino a écrit pour le guitariste du Concerto «Etoile du Matin" (Hommage à Nikolaj Roerich) pour guitare, violoncelle et Orchrestra; compositeur russe Nikita Koshkin dédié à Dimitri Concerto Grosso pour guitare et orchestre. Depuis 2006, Dimitri avec d'Etat de Moscou Philharmonic Society organisent le "Guitar Virtuoses" Festival de Moscou, qui s'est tenue dans l'une des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tchaïkovski de Moscou Hall. Depuis 2009, Dimitri est l'un des organisateurs du Concours International de Guitare Alexander Frauchi. ==Vidéos== <youtube>PlF8Bi5xEhI</youtube> <youtube>4ev6HXhENXQ</youtube> ccaa1c9450e18e5f6ceed932a0fbd37c36efa57c 0 618 2738 2142 2012-09-01T14:54:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéo == <youtube>__qtTbszsRQ</youtube> <youtube>cd3PxuB6PcM</youtube> 7a2865f32d91f5316911afdcb7efff2d39f347ab 0 740 2739 2585 2012-09-01T14:54:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rj.jpg|thumb|left|Rémi Jousselme]] ==Biographie== Né en 1977 à Marseille, Rémi Jousselme commence l’étude de la guitare sous la direction de Laurent Blanquart au conservatoire de Gap et remporte au cours de ses études avec celui-ci le concours national René Bartoli pour jeunes guitaristes, ce qui encourage fortement sa vocation musicale. Il décide alors d’approfondir sa connaissance de l’instrument auprès de [[Gérard Abiton]] au conservatoire d’Orléans, puis de [[Pablo Marquez]] au CNR de Strasbourg où il obtient le diplôme de spécialisation à l’unanimité avec les félicitations du jury. Rémi Jousselme est en outre diplômé en musicologie de la faculté de Lettres d’Aix-en-Provence et titulaire du diplôme d’Etat de professeur de guitare. Il a également suivi les master-classes des guitaristes [[Eric Franceries]], [[Alberto Ponce]], Javier Quevedo, [[Manuel Barrueco]], Marco Socias, John Dearman, et a été profondément marqué par l’enseignement des chefs d’orchestre Eric Sobcyk et Pierre-Alain Biget. Rémi Jousselme a remporté les premiers prix des concours internationaux « Forêt d’Orléans » (2000), Carpentras (2001), « Printemps de la Guitare » (2002) et d’Antony (2003). Il est également lauréat du concours international Alexandre Lagoya (Martinique 2003) et du concours Chain (Pologne, 2002) dédié à l’interprétation de la musique contemporaine. A la suite de son succès au prestigieux concours du Printemps de la Guitare, dont le premier prix était pour la première fois décerné à un guitariste français, il enregistre en Belgique un disque sur lequel figurent des œuvres allant du répertoire romantique au répertoire contemporain. En Novembre 2003, il participe au sein de l’Ensemble Intercontemporain, au festival Musica de Strasbourg et au Festival International de Musique Contemporaine de Alicante. En Novembre 2004, il est l’invité du fameux Festival International de Guitare de Paris, où sa prestation remarquable est saluée par la critique. En 2005 sort son deuxième album « Brasiliana » consacré à la musique brésilienne, Rémi Jousselme fait alors la couverture du magazine francophone « [[Guitare Classique]] » où un long entretien lui est consacré. Rémi Jousselme est un musicien polyvalent, engagé dans un vaste champ de projets artistiques.Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d'autres instrumentistes ou formations(orchestre,quatuor,ensemble vocal...)ainsi qu'avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et comédiens. Très actif dans le domaine de la musique d'aujourd'hui, il joue avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle(Musicatreize, Ensemble Intercontemorain, Gauthier Capuçon,Quatuor Bela...) et se produit dans divers festivals. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Rissie, Asie et Amérique Latine. Un DVD live a Séoul a été édité en 2009. Depuis Septembre 2010, il est professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Rémi Jousselme joue sur une guitare Brahman [http://www.resmusica.com/2005/12/04/guitariste/ Interview] ==Vidéo== <youtube>QXspiVt46uo</youtube> 1af4cacd62d83adcd9c38b9b1f96deb193881c8f 0 222 2740 2626 2012-09-01T14:57:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:francis_kleyjans.jpg|thumb|left|Francis Kleynjans]] Né à Paris le 15 Avril, 1951. Il a commencé à étudier à l'âge de 14 ans la guitare classique à l'Académie Nationale Supérieure de Musique de Paris avec [[Alexandre Lagoya]]. Et plus tard, il perfectionne sa technique avec le grand guitariste vénézuélien [[Alirio Diaz]]. Son talent d'interprète fait de lui un membre de la Fondation Yehudi Menuhin. Depuis ce temps,il a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe et a participé à diverses émissions de radio et de télévision. Francis Kleynjans est aussi un grand compositeur. Il existe de nombreuses publications qui enregistrent ses œuvres dans leurs catalogues. Plus de 600 partitions pour guitare, des solos et des duos, trios, quatuors, ainsi que de la musique pour les films. Son travail a commencé à être valorisé quand il a remporté le premier prix de composition au 22ème concours de guitare organisé par Radio France . La pièce était intitulée "A l'Aube du Dernier Jour" et a été enregistrée par le guitariste argentin [[Roberto Aussel]]. En Avril 1984, Francis Kleynjans a écrit son premier concerto pour guitare et orchestre à cordes. Ce travail, où il a joué avec l'Orchestre philharmonique de Nice, a été dévoilé lors du 2ème Festival International de Guitare de Nice. En plus de cela, Francis a écrit deux autres concerts (en 1988 et 1990) qui ont été interprétés par l'Orchestre de la région et conduit par Philippe Bender. Elève d'[[Alexandre Lagoya]] et d'[[Alirio Diaz]] Interview dans la revue [[Guitare Classique]] [[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] ---- '''Oeuvres''' * A l'aube du dernier jour dédié à [[Roberto Aussel]] a obtenu en 1980 le prix du 22ème concours international de composition de Radio France. == Vidéos == <youtube>bqrW9UfYUiQ</youtube> a1ea5e8d93c18ce7013981a0a0187fdc21a6ece1 0 181 2741 775 2012-09-01T14:58:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:edinkaramazov.jpg|thumb|left|Edin Karamazov]] {{Internet|http://www.edinkaramazov.com/ |Edin Karamazov}} Edin Karamazov a d’abord entamé une carrière de guitariste classique avant d’opter pour le luth baroque, qu’il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle, en Suisse avec [[Hopkinson Smith]] de 1994 à 1999. Il a effectué ses débuts de luthiste soliste en 1998. Fait significatif, c’était pour remplacer au pied levé le légendaire [[Julian Bream]], l’instrumentiste qui une génération auparavant avait 
suscité à lui seul le renouveau de l’intérêt moderne pour le luth. Depuis lors, Edin Karamazov s’est produit et a enregistré en qualité de soliste avec de nombreux ensembles et artistes de musique ancienne internationaux de premier plan, et notamment le haute-contre Andreas Scholl. Interprète consommé maîtrisant la technique de divers instruments à cordes pincées provenant des cultures et des époques les plus variées, il est également un récitaliste d’exception et on a pu l’applaudir dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Konzerthaus de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. Toutefois, et en dépit de tous ces succès, il prend toujours plaisir à donner des concerts de rue impromptus. Ainsi qu’il l’explique, se remémorant l’époque reculée où il jouait dans un cirque itinérant : “Pour moi, la musique demeure une sorte de cirque!” ---- ''' Discographie''' ---- '''Vidéos''' <youtube>gmHVj6tiIi0</youtube> b00da03126ba33145bae1194d07cee098afbdc6f 0 545 2742 2148 2012-09-01T15:00:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <flashmp3>Situ.mp3|"Si tu savais"</flashmp3> == Vidéo == <youtube>8s216BFlhK8</youtube> 3d5ba5beab3426f9f2d5b48e41c4db0f357b5873 0 614 2743 2434 2012-09-01T15:02:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. == Vidéo == <youtube>tVDeKXCPf5g</youtube> <youtube>4_59oV3eAS4</youtube> <youtube>DQ8xC5iyRr4</youtube> 220d5d980f3c45786a3c204459f07779fea2d421 2744 2743 2012-09-01T15:05:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. '''Bibliographie:''' * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] == Vidéo == <youtube>tVDeKXCPf5g</youtube> <youtube>4_59oV3eAS4</youtube> <youtube>DQ8xC5iyRr4</youtube> 119d90fea49dafc23541b1202a7ba06f3a4e282e 2752 2744 2012-09-01T15:14:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: pmarquez.jpg|thumb|left|Pablo Marquez]] {{Internet|http://pablomarquez.free.fr/ | Pablo Marquez}} == Parcours == Pablo Márquez est né en Argentine en 1967 et grandit à Salta, ville aux riches traditions culturelles du nord-ouest du pays. Révélé sur la scène internationale dès l’âge de vingt ans dans les plus prestigieux concours (1er Prix à l’unanimité de Radio France à Paris, [[Villa-Lobos]] à Rio de Janeiro, Genève et Munich), ses rencontres avec quelques grands artistes ont été également déterminantes au cours de sa carrière. Hopkinson Smith dit de lui: Pablo Márquez embrasse l’art du passé et du présent avec compréhension et passion, György Sebök trouve en lui un musicien profond et sincère, Luciano Berio aura apprecié son jeu merveilleux, Dino Saluzzi loue en lui l’artiste véritable. Défricheur de répertoires audacieux, aussi à l’aise dans les œuvres anciennes que dans la riche littérature du XXe et XXIe siècles, ou bien encore dans la musique traditionnelle argentine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un créateur recherché par les compositeurs vivants. Après avoir étudié la guitare en Argentine avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, il s’installe en Europe pour parfaire sa formation musicale avec Javier Hinojosa (musique ancienne) et Eric Sobzyck (direction d’orchestre). Il a également suivi l’enseignement du légendaire pianiste György Sebök, qui l’a profondément influencé. S’ensuit une brillante carrière dans plus de 50 pays, acclamé dans les plus grandes salles (Concertgebouw d’Amsterdam, Toranomon Hall à Tokyo, National Recital Hall à Taipei, Cité de la Musique à Paris, Herkulessaal à Munich, Musikhalle d’Hambourg...) et dans des festivals aussi divers que ceux d’Aix-en-Provence, Saintes, Les Arcs, Almeria, Quincena Musical de San Sebastian, Musica à Strasbourg, Printemps des Arts de Montecarlo, Jazz Off Beat à Bâle, Nuits Atypiques de Langon.... Il y joue en tant que soliste, mais aussi en étroite collaboration avec des grands musiciens (Dino Saluzzi, Anja Lechner, Mario Caroli...), les ensembles les plus prestigieux (Intercontemporain, Rosamunde Quartett, Musicatreize...) et des grands orchestres (Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Radio Bavaroise, Nordwest Deutsche Philharmonie...), sous la direction de Josep Pons, Mark Foster ou Roland Hayrabedian. Il est également membre fondateur de l’Ensemble AlmaViva, voué à la diffusion de la musique de chambre de compositeurs latinoaméricains. Résolument au service de la musique contemporaine, il a créé beaucoup d’oeuvres et a travaillé en collaboration avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág. Pierre Boulez l'invite, à l'occasion du 70ème anniversaire de Berio, à interpréter la Sequenza XI du compositeur italien, oeuvre dont il est devenu l’interprète privilegié et dont il a assuré également sa première audition argentine, au Teatro Colón. En 2007, ECM New Series a publié le premier enregistrement de guitare classique jamais produit par ce label, consacré au compositeur renaissant Luys de Narváez. Grâce à ce disque, Pablo Márquez a reçu des éloges unanimes dans la presse du monde entier (New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Meilleur disque de musique ancienne de l’année pour le Neue Musik Zeitung en Allemagne, Meilleur CD classique de l’année pour Readings en Australie...). En 2008, Kairos a lancé son dernier enregistrement, où il joue A Fuoco, concerto pour guitare et ensemble de Luca Francesconi avec l’Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki, gravure qui a reçu le Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros, ainsi que le Prix Amadeus pour le meilleur CD de musique contemporaine de l’année. Pablo Márquez enseigne depuis 2005 à la Musik-Akademie de Bâle, où il a été choisi entre 80 candidants du monde entier pour prendre la succession d’Oscar Ghiglia. Par ailleurs, le Séminaire International Portal de los Andes a été crée à Salta comme un espace pour recevoir sa riche expérience pédagogique dans sa terre d’origine. Il a été également nommé citoyen illustre de la ville de Salta, et a reçu à Buenos Aires le Prix Konex en reconnaissance à l’ensemble de sa carrière. La revue [[Guitare Classique]], lui consacre un article * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] == Vidéo == <youtube>tVDeKXCPf5g</youtube> <youtube>4_59oV3eAS4</youtube> <youtube>DQ8xC5iyRr4</youtube> ab69bcaf9f2b1f2181fa8d1ef00b88249dc4ed9f 0 661 2745 2320 2012-09-01T15:06:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mikulka.jpg|thumb|left|Vladimir Mikulka]] == Parcours == Vladimír MIKULKA, né à Prague en 1950, commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Entré un peu plus tard au Conservatoire National de Prague dans la classe du Professeur Jiri Jirmal, et encore étudiant, il remporte, en 1970, le premier prix du [[Concours International de Guitare de Paris]]. Ceci marque le début de sa carrière de concertiste, d'abord en France puis à travers l'Europe et, très vite, sur tous les continents. Son premier enregistrement d'oeuvres de J.-S.Bach est suivi par ceux de la plupart des classiques de la guitare, entre autres les concertos de [[Mauro Giuliani]] et de Joseph Haydn (disque d'or Supraphon 1981), ainsi que de la musique ibéro-américaine. Enfin, Mikulka a donné en premières mondiales, sur scène et en CD, les oeuvres de Nikita Koshkin et de Stepan Rak dont beaucoup ont été écrites pour lui comme, par exemple, la célèbre Suite Les Jouets du Prince (CD BIS) ainsi que de nombreuses autres oeuvres de Pierre Ancelin, Jacques Cerf, Suzanne Giraud, Michael Rudnev, [[Antonio Ruiz Pipo]], Patrice Sciortino et Milan Tesar. == Discographie == ==Vidéos== <youtube>kXJ2VHnOzPQ</youtube> cb3148d303e6880b80f46dedb07b2f677de61d05 0 707 2746 2473 2012-09-01T15:07:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Filomenamoretti.jpg|left|thumb||Filomena Moretti]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== ''Filomena Moretti''' (née en1973 à Sassari, en Sardaigne) est une guitariste classique italienne. La guitariste italienne Filomena Moretti est née à Sassari en 1973, diplômée du Conservatoire de Sassari et a reçu le premier prix. Elle poursuit ses études avec Ruggero Chiesa. Elle a remporté plusieurs concours internationaux : 1985-1987 Premier Prix et « Mention Spéciale » au concours Mondovi, 1991 Premier Prix « Golfo degli Angeli » au concours Cagliari ; 1992 Deuxième Prix « E. Pujol » au Concours International de Sassari, 1993 Premier Prix au Concours International de Stresa, 1993 Deuxième Prix au Concours de Rome de Fernando Sor, 1995 et Premier Prix mention spéciale au Concours International d'Alessandria, 1996 Premier Prix au Concours de l'ARAM En 1993, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études avec Oscar Ghihlia à l'Académie de Sienne Chiagana. Filomena Moretti a joué en Italie et dans toute l'Europe, invitée par quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales : la Spiegelsaal du Museum für Kunst und Gewerde à Hambourg, la Gartensaal du Château de Wolfsburg, Zittadelle de Berlin, Kiel, Varsovie (Fondation Chopin), Cracovie (deux fois de suite), par la « Societa dei concerti » du Conservatoire Verdi de Milan, puis à nouveau au « Salone della Musica » à Turin, et par le Musicora à Paris. Elle a participé à plusieurs master-classes avec A. Diaz, D. Russel, J. Bream, J. Tomas, M. Barrueco. Filomena Moretti a également joué avec des orchestres de premier plan. Son vaste répertoire comprend de la guitare les plus importantes et les concertos pour orchestre. Elle a visité l'Italie en mars 1999 avec le célèbre Tena Lucero (castagnettes), et a également été invitée par le Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué le Concerto Giuliani avec les Concerti "Societa dei" au Conservatoire Verdi de Milan. En France, elle est apparue à la TransClassiques à La Cigale à Paris, à la Flâneries musicales de Reims, au Festival de Radio France à Montpellier, au Festival Jeune Soliste d'Antibes. Ses concerts ont été diffusés sur Muzzik et Mezzo TV. Elle a également été invitée par FRANCE 2 canaux. Filomena Moretti a enregistré deux CD pour Phoenix et les étiquettes Stradivarius. La finale de l'intégrale pour guitare solo par Joaquin Rodrigo sous le label Stradivarius Filomena Moretti l'a amenée à être sur la première page du magazine italien Classica. En 1998, elle a reçu le « Golden Guitar » pour son enregistrement de Fernando Sor pour le label Stradivarius. Pour Transart label anglais, elle a enregistré deux volumes de luth de JS Bach transcrit les œuvres pour guitare == Discographie == Label : TRANSART Live *1 cd : Dowland-Mudarra-Bach-De Falla-Barrios-Rodrigo-Albeniz-Tarrega (15 titres - mars 2002) *1 cd : J.S.Bach - Partita bwv1006A - suite bwv995 - suite bwv996 (19 titres - mars 2004) *1 cd : Italian Music for Flute and guitar Andrea Griminelli & Filomena Moretti (11 titres - mars 2005) *1 cd : Heitor Villa-Lobos - Guitar Works (18 titres - mars 2006) *1 cd : J.S.Bach - Bach/Vol.2 Prelude bwv999 - suite bwv997 - sonate bwv1001 - partita bwv1004 (15 titres - avril 2008) *1 cd : Jeux Interdits & Other famouis guitar encores (17 titres - juin 2010) *1 cd Sor, Paganini, Villa-Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity (16 titres - juillet 2010) ==Vidéo== <youtube>Y3_51Ilj_1M</youtube> 0ea7a181864fd04cf7f22929e339632a0da12a39 0 755 2747 2638 2012-09-01T15:08:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :CarlosPerez.jpg|thumb|left|Carlos Perez]] {{Internet | http://www.carlosperez.cl |Carlos Perez}} ==Biographie== Son intérêt pour la guitare a commencé à un âge précoce grâce à son père. Il est diplômé avec les honneurs de la Faculté des Arts de l'Université du Chili où il a étudié avec Ernesto Quezada. Il a reçu les premiers prix dans les grandes compétitions internationales en Europe et en Amérique, remportant le premier prix *· X "Alirio Diaz", le Venezuela 1996 *· XX "René Bartoli", France 1997 *· VI "Printemps de la Guitare", Belgique, 1998 *· III "Forum Gitarre", Autriche 2000 *· XIV "Fundacion Guerrero" Espagne 2000 · III "Joaquín Rodrigo "Espagne 2006 Il a publié huit disques et enregistré avec plusieurs radios européennes. Son premier DVD: "Guitarra Clasica", a été publié par MEL BAY aux Etats-Unis. Son second DVD propose sa version du "Concierto de Aranjuez" , en direct lors de la finale du concours [[Joaquin Rodrigo]], où il a obtenu le Premier Prix. Il a donné des récitals dans plus de trente pays du Nord, centrale et Amérique du Sud ainsi qu'en Europe, et a joué avec des orchestres du Royaume Uni, de la Belgique, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Lituanie, d'Espagne, de Russie, du Portugal, de Pologne et du Chili. Son activité internationale ont amené à jouer à Berlin Philarmonie (Allemagne), Auditorio Nacional (Espagne), le Royal Festival Hall (Angleterre), Teatro Monumental (Espagne), et d'autres salles de concert prestigieuses. Carlos a participé à de nombreux festivals de guitares et de musique de chambre dans le monde entier et est constamment invité à donner des master classes et des conférences dans les universités et écoles de musique d'Amérique latine, en Europe et aux Etats-Unis. Il se joint à la Faculté des Arts de l'Université du Chili en tant que Proffeseur depuis 2008. Les Editions Henry Lemoine de la France, les Productions d'Oz du Canada et Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de l'Allemagne ont publié une partie de ses arrangements et compositions. Il s'est produit au 9me [[Festival International de Guitare de Paris]] en Nov 2011 ==Vidéo== <youtube>lGbpWCArZfk</youtube> dc94094014e09c29eed1ee80c67d9a73525b6b71 0 550 2748 1939 2012-09-01T15:10:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Le 31 mai 1924 née Ida, Yvette, fille de Claude Montagnon et de Grazia Lo Presti, rue des Moulineaux, à Suresnes. Claude Montagnon bien qu'étant accordéoniste et jouant de la musique populaire était curieux de musique classique.La guitare notamment l'attirait. Ayant eu une révélation en assistant au concert qu'[[Andres Segovia]] donna en 1924. Il reporta sur sa fille Ida, tous ses désirs et sa passion pour la guitare et décida que sa fille serait une grande guitariste. Dès lors, il la prit en mains et se chargea de tout, de l'orientation de son travail et des moindres détails de sa vie quotidienne. '''Bibliographie:''' Ida Presti sa vie son art par Anne Marillia et Elisabeth Presti Edition Bèrben * [[Ida Presti sa vie son art]] <youtube>GVRtXEE7Q-U</youtube> ec7bcd87c216cc190734b199df7b187457c37fb1 0 538 2749 1864 2012-09-01T15:10:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. == Vidéos == <youtube>rxY1wUt-_oI</youtube> 83221c12285e6cdbd4928d9f8bc772ecdf9cb17e 0 573 2750 1976 2012-09-01T15:12:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Dreis.jpg|thumb|left|Dilermando Reis]] == Biographie == Dilermando Reis est né le le 22 Septembre 1916 à Guaratinguetá ( état de Saò Paulo ) et meurt le 2 Janvier 1977 à Rio de Janeiro . Il commence à étudier la guitare dès son enfance avec son père Francisco Reis , et il est déjà reconnu comme le meilleur guitariste de Guaratinguetá alors qu'il n'a que quinze ans . Cette même année ( en 1931 ) il assiste à un concert du guitariste Levino da Conceição qui se produisait dans la ville , devient son élève et son accompagnateur , et le suit dans ses tournées . Il arrive à Rio de Janeiro en 1933 en compagnie de Levino et comme il l'a raconté dans une interview à MIS : "nous débarquons au Central , prenons un tramway en direction de Lapa , et nous nous mettons à la recherche de[[ João Pernambuco]] ( un ami de Levino ) " . Le guitariste habitait une chambre dans un immeuble de la Place des Gouverneurs ( devenue plus tard Place de João Pessoa , située au croisement de l' avenue Mem de Sà et de la rue Gomes de Freire ). Ils passent le reste de la journée - et de la nuit - avec João Pernambuco à discuter et à jouer de la musique . En 1934 Levino prend pour excuse un engagement à Campos , paye d'avance 15 jours d'hôtel pour le jeune guitariste et ne revient jamais . Seul en ville Dilermando cherche de l'aide auprès de Pernambuco , qui l'accueille .  Vers la fin des années 30 Dilermando commence une histoire d' amour avec Céleste , l'accompagnatrice de son ex-professeur Levino da Conceição . Le couple commence par habiter dans la rue Visconde de Niterói proche du Morro de Mangueira , ils vivront ensemble jusqu'à la fin.  Reis devient professionnel à 18 ans , et sera l'un des guitaristes brésiliens les plus importants en tant qu'instrumentiste , professeur , compositeur et arrangeur , laissant une oeuvre multiple ( vultuosa ? ) , universelle ,composée de guarânias , boleros , toadas , maxixes , sambas-canção et plus généralement de valses et de choros . Dans le " Journal du Brésil " il explique : " A cette époque les magasins d'instruments de musique engageaient des professeurs de musique qui les aidaient à augmenter leur clientèle. Je donnais des leçons dans un magasin de la rue Buenos Aires et j'ai été présenté par un élève au propriétaire du magasin "A La Mandoline d'Or " (Ao Bandolim de Ouro ). En 1935 j'ai été engagé pour donner des leçons à " La Guitare d' Argent " ( A Guitarra de Prata ) " . Pendant cette période Dilermando commença à accompagner des étudiants de 1ère année à la Rádio Guanabara , travail intermittent et sans contrat. En attendant de passer à l'antenne Dilermando , comme il avait l'habitude de le faire , répétait " Gota de Lágrima " une valse de Mozart Bicalho quand le radiodiffuseur Renato Murce l'entendit et apprécia .Celui-ci l' engagea à la Rádio Transmissora et lui proposa une émission de guitare solo , pour expérimenter et voir le résultat . Le programme fut un succès et ce fut le début d'une carrière de renom . Comme souvent à cette époque il n'était pas possible de vivre seulement comme guitariste soliste , il continua donc comme accompagnateur dans des tournées , ainsi que le faisaient tous les guitaristes du moment ( Garçon , Laurindo Almeida , etc ... ) . En 1940 il se produit au Rádio Clube do Brasil , et forme dans l'année un orchestre de guitares ( composé de 10 instrumentistes ) que l'on tient pour l'un des premiers du genre . Il se produit avec succès au Rádio Clube mais aussi au Cassino do Urca . En 1941 il enregistre son premier disque pour Colúmbia sur lequel on trouve la valse " Noite de Lua " et le choro " Magoado " , probablement ses oeuvres les plus connues et les plus jouées . En 1944 il fait un deuxième disque comprenant également ses propres compositions , et en 1946 deux disques supplémentaires dans lesquels il joue pour la première fois des oeuvres d'un autre compositeur ; à la fin de la décennie il a déjà enregistré neuf disques au total .Les dix années qui suivent marqueront une grande avancée dans sa carrière et le confirmerons comme artiste . En 1956 il signe un contrat avec la Rádio Nacional dont l'émission s'appelle " Sa Majesté La Guitare " ( Sua Majestade , o violão ) présentée les premières années par Oswaldo Sargentelli , ensuite par César Ladeira . Le générique en était " Adelita " , une mazurka de Francisco Tárrega , et le programme se maintint sur les ondes jusqu'en 1969. En 1960 il produit le disque " Melodias da Alvorada " en hommage à la nouvelle capitale , avec des arrangements de Radamés Gnattali et sous sa direction , et grave plusieurs LPs ( microsillons ) dans les années qui suivent . De 1941 à 1962 il sort 34 disques sur deux faces ( 68 morceaux ) dont la moitié sont de son cru ; depuis le début de l' ère du microsillon ( LP , Long Play ) où il a commencé à enregistrer Dilermando aura gravé pas moins de 35 LP tout au long de sa carrière . Ces enregistrements ont montré une nouvelle facette du guitariste : l'accompagnement de chanteurs armé de sa seule guitare , dans un style basé sur l'accompagnement suivi d' un solo guitare puis retour sur l'accompagnement . Pendant que ce style se développe au Brésil Dilermando accompagne José Mojica et enregistre un total de 7 disques avec le chanteur Francisco Petrônio . En 1970 Radamés Gnattali lui dédicace son Concerto N°1 pour Guitare et Orchestre , enregistré cette même année . En tant que professeur Reis a enseigné à de grands guitaristes comme Darci Vilaverde et Bola Sete , il a aussi enseigné Maristela Kubitschek , fille du président Juscelino , duquel il fut un grand ami .Cette amitié , d'ailleurs , valut à Dilermando d'être nommé à une fonction publique , pour le plus grand bien de ses finances défaillantes .  En 1972 il enregistre " Dilermando Reis interprète Pixinguinha " puis en 1975 sort " La Guitare brésilienne de Dilermando Reis " , tous deux sous le label Continental . Sur certains de ses LPs il fut accompagné par de grands guitaristes comme Horondino Silva , Dino Sete Cordas , ou encore Jaime Florence , ou Meira . En plus de son oeuvre immense , Dilermando a publié d'innombrables arrangements .  Enfin dans les années 1990 le guitariste Genésio Nogueira a lancé une collection de disques et de CD dédiés à ce compositeur . == Vidéos == Se Ela Perguntar <youtube>SxKLtmLFStY</youtube> 460db00390343e9cdb4b8e80117322818243ad76 0 559 2751 2019 2012-09-01T15:12:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BRojas.jpg | thumb | left|Berta Rojas]] {{Internet|http://www.bertarojas.com/ | Berta Rojas}} La revue Guitare classique, lui consacre un article [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] {{Clr}} <youtube>8B9AuXUqA-o</youtube> 9355ac90cc078eb843cf7303692f8064198dc5b6 2753 2751 2012-09-01T15:15:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BRojas.jpg | thumb | left|Berta Rojas]] {{Internet|http://www.bertarojas.com/ | Berta Rojas}} La revue[[ Guitare Classique]], lui consacre un article [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] {{Clr}} <youtube>8B9AuXUqA-o</youtube> 9198f0f4f96ee7f7e4d84d82bc260957ebe2ab99 0 58 2754 2365 2012-09-01T15:17:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossefelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossefelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube>cgUlZWCaoro</youtube> bb4c42cc589010e2e9decd360787bd9501c39a0a 0 392 2755 2264 2012-09-01T15:22:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DRussel.jpg|thumb|left|David Russel]] {{Internet|http://www.davidrussellguitar.com/ |David Russel}} {{Clr}} == Vidéo == <youtube>ANcC5sCCVEc</youtube> b4b74935e3717c37e43cf6d7c44a1b2926cada30 0 570 2756 1970 2012-09-01T15:23:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Turibio-Santos.jpg|thumb|left|Turibio-Santos]] == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de [[Heitor Villa Lobos]], Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Heitor Villa Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec J[[ulian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Heitor Villa Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube>lqnVCIzyVEU</youtube> 5a1913ea3c2333b68dcff16198835dfcc9a3b31a 2757 2756 2012-09-01T15:25:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Turibio-Santos.jpg|thumb|left|Turibio-Santos]] == Biographie == Turibio Santos (Santos Soares Turibio), est né le 7 mars 1943 à São Luís do Maranhão au Brésil, c'est un des des plus important guitariste au Brésil. Son père, Turibio Soares da Silva Santos Filho, et sa mère, Neide Lobato Soares Santos, également de Maranhão, étaient des personnes joyeuses, aimant la musique et les sérénades.La famille déménagea à Rio de Janeiro en 1946. Les frères et sœurs Giselda ,Ronaldo et Claudio sont nés à Rio de Janeiro en 1948 et 1955, respectivement. A l'âge de 12 ans, le jeune Turibio a l'habitude d'écouter les chansons de son père et de ses sœurs, sa mère a demandé à apprendre à jouer de la guitare. Ses premières leçons ont été par donné par Molina et Francisco Amaral, les mêmes musiciens qui ont enseignés à ses sœurs. Sa progression a été très rapide et a étonné toute sa famille. En 1955, à l'ambassade américaine à Rio, en compagnie de son père, Turibio Santos a regardé un film dans lequel figurait le maître espagnol [[Andres Segovia]]. Ce soir-là, il a rencontré trois personnes qui allaient devenir très influents dans sa vie: Antonio Rebello, (ce sera un de ses professeurs), Hermínio Bello de Carvalho (poète, producteur, et l'élève de Antonio), et Jodacil Damasceno , (guitariste assistant Antônio Rebello). Rebello lui donnera une base solide professionnelle, Jodacil lui ouvrirai tout l'univers de la guitare classique, et Hermínio, l'univers de la musique populaire, avec des amis tels que Jacó do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Farias César, Teixeira Nicanor, Cardoso Elizeth, Radames Gnattali et Pixinguinha. Au cours de ses études avec Antonio Rebello, en 1958 Turibio Santos a rencontré Heitor Villa-Lobos, dans une conférence donnée par ce compositeur à la Escola de Orfeônico Canto (Chant Choral School), dans le quartier de Urca. A la demande de Herminio Bello de Carvalho, il écrit minutieusement tous les détails de la conférence. Cela se traduira par le livre "Villa-Lobos et la Guitare, publié plus tard pour le Musée Villa-Lobos. Il poursuit ses études musicales avec des professeurs particuliers, jusqu'à son retour à Krieger mains Edino. Ils finiront par devenir de grands amis. En 1961, lors d'une conférence donnée par Hermínio Bello de Carvalho sur les travaux effectués par Turibio à propos de [[Heitor Villa Lobos]], Turibio a joué devant Arminda Villa-Lobos et finira par être invité par elle à enregistrer la première version de l'intégrale pour guitare de [[Villa-Lobos]] "12 études" (dédié à Andrés Segovia), pour le Musée fondé en mémoire de [[Heitor Villa Lobos]]. Entre la lecture des contes (traduit en portugais) en livres de poche et la participation à des cours de guitare, le jeune Turibio Santos a tenté de rester fidèle à son instrument. Toutefois, à cette époque, la musique n'était pas considérée comme un moyen décent de subsistance, et il décide d'étudier à l'Université Nationale de Arquitetura ( l'Université nationale d'Architecture), en 1962. Le 27 Juillet de cette même année, il présente son premier concert, dans sa ville natale, São Luís, au Teatro Artur Azevedo. Son deuxième à l'ABI (Association de la presse brésilienne), à Rio de Janeiro, le 17 août, et le troisième en Novembre, pendant le Festival de Villa-Lobos, l'exécution de Mystic Sextet, dans l'audition du premier monde. grâce à sa victoire au Concours International de Guitare de l'ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française et), il a la possibilité de s'installer en France. Il est invité à enseigner au Conservatoire de Paris Xème. Durant les mois de Juillet et août, il a étudié avec [[Julian Bream]] et [[Andres Segovia]], respectivement. L'impact de ces deux maîtres influence Turibio profondément. Il a publié ses premiers disques en Europe par RCA en 1967 et 1968: un 45 tours avec des oeuvres de Barrios (la cathédrale), et Heitor Villa-Lobos (Choro n ° 1), et un LP dans lequel il accompagne la chanteuse brésilienne vivant en Paris, Apparecida Maria (avec des chansons par Waldemar Henrique, Heckel Tavares, Heitor Villa-Lobos, Jayme Ovalle). En 1963, Santos Turibio enregistré en duo avec Oscar Cáceres, son ami et professeur uruguayen depuis 1959, pour la Caravelle étiquette. Dès lors, il sera inévitablement embrasser une carrière de musicien professionnel. Dans la Villa-Lobos Festival 1963, il présente les 12 «études» dans la première audition de l'ensemble series.In 1965, il a reçu le 1er Prix au Concours International de l'ORTF, à Paris, et sa carrière internationale prend de la vitesse. Le 30 Décembre 1966, Santos Turibio épouse Sandra Assunção avec qui il aura deux enfants, Ricardo (le 8 Décembre, 1970) et Manuela (le 30 Décembre, 1972), tous deux nés à Paris. Il a étudié avec [[Andres Segovia]], [[Julian Bream]], et [[Oscar Caceres]]. Turibio Santos a vécu 10 ans en France. Il y dirige une importante collection aux éditions Max Eschig. Professeur dans plusieurs conservatoires français, il donne des cours aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Australie. Au Brésil il est professeur principal dans deux grandes universités de Rio de Janeiro et directeur artistique du Musée de [[Heitor Villa Lobos]]. En Janvier 1968, Turibio Santos a été invité à produire le Concierto de Aranjuez, avec le Paris Colegium Musicum, pour Musidisc Europe, en plus d'un répertoire espagnol de son libre choix. Ce disque, vendu à des prix populaires, a atteint les 300 000 copies, ce qui lui ouvre le chemin vers les éditeurs. De 1965 à 1970, Turibio Santos avait des relations étroites avec le producteur français Robert Vidal, mais entrecoupées de fréquents malentendus qui ont finalement conduit à une rupture radicale. Au cours de cette période, il a effectué des visites innombrables au nom des Jeunesses Musicales de France et d'émissions de radio, l'affichage d'un immense répertoire souvent enregistrés au premier abord par l'ORTF. Il a commencé sa carrière en Angleterre, en 1967, avec l'aide de Raquel Braune, de l'Ambassade du Brésil et de l'entrepreneur Helen Jennings. Turibio commence à se présenter en permanence dans ce pays. Après ses deux premiers disques émis par Erato ([[Heitor Villa-Lobos]] '12 études', de concert pour guitare et orchestre, Mystic Sextet, et les Préludes), il a été invité par la société d'enregistrement ci-dessus en qualité d'artiste exclusif et a fait plus de 14 albums au cours des 14 ans qui ont suivis. Turibio Santos s'est produit dans les principaux centres musicaux du monde et a joué avec plusieurs orchestres européens. Il est l'auteur d'une étude sur l'oeuvre de [[Villa-Lobos]] dont il est l'un des grands interprètes et le fondateur d'un orchestre de 26 guitares, formation unique au monde Son répertoire va de [[Jean-Sebastien Bach]] qu'il chérit aux contemporains, surtout latino-américains, en passant par la musique populaire brésilienne. Vivant à Paris, Turibio Santos a pris l'habitude d'aller au Brésil pendant l'été. Le Chef d'orchestre Eleazar de Carvalho l'invite sans cesse au Festival de Campos de Jordão. Durant les 10 premières années de son séjour à Paris, Turibio voyages à travers d'innombrables pays, et continue à enregistrer pour le Bureau Yves Dandelot. Une de ses activités les plus importantes a été la transcription de compositions pour guitare, pour l'éditeur Max Eschig. et les originaux de Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radames Gnattali, Nicanor Teixeira, chacun d'eux qui lui sont dédiés. Mais il y a aussi des œuvres de compositeurs français, comme André Jolivet, Henri Sauguet, et Darius Milhaud. Dans le même temps, il a produit pour Ricordi à São Paulo une collection pour sauver le travail de João Pernambuco, dont une partie a été enregistrée par lui à Paris. Boy (Aníbal Sardinha) et [[Dilermando Reis]] est également apparu dans les dossiers européens, ainsi pionnier de la diffusion de la musique brésilienne. En 1948 Turibio a écrit la chanson Pagu où, avec Roberto Gnattali, composé la bande originale du film éponyme. Cette bande sonore a reçu le «Kikito», au Festival de Gramado. Parmi les plus importants concerts de sa carrière internationale, doit être souligné ce qui suit: l'un pour la création de l'Unesco Fonds Musical, en compagnie de M. Rostropovitch et Yehudi Menuhin (1974); accompagnant la soprano Victoria de Los Angeles (en New York, NY), le récital avec Yehudi Menuhin à Gstaad (1977); une visite à la Renaissance (un navire dédié à la comédie musicale croisières Renaissance, en 1972); récital à Marie Antoinnette du Petit Palais (Versailles), et comme soliste avec les orchestres Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de l'anglais, l'Orchestre National de France, Orchestre JF Paillard, Orchestr National de l'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Simfônica Brasileira (Brésil Symphonic Orchestra), Orquestra do Teatro Nacional de Brasília (Brasilia Théâtre National Orchestra), Orquestra do Teatro Municipal de Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Municipal Theater Orchestra), Orquestra Petrobras Pró-Musica (Petrobras Pro-Musica Orchestra), ayant eu l'honneur d'être désigné comme parrain de ce dernier. En 1974, Santos Turibio s'installa à nouveau à Rio de Janeiro en dépit de ses voyages constants. En 1980, il a décidé de mettre un terme à de grandes tournées internationales. En 1980, il a été invité par l'écrivain et ami Guilherme Figueiredo pour gérer la Sala Cecília Meireles, la cession effectuée par lui jusqu'à la démission du président de Guilherme FUNARJ (Fundação Artística do Rio de Janeiro) six mois plus tard. Dans le même temps, par la suggestion du compositeur Ricardo Tacuchian, il a été invité à établir les cours de guitare à la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Ecole UFRJ de musique), anciennement Escola Nacional de Música (Ecole Nationale de Musique). En 1981, il assume la responsabilité de faire la même chose à l'Université UNIRIO. À la suite de ces activités, en 1982 Turibio Santos a créé le Guitarras Orquestra de do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Guitar Orchestra), composée par des étudiants des deux universités. Cet orchestre a publié un enregistrement (Kuarup) et effectué des restitutions au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, et dans plusieurs autres villes importantes du Brésil. Plusieurs compositeurs écrivent (ou transcrivent) expressément pour cet orchestre, comme Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Edino Krieger, Roberto Gnattali. Quelques années plus tard, un autre orchestre a été créé, le Brésilien Guitar Orchestra, qui a publié plusieurs enregistrements. En 1985, Arminda Villa Lobos grande amie et marraine de Turibio Santos, décède. Le guitariste a été invité à créer le Musée Villa-Lobos, mais il s'occuperat plutôt d'orienter la carrière de pianiste de Sonia Maria Sttrut, la nièce de Arminda. En 1986, Joaquim Falcão, président de la Fondation nationale Memória-Pro, l'invita à prendre le relais en tant que directeur. Après avoir accepté l'invitation, sa première mission était de transférer le musée à partir du 9e étage de l'immeuble où il se trouvait (de nos jours, le Palais de la Culture), à la belle maison qu' avait choisi Arminda: Sorocaba Street, 200, Botafogo de district , Rio de Janeiro. En 1987, le Musée Villa-Lobos a célébé dans tout le pays le centenaire de l'anniversaire de la naissance du compositeur, avec la présentation de plus de 700 concerts. Sandra et Turibio ont divorcé en 1988, mettant fin à un mariage qui a duré 22 ans. L'année suivante, il épouse Marta Clemente, et adopte ses beaux-fils, Julio et Alberto. Au début des années 1990, Turibio Santos a lancé de nouvelles œuvres de compositeurs brésiliens. Son amitié avec Guinga et Sérgio Barbosa caractérise son répertoire au cours de cette décennie. Jusqu'en 2002, il enregistre les albums au Brésil avec Vison, ritournelle, Sony, Kuarup, et ROB numérique, en plus de ses enregistrements Erato, constamment réédité par Warner (WEA) dans des compilations. Depuis que Turibio Santos a pris la direction du Musée Villa-Lobos, il avait pour objectif de lui donner une portée sociale , en plus d'être le gardien institutionnel des œuvres du maestro. Cela l'a incité à apporter son soutien à un mouvement musical dans Comunidade Santa Marta (un quartier pauvre à proximité) et de présenter des concerts didactiques dans les locaux du Musée pour les étudiants des écoles publiques et privées. Il a fondé l'Association des Amis du Musée Villa-Lobos (AAMVL, 1987), qui a été Paragon à d'autres institutions. En 2000, sur invitation du cinéaste João Salles, il a accepté de coordonner le «Projeto Villa-Lobinhos" en vue de fournir une opportunité professionnelle pour les enfants pauvres qui veulent devenir musiciens. Avec les anciens étudiants (aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont devenus professeurs dans les académies) du premier projet de Comunidade Santa Marta, un cours régulier a été mis en place et a reçu le soutien de larges couches de la société. Turibio Santos a enregistré en 2003 son 55e disque, accompagné par le Quatuor Brasília, et distribué avec une une publication sur la musique, Violão Amigo, publié par l'éditeur Jorge Zahar. Le 2 Juillet 2002, il a lancé le livre Lies ... ou pas?, également par le biais Zahar, dans les locaux de l'Académie brésilienne de musique, dont il est le détenteur officiel depuis 1992. En 2006, il a récemment enregistré les cinq concertos pour guitare et orchestre, qui sont: Photos du Brésil, et Le monde est grand, par Sérgio Barboza, Danças Concertantes, par Edino Krieger, Concerto et Introdução par Choros, par Heitor Villa-Lobos. Les trois premiers concerts ont été consacrés à Turibio Santos. Le CD est sorti en 2007 produit par Digital Vison. Le CD "Violão Amigo" (Friendly Guitare) est paru au cours du premier semestre de 2007, ainsi que le CD "Um Violão de São Luís" (A São Luís Guitare), avec la mélodie par Turibio Santos et Ricardo Santos pour Efface Music. Turibio Santos a été décoré de la médaille de "Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français, et en tant que" Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul "par le gouvernement brésilien en 1985 et 1989, respectivement. == Vidéos == <youtube>lqnVCIzyVEU</youtube> 82c0b91719eadac7dd3c755d22fc224449a60482 0 94 2758 2263 2012-09-01T15:25:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Andres Segovia''' (21 févier 1893- 3 juin 1987) [[Fichier:Asegovia2.jpg|thumb|left|Andres Segovia]] {{Source Wikipedia}} == Biographie == Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña est né le 21 février 1893 à Linares,bourgade minière andalouse de la province de Jaën.Sa famille alla s'installer ensuite à Grenade. Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde, et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco, dont il considérait la technique comme effroyable. Adolescent, Segovia déménagea à Grenade (Espagne), où il étudia la guitare (certains pensent qu'il étudia avec [[Miguel LLobet]]) et fut absorbé par l'atmosphère d'au-delà de l'Alhambra (Grenade), (Un vestige Maures surplombant la ville qu'il considéra comme son éveil spirituel). La première fois que Segovia se produisit en public fut en Espagne, à l'âge de seize ans, et quelques années plus tard, il fit son premier concert professionnel à Madrid, exécutant des transcriptions pour guitare de [[Francisco Tarrega]], et quelques œuvres de [[Jean-Sebastien Bach]], qu'il avait transcrites et arrangées lui-même. Bien qu'il ait toujours été découragé par sa famille, et méprisé par de nombreux élèves de Tárrega, il a toujours continué de persévérer dans la poursuite de ses études de guitare. La technique de Segovia diffère de celle de Tárrega et ses adeptes, tels que [[Emilio Pujol]]. Comme le grand guitariste [[Miguel Llobet]] (qui a peut-être été son professeur durant une courte période), Segovia grattait les cordes avec une combinaison des ongles et de la pulpe des doigts, produisant un son plus puissant que ses contemporains. Avec cette technique, il était possible de créer une plus grande gamme de timbres, qu'en utilisant seulement la pulpe ou seulement les ongles. Historiquement, les guitaristes classiques ont débattu de laquelle des techniques était la meilleure. Alors que de nos jours la plupart des guitaristes jouent en combinant la pulpe et les ongles, quelques-uns préfèrent le timbre plus tamisé des bouts du doigt. Quelques-uns fondent leur choix sur le type de lieu d'exécution. Les élèves de Tárrega étaient plus destinés à jouer dans de petites salles, plutôt que dans les grandes salles de concert auxquelles Segovia aspirait}}. Travaillant de concert avec un luthier, [[Hermann Hauser |Hermann Hauser Sr.]], il aida à concevoir ce qui est maintenant connu comme la guitare classique, qui comportait un meilleur bois et de meilleures cordes. La forme de la guitare évolua également pour améliorer son acoustique. Cette nouvelle guitare pouvait produire des notes plus puissantes que les précédents modèles en usage en Espagne et dans d'autres parties du monde, bien que toujours basé sur le modèle de base conçu par [[Antonio de Torres|Antonio de Torres Jurado]] près de cinquante ans avant la naissance de Segovia. Après le début de la tournée de Segovia aux États-Unis en 1928, le compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]] composa ses renommées ''Douze [[Étude (musique)|Études]]'' et les dédia au Maestro. Ceci prouva l'existence d'une amitié durable car Villa-Lobos continua d'écrire pour Segovia. Il transcrivit aussi de nombreuses pièces classiques et fit revivre les pièces transcrites par des compositeurs comme Tárrega. Beaucoup de guitaristes dans les Amériques, avaient cependant déjà joué les mêmes œuvres avant la venue de Segovia. En 1935, il donna une première de la Chaconne de la Partita de Bach, une pièce difficile pour tout instrument. Il alla à Montevideo se produisant en concert en Amérique du Sud dans les années 1930 et le début des années 1940. Après la guerre, Segovia commença à enregistrer plus fréquemment et se produisit régulièrement en tournée en Europe et aux États-Unis, un programme qui devait se maintenir durant les trente années suivantes de sa vie. En 1954, [[Joaquin Rodrigo]] composa ''Fantasía para un Gentilhombre'' à la demande de Segovia. Segovia gagne en 1958 le [[Grammy Award]] du ''Best Classical Performance - Instrumentalist (Other Than Concerto-Scale Accompaniment)'' pour son album ''Segovia Golden Jubilee''. En reconnaissance de son énorme contribution culturelle, il a été élevé en 1981 au rang de ''Marques de Salobreña'' de la noblesse espagnole. Andres Segovia continua de se produire jusqu'à ses vieux jours, vivant en demi-retraite durant ses 70 et 80 ans sur la Costa del Sol. Deux films ont été réalisés par Christopher Nupen sur sa vie et son travail - un lorsqu'il était âgé de 75 ans, "Segovia at los olivos" (1967), et l'autre à 84 ans, "The song of the guitar" (1976). Ils sont disponibles dans un DVD intitulé : "Andres Segovia in Portrait". En 1986, Segovia reçut le [[Grammy Lifetime Achievement Award]]. Lorsque Segovia voyageait en avion, il achetait tout le temps le siège à côté de lui pour sa guitare, ne voulant pas faire confiance aux bagagistes. Segovia mourut à Madrid d'un infarctus du myocarde à l'âge de 94 ans, ayant réussi dans son ambition d'élever la guitare du rang d'instrument de danse folklorique bohémienne au rang d'instrument de concert. == Élèves == Segovia eut de nombreux élèves tout au long de sa carrière, incluant de grands guitaristes tels que : *[[John Williams (guitariste)|John Williams]] *[[Eliot Fisk]] *[[Julian Bream]] *[[Oscar Ghiglia]] *[[Charlie Byrd]] *[[Christopher Parkening]] *[[Michael Lorimer]] *[[Alirio Diaz]] *[[Antonio Membrado]] *[[Michael Chapdelaine]] *[[Phillip de Fremery]] == Vidéo == <youtube>ZHwL6wzMskA</youtube> 84a12d4339a0fd9b1dc2b9f539c20d06d1efeb36 0 706 2759 2465 2012-09-01T15:27:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>G4YngQ49dSw</youtube> 24aede14653c81297fd56cfda1879370d0274155 0 388 2760 2572 2012-09-01T15:28:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:RSmits.jpg|thumb|left|Raphaella Smits]] Site de [http://www.rsmits.com/ Raphaella Smits]] {{Clr}} ==Biographie== '''Enfance''' Raphaella Smits est né le 1er Février 1957. Elle a grandi dans une famille d'artistes. Son père René Smits est un sculpteur et un violoniste amateur. Sa mère Carolien Van Giel a enseigné à l'école maternelle Waldorf et est une pianiste amateur. Son frère Johan Smits était un violoniste professionnel. Pendant son enfance, Raphaella aimait chanter dans une chorale et a participé à plusieurs productions de l'Opéra royal flamand d'Anvers. A l'école Waldorf, elle a appris à chanter sur tous les registres (la soprano verticales flûtes, alto, ténor et basse). Voyant qu'elle aimait tellement chanter , les parents de Raphaella lui ont acheté une guitare pour s'accompagner. Après quelques mois d' accords simples, Raphaella douze ans s'est sentie frustrée et a demandé à son professeur de musique de Ward de Beer (dont l'instrument était le violon), de l'aider. "Bien sûr." At-il répondu. "Le mois prochain, Andrès Segovia donne un récital à Bruxelles: je vais aller l'observer et je vais vous dire ce que j'ai appris». En voyant le grand maître espagnol de la guitare, n'a rien fait pour freiner guitaristique du violoniste confiance en soi. "Maintenant je sais comment le faire.", at-il dit Raphaella à son retour. "Mettez votre main gauche ici, maintenez votre main droite comme ceci, mettez votre pied gauche sur cette pile de livres et tout simplement jouez!". Et elle ne joue pas. Peu après, tandis que le consensus de la famille Smits était qu'il était temps de passer à la phase supérieure. «Quel enseignant doit-on contacter?", Demande ses parents. «Il ne fait aucune différence", a déclaré le violoniste. "Même si elle apprend par un boulanger, elle deviendra inévitablement une guitariste!". vraie prophétie de notre temps '''Élève''' À l'âge de 13 Raphaella a étudié la guitare avec Victor Van Puyenbroeck à l'académie de musique à Malines. Outre la guitare, il y avait aussi des cours de solfège, d'histoire de la musique, de la musique de chambre, etc. Elle a continué avec le même professeur à l'Kunsthumaniora (école Secundary axée sur les arts) et après , au Conservatoire Royal d'Anvers le tout pendant sept ans. Victor Van Puyenbroeck a encouragé Raphaella à prendre part aux classes d'été de Tomas José en Espagne. Elle avait 16 ans. Raphaella a passé cinq étés consécutifs avec Tomas à Alicante et à Santiago de Compostelle. Non seulement l'enseignement était important, mais elle y a rencontré de bons joueurs venus du monde entier et cela a été très stimulant et très enthousiasmant! L'influence de José Tomás a été énorme. Il était un musicien fantastique et en quelque sorte le lien pour connecter ses étudiants avec les vieux maîtres comme De Falla, Manen, Mompou, Rodrigo, Ségovie, Torroba, Turina, ... Et il a été «Pepe» qui a fait Raphaella un croyant ferme des qualités d'une guitare 8 cordes. Durant ces années - soixante-dix - Raphaella se remit à chanter dans des chorales différentes, elle a appris à jouer de la flûte traversière et du luth, de la guitare et a suivi une master-class avec Oscar Ghiglia à Paris. Elle s'est intéressée à la musique ancienne et a assisté à des conférences très animées, classes et concerts par des gens comme le pionnier de Jos van Immerseel, René Jacobs, les frères Kuijken, Konrad Junghanel, eGene Dombois, et bien d'autres. En 1979, Raphaella est allé au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles avec la Sundermann professeurs Albert et Jef Goor. Là, elle a obtenu son diplôme de concertiste en 1981. == Vidéo == <youtube>sejqUBeZ-H0</youtube> <youtube>3X97UkOSB0g</youtube> 8e4838525ca340b7c1a831f3856b48c0e163e610 0 213 2761 2065 2012-09-01T15:30:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier : PSteidl.jpg | thmb | left | Pavel Steidl]] {{Internet |http://www.pavelsteidl.com | Pavel Steidl}} == Parcours == Pavel Steidl est né en 1961 à Rakovnik en Tchécoslovaquie. Il étudie au conservatoire de Prague avec les professeurs Milan Zelenka et Arnost Sadlik, et à l'Académie des Arts Musicaux sous la direction de Stepan Rak. En 1982, il remporte le 1er prix du concours de Radio France après son aîné [[Vladimir Mikulka]] == Discographie == Hudebni Mladi - Supraphone 1983 Tyden Nove Tvorby - Panton 1984 Pavel Steidl Debut - Panton 1985 Guitar / Music of the 18 th and 19 th centuries - Panton 1993 Masters of the Czech Classical Guitar - Pehy 1994 Kdyz mam nohy o mesic opreny - Panton 1994 Cantabile - Erasmus 1995 (Jan Opsitos violin) L. Legnani - 36 caprices op. 20, Fantasia op. 19 - Naxos 1998 / Cat.8.554198 N.COSTE - Guitar Music Vol.3 - Naxos 2000 / Cat.8.554353 N. Paganini - Sonate&Ghiribizzi for guitar - Frame 2001 Italy J. K. Mertz - Bardeklange, Frame 2003 == Vidéo == <youtube>_y6QzSrK31k</youtube> 2c46e3b381b2516072ce3af66ac8a2994f3480ae 0 179 2762 761 2012-09-01T15:32:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Tarazona.gif|thumb|left|Federico Tarazona]] {{Internet|http://www.federico-tarazona.com/accueil.html |Federico Tarazona}} == Biographie == '''FEDERICO TARAZONA''' naît à Huaraz au Pérou le 11 juin 1972. Il est luthier et guitariste à ses heures perdues, c'est un virtuose du charango andin et est également compositeur. Il passe son enfance et son adolescence au collège et lycée La Cantuta, où il a son premier contact avec le charango et les groupes de musique andine. Ses premières leçons de violon et solfège lui sont données par son père à l’âge de 8 ans et un an plus tard sa sœur lui donne ses premiers cours de piano. Il apprend à jouer de la flûte (siku ou zampoña) avec le professeur Pedro Rodriguez San Miguel tout en étant à la fois autodidacte du charango. A l’âge de 12 ans, il est invité à faire partie du groupe universitaire de La Cantuta où, durant 5 ans, il donne de nombreux concerts de charango avec son groupe et en tant que soliste. Il étudie ensuite la guitare classique avec Ricardo Barreda et la composition avec Walter Casas au Conservatoire National de Musique de Lima. Ensuite, il est élève particulier du professeur de composition Edgar Valcarcel et est parallèlement durant quatre ans professeur de charango, solfège, harmonie et contrepoint à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore « Jose Maria Arguedas » de Lima. C’est là-bas qu’il commençe à écrire « La Escuela Moderna del Charango » (L’Ecole Moderne du Charango) et qu’il ressent une réelle vocation pour la création musicale. De cette manière il obtient le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima en 1995 et le prix « Southern Pérou » au talent musical dans la spécialité de composition en 1997. Il réalise ainsi une spécialisation en composition avec Genady Belov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie. Ensuite, il part en Allemagne à la Musikhochschule de Fribourg pour se spécialiser en guitare classique avec Sonja Prunnbauer et obtient une bourse de la KAAD. Une fois ses études de guitare terminées, il décide de suivre une année de spécialisation en écriture musicale au Conservatoire National de Région de Nancy en France. Ensuite, il est étudiant en classe d’électroacoustique au Conservatoire National de Région d'Amiens. Actuellement, il continue ses études de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. En tant qu’interprète, Federico Tarazona est connu pour son interprétation audacieuse, sa grande expressivité et son extraordinaire technique qu’il met au service des différentes exigences stylistiques de son répertoire. Fin connaisseur des divers styles et techniques traditionnels du charango péruvien, Federico Tarazona applique avec grand succès la technique de la guitare classique au charango, ce qui lui permet d’exécuter magistralement les œuvres les plus virtuoses du répertoire latino-américain et européen. C’est ainsi qu’il a également réalisé des adaptations d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Créateur d’une nouvelle manière de jouer ce petit instrument qu’est le charango et inventeur du Hatun charango péruvien, il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin qui sans aucun doute fait partie du patrimoine latino-américain. En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour divers instruments et pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre et électroacoustique dans lesquelles il intègre des instruments et des éléments de la culture andine. Les « Poemas de la Luz » (Poèmes de la lumière) pour Hatun Charango, « Metarangosofia n°1 » pour charango et synthétiseur assisté par ordinateur, « Metarangosofia n°2 » pour bande magnétique, le concerto n°1 pour charango « Tres Paisajes Andinos » (Trois Paysages Andins) et le concerto n°2 pour Hatun Charango « Alpamayo » sont ainsi le témoignage méritant d’un vécu authentique et d’un héritage ancestral. ---- * Vidéos <youtube>fyCs0DuSGyc</youtube> 06c7a7b5d34ca0f6e5b4796b49f2266675b6a0ef 0 183 2763 1956 2012-09-01T15:38:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand [[Andres Segovia]] utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * Interprétation de Recuerdos de la Alhambra par Julian Bream <youtube>ORPciHIQ9lA</youtube> ab8a5e3a378427920d7acefe9398139f8f058ae7 0 660 2764 2317 2012-09-01T15:50:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet|http://www.villadangos.com.ar/ Victor Villadangos}} De renommée internationale pour ses interprétations dynamiques et les arrangements de tangos de son Buenos Aires, Victor Villadangos est l'un des guitaristes les plus accomplis de l'Argentine. Depuis plus de 25 ans, ce champion du répertoire de guitare latino-américain a un public heureux dans le monde entier avec sa précision rythmique, l'étendue de couleurs et de phrasé exquis. M. Villadangos a effectué de nombreuses tournées, en tant que soliste et chambriste, figurant dans les grandes salles de concert et théâtres de Buenos Aires et plus de cent villes différentes à travers l'Argentine. Au niveau international, il a donné des concerts en Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chili, Angleterre, Irlande, Italie, Israël, Japon, Luxembourg, Norvège, Portugal, Suède, Suisse et Uruguay. Il a publié treize albums solo et participé à de nombreux enregistrements de musique populaire latino-américaine ainsi que de nouvelles œuvres de compositeurs talentueux jeunes. En 2000, M. Villadangos rejoint la liste des artistes avec le label Naxos International Record. Son premier enregistrement, Guitar Music de l'Argentine, comprend des œuvres de compositeurs argentins: Carlos Guastavino, Juan Falu, Máximo Pujol, Héctor Ayala, Heinze et Walter Narciso Saúl. Le second, Tango Argentino, caractéristiques tangos de Piazzolla, Gardel, Troilo et Mores, entre autres. Son troisième disque Naxos avec des œuvres de C. Guastavino, M. Pujol, S. Natali, M. Coronel, J. Santillán, et J. Ferrer et de ses propres auteurs. Victor Villadangos a joué avec de grandes organisations, y compris musicale: Orchestre Symphonique National de Cuba, Orquesta Filarmonica de Montevideo (Uruguay), Orchestre Symphonique de la Universidad Nacional de Cuyo, Orchestre Symphonique Juan de Dios Filiberto, Israel Chamber Orchestra, l'Orchestre de chambre de Ramat Gan ( Tel-Aviv), Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Académica del Teatro Argentino (La Plata), Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires, Orquesta de Cámara Scherzo, le Quatuor à cordes de l' Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires String Quartet, entre autres. Depuis 1990, M. Villadangos a donné des master classes et de séminaires dans toute l'Argentine, y compris Tucumán, Salta, Jujuy, Santa Fe, Corrientes, San Luis, à Puerto Madryn, Mendoza, San Juan, Mar del Plata, Colón et Victoria (Entre Ríos) et l'étranger à Rosario et Curitiba (Brésil), Bergen (Norvège), Innsbruck (Autriche), Francfort, Iserlohn et Coesfeld (Allemagne), Stratford (Canada), Tel Aviv (Israël) et plusieurs villes en Italie et au Portugal. Víctor Villadangos est diplômé de l'Juan José Castro Conservatoire avec le degré Professeur Supérieur de Guitare sous la tutelle de María Herminia Antola de Crespo Gómez. Actuellement, il est professeur de guitare au Juan José Castro et Manuel de Falla Conservatoires à Buenos Aires. En 1999, il a reçu le diplôme al Mérito (Merit Award) par la Fondation Konex pour ses activités artistiques et les réalisations au cours de la dernière décennie. == Vidéos == <Youtube>Vp1t4mWpea8</youtube> bd428cce096ae5a97116a2a7bda63215d758cbe8 0 595 2765 2390 2012-09-01T15:52:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier : BZaczek.jpg |thumb|left| Brigitte Zaczek]] {{Internet | http://www.aufdraht.at/bz/mus.html | Brigitte Zaczek }} {{Clr}} ==Vidéo== <youtube>EZBy96FodgI</youtube> c805cca1fdbe21ce02b75473ac3fc66c1e5c99ab 0 619 2766 2172 2012-09-01T15:55:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube>BPaPOH-cDxc</youtube> 728e4df08d3ad38d284ed4a2f203fc66e816f862 0 630 2767 2173 2012-09-01T15:56:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube>VFufY5CVxMg</youtube> <youtube>WMZjCUQmxZE</youtube> 30c053966973c08cd2017bd7588227eb321816e1 0 575 2768 2608 2012-09-01T15:56:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[ Fichier:Montoya.jpg|thumb|left|Ramon Montoya]] == Biographie == L'histoire de la guitare flamenca doit parler d'un avant et après Ramon Montoya. On peut dire sans exagération que l'univers entier de la guitare flamenco tourne autour de lui." C'est l'opinion de José Blas Vega, qui est reconnu par la généralité des chercheurs, experts et amateurs dans le monde du flamenco. Ramón Montoya Salazar est né à Madrid le 3 Novembre 1897, au cœur d'une famille gitane, dont l'activité était centrée sur le traitement du bétail et, apparemment, le même Ramón Montoya a contribué à cette activité familiale dans son enfance, et on fait même référence à son habileté en tant que "coureur" dans les premières années de sa vie. Toutefois, son penchant pour la guitare sera marqué dès son enfance et montrera l'artiste en devenir,cet instrument étant joué dans les réunions de famille, en général, toujours animée par le chant et la guitare flamenco. Il a acquis ses premières connaissances dans l'art de la guitare flamenco, selon [[Ángel Álvarez Caballero]], probablement dans les écoles de Maestro Patiño, Paco de Lucena et Miguel Borrull, bien que dans le Dictionnaire encyclopédique illustré de flamenco il aurait dans son enfance également reçu des leçons Malagueño par des enseignants. José Blas Vega note également l'influence d'un autre guitariste, "Le Canito" de Montoya dirais: «En imitant le style, j'ai absorbé toutes les détails que j' ai vu et entendu. Après quarante ans on entend encore interpréter certains de leurs variations. " Toutefois, Montoya a rapidement abandonné les influences extérieures et a commencé un chemin qui l'a conduit à la formation de son propre style. Ramon Montoya: un génie de la guitare flamenca Montoya devient professionnel à quatorze ans et a commencé à travailler dans des cabarets à l'époque de la fin du XIXe siècle existait à Madrid (Café del Pez, café Magdalena, l'orange ...) . Il a été embauché par le propriétaire du Café de La Marina, avec un salaire de six pesetas par jour.Dans ce café Montoya est resté pendant huit ans en tant que premier guitariste. Pour le Café de la Marina, qui, conjointement avec la Foire peuvent être considérés comme les cafés les plus importants de Madrid à l'époque, a pris les valeurs de chants et de danses les plus représentatifs de l'époque (le macaroni, Malena, Juan Breva, le Bernardo de Lobitos ...). Selon José Blas Vega "technique que Ramon avait crée quand il avait trente ans, et qui démontre qu'il était un génie de la guitare" (1). D. CD Antonio Chacón Un moment très important pour le flamenco représentaient Ramon Montoya rencontre avec Don Antonio Chacón. Ici sont tissés de façon transparente le chant et la guitare flamenco, représenté par deux chiffres qui ont été le principal représentant de l'art flamand à travers les âges, à partir du moment où le flamenco a connu un bond en avant. Les relations artistiques entre ces deux grandes figures duré près de trois décennies, le Dictionnaire encyclopédique dit que Montoya a été fixé comme un guitariste Don Antonio Chacón, 1912 à 1926, tandis que José Blas Vega affirme que la relation artistique entre ces deux personnages "a acquis une régime stable et continue, de 1914 à la mort de Chacon en 1929. " Il convient de noter que la participation de ces deux chiffres dans l'Jondo Concurso de Cante à Grenade en 1922, qui avait un acte cataclysmique, en dehors de l'autorité, sous l'angle de flamenco porté à la concurrence. Après la mort de Don Antonio Chacón, dans les années 1930-1940 Ramon Montoya souvent accompagné de la chanteuse Niño de Marchena et a été introduit dans le monde du concert solo, si important dans l'histoire de l'art et l'histoire de guitare flamenco espagnol. Selon José Blas Vega Montoya Ramon "peut être considéré comme le créateur de la guitare flamenca de concert, en dépit de l'excellent mais peu ont une histoire qui lui est due à l'introduction et l'amélioration de tous les mécanismes d'aujourd'hui connaissances, avec lequel il pourrait exprimer et de développer dans la mélodie de guitare et la gamme tonale qui prend en charge le flamenco "(1). Montoya vacances alternatif à Villa Rosa avec ses performances dans l'opéra flamenca entreprises »et en 1936, un graphiste, Marius de Zayas, conçut l'idée d'enregistrement sur disque solo de guitare de Ramon Montoya et de promouvoir des concerts le guitariste dans le contexte dans lequel elle a réservé jusque-là à la musique classique. C'est ainsi que vous commencez à les concerts en France, qui coïncident avec l'apparition des enregistrements. Les concerts vont de la France à Bruxelles, Londres et en Suisse, qui équivalait à une reconnaissance internationale de l'art espagnol. Les dernières années de sa vie en alternance des spectacles d'accompagnement des figures de proue de ces années de chant avec des récitals et d'enregistrements d'albums, jusqu'à sa mort à Madrid le 21 Juin 1949.Puede a fait valoir que chaque touche du Ramon Montoya clubs interprétée comme un côté ou en solo, le titre présente son professeur d'art, persistait caractéristique de ce grand artiste et à étendre son influence aux guitaristes qui l'ont suivi, ce garçon llamáranse Ricardo, Sabicas et Paco de Lucia. Les fondements de solo de guitare flamenco étaient couchés. Le génie et l'importance de ce grand artiste a été unanimement reconnue et qu'il existe de nombreuses preuves, qui liste le portrait accablant l'intention de faire cette grande figure. (1) Dans l'élaboration de ce portrait de Ramón Montoya a pris en compte attentive de l'étude, José Blas Vega présentation qui rend le CD "Ramon Montoya" génie de la guitare flamenco ".- Enregistrements historiques, 1923-1936 '''[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article121 Ramon Montoya compléments bibliographie]''' RECOMMANDÉ DISCOGRAPHIE Le CD ci-dessus, édité par Sonifolk, 1998 Grands chiffres chant flamenco.-Le du du Monde. Mundi.-Disco-1988 Harmonia == Vidéo == <youtube>Fi2a_4KP264</youtube> 23d1e99cfc434fabadf721bda2f31e2bc5df0548 0 583 2769 2009 2012-09-01T15:58:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Carlos Montoya.jpg|Thumb|left|Carlos Montoya]] == Biographie == {{Clr}} == Vidéos == <youtube>cv2Fyjk0GGM</youtube> f415901e2e1a9664f5d2521a13c7c6251d238091 0 503 2770 2607 2012-09-01T15:59:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:paco pena.jpg|thumb|left |Paco Penã]] {{Internet |http://www.pacopena.com/ |Paco Penã}} Né dans la ville andalouse de Cordoue, Paco Peña a commencé à apprendre la guitare avec son frère à l'âge de six ans et a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Dans la fin des années 1960 il quitta l'Espagne pour Londres, où ses récitals de musique flamenco ont conquis son public. Il a été Salué pour ses performances en solo à l'intime jazz Ronnie Scott's Club , au monumental Royal Albert Hall de Londres, au New York 's Carnegie Hall et au Concertgebouw d'Amsterdam. Il a partagé la scène avec des collègues guitaristes, chanteurs et groupes instrumentaux, en combinant divers genres musicaux, y compris classique, jazz, blues, country et latino-américains. En 1995, The New York Times déclare que: «M. Peña est un virtuose, capable d'éblouir un public au-delà de l'imagination. Cet auditeur ne se souviens pas avoir entendu un guitariste avec une maîtrise plus assurée de son instrument. "Il ne faut donc pas s'étonner que les lecteurs d'Amérique" s Guitar Magazine ont jugés Paco Peña Meilleur guitariste flamenco de l'année pendant cinq années consécutives. En 1981, il a fondé le Centro Flamenco Paco Peña à Cordoba, pour ensuite devenir directeur artistique du Festival International de Guitare Córdoba. Des plans sont en cours pour une nouvelle initiative de formation dans la ville natale Peña, en complément de son travail comme premier professeur au monde de la guitare de flamenco, un rôle créé en 1985 au Conservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. {{Clr}} <youtube>63a4R8m0_Dg</youtube> <youtube>TvVW0grBYkM</youtube> b7c0f5cab04f40afc6b3eea987d0992136797df6 0 540 2771 2612 2012-09-01T16:00:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sabicas.jpg|thumb|left|Sabicas]] {{Source Wikipedia}} '''Sabicas''' de son vrai nom '''Agustín Castellón Campos''', est un compositeur et guitariste de flamenco espagnol, né à Pampelune en 1912 et mort à New York le 14avril1990. Il est considéré comme l’un des maîtres de la guitare flamenca. ==Biographie== === Début === A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans sommeil à pratiquer la guitare. A l’âge de 10 ans, il est découvert par Manuel Bonet à Madrid et fait grande sensation dans la capitale. Le style original de [[Ramón Montoya]] l'influence. Il accompagne de grands chanteurs de l'époque. === L'exil === Il quitte l'Espagne en 1936 pendant la guerre civile espagnole et reste en exil en Amérique du Sud avec la danseuse Carmen Amaya. Les deux font plusieurs voyages ensemble et s’établissent plus tard à New York. Ce n’est qu’en 1967 qu’il retourne brièvement en Espagne. A New York, il se lie d’amitié avec [[Mario Escudero]] avec qui il enregistre de nombreux titres et encourage [[Paco de Lucia]] qu’il a également inspiré à développer son propre jeu. Le 10 juin 1989, il se produit au Carnegie Hall de New York où un dernier hommage lui est rendu. Il y décède l'année suivante à l’âge de 78 ans. == Style == Sabicas, remporte plusieurs disques d'or, et joue un rôle important dans l'introduction du flamenco en dehors de l'Espagne et notamment dans d’autres pays hispanophones. Sabicas marque un tournant dans la guitare flamenca et introduit de nouveaux concepts techniques. == Discographie == * Flamenco on fire * Fiesta flamenca * Queen of the gypsies (avec Carmen Amaya) * ¡Flamenco! (avec Carmen Amaya, 1972) * Flamenco puro (1961) * Flamenco styles on two guitars (avec Mario Escudero) * The fantastic guitars of Sabicas and Escudero * Recital de guitarra flamenca (vol. 1,2,3) * Fantastic guitars (avec Mario Escudero) * From the Pampas to the Rio Grande (avec Mario Escudero) * Festival gitana (avec Los Trianeros) * Sabicas, Volúmenes 1-3 * El rey del flamenco * Soul of flamenco * Flamenco reflections (EP) * Rock encounter (avec Joe Beck) * Flamenco fantasy * Flaming flamenco guitar * Flamenco virtuoso * Nueva York / Granada (avec Enrique Morente) (1990) * Sixteen immortal performances * Solo flamenco * El duende de la guitarra flamenca * The art of the guitar * Tres guitarras tiene Sabicas * Flamenco histórico *[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article127&var_recherche=sabicas Article sur Sabicas] ==Vidéos== <youtube>VJ_v9HCQ-RE</youtube> <youtube>f2VROY01EAg</youtube> f339a0c4ebfbb6a98505cae4dfda08dce10a519e 0 692 2772 2428 2012-09-01T16:02:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>SkN3EL68dYo</youtube> <youtube>2yfQN8-tVlQ</youtube> de6b07ae11aa7b4c3bc821ec71c519395e4655dd 0 159 2773 2296 2012-09-01T16:02:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[image:JIM.jpg|thumb|left| Jim Hall]] Jim Hall, de son vrai nom James Stanley Hall est né le 04 décembre 1930 à Buffalo dans l'état de New York. Trés tôt, il étudie la guitare classique à Los Angelès.De 1950 à 1959 il joue avec Chico Hamilton puis Jimmy Giuffre.Il accompagne la chanteuse Ella Fitzgerald à New York en 1960. Les années suivantes, il jouera avec Sonny Rollins, Bill Evans, Art Farmer, Steve Swallow et bien d'autres ! Il enregistrera également de trés beaux albums en duo avec le grand pianiste Bill Evans, le contrebassiste magique Ron Carter,l'étonnant guitariste [[Pat Metheny]]. ==Vidéo == <youtube>cEYMoolnAMA</youtube> f090a19569d70b14bd84b52e7310e964a9e1431d 0 770 2774 2669 2012-09-01T16:03:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube>S3Ka7t6SBVg</youtube> bdd5a9b14ba093745500d52b087f08c08142e2a4 0 767 2775 2656 2012-09-01T16:04:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube>j93xBNEq8WA</youtube> cea30a4268a86c1f605b0bade3cae8e7939e7577 0 749 2776 2604 2012-09-01T16:05:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Stenzel.jpg|thumb|left|Sebastian Stenzel]] {{Clr}} {{Internet|http://www.stenzel-guitars.de | Sebastian Stenzel}} '''Biographie''' Je suis né en 1966 dans la ville universitaire de Göttingen, fils d'un professeur d'université de littérature allemande et d'une institutrice. Ayant des centres d'intérêts très nombreux dans le domaine des beaux-arts et des sciences, je travaille avec le bois depuis l'enfance. J'ai commencé à jouer de la guitare classique à l'âge de 10 ans, et fabriqué ma première guitare à 13 ans. A cette époque déjà, mon professeur de guitare avait suggéré que je devrais choisir la lutherie comme ma profession. Cependant, je suis diplômé du Baccalaureat, avec l'intention d'étudier la physique, mais j'ai abandonné l'idée quand lorsque je me suis rendu compte que je recherchais les applications pratiques, et non une théorie abstraite. J'ai fait un apprentissage avec un luthier de ma région de 1989 à 1991 à Munich. A mon retour de Californie, où j'avais commencé à étudier la médecine chinoise, je pouvais à peine en croire mes yeux quand j'ai vu la boutique d'un luthier au travail, pas même à 500 mètres de mon appartement. Une impulsion intérieure, je suis entré et lui ai demandé s'il accepterait de me former. Il a souri et a dit non. Je suis parti, mais avec le sentiment précis qu'il le ferait de toute façon. Peu de temps après cette première rencontre, son nom était Gert Esmyol, j'ai utilisé toutes les excuses pour le contacter, mais mes demandes occasionnelles d'une formation ont toujours été rejetées. Pendant ce temps j'ai gagné ma vie en conduisant un taxi (Souvent le réfrigérateur était vide), et dans des emplois occasionnels de menuiserie avec un ami. J'avais plus ou moins abandonné l'espoir d'un apprentissage, et juste au cas où , parce que j'étais à la recherche d'une maison, j'avais laissé le numéro de téléphone de mon père à la lutherie, lorsque l'ami avec qui j'avais travaillé occasionnellement en menuiserie m'a demandé si Je voulais rejoindre une entreprise de design d'intérieur dans le style japonais. Cette idée m'aurait permis de vivre beaucoup mieux qu'en conduisant un taxi, mais cela signifierait la fin de mon avenir en tant que luthier.Je lui ai demandé quelques jours pour réfléchir. Alors que j'étais assis le dimanche suivant pour décider des avantages et des inconvénients entre autodidacte de la guitare sur une base financière douteuse et designer d'intérieur japonais, le téléphone sonna. C'était le luthier qui me disait que je pouvais commencer ma formation avec lui. Dans les années suivantes, j'ai continué seul et j'ai amélioré mes propres modèles de guitares classiques et flamenco et je j'ai ouvert mon atelier à Munich en 1996. En 1998, j'ai reçu le "Masterprize" du gouvernement bavarois pour ma performance exceptionnelle lors de l'examen des Masters. Depuis 2002, j'enseigne la Théorie sur la lutherie à l'Université Mozarteum de Salzbourg. En 2004, j'ai déménagé mon atelier à Sölden près de Fribourg, et depuis Février 2011 au "Centre des métiers d'art et de la Culture" à Emmendingen. ==Vidéo== <youtube>6S8GUNXn9I8</youtube> ba8d646c2b0430366cb6039c90bca1225ca0aefd 0 445 2777 2528 2012-09-01T16:09:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Cornélia Traudt''' [[Fichier:CornéliaTraudt.jpg|thumb|left|Cornélia Traudt]] == Coordonnées == 80 rue Principale 67290 Petersbach Tél. : 03 88 70 42 97 * "E-Mail:"[mailto:info@traudt-guitars.com info@traudt-guitars.com] {{Internet|http://www.traudt-guitars.com/ |Cornélia Traudt}} == Portrait == Dans le “Musikantenland”, entre Sarrebruck et Francfort, à St. Julian plus précisément, se trouve mon atelier où sont fabriquées des guitares de concert. En 1985, j`ai achevé mon apprentissage chez [[Dieter Hopf]], qui a fabriqué des guitares pour [[Alexandre Lagoya|Lagoya]] et des nombreux grand guitaristes, avant de travailler pendant mes années d`ouvrier qualifié chez des fabricants de guitares comme SCHACK et SANDBERG. J`ai obtenu mon brevet de maîtrise à l`École des Luthiers à Mittenwald en 1993. Dans mon atelier, chaque instrument est produit à la main. Je ne traîte que de bois de résonance qu´on a laissé reposer pendant une longue période et qui a séché de façon naturelle. Au niveau du choix du bois, je préfère sélectionner des bois de résonance provenant d´exploitations forestières écologiques certifiées ainsi que de bois local, comme par exemple du bois d`érable ou du bois de merisier. Lors de la construction des instruments, je suis entièrement à l`écoute du client quant au choix du bois, à la mesure de l´instrument et aux détails d`équipement. Chaque instrument est adapté individuellement à la technique de jeu et de frappe du guitariste. Pour la finition de la guitare, je préfère le vernis au tampon (gomme laque), qui est le meilleur pour le développement du son. Tous les instruments fabriqués par mes soins sont livrés avec certificat et garantie, y compris une première inspection gratuite au bout d´un an. Je m´occupe aussi de la restauration et de la réparation de fabricants étranger. ==VIDÉO== <youtube>KOLjw4pT4yY</youtube> 5d5d787d0bfc2d64806db58a1022dbbb1f33a6e9 0 543 2778 2233 2012-09-01T16:10:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vraie guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonnes pour être vendues avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la longueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube>MAbvClxqbfo</youtube> 5e3dde790b18a98ca210dd7f4e5ca61e187322ec 0 198 2779 826 2012-09-01T16:19:23Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 157 2780 905 2012-09-01T16:19:42Z Denis 5 /* F */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== *[[Jo Nunes]] ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== *[[Sugiyama Shigemitsu]] ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 6ba422c79ac4ca170537217e2eb6efddba2b83c5 2782 2780 2012-09-01T16:54:03Z Denis 5 /* N */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== *[[Jorge Raphael]] ==S== *[[Sugiyama Shigemitsu]] ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== c127761941b36f218a4d74eb062a2cd4b0e6e2d6 2784 2782 2012-09-01T20:22:37Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== *[[Sugiyama Shigemitsu]] ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 9810bcbedeb785acbbf9be9cde5426332b9c67ab 2786 2784 2012-09-01T20:23:24Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== *[[Antonio Tessarin]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 1cb844df32519f4ba62527e54cd896a29e9162f0 2788 2786 2012-09-01T20:24:08Z Denis 5 /* T */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Manoel Andrade]] ==B== ==C== *[[Samuel Carvalho]] ==D== ==E== ==F== ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 81fa7c7c157f615b52e17fa57fa0453144dfaff7 0 199 2781 829 2012-09-01T16:53:41Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 200 2783 831 2012-09-01T20:22:16Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 223 2785 904 2012-09-01T20:23:03Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 201 2787 834 2012-09-01T20:23:48Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 780 2789 2689 2012-09-01T20:25:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==VIDÉO== <youtube>aHQBwa_XDYc</youtube> d6bf9ba9699eac87e3b4909be931f4adc23c7735 0 155 2790 2628 2012-09-01T20:26:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: IFleta.jpg | thumb | left | Ignacio Fleta]] '''Ignacio FLETA, 1897-1977''' Enfants d’ébéniste, Ignacio et ses 2 frères débutent leurs apprentissages de luthier à Barcelone vers 1910, auprès d’Etienne''' MAIRE'''*, et de Benito JAUME. Au début de leur carrière ils fabriquent principalement les instruments du quatuor. Leurs premières guitares sont construites selon les procédés du quatuor utilisés en France comme en Italie : un coffre sur lequel on ajuste le manche, par opposition aux principes de lutherie espagnols qui veulent que les éclisses soient encastrées dans le bloc talon/manche et la caisse ajustée ensuite. En 1915, les 3 frères FLETA ouvrent un atelier dans lequel ils fabriquent surtout violons et violoncelles. Mais rapidement Ignacio quitte ses frères et s’établit à son compte pour se consacrer, avec succès, exclusivement à la facture de la guitare et à sa sonorité. Dans les années 1939/1945, il est sollicité par la société “Ars Musica” pour construire une série d’instruments “historiques” en copie d’une collection d’instruments anciens : guitares baroques, vihuelas, luths, etc. Parallèlement, Ignacio continue la pratique du violoncelle et travaille régulièrement pour son ami Pablo CASALS. Il connaît la consécration en 1957 quand [[Andres Segovia]] lui commande une puis plusieurs guitares. Depuis lors, on ne compte plus les solistes de renommée mondiale qui jouent sur ses guitares. Il meurt en 1977, artisan reconnu et honoré dans le monde entier, et ses fils Gabriel et Francisco lui succèdent. Cette firme continue de fabriquer des guitares très demandées par les musiciens, et, conduite dorénavant par le petit-fils d’Ignacio, Gabriel jr, elle annonce maintenant 20 ans de délai entre la commande d’une guitare et sa livraison… '''MAIRE'''* : famille de luthiers à Mirecourt, dont le père fut le chef d’atelier à Barcelone chez Altimira et construisit pour cette grande maison de nombreuses guitares dans la grande tradition française. (Biographie d'après Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]]) il a été joué par [[Léo Brouwer]], [[Alirio Diaz]], [[Aduardo Falu]], [[Eliot Fisk]], [[Shin-Ichi Fukuda]], [[Nicola Hall]], [[Alexandre Lagoya]], [[Paco Penã]], [[Alberto Ponce]],[[Andres Segovia]], [[John Williams]], [[Narcisco Yepes]]. ==Vidéos == <youtube>AENmsEVltcQ</youtube> <youtube>1HYBy8aOJyA</youtube> <youtube>yfYFy1OT8Io</youtube> c6fa0be581af94e9b49035677a020040ce6ee021 0 514 2791 2657 2012-09-01T20:30:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:ARamirez.jpg|thumb|left|Amalia Ramirez]] Madrilène de naissance, elle débuta son apprentissage dans l’atelier sous la direction de son père en 1976, où elle apprit à fabriquer des guitares. Elle repart pour revenir en 1988. Elle aide son frère dans la restructuration et la direction de l'affaire. Les deux frères vont se partager les fonctions s'occupant plus de l'atelier José Enrique et plus de l'aspect commercial Amalia. Elle continuera quand même à construire des guitares, surtout après le déménagement de l'atelier à la rue General Margallo. Ce changement se fera en 1993 et l'on retournera au schéma d'origine d'un atelier réduit et avec production limitée. Actuellement toutes les guitares professionnelles sont déjà vendues. Vous pouvez obtenir une guitare dans notre Magasin de Madrid ou à travers nos distributeurs du monde entier. Pendant l'été 1995 nous avons déménagé le magasin de la rue Concepcion Jerónima 2. Nous nous trouvons très prés de l'ancien établissement : rue la Paz nº8. Suite au décès de son frère en juin 2000, Amalia Ramírez reprend la direction de la maison et partage son travail entre l’atelier, le bureau et le magasin. Elle se charge aussi de réviser les guitares construites dans l’atelier tout au long et à la fin de leur processus de réalisation. À l’heure actuelle, l’équipe de la Casa Ramírez est composée de quatorze personnes, dont Amalia Ramírez. Travaillent à l’atelier trois ouvriers de première catégorie : Carmelo Llerena, Fernando Morcuende et Ricardo Sáenz ; un ouvrier de deuxième catégorie Samuel Pérez ; et trois apprentis : Gabriel Saar, Fernando García Mauriño et Enrique Ramírez. Au bureau, Marisa Sanzano est l’assistante d’Amalia Ramírez et Aranzazu Prieto se charge des tâches administratives. Trois musiciens travaillent au magasin : le responsable Isaac Alvarez, pianiste et licencié en Histoire et Sciences de la Musique ; Manuel Casas, guitariste et étudiant en Instruments à Cordes Pincées de la Renaissance et du Baroque ; et Alejandro García, guitariste et diplômé des Beaux-Arts ; puis enfin Cristina Ramírez, dessinateur graphique licenciée en journalisme et sound technician. Depuis qu’elle a assuré la direction de la maison, Amalia a entrepris un travail de recherche, en commençant par divers travaux sur la forme et le barrage des guitares, dont certains ont trait aux proportions divines, chemin qu’elle n’a fait que commencer à explorer. Il s’agit d’un travail lent, non seulement parce que toute recherche requiert un énorme investissement en temps, mais aussi parce qu’elle doit combiner cette activité avec les autres tâches nécessaires à la bonne gestion de l’entreprise. Entre-temps, elle a créé plusieurs modèles, dont la guitare SP, un modèle intermédiaire entre les guitares d’étude et les professionnelles, et pour fêter le 125ème anniversaire de la fondation de cette maison, une guitare professionnelle fabriquée en série limitée à 125 exemplaires : la guitare Anniversaire ; ainsi qu’une guitare d’étude qui se fera uniquement pendant cinq ans, de janvier 2007 à décembre 2011 : la guitare 125 ans. ==VIDÉO== <youtube>nYhO72ouT1U</youtube> 6abd98ab39226b4fe6ad7e9b3a6f20705ada02fb 0 142 2792 2200 2012-09-01T20:31:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Manuel Reyes a commencé en tant que guitariste de flamenco.Il a été entraîné dans le monde la lutherie par une vieille guitare que lui avait donné une chanteuse de flamenco. Il a essayé de restaurer cet instrument, mais n'étant pas satisfait du résultat, il a décidé de construire une guitare en suivant son intuition. Plus tard, il rencontre le luthier Joaquin Sanchez Galisteo,qui était son premier professeur. en 1949 Manuel ouvre son propre atelier à Cordoba. Grâce à Pepe Martinez, le célèbre guitariste de Flamenco, Manuel a été présenté au grand maître luthier [[Marcelo Barbero]]. Manuel a déménagé à Madrid pour étudier personnellement avec Barbero. Manuel a étudié avec Marcelo pendant environ un an. Marcelo lui propose de rester mais Manuel repart dans sa ville natale pour faire face à la demande de ses propres clients. == Interview == <youtube>lQqcTFLyg1I</youtube> <youtube>4qUm5xffzv4</youtube> <youtube>5_Mj9XkINiY</youtube> ed44ce3cbe88c7fca085b96ffe964f45aff0efce 0 639 2793 2245 2012-09-01T20:33:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == Vidéos == <youtube>DXiCHfP3TbU</youtube> <youtube>mFCGX-nRaxE</youtube> <youtube>KQXjQZgIVag</youtube> <youtube>HS13dNuQVls</youtube> <youtube>59Vsdgg00Gs</youtube> <youtube>2o9IM919x58</youtube> == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] d1cf354275aff04d1f500eb32d636c58447a6f94 0 122 2794 2243 2012-09-01T20:34:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube>xV2tTkU96kU</youtube> <youtube>LPiedqkOxs0</youtube> <youtube>ZdUEHnqQ4BM</youtube> eb09d132f6e9d3c14007b8fe20a6e4a33749c620 0 148 2795 2551 2012-09-01T20:55:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:benoit de bretagne.jpg|thumb|left| Benoît de Bretagne]] '''Benoît de Bretagne''' Atelier de Lutherie 191 rue du Village 62170 Bernieulles - France Tél: 03.21.06.07.36 *''E-Mail:''[mailto:bdebretagne@free.fr bdebretagne@free.fr] {{Internet | http://www.benoit-de-bretagne.com/index.html | Benoît de Bretagne}} ==VIDÉO== <youtube>6qOneZ0xS2g</youtube> [[Catégorie:Département 62|D]] 2f6043d5eda8738633b5f6ef54f93311a889563e 0 50 2796 2643 2012-09-01T21:00:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ==Guitare Dominique Field== {| |+'''Guitare Dominique Field ''' |- | valign="top"| [[Image:GFIELD1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:GFIELD4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:GFIELD7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD9.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD10.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube>pyxTTXRnVFA</youtube> <youtube>MBoTnDzky_8</youtube> <youtube>E1egb3owxT0</youtube> <youtube>9cZBmWnkRgA</youtube> <youtube>YfCXpHTTk24</youtube> == Guitaristes sur guitare Field == Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube>aHg0EgDWEFU</youtube> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube>nvk_gdlXPLk</youtube> [[Catégorie:Département 75|F]] 80518d5efb66de9f1f1fbe780e6bc72770fdbb6b 0 82 2797 2314 2012-09-01T21:03:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fleta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] == Vidéo == <youtube>68yrG3e7a0M</youtube> 65f48a532d396704e5a3d6b0dfd249471bbcf230 0 475 2798 2667 2012-09-01T21:06:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] {{clr}} ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 *''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube>XOKMw5KAvtI</youtube> Guitare de Thomas Norwood d'après une Manuel Ramirez de 1910 <youtube V="lox_jTsCLaQ"/> 4d5b23dc047357d41214d5eae9365272d2797e55 0 494 2799 2268 2012-09-01T21:12:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://sinierderidder.free.fr/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]], (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de [[Jérôme Casanova]] à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] 1714cecf36167c631baa66899c61b796741dd62d 0 566 2800 1951 2012-09-01T21:21:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :Torroba2.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba.jpg|thumb|center|Federico Moreno Torroba]] [[Fichier :Torroba3.jpg|thumb|left|Federico Moreno Torroba]] ==Biographie== '''Par Joaquim Zueras Navarro''' Federico Moreno Torroba est né le 3 mars 1891 à Madrid et décédé le 12 septembre 1982 dans la même ville. Il a reçu de son père, professeur au Conservatoire, compositeur, organiste de l'église de la Conception et directeur de l'orchestre du théâtre Lara une solide formation musicale. Au conservatoire, il étudie avec Conrado del Campo (1878-1953), compositeur prolifique au style romantique, dont les travaux comprennent la Divine Comédie et Fantasy castillan, aujourd'hui malheureusement oubliées. Del Campo a été un grand maître, toujours prêt à aider et guider ses élèves. Les premières compositions de Moreno Torroba étaient des œuvres symphoniques telles que Zoraida, Cuadros castellanos, La ajorca de oro, Capricho romántico ,Suite Castellana. En 1924, il épouse Pilar Larregla, fille du compositeur Joaquin Larregla. La composition de musique symphonique en Espagne n'assurait pas des revenus suffisants pour soutenir une famille, et il y avait beaucoup de musiciens qui ont tenté leur chance dans la création, dans les paroles comme un moyen de survie. Moreno Torroba a composé l'opéra "La virgen de mayo " en mai 1925. La critique n'ayant pas été bonne, il ne s'aventura plus dans le domaine de l'opéra national jusqu'en 1980, avec El Poeta, suggéré par Plácido Domingo lors de la première au Théâtre de la Zarzuela. Le dictateur Miguel Primo de Rivera, qui admirait Moreno Torroba, l'a nommé ainsi théâtrale entrepreneur Pablo Luna de la Zarzuela, en 1925, où octuvo son premier succès avec La mesonera de Tordesillas en 1928 avec la première de La Marchena. Placid Dimanche, comme beaucoup d'autres, se sentent une grande admiration pour l'intermédiaire et Marchena avant la fin je pense en soi une brillante et orchestre pièce poétique. Non en vain, pour certains critiques conseillé le compositeur une certaine modération dans l'abondance de la musique et je me suis souvent demandé si le niveau élevé de contribuer à la zarzuela Moreno Torroba ne pas avoir été la cause de certains de leurs plus populaires opérettes pas atteindre entre divertissement public d'une valeur de plus facile pour les subtilités harmoniques. La fin de la dictature en 1930, a entraîné la perte du monopole que Luna et Moreno Torroba avait sur la programmation du théâtre de la Zarzuela, mais Torroba a pris en charge la compagnie de théâtre Calderón, et a obtenu de grands succès avec la programmation de La rosa del azafrán, Guerrero . Au cours de la République Calderón théâtre Deuxième devint le siège de la Lyric Theatre National et il a atteint son plein succès en 1932 avec Luisa Fernanda, le travail est maintenant supérieur à jour, dix mille représentations et de profiter des applaudissements, même du public japonais, curieusement. Et encore la reconnaissance en 1934 avec Le chulapona, pure et le drame d'environnement définies à Madrid à la fin du siècle. Dans sa ligne de pointage est demeuré populaire MorenoTorroba de Madrid et La Revoltosa La verveine de la Paloma. La même année il fut nommé professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de. Au début de la guerre de Sécession, il a été emprisonné, accusé à tort d'avoir composé l'hymne phalangiste face à la Incombustible soleil, contre tout changement politique, avec de fortes convictions religieuses et monarchiques échappé zone nationale. Après la guerre, a ouvert le mont Carmel, le compositeur toujours tenu en haute estime, Maravilla et La Caramba. Nous ne pouvons pas manquer de mentionner Maria Manuela, traitement s'inspirant de corail. Ensuite, le monde de la zarzuela commença un déclin rapide. C'est pour cela qu'il composa des magazines, avec peu de succès et je crains que de ne pas trop y croire. En 1974, Moreno Torroba a été nommé président de la Société générale des auteurs. A 89 ans il a été d'une prodigieuse vitalité, avec toujours de nouveaux projets et activités, et en tournant son attention, comme par le passé, dans des œuvres instrumentales. Il a composé des poèmes symphoniques et suites, ballets, musique vocale et chorale avec accompagnement d'orchestre et de musique de chambre pour piano, etc Parmi ses contributions remarquables , une centaine de compositions pour guitare, où il donne libre cours à son inspiration "españolísima" et au langage harmonique, et qui reflètent un délicat travail d'orfèvre, du charme de Sonatina jusqu'à Homenaje a la Seguidilla pour guitare et orchestre, des travaux importants, avec le désir de parvenir à une couleur vive et frappante et impressionnante dans la ligne des Dialogues pour guitare et orchestre, dont la partie plus intime, est interprétée magistralement par [[Pepe Romero]]. Ses pièces uniques sont des miniatures délicates et suggestives , Tres nocturnos Hogueras, Sombras et de Brujas, qui se déroulent dans une atmosphère onirique et Goya, Puertas de Madrid, qui, comme les châteaux en Espagne, montrent le contenu émotionnel des contemplation détendue. Peu de temps avant sa mort à Madrid à l'âge de 91, il a consacré et a donné son ami et interprète [[Andres Segovia]] une collection de six préludes pour guitare. == Œuvres == === Zarzuelas === Sélection de zarzuelas parmi les plus connues: * La marchenera (1928) * Luisa Fernanda (1932) * La chulapona (1934) * Maravilla (1941) === Opéras === Federico Moreno Torroba a également composé quelques opéras: * La Virgen de Mayo (1925) * El Poeta (1980) === Pièces pour guitare === * Aires de La Mancha * Burgalesa * Castillos de España ''(Sigüenza, Manzanares el Real, Alba de Tormes, Montemayor, Alcañíz, Javier, Torija, Simancas, Zafra, Turégano, Rebada, Alcázar de Segovia, Olite, Calatrava)'' * Estampas (pour quatuor de guitares) * Madroños * Nocturno * Piezas caracteristicas ''(Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama)'' * Puertas de Madrid ''(Puerta de San Vicente, Puerta de Moros, Puerta de Toledo, Puerta de Alcalá, Puerta del Ángel, Puerta Cerrada, Puerta de Hierro)'' * Rafagas (pour quatuor de guitares) * Serenata Burlesca * Siete Piezas de Album ''(Chisperada, Rumor de Copla, Minueto del Majo, ¡Ay,Malagueña!, Aire Vasco, Segoviana, Bolero Menorquín)'' * Sonata-Fantasia * Sonatina en la majeur * Sonatina y variación (qui n'est pas la même pièce que la ''Sonatina'' citée plus haut) * Suite castellana ''(Fandanguillo, Arada, Danza)'' <font color =green> Partition du domaine Public [http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS1071.pdf Suite Castellana] <font color =black> * Suite miniatura ''(Llamada, Tremolo, Vals, Divertimento)'' '''Extrait de la Suite Castellana''' <youtube>Oyr0FsWkZJU</youtube> 45c5fc9ee6de37d69b35f4072992b3a9a90df3ff 0 781 2801 2698 2012-09-01T21:24:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube>hL3OqgiPgSk</youtube> <youtube>NABbMCx7iQw</youtube> <youtube>nzjlKgYo5v8</youtube> <youtube>4QeCLsY7ijE</youtube> <youtube>NdnQ8Vz0Ncg</youtube> <youtube>S8Y_zz7DlbU"/> <youtube>uCVGVA9QSGs</youtube> <youtube>b9XaFZC7HO4</youtube> <youtube>Ps7GvP2TAKY</youtube> 4114450ad13f9f6d9f10b87753e56d83bc328258 2802 2801 2012-09-01T21:25:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:FMonpou.jpg|thumb|left|Federico Mompou]] {{Clr}} Compositeur Catalan né en 1893 et mort en 1987 ==Vidéos== <youtube>hL3OqgiPgSk</youtube> <youtube>NABbMCx7iQw</youtube> <youtube>nzjlKgYo5v8</youtube> <youtube>4QeCLsY7ijE</youtube> <youtube>NdnQ8Vz0Ncg</youtube> <youtube>S8Y_zz7DlbU</youtube> <youtube>uCVGVA9QSGs</youtube> <youtube>b9XaFZC7HO4</youtube> <youtube>Ps7GvP2TAKY</youtube> 500c7ef2ba201c05714849f338d57a5170a8f333 0 254 2803 1064 2012-09-01T21:29:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Fichier :Astor Piazzolla.jpg|thumb|right|Astor Piazzolla]] == Biographie == ===Enfance=== Astor Piazzolla, fils d'immigrés italiens, est né à Mar del Plata, à 400 kilomètres au sud de [[Buenos Aires]], un port de pêche pas encore devenu une station balnéaire aristocratique. À l'âge de trois ans, il part avec ses parents Vicente Piazzolla et Asunta Manetti pour [[New York]] Quand Astor Piazzolla eut huit ans, son père, passionné de [[Tango (genre musical)|tango]], lui offre un [[bandonéon]]. L'enfant est déçu, il aurait préféré un saxophone car la musique qui le passionnait était le [[Jazz]]. Un jour qu'il jouait dans la cour de son immeuble, Astor découvre [[Jean-Sébastien Bach]] : c'est le [[pianiste]] [[Bela Wilda]], ancien élève de [[Rachmaninoff]], qui étudie neuf heures par jour. La musique de Bach impressionne tellement Astor qu'il veut prendre des cours avec Bela Wilda. ===Débuts=== En [[1936]], la famille Piazzolla retourne à Mar del Plata. Astor, alors adolescent ne sait pas quoi faire de sa vie. Parfois il joue du bandonéon, mais sans conviction, parce qu'il ne s'intéresse toujours pas au tango. Un concert du violoniste Elvino Vardaro avec son ''Sexteto tīpico'', à Mar del Plata, le fait changer d'avis : Astor découvre une nouvelle manière de jouer le tango qui le passionne. Tout de suite, il forme son premier ensemble, le ''Cuarteto Azul'', en copiant le style d'Elvino Vardaro. En 1938, à dix-sept ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à [[Buenos Aires]]. Pendant un an, il joue dans des orchestres médiocres. Tous les soirs, il se rend au ''Germinal'' - le ''Broadway'' de Buenos Aires - où le célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo joue avec son ''Orquesta tīpica''. Quand un des bandonéonistes tombe malade, Astor demande à son ami le violoniste Hugo Baralis, qui fait partie de l'orchestre, de le présenter au maestro. Comme Astor connaît tout le répertoire par cœur, il est engagé le soir même dans l'orchestre, l'un des meilleurs de l'époque. Aníbal Troilo eut parfois à lui faire des remontrances pour qu'il se cantonne dans les frontières strictes qui étaient celles de l'orchestre. À cette époque l'Argentine est l'un des pays les plus riches du monde et les gens veulent oublier la misère des années trente, ils ont envie de s'amuser et d'aller danser. Les salles de bal se multiplient, il y a des milliers d'orchestres de tango à Buenos Aires et un peu partout dans le pays. Chaque orchestre a son style. Comme dans le jazz, tout le monde joue les mêmes morceaux mais avec des arrangements particuliers. L'orchestre d'Anibal Troilo utilise des arrangements très élaborés avec un style mélodique caractérisé par le jeu extraordinaire du bandonéoniste à la fois soliste et chef d'orchestre. Très vite, Piazzolla commence à écrire des arrangements pour cet orchestre, et à composer des tangos. Mais le jeune bandonéoniste n'est pas satisfait de ce travail nocturne. Il veut être un « vrai » compositeur de musique classique. Il prend des cours avec le compositeur [[Alberto Ginastera]] et assiste chaque après-midi aux répétitions de l'orchestre symphonique du théâtre Colōn. ===L'Orquesta Tipica de 1946 à 1951=== En 1944, il abandonne l'orchestre de Troilo et dirige celui qui accompagna le fameux chanteur Francisco Fiorentino. À partir de là, Piazzolla commence à lâcher la bride à sa créativité. Peu de temps après, il crée son propre orchestre. Parmi les morceaux qu'il interpréta à ce moment-là, cinq se détachent, écrits de sa main, et dont l'un porte le titre, sans doute intentionnel, de « Prepárense » (« Préparez-vous »). Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. Mais il enregistre encore quelque plage pour le label TK. ===Paris=== En 1954, il peut enfin réaliser son rêve : il reçoit le premier prix de composition musicale|composition]] Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes. Cette immense pédagogue permit à toute une génération de compositeurs de s’affirmer sur la scène internationale : [[Quincy Jones]], Lalo Schifrin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass et Astor Piazzolla. Ce dernier, lorsqu‘il arrive à Paris, maîtrise déjà l’écriture néo-classique grâce à [[Alberto Ginastera]]. Mais il lui manque l’essentiel : la personnalité et la révélation. Piazzolla est un tanguero génial mais frustré. Il veut être Bartók, Stravinsky, pas Troilo ou Julio De Caro. À la fin de son année d'études, Nadia Boulanger critique le manque de personnalité de ses compositions et lui demande ce qu'il faisait avant de venir chez elle. Piazzolla lui révèle qu'il était bandonéoniste et qu'il a écrit des tangos. Elle lui demande de jouer une de ses compositions. Il joue ''Triunfal''. Elle mettra en lumière chez lui un concept très à la mode à l’époque : utiliser les musiques populaires comme un inépuisable vivier d’idées, tout en l’enrichissant d’un langage évolué et contemporain. Les paroles de Nadia Boulanger bouleversent tellement Astor Piazzolla qu'il se met à travailler comme un possédé. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept en 1955 avec l’enregistrement des sessions parisiennes avec les cordes de l’[[Opéra Garnier|Opéra de Paris]], Martial Solal et Lalo Schifrin au piano et lui-même au bandonéon. Il gravera environ 16 morceaux, pour la plupart écrits par lui (''Chau Paris'', ''Sens Unique'', ''Picasso'', ''Marron Y Azul'' etc...) ===Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires=== Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 , il crée un orchestre avec cordes, piano et bandonéon. Il s'entoure des meilleurs solistes et musiciens de tango de la ville tels qu'Elvino Vardaro, Jaime Gossis et José Bragato qui seront des vecteurs importants de la musique de Piazzolla à cette époque. Avec cet orchestre il montre toute son habileté à l'écriture pour cordes. Son répertoire comporte une moitié de compositions, parmi lesquels ''Tango del ángel'' (Tango de l'ange) et ''Tres minutos con la realidad'' (Trois minutes avec la réalité), ''Melancolico Buenos Aires'', ''lo que vendra'' (ce qui viendra), tandis qu'il réinterprétait certaines partitions créées par d'autres compositeurs (Sensiblero, Fuimos, la Cachila, la Cumparsita). À la même époque, il fonde son fameux Octet Buenos Aires avec Mario Francini, Hugo Baralis (violon), Leopoldo Federico (bandoneon), Atilio Stampone (piano), José Bragato (violoncelliste), Eduardo Vasalo (contrebasse) et Horacio Malvicino (guitare électrique). Il n'est composé que de jeunes et grands leaders d'orchestres de l'époque ce qui donne une légitimité supplémentaire à ce projet. Piazzolla introduit la guitare électrique, et les chorus bebop de Malvicino apportent une couleur des plus moderne à l'ensemble. L’Octeto Buenos Aires adopte une recette simple composée de 50 % de tangos traditionnels (negracha, a fuego lento, los mareados), 25 % de compositions de Piazzolla (marron y azul Tango Ballet), 25 % de composition des membres du groupe (Cabulero, Tangology, Haydee). Il enregistre deux disques LP et un 78 tours avec cette formation qui suscitent la controverse, la polémique, un cataclysme et une guerre ouverte entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclament de Piazzolla.Leopoldo Federico se souvient des répétitions prévues au dernier moment dans le secret car des hommes les attendaient devant leur local pour leur casser la figure.Il raconta qu’un jour tous les musiciens étaient prêts à commencer le concert ; on cherchait Piazzolla partout, jusqu’au moment où une émeute ronfla du fond de la salle. Piazzolla était au cœur de la mêlée. Il se battait avec rage contre ses détracteurs. L’Octeto est dissout en 1958, il n’est pas viable et personne ne veut prendre le risque de programmer leur musique. Après cette expérience, Astor Piazzolla reléguera la guitare à un rôle d’accompagnement dans le quintette. En 1958, il se rend à nouveau à New York ; il tente d'opérer une fusion entre tango et jazz qui échoue et qu'il critique vivement par la suite. ===Le Quinteto Tango Nuevo (premiere époque)=== Il retourne à Buenos Aires en 1960, et crée une autre formation, le Quinteto « Nuevo Tango » (lui au bandonéon, Simon Bajour puis Elvino Vardaro au violon, Jaime Gossis au piano, Jorge Lopez Ruiz à la guitare électrique et Kicho Diaz à la contrebasse). Avec ce groupe, il crée des tangos comme « decarissimo », « Adiós Nonino », « Buenos Aires Hora Cero », « Muerte del ángel », qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrés et interprétés dans les décennies suivantes. Ce quinteto est la formation parfaite pour Piazzolla. Il y trouve un équilibre qui le galvanise et l'inspire. Durant les années soixante il écrira la majeure partie de son œuvre. Piazzolla est aussi un interprète extraordinaire et un chef de groupe des plus inspirés. Son écriture est sans concession et sa musique se détache de plus en plus du tango populaire : en effet, contrairement aux tangos des décennies précédentes, ils ne sont pas destinés à la danse. En 1965, le quinteto joue à New York avec deux nouveaux membres Antonio Agri au violon et Oscar Lopez Ruiz à la guitare éléctrique. Il crée la suite del Angel (introduction, milonga, muerte et resureccion). Cette même année, il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain [Jorge Luis Borges]] avec le chanteur [[Edmundo Rivero]] et l'acteur [[Luis Medina Castro]]. C'est un disque culte dans l'histoire du Tango, même si Borges ne sera pas très emballé par le résultat. ===El Conjunto Nueve=== [[Image:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|250px|right|Astor Piazzolla et Horacio Ferrer en 1970"]] Ensuite, Piazzolla s'associe avec le poète {{lien|Horacio Ferrer|lang=es}}, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : ''Chiquilín de Bachín'' et ''Balada para un loco''. Au tout début des années 1970, Piazzolla part en [[Italie]]. Ils écrivent ensemble l'opérette Maria de Buenos Aires qui n'a aucun succès. Il se lie avec Amelita Baltar qui est l'égérie de toutes ces chansons, plus inspirées par la variété que par le tango. Piazzolla monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques. Il tourne en Europe. La batterie apparaît à cette époque dans sa musique. Il écrit le ''Concierto nacar pour ce nonette et orchestre'' (concerto grosso). ===El Conjunto Electronico=== En 1974 il monte en Italie le Conjunto Electronico, avec orgue Hammond, marimba, flûte, basse électrique, batterie, guitare électrique, percussions, violons. En font partie des musiciens comme [[Hugo Heredia à la flûte, [[Umberto Benedetti Michelangeli]], premier violon, [[Giuseppe Prestipino]] ([[Pino Presti]]) à la basse électrique, [[Tullio De Piscopo]] à la batterie. ''(On retrouve aussi les deux derniers dans l'album Summit)''. Cette même année Piazzolla et son Conjunto Electronico, enregistrent l'album [[Libertango]], qui est publié dans le monde entier, Etats Unis compris. Dans les années qui suivent, il compose de nouveaux tangos à succès ( les Suites troilienne et lumière) et se rapproche à nouveau du jazz, par l'album [[Summit/Reunion Cumbre]] composé avec le saxophoniste [[Gerry Mulligan]]. ===Le Quinteto Tango Nuevo (seconde époque)=== De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon. Le succès est fulgurant. Il multiplie les tournées à l'étranger. Les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare, concertos Acconcagua et Hommenaje a liege, quatuor four for tango (kronos quartet) et la sonate le grand tango pour Rostropovitch). Mais Astor Piazzolla n'est pas vraiment conscient de cette reconnaissance. Il se battra jusqu'au bout contre ses détracteurs alors que le ''tango nuevo'' reçoit enfin la considération qu'il mérite. ===Le Sex-teto=== En 1988, Piazzolla dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale. Après dix années de concerts et de tournées internationales, il décide de former un groupe qui rappelle l’Octeto Buenos Aires, un sextuor qu’il organise dès 1989. Deux bandonéons, Astor et Julio Pane (très vite remplacé par Daniel Binelli). Il conserve du quintette le contrebassiste Hector Console et le guitariste Horacio Malvicino. Il convoque Gerardo Gandini, pianiste-compositeur atypique et spécialisé dans les musiques contemporaines écrites ou improvisées. Il rappelle son vieux complice de toujours, José Bragato au violoncelle remplacé par Carlos Mozzi. Lors des premiers concerts, Piazzolla ressort deux vieilles compositions de son vaste répertoire pour les adapter à cette nouvelle formation : Tres minutos con la realidad et Tango ballet. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit aussi de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Mais rapidement, l'ambiance se dégrade au sein du groupe et Piazzolla n'est pas convaincu par ce projet qu'il abandonne en 1990. Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. ===Épilogue=== [[Image:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|right|"Astor Piazzolla"]] En 1990]], juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas - il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard - Astor Piazzolla se confie à Natalio Gōrin : ''J'écoute du Tango depuis l'âge de huit ans et je reconnais que certains de ces grands musiciens ont influencé ma musique. Je les respecte parce qu'ils ont trouvé un style propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n'y a pas de musique. Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique populaire et contemporaine de la ville de [[Buenos Aires]] » c'est-à-dire... du Tango. Mais un Tango nouveau et libéré. Piazzolla est le précurseur et principal représentant du tango d'avant-garde. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux. == Discographie == Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés. *''Sinfonía de Tango'' (1955]]) *''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]]) *''Tango Moderno'' (Octeto Bueños Aires) ([[1957]]) *''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]]) *''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]]) *''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]]) *''Nuestro Tiempo'' ([[1962]]) *''Tango para una ciudad'' ([[1963]]) *''Tango Contemporáneo'' ([[1963]]) *''20 años de Vanguardia'' ([[1964]]) *''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]]) *''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]]) *''Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica'' ([[1967]]) *Maria de Buenos Aires ([[1968]]) *''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]]) *''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]]) *''Concierto para quinteto'' ([[1970]]) *''Pulsación'' ([[1970]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]]) *''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]]) *''Libertango'' ([[1974]]) *''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) invité: [[Gerry Mulligan]] *''With Amelita Baltar'' ([[1974]]) *''Suite Troileana'' ([[1975]]) *''Viaje de Bodas'' ([[1975]]) *''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]]) B.O. *''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]]) *''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]]) *''Biyuya'' ([[1979]]) *''Enrico IV'' ([[1984]]) B.O. *''El Exilio De Gardel'' ([[1985]]) B.O. *''Tango: Zero Hour'' ([[1986]]) *''The New Tango'' (1987]]) invité: [[Gary Burton]] *''Sur'' ([[1988]]) B.O. *''La Camorra'' ([[1989]]) *''Hommage a Liège: Double Concerto pour Bandonéon et Guitare/Histoire du Tango'' (1988) Avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer. Concerto interprété par Piazzolla et Cacho Tirao, l' Histoire du Tango par Guy Lukowski et Marc Grauwels. *''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]]) *''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]]. == Liens externes == *[http://www.piazzolla.org/ Fundación Piazzolla] *[http://www.americas-fr.com/musique/astor-piazzolla.html Biographie de Astor Piazzolla] *[http://homepage2.nifty.com/mitsu-sa/discografia_p45.htm/ Discographie d'Astor Piazzolla] *[http://musique.ac-dijon.fr/bac2006/astor Tangos de Piazzolla] site officiel = [http://www.piazzolla.org Piazzolla.org] '''Vidéos''' <youtube>QCmP4bEJfOg</youtube> 832a0c544853a4ab1949254be91f7ca8b3bec261 0 74 2804 2414 2012-09-01T21:32:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube>frLP_Sajd38</youtube> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * Hannabach ===K=== *Knobloch ===L=== * La Bella * [[Luthier]] ==O== * [[Oasis]] ===S=== * [[Savarez]] 54bea1fdf5c8c08837ab1042e7d37f11b432dc9d 0 555 2805 2615 2012-09-02T13:02:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] *[[ N° 57 -Juin-Août 2012]] * [[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] [[Catégorie: Revues|G]] 5b12dfe5578c9509289f9089884b9a905985afb7 0 783 2806 2012-09-02T13:13:27Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * Guitar… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * Guitare de Légende - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Regis Sala]] 81fd439f2cdfef2a2826b558240dd652df6cc516 2808 2806 2012-09-02T13:15:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPEG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * Guitare de Légende - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Regis Sala]] 13d7036feafc3b46446a4037a272b2dbaa621196 2809 2808 2012-09-02T13:15:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * Guitare de Légende - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Regis Sala]] 81fd439f2cdfef2a2826b558240dd652df6cc516 2811 2809 2012-09-02T13:19:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * Guitare de Légende - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Régis Sala]] 2a2ddf503d3ff1e59eebe842f331dd76fcbea7d3 6 784 2807 2012-09-02T13:14:11Z Denis 5 Guitare classique N°57 wikitext text/x-wiki Guitare classique N°57 cc962ed658586955baf558fe05928c00381a7e1e 6 785 2810 2012-09-02T13:18:00Z Denis 5 GUITARE CLASSIQUE N° 57 wikitext text/x-wiki GUITARE CLASSIQUE N° 57 03f7d61b0be2ce59a1e0facfa0da754c3e288a85 0 783 2812 2811 2012-09-02T13:19:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] * '''Guitare de Légende''' - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Régis Sala]] aeff99e29ba34d8441f1776ab4ff5c287a4f62e0 2813 2812 2012-09-02T13:20:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC57.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°57]] '''Au Sommaire''' * [[Raul Maldonado]] * [[Sharon Isbin]] * [[Alirio Diaz]] * [[José-Luis Narvaez ]] '''Guitare de Légende''' - Guitare [[Masaru Kohno]] '''Lutherie :''' *[[ Wolfganf Früh]] * [[Kim Lissarrague]] * [[Régis Sala]] 5a58ca16d760fbed66ab6ff956701fa2a868a2e1 0 786 2814 2012-09-02T13:26:03Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC58.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°58]] '''Au Sommaire''' * [[Emmanuel Rossfelder]] * [[Antonio Lauro]] * [[Mirta Alvarez]] * [[Olivier Pelmoine]] * [… » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC58.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°58]] '''Au Sommaire''' * [[Emmanuel Rossfelder]] * [[Antonio Lauro]] * [[Mirta Alvarez]] * [[Olivier Pelmoine]] * [[Duo Chomet Cazé]] '''Guitare de Légende''' - Guitare [[Domingo Esteso]] '''Lutherie :''' *[[ Sylvain Balestrieri]] * [[Bernhard Kresse]] c641f536b138ca285643cbfe9cd31751a1233ea7 6 787 2815 2012-09-02T13:26:38Z Denis 5 Guitare Classique N° 58 wikitext text/x-wiki Guitare Classique N° 58 042d714f5439b7979935f1610782ba21f4ea861c 0 58 2816 2754 2012-09-02T13:29:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossfelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossfelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube>cgUlZWCaoro</youtube> 99a809a758759e4c7afd7748b4883b49a78b5033 2817 2816 2012-09-02T13:29:33Z Denis 5 a renommé [[Emmanuel Rossefelder]] en [[Emmanuel Rossfelder]] wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossfelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossfelder] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube>cgUlZWCaoro</youtube> 99a809a758759e4c7afd7748b4883b49a78b5033 2819 2817 2012-09-02T13:32:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossfelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossfelder] * La Guitare Classique[[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube>cgUlZWCaoro</youtube> e2c91e77854d4fec727f1d20823dceb6fae2fff6 2820 2819 2012-09-02T13:32:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:rosselder.jpg|thumb|left| Emmanuel Rossfelder]] Il a débuté la guitare à l'age de 5 ans; à 14 ans il gagne la médaille d'or du conservatoire d'Aix en Provence et devient élevé d'[[Alexandre Lagoya]] au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Site de [http://www.emmanuelrossfelder.fr/ Emmanuel Rossfelder] * La Guitare Classique [[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] '''Discographie''' '''Vidéos YouTube''' * La boîte à Musique <youtube>cgUlZWCaoro</youtube> 91ba69e7ab03ef993939eb6678fc91a23bfacf57 0 91 2818 2630 2012-09-02T13:29:57Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 4d6cffb115ecb7a404cc60745021df23a75bc618 0 788 2821 2012-09-02T13:46:10Z Denis 5 Page créée avec « {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Ca… » wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Agustín Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''[[cuatro]]''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une [[hémiole]] dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que [[Bedrich Smetana|Smetana]], [[Béla Bartok]] ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste [[Evencio Castellanos]] (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général [[Marcos Pérez Jiménez]] emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire [[Juan José Landaeta]]'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andrés Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.saladearte.sidor.com/letras/revista_literal/numero_3/3_lauro.htm Article d'Alejandro Bruzual] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] ff04c7ded73d1a74d15fb6b7bd844a94db694c2a 2823 2821 2012-09-02T14:01:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Agustín Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andrés Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.saladearte.sidor.com/letras/revista_literal/numero_3/3_lauro.htm Article d'Alejandro Bruzual] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] be655d2b560b7c17023e60adfee5596a2fec2ef8 2824 2823 2012-09-02T14:03:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Agustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andrés Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.saladearte.sidor.com/letras/revista_literal/numero_3/3_lauro.htm Article d'Alejandro Bruzual] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] dce88f4e1deaac91a21f08e7c4eefa4d70455bdc 2825 2824 2012-09-02T14:05:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andrés Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.saladearte.sidor.com/letras/revista_literal/numero_3/3_lauro.htm Article d'Alejandro Bruzual] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] c3a22e3830e5b54e71b424f2ee74bb4fa95c7e9e 2831 2825 2012-09-02T17:42:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andrés Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] 30540c62379145fc9ec02e28d4d6da437cef85e3 2832 2831 2012-09-02T17:44:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''[[llaneros]]'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''[[llanos]]'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de [[Maracaibo]], une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves [[Luis Zea]] qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de [[Frédéric Chopin]]. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de [[Ciudad Bolívar]], le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andrés Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andres Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] fc22e652e13a23eb4f641f411fbd300fcaab0210 2833 2832 2012-09-02T17:49:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andrés Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''llaneros'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''llanos'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de Maracaibo, une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves Luis Zea qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de Frédéric Chopin. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de Ciudad Bolívar, le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andres Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andres Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] 9b6361d472d82d1ee11b9614fedfb4f7cee088c0 2834 2833 2012-09-02T17:49:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andres Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''llaneros'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''llanos'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de Maracaibo, une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves Luis Zea qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de Frédéric Chopin. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de Ciudad Bolívar, le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andres Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andres Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] 75fca8e577889d4248a784d8b830f102704766d6 2839 2834 2012-09-04T10:44:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[image :ALauro.jpg|thumb|right| Antonio Lauro]] '''Antonio Lauro''' (né le 3 août 1917 1917 à Ciudad Bolívar, décédé le 18 avril 1986 1986 à Caracas) était un guitariste et compositeur vénézuélien, considéré comme l'un des plus brillants compositeurs pour guitare classique d'Amérique du Sud du XXe. == Biographie == Le père d'Antonio Lauro, un immigré italien, était un coiffeur sachant chanter et jouer de la guitare, aussi il enseigna à son fils ce qu'il pouvait, mais mourut alors qu'Antonio était encore enfant. Après le déménagement de la famille à Caracas, Lauro poursuivit ses études de musique (piano, composition) au ''Academia de Música y Declamación'', où le célèbre compositeur [[Vicente Emilio Sojo]] (1887-1974) était un de ses professeurs. Un concert de 1932 exécuté par [[Augustin Barrios]], le légendaire guitariste et compositeur Paraguayen, impressionna tellement le jeune Lauro (déjà un guitariste folklorique accompli) qu'il fut persuadé d'abandonner le piano et le violon en faveur de la guitare. À partir de 1933, Lauro étudia avec [[Raúl Borges]] (1888-1967), qui lui enseigna le répertoire traditionnel de guitare classique. Les dix années suivantes, les élèves de Borges furent augmentés de [[Rodrigo Riera]], [[José Rafael Cisneros]], et [[Alirio Diaz]]. Ces collègues, particulièrement Díaz, furent plus tard responsables de la révélation des travaux de Lauro à une audience internationale étonnée, présentant ces travaux inconnus des guitaristes tels [[Andres Segovia]] et [[John Williams (guitariste)|John Williams]]. Comme de nombreux sud-américains de sa génération, Lauro était un fervent nationaliste culturel, déterminé à secourir et célébrer l'héritage musical de sa nation. Comme membre du ''Trio Cantores del Trópico'' en 1935-1943 (Lauro chanta comme basse en jouant de la guitare et du ''cuatro''), il effectua des tournées dans les pays voisins pour leur présenter la musique vénézuélienne. Lauro était particulièrement attiré par les myriades de valses créées le siècle précédent par des compositeurs nationaux accomplis tels que [[Ramón Delgado Palacios]] (1867-1902). Mélodieux sans faille, alternativement mélancolique et éclatant, avec une utilisation caractéristique d'une syncope (créée par une hémiole dans laquelle deux mesures en 3/4 deviennent une simple mesure en 3/2), une telle musique était précisément la sorte de terreau de musique folklorique que Bedrich Smetana, Béla Bartok ou [[Granados]] ont élevé en art national en Europe. Un concert dont le programme était entièrement composé de telles valses, par le célèbre pianiste Evencio Castellanos (1914-1984) convainquit Lauro que la guitare pouvait également avoir des pièces comparables dans son répertoire. Parmi ses premiers travaux dans ce style figuraient les pièces connues plus tard sous les noms de Tatiana, Andreina, et Natalia, composées entre 1938 et 1940 ; leur instantané succès populaire lui en inspira d'autres. En complément de ses pièces pour guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix; Beaucoup d'entre elles demeurent non publiées. Il expérimenta occasionnellement les techniques modernes de composition, mais la majeure partie de ses musiques pour guitare restent essentiellement sur la ''Calle Real'' (route principale), une expression utilisées par les musiciens de la génération de Lauro en référence à une ligne droite et direct, sans détours harmoniques. En 1951-1952, l'armée ''junta'' du général Marcos Pérez Jiménez emprisonna Lauro pour sa croyance aux principes de la démocratie. Lauro enterra plus tard cette expérience, disant à ses amis que la prison était une étape commune dans la vie d'un vénézuélien de sa génération. Il continua de composer même en prison, et après sa libération recommença immédiatement à se produire avec un trio professionnel de guitare classique, le fraîchement créé “Trio Raúl Borges”. Durant la décennie suivante, les compositions de Lauro furent publiées, enregistrées et exécutées de par le monde, et ses contributions à la vie musicale nationale furent reconnues de partout. Lauro a été nommé professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées dont le ''Conservatoire Juan José Landaeta'', et nommé président de l'Orchestre Symphonique vénézuélien. Malgré sa modestie insistante d'affirmer qu'il était plus compositeur qu'interprète, ses amis le persuadèrent d'embarquer pour une tournée de concerts solo qui commença au Venezuela et abouti à une triomphante performance à Londres au [[Wigmore Hall]]. Peu de temps avant sa mort en 1986, il fut présenté avec le ''Premio Nacional de Música'', la récompense artistique la plus élevée de son pays. == Travaux populaires == '''Seis por derecho''' : un [[Joropo]], sous-titré ''"al estilo del arpa venezolana"'' ("dans le style de la harpe vénézuélienne"), est une extraordinaire version de cette énergique danse régionale. Comme les ''vals venezolano'', le ''joropo'' utilise beaucoup l'hémiole, dans ce cas une alternance de 6/8 et de 3/4. Le titre de ce travail provient de ''llaneros'' (habitants des plaines vénézuéliennes ''llanos'') [...]. Les quatre pièces suivantes sont des ''valses venezolanos'' (valses vénézuéliennes) : '''María Carolina''', publiée seulement en 1983, du nom d'une des nièces du compositeur. '''El Marabino''' (un synonyme du plus commun ''maracucho'') en référence à un natif de Maracaibo, une importante ville où Lauro lui-même a vécu quelque temps. Lauro raconta même une fois à un de ses élèves Luis Zea qu'il baptisa une nouvelle pièce '''Maria Luisa''' d'après le nom de sa femme, et que la pièce était aussi difficile qu'elle ; une remarque qui provoqua plus tard un fou-rire à ''Señora'' Lauro. En fait, c'est un travail très romantique, la seconde partie étant inspirée de la Valse en La dièse majeur, Op. 69, No. 1 de Frédéric Chopin. '''Angostura''', qui est l'ancien nom de Ciudad Bolívar, le lieu de naissance de Lauro. Lauro écrivit une impressionnante '''Suite Venezolana''', constituée de '''Registro''' (Prélude), '''Danza Negra, Canción''', et '''Vals''', durant son emprisonnement en 1951-52. Le premier mouvement curieusement baptisé Registro, fait référence à une sorte d'improvisation (''registrar'') qu'un musicien devrait exécuter pour se chauffer ou pour explorer un nouveau ou inhabituel instrument; il est donc équivalent au terme Italien ''[[ricercar]]e'' utilisé à l'origine à la Renaissance. Lauro utilisa le même titre pour le premier mouvement de sa '''Suite para piano'''. La '''Danza negra''' est une pièce très difficile, fréquemment sélectionnée comme défi principal ou final dans les concours internationaux de guitare, demandant non seulement une grande technique, mais également une solide maîtrise des complexes rythmes vénézuéliens. Il s'agit principalement d'une danse Afro-Vénézuélienne, qui reprend une chanson folklorique vénézuélienne du nom de San Pedro; une autre chanson populaire, '''La Tumba''', est reprise dans les deux derniers mouvements, une typique ''canción de serenata'' ([[sérénade (musique)|sérénade]]) et une ''vals''. En 1971 Lauro écrivit la valse '''El niño''', en hommage à son fils aîné, Leonardo. Les premières trois valses de '''Four Valses Venezolanos''' furent composées en [[Équateur (pays)|Équateur]] en 1938-40, pendant que Lauro y était en tournée avec le ''Trio Cantores del Trópico''; des années plus tard, après que les pièces aient été publiées, Lauro décida de les baptiser des noms respectivement de sa nièce '''Tatiana''', sa sœur '''Andreina''', et sa propre fille '''Natalia'''. La dernière est de loin l'œuvre la plus connue de Lauro, communément appelée ''Vals criollo'' (le titre sous lequel elle fut enregistrée par [[Andres Segovia]]), ou encore ''Vals No.3'' (le titre sous lequel elle fut publiée en 1963). La quatrième valse, '''Yacambú''', est un [[rondo]] avec de curieux [[chromatisme]]s et harmonies inattendues; elle fut baptisée du nom d'une région montagneuse pittoresque du Venezuela occidental. '''El Negrito''' (en référence à son plus jeune fils Luis Augusto) et '''La Gatica''' (le chaton, un surnom pour sa femme) furent publiées ensembles en 1984; elles étaient destinées à être jouées de paire. '''Tríptico''' consiste en trois pièces en Mi mineur que le compositeur a rassemblées ensemble pour se conformer à la demande d'[[Andres Segovia]]. La première d'entre elle, '''Armida''', est une contemplative canción, appelée ainsi d'après le nom de sa sœur. '''Madrugada''' ("avant l'aube") est une étude des appoggiatures inspirée d'un des quelques travaux originaux pour guitare de Sojo. Lauro composa cette pièce en 1974, peu de temps avant la mort de son tant aimé ''maestro''. '''La Negra''' était le surnom de sa nièce Armida, la fille de sa sœur du même nom; cette petite valse fut composée en août 1976. '''Variaciones Sobre Una Canción Infantil''' sur laquelle figure la mention "Hommage to the guitarists of the XIX Century", c'est-à-dire un hommage aux guitaristes Sor, Giuliani, Carcassi, et d'autres de leur génération qui aimaient le style "thème puis variations". La première moitié de cette mélodie est une chanson infantile ''Palomita Sentada'', mais la seconde partie a été créée par Lauro, qui trouva la petite chanson trop brève pour être développée avec succès. '''Carora''' devint une des pièces favorites du virtuose Alirio Díaz; quand Lauro l'invita à baptiser cette pièce, Díaz choisit le nom de sa ville d'origine (et celle de son ami [[Rodrigo Riera]]), une ville dans l'[[État de Lara]]), dans l'ouest du Venezuela. == Héritage == Les travaux d'Antonio Lauro ont longtemps été très populaires parmi les guitaristes du monde entier, même s'il y eut peu d'enregistrements consacrés uniquement à lui. Cependant, quelques enregistrements de [[John Williams (guitariste)|John Williams]] et [[David Russell (guitariste)|David Russell]], d'une façon très semblable à ce qu'ils ont fait pour [[Agustín_Barrios_Mangoré|Agustín Barrios Mangoré]], ayant placé la renommée de Lauro à la hauteur de son mérite. [[John Williams (guitariste)|John Williams]] est cité comme ayant à juste titre désigné Lauro le "[[Stauss]] de la guitare". == Bibliographie == *[Anglais]Elliot, Paul Frank: ''The Venezuelan Waltzes of Antonio Lauro'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1994). OCLC: 35822159 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro'' - Editeur: FUNDARTE, Caracas (1998) ISBN 980-253-338-6 OCLC: 43905994 *[Espagnol] Alejandro Bruzual: ''Antonio Lauro, Un Músico Total: Su Época, Su Vida y Su Obra - Ensayo Biografico'' - Editeur: CVG Siderúrgica del Orinoco, Caracas (1995). OCLC: 43468475 *[Anglais]Daniel Oliver Smith: ''Notes on graduate guitar recital 5/91'' - Thèse/dissertation/manuscrit (1991). OCLC: 25978521 *[Espagnol] Alirio Díaz; Vicente Emilio Sojo; Antonio Lauro; Benito Canónico; Agustín Barrios: ''Solos de guitarra'' - Editeur: Grabaciones Espiral, Caracas [undated] OCLC: 48358423 *[Anglais]Rick Laezman: ''100 Hispanic Americans who changed American history'' - Editeur: World Almanac Library, Milwaukee, WI (2005) ISBN 0-8368-5769-0 OCLC: 57142327 *[Anglais]Cesar Alegre: ''Extraordinary Hispanic Americans'' - Editeur: Children's Press, New York (2006) ISBN 0-516-25343-3 OCLC: 62330607 *[Italien] Maria Girardi, Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste: ''Lungo il Novecento : la musica a Trieste e le interconnessioni tra le arti: Festschrift in onore del centenario della fondazione del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste 1903-2003'' - Editeur: Marsilio, Venice (2003). ISBN 88-317-8383-1 OCLC: 54511351 ==Liens externes== * [http://www.classical-composers.org/cgi-bin/ccd.cgi?comp=lauro Photos] * {{es}} [http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/022.html Biographie en espagnol] ==Vidéo== <youtube>qp3FCOlDtZ0</youtube> 186e0a0418bdccecabf4fa6832e5bc4b1db385bf 6 789 2822 2012-09-02T13:46:54Z Denis 5 Antonio Lauro wikitext text/x-wiki Antonio Lauro 6085924bac6339e2ab90bff05c441381bcaa2af8 0 790 2826 2012-09-02T15:44:59Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéos== <youtube>VtlrorKsiYI</youtube> » wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>VtlrorKsiYI</youtube> eb11d67b070db2914722092114a1d45377786b63 0 691 2827 2725 2012-09-02T15:49:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aliriodiaz.jpg|thumb|left|Alirio Diaz]] ==Vidéos== <youtube>6XQ-XifFZL0</youtube> 022caea05c3402ae7b4872a84bee7f8972b135f4 2829 2827 2012-09-02T15:51:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aliriodiaz.jpg|thumb|left|Alirio Diaz]] ==Vidéos== <youtube>6XQ-XifFZL0</youtube> 018952ea18965846cd2f4fc5d2e6dc794ab7e483 2830 2829 2012-09-02T16:11:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aliriodiaz.jpg|thumb|left|Alirio Diaz]] Alirio Díaz est né le 12 Novembre 1923; c'est un guitariste classique vénézuélien. Le huitième de onze enfants, Díaz est né en Caserio La Candelaria , un petit village près de Carora dans l'ouest du Venezuela. Dès l'enfance, il a montré un grand intérêt pour la musique. À l'âge de 16 ans, il s'enfuit de la maison à Carora, où il a demandé une meilleure scolarisation. Il est ensuite allé à Trujillo , au Venezuela Andes , et a étudié le saxophone et la clarinette sous la direction de Mejías Laudelino alors qu'il travaillait comme typographe dans un journal. Il a également étudié l'anglais et la dactylographie avant d'aller à Caracas en 1945 pour étudier la guitare à l'Escuela Superior de Musica Lamas José Ángel sous la direction de Raul Borges. En 1950, le gouvernement vénézuélien lui a décerné une bourse pour poursuivre ses études de guitare à Madrid avec [[Regino Sainz de la Maza]]. Cette même année, il a joué son concert première guitare en Europe. En 1951, il se rendit à Sienne (Italie), en cherchant à étudier avec [[Andres Segovia]]. Là, il a impressionné beaucoup [[Andres Segovia |Ségovia]] avec sa technique impeccable et son vaste répertoire. Trois ans plus tard, il a progressé pour devenir l'assistant et le suppléant de [[Andres Segovia |Ségovia]], et commence à se produire dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses d'Europe. En 1961, le compositeur espagnol [[Joaquin Rodrigo]] l 'élément Invocación y Danza , dédié à Alirio Díaz, a remporté le premier prix du concours International de guitares, décerné par l' ORTF. À son tour, Díaz obligé l'année suivante de jouer cette pièce en solo très difficile. En raison de ses nombreuses complexités, cette pièce est très rarement jouée. elle a été enregistrée par Díaz.Ce fut la première des nombreuses compositions ensuite consacré à Alirio Díaz. Alirio Diaz a joué partout dans le monde combinant le style baroque avec des œuvres modernes d'Amérique latine des compositeurs, comme [[Antonio Lauro]] , [[Sojo]] et [[Barrios Mangoré]] . Il enseigne actuellement à Rome et se produit en concert avec son fils Senio. Au cours de l'hiver européen, il revient habituellement au Venezuela dans sa ville natale, La Candelaria. Depuis plusieurs années, un concours de guitare nommée Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz a été organisé en son honneur à Caracas et d'autres villes du Venezuela. (le Avril 2006 le Concours a eu lieu à Carora), où il fait souvent des apparitions. ==Vidéos== <youtube>6XQ-XifFZL0</youtube> 1d89e8e6a628e0e9875efb11d73d7d1035c4de78 6 791 2828 2012-09-02T15:49:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 69 2835 2699 2012-09-03T20:32:06Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Raul Maldonado]] * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] * [[Federico Mompou]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] e223b1c14921f5af74a501175708c8f22ea61e02 0 321 2836 2611 2012-09-03T20:35:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ---- '''Discographie''' <gallery> image:VILOTEAU.jpg|Récital M.Llobet A.Tansman A.Ginastera [[Roland Dyens|R.Dyens]] </gallery> {{clr}} ==Vidéo== <youtube>buhQtXKc88U</youtube> 898205abe1e96734f74fbcc4b71a1a295b055f27 0 613 2837 2300 2012-09-04T00:18:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JVINCENTI.jpg|thumb|left|Jacques Vincenti]] 52, bd St-Georges 1205 Genève - Suisse 8h30 - 12h, 14h - 18h30 samedi 9h - 12h tel. +41 22 328 99 94 *''E-Mail:''[mailto:info@vincenti-guitares.com info@vincenti-guitares.com] {{Internet | http://www.vincenti-guitares.com | Jacques Vincenti}} Jacques Vincenti est né en 1954 à Genève. Il s'est initié à la lutherie auprès de Alan Milner en Angleterre. De retour dans sa ville natale en 1979, il installe son atelier de luthier. Il a construit à ce jour une trentaine de guitares classiques. Outre la construction et la restauration, il propose aux guitaristes un vaste choix d'instruments de luthiers contemporains de plusieurs pays. Sa passion pour l'instrument l'entraîne à collectionner des guitares anciennes, avec un intérêt particulier pour les guitares espagnoles de Torres à Santos. Il est l'auteur d'un article sur Francisco Simplicio paru dans le magazine "guitares.ch" en juin 1999 et prépare actuellement un ouvrage sur son luthier fétiche Enrique Garcia. 73f6ab7aaa94f67deeab49e9b5c386588c72943d 6 792 2838 2012-09-04T00:19:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 681 2840 2723 2012-09-05T00:28:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube>7zW2a9AxlVw</youtube> ==Qobuz== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0724349475557%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0724349475557%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Frank-Sinatra-In-The-Wee-Small-Hours/Variete-internationale/Frank-Sinatra/Capitol/default/fiche_produit/id_produit-0724349475557.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">In The Wee Small Hours | Frank Sinatra</a></div></div></html> 4d080c62876053b1f820da3f44d65d0647dd7274 2841 2840 2012-09-05T00:30:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube>7zW2a9AxlVw</youtube> ==Qobuz== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div></html> dc9cbfee21caf7471e5b88c532e278378d994637 2842 2841 2012-09-05T00:58:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:LiatCohen.jpg|thumb|left |Liat Cohen]][[Fichier:LiatCohen2.jpg|thumb|centre| Liat Cohen]] {{Internet |http://www.liatcohen.com/ | Liat Cohen}} {{Source Wikipedia}} '''Liat Cohen''' est une guitariste classique de nationalité israelienne et vivant à Paris, pionnière à la fois de la création contemporaine et de la renaissance de la guitare classique. ==Biographie == Selon le musicologue Hirshberg, Liat Cohen est « l’une de vrais virtuoses de la guitare qui continue la grande tradition établie par le légendaire André Segovia, transformant l’intimité de la guitare à un instrument soliste, projetant dans des grandes salles de concerts tout en gardant les nuances délicats et chaleureux de l’instrument ». Le «Guitare Magazine » l’a décerné le titre « la virtuose au son délicat ». Liat donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris présidé par Pierre PETIT, Prix de Rome. Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et Israël. Ses tournées aux États-Unis, Australie, France, Espagne, Italie, Angleterre, Allemagne, Suède, Brésil, Pérou, Mexico, Argentine, Costa Rica, Israël, Pologne et la Turquie sont saluées par la presse et nombreux de ses concerts diffusées par les télévisions et les radios nationales. Invitée en 2003 au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach et les enregistre sur l’album « Liat Cohen joue Bach », suivi d’un récital à l’Abbaye pour la 20ème Journée du Patrimoine européen. Son cinquième album Variations Ladino est publié en 2007. Entre le rayonnement poétique de la guitare de Liat Cohen et les aspérités magnifiques des harmonies et des rythmes du monde judéo-espagnol, le disque ouvre un très large éventail esthétique, des échos nostalgiques d'un monde révolu à la vitalité du « bel aujourd'hui ». Liat devient une figure importante dans l’écriture des nouvelles œuvres pour la guitare par des émérites compositeurs. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Une partie de ce travail voit le jour sur le disque « Concertos » (Warner 2009). == Discographie == *''Concertos'' avec le Jerusalem Symphony Orchestra, Warner 2009 *''Variations Ladino'' Buda Musique 2007 *''Liat Cohen joue Bach au Mont Saint Michel'', 2004 *''Latino Ladino'', 2005 *''Cousins'', 2006 ==Vidéos== <youtube>7zW2a9AxlVw</youtube> ==Qobuz== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0825646855957%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/liat-cohen-concertos-pour-guitare/0825646855957" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Concertos pour guitare | Compositeurs Divers par Liat Cohen</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0602527988900%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0602527988900%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/suite-enfantine-liat-cohen/0602527988900" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Suite enfantine | Liat Cohen</a></div></div></html> a361ee0d22286ef70fe548348a83967003e6add8 0 64 2843 2709 2012-09-05T01:03:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:abiton-05.jpg|thumb|left|Gérard Abiton]] ''E-Mail:''[mailto:Contact@gerardabiton.com Contact@gerardabiton.com] Il joue sur une guitare [[Daniel Friederich ]] Site de [http://www.gerardabiton.com/ Gérard Abiton] == Parcours == L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean, Premier Prix de chant au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, en 1979, oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Gérard Abiton entre ensuite à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’[[Alexandre Lagoya]]. Parallèlement à ses études instrumentales, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Alain Truchot, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il suit également les cours d’été d’Andrès Ségovia, Espagne, [[Abel Carlevaro]], Uruguay et [[John Williams]], Australie / Grande Bretagne. En 1990 et 1991, il complète sa formation, en suivant les cours d’interprétation baroque d’Hervé Niquet, Directeur Musical du "Concert Spirituel". En 1981, Gérard Abiton remporte le 37ème Concours International d'Exécution Musicale de Genève et le Prix Spécial « Frank Martin » de l''Association des Artistes Musiciens de Genève. En 1983 il devient Lauréat de la Fondation Georges Cziffra. Régulièrement invité sur la scène internationale, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux pays : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Italie, Allemagne, Espagne, Grèce, Norvège, Russie, Ukraine, Bulgarie, Liban, Israël, Algérie, Égypte, Mexique… Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez, Espagne, à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. En juillet 2005, la revue anglaise "Classical Guitar" le consacre Chef de file des guitaristes français. L’obtention du Certificat d’Aptitude "Premier nommé" à l’enseignement de la guitare aux Conservatoires Nationaux Français initie la carrière pédagogique de Gérard Abiton. Pendant 10 ans, il enseigne en France, au Conservatoire National de Région de Rennes et depuis 1993, au Conservatoire National de la ville d’Orléans. Depuis 1989, le Ministère de la Culture Français le sollicite régulièrement pour la formation des candidats aux Diplômes d’État et Certificats d’Aptitude. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux : "Le Printemps de la guitare", Belgique ; C.I. "René Bartoli", C.I. d’Antony; France. Gérard Abiton donne des cours et master classes dans le monde entier : Norvège, Conservatoires Nationaux d’Oslo, Bergen et Drammen ; Russie, Festival International de Novossibirsk ; Bulgarie, Festival International de Plovdiv; Ukraine, Conservatoire de Lviv ; Allemagne, Académie d’été de Nürnberg ; Angleterre, Institut Cervantès de Manchester ; Pays-Bas, Conservatoire de Groningen ; Italie, Festival de Fermo ; Liban, Conservatoire de Beyrouth, Espagne, Académie d’été de Barcelone ; Mexique, Semaine Internationale de Guitare de Mexico, Vera Cruz ; et en France, Festival International de Guitare de Paris, Festival de la Martinique, Festival de Montpellier, Festival d’Aix en Provence. Attentif au devenir professionnel des jeunes guitaristes, Gérard Abiton propose notamment une ouverture sur le riche répertoire, souvent méconnu, de musique de chambre. Il soutient cette idée lors de différentes manifestations, notamment lors du collectif des professeurs de guitare français et du colloque "guitares croisées" de Strasbourg et dans la revue française "La Lettre du Musicien". Il crée également avec Eric Sobczyk, Directeur des Écoles Nationales de Dordogne-France, le stage "Rencontres avec l’Orchestre", permettant aux étudiants d’aborder le travail en concerto. == Vidéo == <youtube>Ru77kIqJiSs</youtube> ==Discographie== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3760098120055%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3760098120055%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/domenico-scarlatti-sonates/3760098120055" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Sonates | Domenico Scarlatti par Gérard Abiton</a></div></div></html> 40897a4870d9fae46318b8838f70109c11e70a36 0 585 2844 2712 2012-09-05T01:08:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube>JB7K2pqMJWk</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/benoit-albert-paysage-hypothetique/0884502386196" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Paysage Hypothetique | Benoit Albert par Benoit Albert</a></div></div></html> 70c862352f029e691cf9eb31c2d9ee9f09262990 0 690 2845 2715 2012-09-05T01:11:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>h1iHL23FFZQ</youtube> <youtube>8YcrGUkdD1I</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0636943455524%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0636943455524%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Guitar-Recital-Denis-Azabagic-/Classique//Naxos/default/fiche_produit/id_produit-0636943455524.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Guitar Recital: Denis Azabagic</a></div></div></html> 4552c04f40bc6da45834afb86ceef4e82d3ebaae 0 150 2846 2718 2012-09-06T22:28:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} == VIDEO == <youtube>vONS-5oY8oU</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0794881878925%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0794881878925%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/pascal-boels-guitare-bach-3-suites-bwv995-997-1012/0794881878925" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Bach : 3 Suites (BWV995 997 1012) | Johann Sebastian Bach par Pascal Boëls</a></div></div></html> 2847 2846 2012-09-06T22:32:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Pascal Boels''' [[Fichier:Boels.jpg|thumb|left|Pascal Boëls]] Il réalise ses études de guitare classique, d'analyse et d'harmonie à l'E.N.S.M. de Paris. Licence de concert, reçu premier à l'unanimité et félicitations du jury, lauréat de la "Menuhin Foundation", il est professeur à la Schola Cantorum. Pascal Boëls est considéré comme l'un des meilleurs spécialiste de la guitare à 10 Cordes, dont l'élargissement de la tessiture grave permet une exacte fidélité au texte musical, telles les suites de [[Jean-Sebastien Bach|Bach]]. Il explore un vaste répertoire s'étendant du XVIe siècle à notre temps, n'hésitant pas à consacrer des programmes entiers aux vilhuelistes. Pascal Boëls est également l'auteur de nombreuses transcriptions.Il joue essentiellement sur une guitare à 10 cordes de [[Gérard Audirac]] ---- '''Discographie''' <gallery> image:pbhaydnMozartschubertcd001.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbhaydnMozartschubertcd002.jpg|Haydn, Mozart, Schubert image:pbbachtranscriptcd001.jpg|Bach, Transcriptions image:pbbachtranscriptcd002.jpg|Bach, Transcriptions image:PBSCARLATTI.jpg|15 sonates de[[Domenico Scarlatti]] , transcription pour guitare à 10 cordes image:pbjsbach.jpg| 3 Suites (BWV 995, 997, 1012) de [[Jean-Sébastien Bach]] image:pbvillalobos.jpg |Intégrale de l'œuvre pour guitare de [[Heitor Villa Lobos]]</gallery> {{clr}} == VIDEO == <youtube>vONS-5oY8oU</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0794881878925%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0794881878925%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/pascal-boels-guitare-bach-3-suites-bwv995-997-1012/0794881878925" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Bach : 3 Suites (BWV995 997 1012) | Johann Sebastian Bach par Pascal Boëls</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0794881674725%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0794881674725%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/pascal-boels-guitare-scarlatti-15-sonates/0794881674725" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Scarlatti : 15 Sonates | Domenico Scarlatti par Pascal Boëls</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0794881934522%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0794881934522%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Pascal-Boels-guitare-Heitor-Villa-Lobos-LOEuvre-pour-guitare-Integrale/Classique/Pascal-Boels-Guitare-Musique-moderne/Calliope/default/fiche_produit/id_produit-0794881934522.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Heitor Villa-Lobos : L’Œuvre pour guitare (Intégrale) | Heitor Villa-Lobos par Pascal Boëls</a></div></div></html> 0 647 2848 2713 2012-09-06T22:36:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) ==Vidéo== <youtube>CoX48BuIs_A</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/latin-american-music-for-two-guitars-sergio-odair-assad/0603497133963" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Latin American Music For Two Guitars | Sergio & Odair Assad</a></div></div></html> 2849 2848 2012-09-06T22:41:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) ==Vidéo== <youtube>CoX48BuIs_A</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/latin-american-music-for-two-guitars-sergio-odair-assad/0603497133963" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Latin American Music For Two Guitars | Sergio & Odair Assad</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0603497133864%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0603497133864%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/rameau-scarlatti-couperin-bach-sergio-odair-assad/0603497133864" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Rameau Scarlatti Couperin Bach | Sergio & Odair Assad</a></div></div></html> 0 695 2850 2721 2012-09-06T22:47:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>AyXtMUR9lOI</youtube> <youtube>awHlAHsA_8M</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0887396169463%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0887396169463%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/the-very-best-of-julian-bream/0887396169463" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">The Very Best of Julian Bream | Compositeurs Divers par Julian Bream</a></div></div></html> 0 220 2851 2714 2012-09-08T12:15:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- {{Internet | http://www.robertoaussel.com/ | Roberto Aussel}} ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube>A4rn0WwzGw8</youtube> <youtube>Amfj_sHFsXo</youtube> <youtube>_PyosCFXfrU</youtube> <youtube>jvoYPPMoGpE</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3760058365281%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3760058365281%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Domenico-Scarlatti-Sonates-transcription-pour-guitare/Classique/Roberto-Aussel/Aeon/default/fiche_produit/id_produit-3760058365281.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Sonates (transcription pour guitare) | Domenico Scarlatti par Roberto Aussel</a></div></div></html> 2852 2851 2012-09-08T12:18:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier:RAussel.JPG|thumb|left|Roberto Aussel]] Roberto Aussel est né en 1954 à la Plata (Buenos Aires) en Argentine où il commence l'étude de la guitare dès l'âge de 7ans et se produit pour la première fois en public 6 ans plus tard.Son principal professeur est le Maitre [[Jorge Martinez Zarate]], il travail sous sa direction au conservatoire de Juan José Castro. Il se voit décerner les premiers prix des concours les plus prestigieux : Le concours international de guitare de Radio France en 1975, de Porto Alegre (Brésil)en 1975 et Alirio Diaz de Caracas(Venezuela)en 1976. Intéressé par la musique contemporaine, il fait partie en 1979, de l'ensemble contemporain(Atelier Hans Zender) et travaille avec le groupe Atelier Echange à partir de 1982. Depuis, sa notoriété de concertiste n'a cessé de croître et il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud et plus particulièrement , depuis 1990, Aux Etats Unis : à Boston, Los Angeles, San Francisco, Dallas et New York. En 1994, il est nommé "professor" à la Hochschule de Cologne en Allemagne où il enseigne actuellement. Roberto Aussel dirige depuis 1983 une collection de musique pour guitare aux éditions Henry Lemoine. En 1999, la Fondation Konex de Buenos Aires (Argentine) lui remet le prestigieux "prix Konex de platine" récompense qui le désigne comme le meilleur instrumentiste à cordes pincées des dix dernières années. Plusieurs compositeurs ont écrit des oeuvres pour Roberto Aussel, parmi ceux-ci figurent notamment [[Marius Constant]], [[Francis Kleynjans]], [[Astor Piazzolla]],[[Francis Schwartz]], [[José Luis Campana]], [[Raoul Maldonado]]. Roberto Aussel joue sur une guitare [[Daniel Friederich]]. ---- {{Internet | http://www.robertoaussel.com/ | Roberto Aussel}} ---- '''Discographie''' * [[Domenico Scarlatti]] : Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) * Roberto Aussel plays 20 th Century Music (GHA -126.007) * Vol 1 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4802) * Vol 4 Musiques pour Flûte et Guitare (Guitare plus Mandala 4814) * Vol 8 Récital Roberto Aussel (Guitare plus Mandala 4827) * Roberto Aussel plays Baroque Music ( GHA -126.024) * "Agur Jaunak" Guitare au pays basque Fernandez-Lavie (Harmonia mundi Man5089) == Vidéo == <youtube>A4rn0WwzGw8</youtube> <youtube>Amfj_sHFsXo</youtube> <youtube>_PyosCFXfrU</youtube> <youtube>jvoYPPMoGpE</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3760058365281%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3760058365281%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Domenico-Scarlatti-Sonates-transcription-pour-guitare/Classique/Roberto-Aussel/Aeon/default/fiche_produit/id_produit-3760058365281.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Sonates (transcription pour guitare) | Domenico Scarlatti par Roberto Aussel</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3760058368640%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3760058368640%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Pablo-del-Cerro-Atahualpa-Yupanqui-La-paloma-enamorada/Classique/Roberto-Aussel-Guitare-Musique-contemporaine/Aeon/default/fiche_produit/id_produit-3760058368640.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">La paloma enamorada | Atahualpa Yupanqui par Roberto Aussel</a></div></div></html> 0 693 2853 2716 2012-09-08T12:21:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>v24gKH-IyRA</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0724356657656%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0724356657656%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Manuel-Barrueco-Manuel-Barrueco-Plays-Villa-Lobos-Brouwer-Orbon/Classique/Manuel-Barrueco/EMI/default/fiche_produit/id_produit-0724356657656.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Manuel Barrueco Plays Villa-Lobos Brouwer & Orbón | Compositeurs Divers par Manuel Barrueco</a></div></div></html> 2854 2853 2012-09-08T12:22:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>v24gKH-IyRA</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0724356657656%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0724356657656%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Manuel-Barrueco-Manuel-Barrueco-Plays-Villa-Lobos-Brouwer-Orbon/Classique/Manuel-Barrueco/EMI/default/fiche_produit/id_produit-0724356657656.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Manuel Barrueco Plays Villa-Lobos Brouwer & Orbón | Compositeurs Divers par Manuel Barrueco</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0724356657458%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0724356657458%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Manuel-Barrueco-Manuel-Barrueco-Plays-Albeniz-Turina/Classique/Manuel-Barrueco/EMI/default/fiche_produit/id_produit-0724356657458.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Manuel Barrueco Plays Albéniz & Turina | Compositeurs Divers par Interprètes Divers</a></div></div></html> 0 688 2855 2717 2012-09-10T09:17:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:BiancoGabriel.jpg |left|thumb| Gabriel Bianco]] {{Internet | http://gabrielbianco.online.fr/ |Gabriel Bianco}} {{Internet | http://www.gabrielbianco.com |Gabriel Bianco}} * ''E-Mail:'' [mailto:gabriel.bianco@hotmail.fr gabriel.bianco@hotmail.fr] Téléphone : 06 07 74 44 90 {{Clr}} ==Parcours== Gabriel Bianco, issu d’une famille de musiciens, commence la guitare à 5 ans avec son père. Quelques années plus tard, il est admis au CNR de Paris dans la classe de Ramon de Herrera. Il en sort en 2005 avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est admis au CNSMDP de Paris où il étudie avec Olivier Chassain. Il bénéficie également des conseils de Judicaël Perroy. Il enregistre à 12 ans pour la chaîne Mezzo et donne son premier concert à Paris à 15 ans. Suivent différentes activités musicales ( pièce de théâtre, création d'un opéra contemporain ... ). Gabriel joue régulièrement en récital et est invité maintenant à se produire dans plusieurs pays d' Europe (France, Autriche, Hongrie, Pologne, Espagne, Italie… ). en 2007 il a enregistré son premier DVD pour le magazine italien "La Guitarra" et son premier CD sortira en 2008. Gabriel est déjà lauréat de différents concours internationaux en Europe, parmi lesquels: * 1er prix : Concours International de guitare de Sernancelhe, Portugal - 2005 * 1er prix : Concours International de guitare de l'Ile de Ré, France - 2006 * 1er prix : Gitarre Forum Wien, Autriche - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare de Tychy ( Śląska Jesień Gitarowa ) , Pologne - 2006 * 1er prix : Concours International de Guitare "Hubert Käppel" à Koblenz , Allemagne - 2007 * 1er prix GFA 2008 ==VIDÉOS== <youtube>hR7NeXglJuE</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0747313230679%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0747313230679%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Gabriel-Bianco-guitare-Racital/Classique/Gabriel-Bianco-Guitare/Naxos/default/fiche_produit/id_produit-0747313230679.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Récital | Compositeurs Divers par Gabriel Bianco</a></div></div></html> 0 506 2856 2719 2012-09-18T17:25:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Bonell.jpg|thumb|left|Carlos Bonell]] Carlos Bonell est né à Londres de parents espagnols, il a étudié au Royal College of Music avec [[John Williams]], où il a été nommé le plus jeune professeur en 1972. {{Clr}} <youtube>yNO-PEcoY2g</youtube> <youtube>KXgU9bAAiu8</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0002894307032%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0002894307032%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Rodrigo-Concierto-de-Aranjuez-Falla-Nights-in-the-Gardens-of-Spain-etc.-/Classique/Carlos-Bonell/Decca/default/fiche_produit/id_produit-0002894307032.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Rodrigo: Concierto de Aranjuez / Falla: Nights in the Gardens of Spain etc. | Compositeurs Divers par Carlos Bonell</a></div></div></html> 0 1 2857 2375 2012-10-14T21:03:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> <mp3player>File:05_Mertz.mp3</mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 2858 2857 2012-10-14T21:07:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> <mp3player>File:05_Mertz.mp3|autostart=true|/mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 2859 2858 2012-10-14T21:15:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <flashmp3>05_Mertz.mp3|parameter|autostart=yes|</flashmp3> <mp3player>File:05_Mertz.mp3:autostart(true)</mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 2860 2859 2012-10-14T21:18:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <mp3player>File:05_Mertz.mp3</mp3player> <autostart>true<autostart> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 2861 2860 2012-10-14T21:20:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <mp3player>File:05_Mertz.mp3<autostart>true<autostart></mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 0 1 2862 2861 2012-10-14T21:23:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <mp3player>File:05_Mertz.mp3,autostart:true</mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 2863 2862 2012-10-14T21:24:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) <mp3player>File:05_Mertz.mp3</mp3player> ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 0 228 2864 2331 2012-10-14T21:27:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Andante <mp3player>03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>1-01_Platero.mp3|</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2865 2864 2012-10-14T21:29:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Andante <mp3player>03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2866 2865 2012-10-14T21:30:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' <flashmp3>03_Bach.mp3|03 Andante</flashmp3> Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2867 2866 2012-10-14T21:32:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederic Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2868 2867 2012-10-15T12:03:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Frederico Moreno Torroba|Torroba]],[[Frederico Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2869 2868 2012-10-15T12:04:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Federico Moreno Torroba|Torroba]],[[Federico Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Bach-Schubert-Tansman.html |Site pour téléchargement]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Le disque est en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/Téléchargement-musique/Par-genre-musical/Musique-instrumentale/Guitare/Catherine-Liolios/Platero-y-Yo.html |Site por téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 0 691 2870 2830 2012-10-17T19:50:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aliriodiaz.jpg|thumb|left|Alirio Diaz]] Alirio Díaz est né le 12 Novembre 1923; c'est un guitariste classique vénézuélien. Le huitième de onze enfants, Díaz est né en Caserio La Candelaria , un petit village près de Carora dans l'ouest du Venezuela. Dès l'enfance, il a montré un grand intérêt pour la musique. À l'âge de 16 ans, il s'enfuit de la maison à Carora, où il a demandé une meilleure scolarisation. Il est ensuite allé à Trujillo , au Venezuela Andes , et a étudié le saxophone et la clarinette sous la direction de Mejías Laudelino alors qu'il travaillait comme typographe dans un journal. Il a également étudié l'anglais et la dactylographie avant d'aller à Caracas en 1945 pour étudier la guitare à l'Escuela Superior de Musica Lamas José Ángel sous la direction de Raul Borges. En 1950, le gouvernement vénézuélien lui a décerné une bourse pour poursuivre ses études de guitare à Madrid avec [[Regino Sainz de la Maza]]. Cette même année, il a joué son concert première guitare en Europe. En 1951, il se rendit à Sienne (Italie), en cherchant à étudier avec [[Andres Segovia]]. Là, il a impressionné beaucoup [[Andres Segovia |Ségovia]] avec sa technique impeccable et son vaste répertoire. Trois ans plus tard, il a progressé pour devenir l'assistant et le suppléant de [[Andres Segovia |Ségovia]], et commence à se produire dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses d'Europe. En 1961, le compositeur espagnol [[Joaquin Rodrigo]] l 'élément Invocación y Danza , dédié à Alirio Díaz, a remporté le premier prix du concours International de guitares, décerné par l' ORTF. À son tour, Díaz obligé l'année suivante de jouer cette pièce en solo très difficile. En raison de ses nombreuses complexités, cette pièce est très rarement jouée. elle a été enregistrée par Díaz.Ce fut la première des nombreuses compositions ensuite consacré à Alirio Díaz. Alirio Diaz a joué partout dans le monde combinant le style baroque avec des œuvres modernes d'Amérique latine des compositeurs, comme [[Antonio Lauro]] , [[Sojo]] et [[Barrios Mangoré]] . Il enseigne actuellement à Rome et se produit en concert avec son fils Senio. Au cours de l'hiver européen, il revient habituellement au Venezuela dans sa ville natale, La Candelaria. Depuis plusieurs années, un concours de guitare nommée Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz a été organisé en son honneur à Caracas et d'autres villes du Venezuela. (le Avril 2006 le Concours a eu lieu à Carora), où il fait souvent des apparitions. ==Vidéos== <youtube>6XQ-XifFZL0</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0723721507459%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0723721507459%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/alirio-diaz-guitare/0723721507459" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Alirio Diaz guitare | Compositeurs Divers par Alirio Diaz</a></div></div><html> 0 556 2871 2728 2012-10-17T20:53:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://duchateau.guitare.free.fr/ | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel LLobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube>XN5bR94ppjY</youtube> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3700368415009%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3700368415009%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Barbara-R-Romaneli-La-guitare-chante-barbara/Classique/Valerie-Duchateau/Iris-music/default/fiche_produit/id_produit-3700368415009.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">La guitare chante barbara | Compositeurs Divers par Valérie Duchateau</a></div></div><html> 0 609 2872 2729 2012-10-17T21:07:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} {{Clr}} == Vidéo == <youtube>jNcej-cdrd0</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3325487861034%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3325487861034%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/isaac-albeniz-roland-dyens-arnaud-dumond-les-plus-belles-pages-de-la-guitare/3325487861034" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Les plus belles pages de la guitare | Compositeurs Divers par Arnaud Dumond</a></div></div><html> 2910 2872 2012-11-24T13:57:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :ADumond.jpg |thumb|left|Arnaud Dumond]] {{Internet |http://www.arnauddumond.com | Arnaud Dumond}} {{Clr}} ==Biographie== (Source:site A.Dumond) '''Formation''' Parisien, né dans les années 50, c’est à L’Ecole Normale de Musique de Paris qu’il entame ses études supérieures de musique (avec Lily Wacrenier puis Alberto Ponce, tous deux élèves d’Emilio Pujol), récompensées par un diplôme de concert remporté à l’unanimité et le maximum de points. Il suivra également les cours d’été de Narciso Yepes, John Williams et Emilio Pujol. Attiré jeune vers la composition en autodidacte, il assistera aux cours d’analyse de Jean-Pierre Guézec, Maurice Ohana et Nadia Boulanger. Sa formation musicale sera également suivie par Eliane Chevalier, belle-soeur de Maurice Duruflé. '''Prix d'interprétation''' Il reçoit plusieurs Prix d'interprétation aux Concours Internationaux : dans les années 70, le plus prestigieux concours de guitare du monde était le Concours International de Paris-Radio-France : Arnaud Dumond y remporte d’abord un second prix, puis, l’année suivante (1973), il sera le premier guitariste Français à en remporter le premier Prix. Cette prestigieuse récompense assurera sa notoriété dans le milieu guitaristique du monde entier. Plusieurs magazines lui ont consacré depuis leur couverture. En 1981 il se présente au prestigieux Concours Gaudeamus de Musique contemporaine (ouvert à tous les instruments) : il sera le premier guitariste à arriver en finale dans l’histoire de ce Concours. Il y obtiendra également le Prix du Public. En 1979 il participe au Concours Yamaha pour interprètes-compositeurs de Tokyo, où il sera premier nommé. Il reçoit également un Prix au Concours des Jeunesses Musicales Internationales de Belgrade en 1974. Dés le début de sa carrière on remarque qu'Arnaud Dumond ne tient pas à se limiter à la guitare, ce qui confèrera à son jeu quequechose d'unique, comme venu d'ailleurs. Le public et les critiques s'aperçoivent qu'il fait passer tout un monde à travers sa guitare qu'il joue comme personne, Monde qu'il éprouve effectivement en tant que compositeur d'oeuvres pour choeur, orchestre, etc. avec souvent des arguments littéraires issus de sa propre plume. '''Le Concertiste''' Arnaud DUMOND mène une carrière de concertiste et de masterclasses qui le mène dans le monde entier, invité de grands festivals à Paris, New-York, Londres, Prague, Jérusalem, Moscou, Madrid, Johannesbourg, Montreux, Menton, Rome, Berlin, au Carrefour mondial de la guitare en Martinique etc. Il est régulièrement invité à jouer aux Etats-Unis où il est reconnu comme l’un des guitaristes et compositeurs les plus personnels de notre temps. Des revues spécialisées de plusieurs pays lui ont ainsi consacré leur couverture. Il aborde styles et époques avec le même appétit, y compris la guitare électroacoustique (avec Francis Faber) et le luth. Son récent "Duo Flammes and Co." avec le flamenquiste Vincent Le Gall, rencontre le succès jusqu'en Chine et en Australie. En témoignent en partie les quelques vingt disques qu'il a enregistrés à ce jour, comme soliste ou chambriste. "Des disques dont chaque seconde est habitée par le plaisir, inventif et audacieux. A l'opposé du monde clos des guitaristes souffrant de vivre en marge du monde musical, Dumond fait de la marginalité une force.... Un art visionnaire comparable à la poésie d'un instrumentiste franc-tireur comme Michel Portal..." ( Répertoire 1999). Arnaud Dumond s’est produit avec les COMEDIENS : Anne ALVARO & François MARTHOURET (journées Maria Casares), et des récitals de poésie avec Marie-Christine BARRAULT , Jean-Marie BERNICAT, Alain CARRÉ, Pierre LAMY, Michel PAULIN, Richard VACHOUX (Genève), Frédérique VILLEDENT… Arnaud Dumond a joué avec les MUSICIENS : Jaco PASTORIUS, Patrick BISMUTH (violon), Armando POLEO (perc.), Leo BROUWER (direction), Alexandre LAGOYA (musique de Claude Bolling). Arnaud Dumond a joué les concertos de CHAYNES, RODRIGO (Aranjuez), VIVALDI, OHANA, GIULIANI, A.DUMOND ... '''Le compositeur''' Il a toujours composé pour son instrument, "dont il a su élargir le champ sonore avec une rare imagination" a écrit un critique, mais se tourne aussi vers d'autres instruments, voix ou formations. Il effectue des résidences de compositeur à cet effet et répond à des commandes d'oeuvres dans le monde entier (USA, Pays-Bas, Tchécoslovaquie, Suisse, France etc.). Il est de plus en plus sollicité pour des commandes pour choeur, orchestre, musiques de film, divers ensemble. L'ecclectisme des styles, la singularité sonore et la force expressive sont des caractéristiques de sa musique souvent soulignés par les critiques... Prix internationaux de composition : Tokyo, Radio-France, Sablé, Fondation Menuhin, Ciudad Ibague (Amérique latine)... Plusieurs de ses oeuvres ont été primées en France, aux Etats-Unis (« Leçons de ténèbres »), en Amérique latine, en Suisse, au Japon ("Médée Midi Désert") et sont au répertoire de plusieurs interprètes dans le monde. La plupart ont été enregistrées sur CD. Récemment sa Messe in terra Pax, pour choeur mixte et orgue et ses Trois musiques plectrales pour orchestre, furent primées en Amérique latine et en Suisse. Il a été troisième nommé au Grand Concours Lycéen 2000 (compositeurs nés après 1945) organisé par le Magazine « La Lettre de la Musique » . Requin-Requiem et Passion selon (choeur, orchestre, récitants) sont de vastes cycles dont chaque année voit un apport supplémentaire. Une nouvelle version de son Requiem de la Nativité (pour chœur et choeur d'enfants, deux sopranos, récitants, orchestre et ensemble de guitares) créé à la cathédrale de Reims le 17 octobre 2010 sera donné en l'Eglise de la Madeleine à Paris les 16 juin, 11 octobre et 18 décembre 2012. Outre la comédienne Marie-Christine Barrault qui y donnera sa voix en direct, Michael Lonsdale et Robert Hossein y sont pressentis. '''Le professeur''' Il a enseigné au Conservatoire de Paris 9è, au Conservatoire Américain de Fontainebleau (invité par Nadia Boulanger), à l’Institut Catholique de Paris. Il est professeur titulaire à l’Ecole Nationale de Musique d’Evreux depuis 1980 (Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur titulaire reçu en 1984). Il est également depuis cinq ans professeur titulaire au Conservatoire National Régional de Créteil (Val-de-Marne). Pédagogue, chroniqueur, animateur, il a synthétisé ses propositions dans divers recueils : une Méthode de guitare, préfacée par Léo Brouwer (éd. Van de Velde) , 3 Répertoires pédagogiques (éd. Transatlantiques), Trente-six études de style. (éd. Lemoine). Il a fondé la SPAG, Semaines de Paris Autour de la Guitare contemporaine qui ont initié plus de cent créations françaises et étrangères, pour guitare associée avec d'autres instruments ou voix. En tant que professeur A. Dumond a donné plus de 100 stages ou masterclasses en Europe, Amériques, Japon, Chine, Cuba, Israël etc. et enseigné dans les pays et villes : Préfecture de l'Essonne: 1976 à 1980 (direction: Pierre Costes), Conservatoire Américain de Fontainebleau: 1977-1979 (direction: Nadia Boulanger), Stage de formation à l'examen du C.A. pour le nord de la France, Seminaire de musique contemporaine du CNR de Poitiers (Dir: Eric Sprogis, 1993), CEFEDEM de Rueil-Malmaison (Directrice: Françoise Regnard, 1994), Addim Savoie et Midi,Stage de Flaine-Bain de musique: 1988-1989-1990 (direction: Laurent Petit-Girard), Summer Course du Boston Conservatory, 1987, Université de Stetson en Floride-Etats-Unis, Stages à Cannes 1986-1990-1993-1994 (avec Alexandre Lagoya et Leo Brouwer), Cannington Summer Course of music (G-B, direction: John Duarte), Carrefour Mondial de la guitare en Martinique (1984), Ijebrecker d'Amsterdam, Direction d'ensembles de guitares inter-régionaux (Sud, Normandie, Nord), Stages de Zwolle (Pays-bas), Bastia, Cahors, St Remy de Provence, Arles, Millau, Angers, Montreux, Genève, Pezenas, Moulin d'Andé... Masterclasses à New-York (American Guitar Institute), Washington, Boston, Albuquerque, Stetson University (4 années), Montreal, Calgary (Canada), Puerto-Rico (département de musique de l'université), La Havane (invité par Leo Brouwer), Moscou (membre d'honneur du conservatoire Rachmaninov), Prague (Académie de Musique), Brno, Budapest (Union des compositeurs), Jerusalem (Académie Rubin), Vilnius, Stuttgart (musikhochschule), Göteborg (Conservatoire royal), Leningrad, Tbilissi, Erevan, Alger, Bucarest, Johannesburg, Dakar, Münich, Heidelberg... == Vidéo == <youtube>jNcej-cdrd0</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3325487861034%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3325487861034%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/isaac-albeniz-roland-dyens-arnaud-dumond-les-plus-belles-pages-de-la-guitare/3325487861034" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Les plus belles pages de la guitare | Compositeurs Divers par Arnaud Dumond</a></div></div><html> 0 592 2873 2730 2012-10-17T21:10:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier :RDyens.png |thumb|left|Roland Dyens]] {{Internet |http://www.rolanddyens.com | Roland Dyens}} == Parcours == Né le 19 Octobre 1955, interprète français, compositeur, arrangeur et improvisateur Roland Dyens commence des études de guitare à l'âge de neuf ans. Quatre ans plus tard, il devient l'élève du maître espagnol [[Alberto Ponce]] , en 1976, il reçoit la Licence de Concert de l'École Normale de Musique de Paris. Conjuguant l'apprentissage de son instrument avec la composition, Roland Dyens a étudié avec le professeur de renom, compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne sous la direction duquel il a reçu le premier prix d'harmonie, contrepoint et analyse. Parmi les prix les plus distingués obtenus durant les premières années de sa carrière, Roland Dyens a reçu le Prix Spécial au Concours International Città di Alessandria (Italie) et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros, à la fois en l'honneur du grand compositeur brésilien [[Heitor Villa-Lobos]]. À l'âge de 25 ans, il devient lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. Huit ans après, il a été reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes dans tous les styles par le magazine français Guitariste. Le 30 Septembre 2006, il a reçu le "Chitarra d'Oro 2006" pour l'ensemble de ses compositions par la présidence du Concours Città di Alessandria international. L'année suivante, en 2007, il a été honoré par la Guitar Foundation of America (GFA), qui l'a choisi pour composer la pièce imposée pour son concours annuel de prestige, qui s'est tenue à Los Angeles. Plus de 50 guitaristes ont présenté «Anyway» . (Il est à noter que deux élèves de Roland Dyens, [[Jérémy Jouve]] et [[Thomas Viloteau]], ont remporté le prix très convoité GFA en 2003 et 2006, respectivement.) En Octobre 2007, lors de sa tournée d'automne en Amérique du Nord, Roland Dyens a obtenu cinq étoiles de la Winnipeg Free Press. C'est seulement la deuxième fois que le quotidien, fondé en 1872, avait donné une telle éloge. Le 27 Juillet 2008, ses œuvres sont à nouveau reconnues en Italie avec le Premio per la Composizione au 2e Festival international de Città di Fiuggi, près de Rome. Quelques mois plus tard, il a eu le privilège d'être invité à composer la musique et la conduite de l'ensemble qui sera sur scène afin de commémorer le 20e anniversaire de la prestigieuse Association Guitar Ensemble du Japon. "Soleils levants" a finalement été créée le 9 Novembre 2008 à Nakano Zero Main Hall de Tokyo. Le 21 Janvier 2010, Roland Dyens a le privilège d'être le seul guitariste classique invité à participer à un hommage au grand [[Django Reinhardt]], dans un concert qui sera donné au légendaire Théâtre du Châtelet à Paris. == Discographie == == Vidéos == <youtube>BZJwZYjh4bY</youtube> <youtube>A5nWAJLCrtc</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0742495306129%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0742495306129%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/roland-dyens-guitare-chansons-francaises-volume-1/0742495306129" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Chansons Françaises - Volume 1 | Compositeurs Divers par Roland Dyens</a></div></div><html> 0 111 2874 2255 2012-10-22T19:28:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplane]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... {{Clr}} == Vidéo == <youtube>0sxrJ3HcCOk</> [[Catégorie: Département 63|C]] 2875 2874 2012-10-22T19:29:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplane]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... {{Clr}} == Vidéo == <youtube><0sxrJ3HcCOk/> [[Catégorie: Département 63|C]] 2876 2875 2012-10-22T19:31:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Coordonnées== 19 rue neyron 63000 clermont-ferrand France tel/fax : 04 73 92 02 51 *''E-Mail:''[mailto:jerome@casanova-luthier.com jerome@casanova-luthier.com] {{ Internet |http://www.casanova-luthier.com/ |Jérôme Casanova}} ==Portrait== [[image:casanova.jpg|thumb|left|Jérôme Casanova]] [[image:casanova2.jpg|thumb|left|l'atelier de Jérôme Casanova]] Tout commence en 1994. J’obtiens mon CAP de facture de guitare à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) où je suis pendant deux ans l’enseignement de Marc Lucas, Jean-Claude Malherbe et [[Joël Laplane]]. Leur compétence et leurs approches différentes de la facture instrumentale ont été pour moi extrêmement enrichissantes. Je pars ensuite à Bastia pour une année de perfectionnement chez [[Christian Magdeleine]]. Je me confronte auprès de lui aux réalités du fonctionnement d’un atelier de lutherie et je l’assiste dans la facture de ses guitares classiques de concert. J’apprends également la fabrication de ceteras (cistres traditionnels corses). En 1996, Dominique David me confie la gestion de l’atelier de lutherie de Melody Maker, boutique spécialisée dans le commerce des guitares à Clermont-Ferrand. Pendant cinq ans, je répare, règle et entretiens un nombre important de guitares classiques, folk (Guild, Martin…) ainsi que les grandes marques de guitares électriques américaines (Fender, Gibson…). Je décide ensuite de me spécialiser dans la restauration et la conservation. Je rencontre alors Daniel et Françoise [[Sinier de Ridder]], luthiers experts en instruments anciens. Durant deux années, je les assiste dans leurs travaux et apprends à leurs côtés les différentes techniques de restauration et de conservation. Fort de ces expériences, je décide en janvier 2003 d'ouvrir mon atelier de lutherie à Clermont-Ferrand. J'obtiens en 2004 un prix SEMA pour la restauration d'une guitare de Gio Battista Fabricatore de 1790 et, la même année, je remporte le Prix national du Concours Talents de l'Artisanat et du Commerce. En 2006, j'adhère à la société Sainte Cécile (société de consultants et d'experts travaillant sur les instruments de musique livrés aux enchères) et j'effectue depuis des expertises pour des salles des ventes. Je fabrique chaque année dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, contemporaines ou copie de modèles ancien. Le reste de mon temps est dédié à la restauration et conservation des instruments à cordes pincées. Je travaille sur des modèles anciens d'auteurs prestigieux tel que Lambert, Renault et Chatelain, Lacote, Grobert, Martin, Salomon, Roudhloff, Friederich, Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Vinnaccia, Pages, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta... Je restaure aussi les guitares américaines et européennes des années 1950 à 1970 tel que Gibson, Martin, Fender, Framus, Eko, Hofner, Jacobacci... {{Clr}} == Vidéo == <youtube>0sxrJ3HcCOk</youtube> [[Catégorie: Département 63|C]] 0 658 2877 2737 2012-10-23T21:13:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dimitri illarionov.jpg |thumb|left|Dimitri Illaronov]] {{Internet|http://www.illarionov.com/en/ |Dimitri Illarionov}} ==Biographie== Dimitri Illarionov (b. 1979) est l'un des plus brillants jeunes guitaristes classiques. Il est lauréat de plusieurs prix de nombreux concours internationaux aux Etats-Unis, Espagne, Italie, Pologne, Russie et autres pays. Dimitri est le vainqueur de deux des plus prestigieux concours de guitare dans le monde. En 2002, il a remporté la Guitar Foundation Vingtième International Guitar Competition de l'Amérique Solo (GFA - Miami, Floride, USA). En Septembre 2008 Dimitri est devenu le lauréat du Concours international de guitare de Francisco Tarrega. Pour la première fois en 42 ans, le vainqueur de Tarrega est un russe. Avec le Premier Prix Dimitri a obtenu le prix pour la meilleure interprétation du morceau de Tarrega et Premio del Publico (Prix du Public). Outre ses prestations, Dimitri est également lauréat en compositions. Il effectue de nombreux récitals en solo, et il est fréquemment invité en tant que soliste avec différents orchestres de chambre et symphonique du monde entier. Dimitri est l'un des rares guitaristes qui jouent si souvent avec des orchestres. Récemment, Dimitri se produit en soliste avec l'orchestre sous la baguette du guitariste-compositeur et chef d'orchestre légendaire Leo Brouwer (qui fête ses 70 ans ). Dimitri a joué avec des orchestres comme l'Orchestre symphonique académique d'Etat de la Russie, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Russie, Istanbul Orchestre Symphonique d'Etat (Turquie), Camerata Ducale (Italie), Wuppertal plumés Orchestra (Allemagne), "Ricordanza" Chamber Orchestra (Pologne), " Apassionata "Chamber Orchestra (Canada), Orquesta di Valencia et Castellon Symphony (Espagne), etc Ses partenaires sont sur scène des artistes connus et reconnus - conducteurs Vladimir Fedoseyev, Mark Gorenshtein, Dmitri Liss (tous - Russie), Carlos Miguel Prieto (Mexique), Alexander Rahbari (Iran-Autriche), Jose Maria Florencio Junior (Brésil-Pologne), Yaron Traub (Espagne), Henrie Adams (Pays-Bas et l'Espagne), violoniste et chef d'orchestre Maxim Fedotov (Russie), le guitariste Dusan Bogdanovic (Yougoslavie-Etats-Unis), ainsi que de jeunes musiciens et succès: Boris Andrianov (violoncelle), Alyona Baeva (violon ), etc En plus de nombreuses apparitions en Russie, il a donné des concerts en Ukraine, Biélorussie, Moldavie, Estonie, Pologne, Bulgarie, Slovénie, Serbie, Croatie, République tchèque, Chypre, Turquie, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Mexique, Etats-Unis, Canada, Puerto Rico, en Corée et au Japon. Dimitri a joué dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tonhalle (Zurich, Suisse), Lutfu Kirdar (Istanbul, Turquie), la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (Moscou, Russie), Concert Hall "la Bulgarie" (Sofia, Bulgarie) , Osaka Symphony Hall (Osaka, Japon). Dimitri a participé à quelques événements importants, tels que Los Angeles Festival de la culture russe (Californie, USA, 2004), la cérémonie d'ouverture de Hannover Messe 2005 (Allemagne) et "G-8" Sommet (Saint-Pétersbourg, en Russie, 2006) , "Schleswig-Holstein" Fête de la Musique (Allemagne, 2008),. Dimitri a été le premier guitariste-soliste à participer au célèbre festival de la «Fondation Orpheum pour la promotion des jeunes solistes" (Suisse, 2006). Dimitri a étudié avec Natalia Dmitrieva (Collège universitaire de musique au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou) et avec l'artiste célèbre et professeur, Alexander Frauchi (Académie russe de musique Gnesins). Il a aussi pris des leçons avec le célèbre compositeur russe Nikita Koshkin; de maître avec des musiciens de premier plan en tant que guitaristes Carlo Marchione, Roberto Aussell, luthiste Hopkinson Smith, le violoncelliste David Geringas. Dimitri enseigne maintenant sa propre classe à l'Académie Gnesins russe de musique. Dimitri Illarionov enregistré plusieurs CD, y compris les CD solo «East Side Story" (Daminus Records) contenant de la musique des compositeurs de l'Est européen moderne, le CD "Premières" avec Moscou Chambre «Les Saisons» Orchestra (orchestre - Vladislav Bulakhov) pour les éditions Doberman- Yppan; un CD solo plus: par le célèbre label Naxos (Laureate Series). Dimitri "classique Duo" CD (Delos Records) avec Boris Andrianov (l'un des plus talentueux jeunes violoncellistes de Russie) est entré en pré-short-list du prestigieux "Grammy-2004" Awards. compositeurs célèbres dédié leurs œuvres à Dimitri. Compositeur italien Angelo Gilardino a écrit pour le guitariste du Concerto «Etoile du Matin" (Hommage à Nikolaj Roerich) pour guitare, violoncelle et Orchrestra; compositeur russe Nikita Koshkin dédié à Dimitri Concerto Grosso pour guitare et orchestre. Depuis 2006, Dimitri avec d'Etat de Moscou Philharmonic Society organisent le "Guitar Virtuoses" Festival de Moscou, qui s'est tenue dans l'une des salles les plus prestigieuses dans le monde - Tchaïkovski de Moscou Hall. Depuis 2009, Dimitri est l'un des organisateurs du Concours International de Guitare Alexander Frauchi. ==Vidéos== <youtube>PlF8Bi5xEhI</youtube> <youtube>4ev6HXhENXQ</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0747313229321%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0747313229321%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Guitar-Recital-Dimitri-Illarionov-/Classique//Naxos/default/fiche_produit/id_produit-0747313229321.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Guitar Recital: Dimitri Illarionov | Alexandre Tansman par Dimitri Illarionov</a></div></div><html> 0 55 2878 2605 2012-11-05T19:58:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://sinierderidder.free.fr/] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2879 2878 2012-11-05T20:01:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2890 2879 2012-11-14T23:05:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [[http://zavaletas-guitarras.com/]] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2891 2890 2012-11-14T23:06:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2892 2891 2012-11-14T23:22:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2893 2892 2012-11-14T23:22:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] * [http://www.diamdiffusion.fr Diam] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2907 2893 2012-11-23T23:57:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2908 2907 2012-11-24T00:00:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2909 2908 2012-11-24T00:08:48Z Denis 5 /* Sites de ventes de partitions */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0 494 2880 2799 2012-11-05T20:04:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:sinier.jpg|thumb|left|Atelier Sinier de Ridder]] == Coordonnées == 53 rue des Maîtres Sonneurs 36400 Saint-Chartier Tel : +33 (0)2 54 31 00 95 {{Clr}} {{Internet |http://www.sinier-de-ridder.com/ |Sinier de Ridder}} [[Fichier:s de r .jpg]] Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Luthiers restaurateurs experts. Depuis octobre 1971, nous consacrons tous nos efforts et nos attentions à la restauration, la maintenance, l’entretien, la conservation, l’expertise et le négoce des instruments de musique du patrimoine, également appelés « instruments historiques », spécialement les « cordes pincées ». Nous avons exercé dans un premier temps à Paris, puis en 1979 nous avons installé notre atelier en zone rurale, à Saint-Chartier (Indre). Nous travaillons principalement pour les collections publiques et privées : Belgique, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, U.S.A et Japon, mais aussi pour les musiciens qui aiment jouer les différents répertoires sur les instruments d'époque. Je précise que nous sommes accrédités pour travailler et détenir de l’ivoire d’éléphant et de l’écaille de tortue marine et que durant ces dernières 40 années, nous avons restauré environ 4000 instruments de musique "historiques" qui sont aujourd'hui en état de conservation et de jeu. Les plus prestigieuses d'entre elles sont détaillées sur notre site internet : www.sinier-de-ridder.com . Nous avons également écrit un ouvrage consacré à la guitare faite à Paris entre 1650 et 1950, de Voboam à Bouchet, et un deuxième ouvrage consacré aux guitares fabriquées à Mirecourt est prévu pour avril 2011. Voici quelques points particuliers de notre parcours. Collaborations à diverses revues professionnelles, articles et conférences données sur la guitare historique et patrimoniale et son histoire. "Soundboard" : article sur la restauration d'une guitare de Pratter, faite à Prague en 1676, "Classical Guitar" : article sur la restauration d'une guitare de Sellas, Venise c.1630. etc. Mars 2007 : sortie du premier tome d’un ouvrage consacré à la guitare. * Tome 1 : [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1|Paris 1650/1950, de Voboam à]] [[ Robert Bouchet|Bouchet]] * Tome 2 : [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]], (prévu pour octobre 2011) Les autres tomes sont prévus au rythme d'un tous les 4 ans. Octobre 2005 : Création d’une chambre d’experts consacrée aux instruments de musique. À la différence des chambres d’experts en "Antiquités" dont la musique est l’une des spécialités au même titre que les armes, ou l’horlogerie, la musique est dans notre chambre, le terme générique et les instruments en sont les spécialités : cordes pincées, anches libres, vents, cuivres, bois, cordes frottées, etc.… [http://sinierderidder.free.fr/st-cecile/] Depuis 2002 : Experts auprès de la salle des ventes de Vichy qui réalise deux fois par an des ventes consacrées aux instruments anciens. Ces ventes obtiennent le meilleur résultat en France et détiennent de nombreux reccords. Ces expertises permettent, outre une meilleure garantie juridique et technique aux acheteurs, collections et musiciens, l’authentification et la classification, la prise de plans et photos, puis la circulation de nombreuses informations apportées par l’examen des instruments de musique. À partir de 2001 : Formation de [[Jérôme Casanova]] à nos techniques de restauration. Il est à ce jour notre seul "élève" et si, en 2004, il a gagné un prix SEMA avec la restauration faite sous notre direction d’une importante guitare de Gio-Batista Fabricatore (Naples, 1775) , et le prix national "Talents du commerce et de l’artisanat", sa formation se poursuit sous forme de stages et de journées de travail organisées autour d’un instrument précis d'un thème ou d’une série de difficultés ponctuelles. 2000 : Prix SEMA : Restauration d’une guitare-lyre de Mareschal, luthier en activité à Paris vers 1780/1800 et qui se revendique comme étant l’inventeur de cet instrument (document conservé au MIM de Bruxelles). Cet instrument présentait plusieurs types d’intérêt : « lutherie » puisque construit et signé par « l’inventeur » du genre « historique » car les nombreuses nacres gravées ornant l’instrument représentent des sphinx et attestent de la passion que cette campagne d’Égypte connaît auprès du public vers 1798. « culturel » la guitare passe à cette époque de 5 cordes doubles à 6 cordes simples et l’accord, la construction intérieure et extérieure, et le répertoire vont évoluer brusquement après ce bouleversement. 1998 : Création, organisation avec d’autres professionnels d’une épreuve et d’un jury MOF (Meilleur Ouvrier de France) consacrée aux instruments des musiques traditionnelles. Le cahier des charges de l’épreuve-restauration est directement issu des exigences des Musées nationaux. J’en accepte la présidence à partir de la session 2007. 1998 : Création de LUPOT. Association regroupant les luthiers et facteur d’instruments de la Région Centre qui propose des expositions consacrées à la lutherie, aux auteurs contemporains, mais également des rétrospectives de lutherie dans un contexte plus patrimonial et historique. Expositions : Saint-Pierre le Puelier, à Orléans, Abbaye de l’Epau, au Mans, Saint-Florien le Viel, Bourges, La Chatre, Richelieu, etc… Collaboration à la revue « Les Cahiers de la Guitare » avec la parution de d' articles consacrés à l'histoire de la guitare. De 1978 à 1996 : Bénévoles actifs dans l’organisation des « Rencontres de Saint-Chartier », festival de lutherie qui réunit depuis 1976 jusqu’à 130 luthiers de diverses nationalités, ( et accueille environ 40 000 visiteurs en 5 jours), tous impliqués dans le patrimoine des musiques à bourdons et de ses instruments. Participation aux diverses expositions de ce festival. Études : entrée sur concours à l'ENSAA-MA : École Nationale Supérieure des Arts-Appliqués à l’Industrie – Métiers d’Art. == Bibliographie == [[La Guitare Paris 1650-1950 Tome 1]] [[Mirecourt , les provinces françaises Tome 2]] [[Catégorie:Département 36|S]] [[Catégorie: Luthier par Pays France |F]] 0 95 2881 1624 2012-11-09T20:50:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] {{clr}} <youtube>FFoydt-NIFE</youtube> [[Catégorie:Département 19|B]] 2882 2881 2012-11-09T21:03:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] {{clr}} <youtube>FFoydt-NIFE</youtube> <youtube>1ZD2jpdV-Mk</youtube> [[Catégorie:Département 19|B]] 0 138 2883 2006 2012-11-10T10:50:51Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1897-1949) * [[Carlos Montoya]] ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== * [[Nino Ricatdo]] ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 2884 2883 2012-11-10T10:51:16Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1897-1949) * [[Carlos Montoya]] ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== * [[Nino Ricardo]] ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 2886 2884 2012-11-10T21:07:22Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Vicente Amigo]] ==B== ==C== ==D== * [[Paco De Lucia]] ==E== ==F== ==G== * [[Grisha Goryachev]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== == M == * [[Ramón Montoya]] (1897-1949) * [[Carlos Montoya]] ==N== ==O== ==P== * [[Paco Penã]] ==Q== ==R== *[[Nino Ricardo]] ==S== * [[Sabicas]] ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0 793 2885 2012-11-10T11:02:22Z Denis 5 Page créée avec « [[Image:Nino Ricardo.jpg|thumb|left|Nino Ricardo]] {{Clr}} * Site sur Nino sur Ricardo [[http://www.flamencosinmas.com/ninoeng.htm]] ==Vidéos== <youtube>jlzb3CMEeJ... » wikitext text/x-wiki [[Image:Nino Ricardo.jpg|thumb|left|Nino Ricardo]] {{Clr}} * Site sur Nino sur Ricardo [[http://www.flamencosinmas.com/ninoeng.htm]] ==Vidéos== <youtube>jlzb3CMEeJU</youtube> 2887 2885 2012-11-10T21:08:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image: Nino Ricardo.jpg|thumb|left|Nino Ricardo]] {{Clr}} * Site sur Nino sur Ricardo [[http://www.flamencosinmas.com/ninoeng.htm]] ==Vidéos== <youtube>jlzb3CMEeJU</youtube> 2888 2887 2012-11-14T20:11:06Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image: Nino Ricardo.jpg|thumb|left|Nino Ricardo]] {{Clr}} * Site sur Nino sur Ricardo [[http://www.flamencosinmas.com/ninoeng.htm]] ==Vidéos== <youtube>jlzb3CMEeJU</youtube> ==Disques== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param 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[[http://www.flamencosinmas.com/ninoeng.htm]] * Site sur Nino sur Ricardo [[http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article124&var_recherche=nino%20ricardo]] ==Vidéos== <youtube>jlzb3CMEeJU</youtube> ==Disques== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D8424295027856%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D8424295027856%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div 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Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Vincent Dubes]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Gaelle Roffler]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Florian Thomas]] 0 796 2897 2012-11-22T18:38:38Z Denis 5 Page créée avec « http://atelier.roffler.guit.free.fr/cariboost1/ » wikitext text/x-wiki http://atelier.roffler.guit.free.fr/cariboost1/ 2898 2897 2012-11-22T18:39:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/cariboost1//| Gaelle Roffler}} 2899 2898 2012-11-22T18:41:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/| Gaelle Roffler}} 2900 2899 2012-11-22T18:42:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} 2901 2900 2012-11-22T20:05:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:lGaelle Roffler.jpg|thumb|left|Gaelle Roffler]] '''''Coordonnées''''' Domaine du Golf 84 rue de Londres F-84270 Vedène Tel 04 90 32 09 59 Tel 06 11 75 50 59 *''E-Mail:''[mailto:atelier.roffler.guit@free.fr atelier.roffler.guit@free.fr] {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} 2902 2901 2012-11-22T20:05:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gaelle Roffler.jpg|thumb|left|Gaelle Roffler]] '''''Coordonnées''''' Domaine du Golf 84 rue de Londres F-84270 Vedène Tel 04 90 32 09 59 Tel 06 11 75 50 59 *''E-Mail:''[mailto:atelier.roffler.guit@free.fr atelier.roffler.guit@free.fr] {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} 2904 2902 2012-11-22T20:07:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gaelle Roffler.jpg|thumb|left|Gaelle Roffler]] '''''Coordonnées''''' Domaine du Golf 84 rue de Londres F-84270 Vedène Tel 04 90 32 09 59 Tel 06 11 75 50 59 *''E-Mail:''[mailto:atelier.roffler.guit@free.fr atelier.roffler.guit@free.fr] {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} 2905 2904 2012-11-22T20:17:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gaelle Roffler.jpg|thumb|left|Gaelle Roffler]] '''''Coordonnées''''' Domaine du Golf 84 rue de Londres F-84270 Vedène Tel 04 90 32 09 59 Tel 06 11 75 50 59 *''E-Mail:''[mailto:atelier.roffler.guit@free.fr atelier.roffler.guit@free.fr] {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} Modèle Roffler testée par [[Valerie Duchateau]] <youtube>PctG8vWtK00<youtube> 2906 2905 2012-11-22T20:18:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Gaelle Roffler.jpg|thumb|left|Gaelle Roffler]] '''''Coordonnées''''' Domaine du Golf 84 rue de Londres F-84270 Vedène Tel 04 90 32 09 59 Tel 06 11 75 50 59 *''E-Mail:''[mailto:atelier.roffler.guit@free.fr atelier.roffler.guit@free.fr] {{Internet | http://atelier.roffler.guit.free.fr/ | Gaelle Roffler}} Modèle Roffler testée par [[Valérie Duchâteau]] <youtube>PctG8vWtK00</youtube> 6 797 2903 2012-11-22T20:06:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 116 2911 466 2012-11-24T14:38:14Z Denis 5 /* Les Ongles */ wikitext text/x-wiki == La Position == == Les Ongles == * Taille des ongles <youtube>R32mmUHCJDk</youtube> == Les Problèmes de santé == 0 69 2912 2835 2012-11-24T15:12:14Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Raul Maldonado]] * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] * [[Federico Mompou]] == N == == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 0 771 2913 2672 2012-11-24T15:23:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Christian Aubin excellent guitariste et professeur a été un disciple de [[Robert Bouchet]] qui lui appris les techniques de la lutherie. En particulier après avoir restauré sa Torres en 1952 victime d'un accident. Christian Aubin qui avait fait de nombreuses copies de sa Torres et qui a été le professeur de guitare de [[Daniel Friederich]] l'initia à son tour. ==Vidéo== <youtube>rvHOGyzqvVc</youtube> 0 321 2914 2836 2012-11-25T17:56:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Thomas Viloteau.jpg|thumb|left|Thomas Viloteau]] {{ Internet | http://www.thomasviloteau.com/Site/Home.html/ | Thomas Viloteau }} ==Biographie== Thomas Viloteau est sans nul doute l'un des guitaristes classiques les plus doués de la nouvelle génération. D’ores et déjà salué par ses pairs et la critique, Mr. Viloteau sillonne la planète ville après ville de Taipei à New York pour partager sa musique avec un public toujours plus large et fidèle. Globe-Trotter dans l'âme depuis son enfance, il se produit dans des centaines de villes sur quelques-unes des scènes les plus prestigieuses aux États-Unis, Mexique, Canada, France, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Norvège, Grande-Bretagne, Taiwan ou Puerto Rico. .Thomas Viloteau a remporté des prix dans un grand nombre de concours internationaux, dont les premiers prix des concours Segovia (Linares, Espagne), Mottola (Italie), Ville d'Antony (Paris, France), Sernancelhe (Porto, Portugal) et en 2006, huit ans seulement après avoir touché une guitare pour la première fois, le très convoité prix de la Guitar Foundation of America, qui lui permettra d'enregistrer son premier CD chez Naxos, ainsi qu’un DVD chez MelBay en 2011. Plus récemment, il gagne en Août 2012 le premier prix du concours Francisco Tarrega à Benicassim qui lui ouvrira une fois de plus les portes du studio d’enregistrement de Naxos pour un deuxième CD. .Pédagogue accompli, il est également régulièrement invité par les universités, festivals et conservatoires autour du monde pour donner des conseils à de jeunes guitaristes en devenir au cours de master-classes ou séminaires. Il est également l'auteur d'un livre de technique de la guitare classique moderne destinée principalement aux étudiants avancés. .Né dans une famille de mélomanes amateurs en 1985, Thomas Viloteau commence l'étude de la guitare relativement tard à douze ans, mais l'intérêt qu'il porte à l'instrument va lui faire dévorer toutes les études de Sor, Aguado, Carcassi ou Giuliani qu'il peut trouver, et il va se produire pour la première fois en public à tout juste treize ans devant deux cent personnes. Soucieux d'élargir son horizon musical au maximum, il voyage de Barcelone (Escuela de Musica Juan Pedro Carrero et Conservatorio Superior Municipal) à San Francisco (San Francisco Conservatory of Music, boursier de l'organisme Milton Salkind Scholarship Fund) en passant par Paris (École Normale, boursier de la fondation Zigmund Zaleski et CNSM) pour étudier avec quelques-uns des plus grands noms de la guitare comme Alvaro Pierri, Alberto Ponce, Roland Dyens, Judicaël Perroy ou Marc Teicholz. .Thomas Viloteau utilise exclusivement les cordes de la marque Savarez et joue depuis 2006 sur une guitare du luthier australien Greg Smallman. ---- '''Discographie''' <gallery> image:VILOTEAU.jpg|Récital M.Llobet A.Tansman A.Ginastera [[Roland Dyens|R.Dyens]] </gallery> {{clr}} ==Vidéo== <youtube>buhQtXKc88U</youtube> 6 798 2915 2012-11-25T17:56:57Z Denis 5 Thomas Viloteau wikitext text/x-wiki Thomas Viloteau 0 122 2916 2794 2012-11-25T18:49:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. Antonio de Torres Jurado, guitare (ALMERÍA 1817-1892) est considéré comme le luthier espagnol qui a sans doute exercé l'influence la plus profonde dans l'élaboration de la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Un premier regard sur les exemplaires qui ont survécu à la projection, confirme que le seul ouvrage de Torres pourrait illustrer avec brio la dernière partie de l'évolution de cet instrument est évocateur de la guitare, avec de fortes racines dans laïc Iberia, historiquement répandue dans toute l'Europe et à vocation internationale. Daté entre 1852-1892 plus de 80 guitares sont marquées par le Almeria architecte. Des caractéristiques de conception, de matériaux, organologie, tessiture et même ornementation, ce dépôt instrumental important réparti entre les collectionneurs, les musées et les individus forment une hypothétique «cabinet harmonieuse», qui est encore à l'étude, l'utilisation et la conservation et inexorablement venant la valeur de leur propre patrimoine. Une bonne partie des réalisations de chaque constructeur ou le goût esthétique appartient à matérialiser avec l'expertise de leur temps. Dans la mesure où ils peuvent démêler ces influences et de la maîtrise de l'engin peut être considéré comme inscrit dans une école donnée ou plongé dans un courant de l'esthétique qui expliquent sa propre particularité. Le laps de temps où le travail concret Torres est informé par ses premières théories du néo-classicisme, est donc par définition historiciste. Plus tard, les idées de progrès contenus dans l'illustration et les réalisations de la révolution industrielle fera vers la fin des années 1830 peut différencier de la guitare et des instruments de musique faits à la main par le projet de loi d'extension, et pas seulement une réalisation empirique et de bénéficier des résultats des premières expériences de l'acoustique physique. Le travail d'Antonio de Torres se développe dans ces deux mondes, le concepteur constructeur empirique et théorique premier. Vers le début, un artisan 1830 est inscrit sur la liste des bureaux de Vera, à la fin de la décennie, ces guildes sont supprimées par décret royal. De cette évolution historique est détecté, sans jeter la tradition tout à fait à la recherche de modèles propres en expérimentant avec la physique acoustique plutôt que la répétition des archétypes du passé. Le résultat de ce contexte historique et briser les deux guitares est plus importante que son époque expérimentale: La Leona et de la guitare en carton. Dépassé son stade expérimental Torres, largement formés, l'ambition de se positionner comme un nom propre de la guitare hors de la ville qui a été formé, Vera, et exposée à Almeria. Le Musée de la Musique à Paris conserve cette copie de l'exemple de test magnifiquement fleuri que leurs excellentes compétences d'artisan. L'étape suivante consiste à Séville, où il a reçu le prix de l'exposition de 1858 aux mains des ducs de Montpensier, sœur d'Elizabeth II et son époux. Ce grand succès a été doublement consacré par Julián Arcas concert détachement de leurs guitares, car il a emprunté le magnifique instrument attribuée pour un an, ce qui a conduit à la reconnaissance internationale du génie de la guitare. Ce partenariat fructueux et concert de guitare a duré plus de temps et même plus tard, date à 1868, l'année où Torres quitte Séville et s'installe définitivement à Almería. La tradition populaire a tenu dans la ville natale de Torres, La Cañada dit énigmatiquement que la guitare ont présenté leurs travaux à la reine d'Espagne, cette possibilité devient la confirmation d'un coup d'oeil point de vue dans le monde de la guitare super concert liés. Dans ce domaine, vous devez insérer le chiffre prééminent Federico Cano. Soliste qui se rapporte au début avec l'École de Madrid à côté du Royal Conservatory of Music. Ce caractère préservé dans le temps de la plus importante collection de guitare et clairement influencé la construction même des instruments, comme ce sont des pièces phares personnalisés et différenciés par la production de musicien d'autres Torres. Cette relation importante a été étonnamment faible dans la littérature pour la guitare du grand rôle signifiait probablement l'aspect brillant de Julián Arcas concert dans la vie et la carrière de l'architecte de La Cañada. Décrypter les relations avec ceux-ci influent concert où se trouvent Antonio Cano et Federico, le grand Julian Arcas, Luis Soria et de Francisco Tarrega est lui-même la façon de réécrire l'histoire qui a transcendé niveau populaire sous la forme de la légende et inventeur du guitare, isolé à partir de ces relations enrichissantes et transcendantales. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube>xV2tTkU96kU</youtube> <youtube>LPiedqkOxs0</youtube> <youtube>ZdUEHnqQ4BM</youtube> 0 555 2917 2805 2012-12-08T15:19:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] *[[ N° 57 -Juin-Août 2012]] *[[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] *[[N° 59 -Déc 2012-Fév 2013]] [[Catégorie: Revues|G]] 2949 2917 2013-02-23T09:27:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] *[[ N° 57 -Juin-Août 2012]] *[[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] *[[N° 59 -Déc 2012-Fév 2013]] *[[N° 60 -Mars-Mai 2013]] [[Catégorie: Revues|G]] 0 799 2918 2012-12-08T15:24:49Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC59.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°59]] '''Au Sommaire''' * [[Gaëlle Solal]] * [[Thomas Viloteau]] * [[Duo Melis]] * [[Miguel Llobet]] '''Guitar... » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC59.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°59]] '''Au Sommaire''' * [[Gaëlle Solal]] * [[Thomas Viloteau]] * [[Duo Melis]] * [[Miguel Llobet]] '''Guitare de Légende''' - Guitare Enrique Penaventes '''Lutherie :''' *[[ Greg Smallman]] * [[Olivier Pozzo]] * [[Luigi Locatto]] 2952 2918 2013-02-23T09:42:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC59.JPG |thumb|left| Guitare Classique n°59]] '''Au Sommaire''' * [[Gaëlle Solal]] * [[Thomas Viloteau]] * [[Duo Melis]] * [[Miguel Llobet]] '''Guitare de Légende''' - Guitare Enrique Penaventes '''Lutherie :''' *[[ Greg Smallman]] * [[OLivier Pozzo]] * [[Luigi Locatto]] 6 800 2919 2012-12-08T15:27:45Z Denis 5 Guitare classique N° 59 wikitext text/x-wiki Guitare classique N° 59 0 623 2920 2558 2012-12-08T15:34:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[http://www.festivalguitareparis.fr/ | Festival International de Guitare de Paris]] '''10è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2012.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2012-2.jpg |thumb|left| ]] '''9è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2011.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2011-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] 2923 2920 2012-12-08T15:36:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[http://www.festivalguitareparis.fr/ | Festival International de Guitare de Paris]] '''10è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2012.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2012-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''9è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2011.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2011-2.jpg |thumb|left| ]] {{Clr}} '''8è me Festival International de Guitare''' [[Fichier : festival2010.jpg |thumb|left| ]] [[Fichier : festival2010-2.jpg |thumb|left| ]] 6 801 2921 2012-12-08T15:34:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 802 2922 2012-12-08T15:35:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 285 2924 2104 2012-12-09T21:34:30Z Denis 5 /* B */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== [[Enrico Bottelli]] ==C== ==D== ==E== ==F== * [[Lorenzo Frignani]] ==G== ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== *[[Andréa Tacchi]] ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== 0 803 2925 2012-12-09T21:48:02Z Denis 5 Page créée avec « [[image:Bottelli.jpg|thumb|left|Enrico Bottelli]] '''''Coordonnées''''' via F. Cavallotti, 18 - 27058 Voghera PV - Tel. 349 8735377 - Email: *''E-Mail:''[mailto... » wikitext text/x-wiki [[image:Bottelli.jpg|thumb|left|Enrico Bottelli]] '''''Coordonnées''''' via F. Cavallotti, 18 - 27058 Voghera PV - Tel. 349 8735377 - Email: *''E-Mail:''[mailto:enricobottelli@gmail.com enricobottelli@gmail.com] {{ Internet | http://www.bottelliguitars.com/ | Enrico Bottelli }} 2927 2925 2012-12-09T21:51:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Bottelli.jpg|thumb|left|Enrico Bottelli]] '''''Coordonnées''''' via F. Cavallotti, 18 - 27058 Voghera PV Tel. 349 8735377 *''E-Mail:''[mailto:enricobottelli@gmail.com enricobottelli@gmail.com] {{ Internet | http://www.bottelliguitars.com/ | Enrico Bottelli }} 2928 2927 2012-12-09T22:11:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Bottelli.jpg|thumb|left|Enrico Bottelli]] '''''Coordonnées''''' via F. Cavallotti, 18 - 27058 Voghera PV Tel. 349 8735377 *''E-Mail:''[mailto:enricobottelli@gmail.com enricobottelli@gmail.com] {{ Internet | http://www.bottelliguitars.com/ | Enrico Bottelli }} ==Parcours== Enrico Bottelli est né à Milan en Italie en 1961. Il a commencé la construction de guitares classiques en 1988. Sa première expérience dans la lutherie remonte à 1981 sous la direction de Maître luthier Raspagni Carlo. En 1982, il a suivi un cours de lutherie avec des cordes d'acier avec le luthier Ervin Somogyi à Berkeley, en Californie. En 1988, il a étudié un système innovant sous Kasha US luthier Richard Schneider. Puis, en 1994 et 1995, il a étudié l'approche traditionnelle espagnole à la guitare classique avec José Luis Romanillos. C'était à la suite de son étude intensive avec Jose Romanillos que Enrico Bottelli découvrit l'essentiel, le travail du début du 20ème siècle des autres grands maîtres espagnols Les Guitares de concert de Enrico Bottelli s'inspirent beaucoup des guitares emblématiques de Antonio. de Torres, Enrique Garcia, Manuel Ramirez, Hermann Hauser I, Jose Romanillos et David Rubio, dont les instruments qu'il a examiné et étudié de manière approfondie et dont le raffinement sonore et des arts visuels continuent de le fasciner. Aujourd'hui, Enrico Bottelli est un luthier sensible, léger, il conçoit des guitares classiques, d'inspiration traditionnelle. Ses instruments sont connus pour leur musicalité, la gamme de couleurs et le mélange équilibré de notes basses profondes, chaudes et claires, rondes, les aigus bien définis. Par son choix méticuleux des bois . le travail d'Enrico Bottelli a été présenté dans de nombreuses expositions importantes en Italie, en Europe et aux Etats-Unis . 6 804 2926 2012-12-09T21:50:42Z Denis 5 Enrico Bottelli wikitext text/x-wiki Enrico Bottelli 0 805 2929 2012-12-09T22:34:04Z Denis 5 Page créée avec « Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle... ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument... » wikitext text/x-wiki Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle... ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument unique dans un lieu précis et sur une période donnée. Elle traite de la guitare, des nombreuses personnes qui participèrent à son développement ainsi que du contexte culturel, politique et social unique qu’était celui de Vienne au XIXe siècle – sans oublier les influences européennes qui ont contribué à l’engouement pour la guitare qui s’y manifesta. La vie et les œuvres des deux facteurs de guitare principaux de l’École viennoise, Johann Georg Stauffer et son fils Anton, servent de fil conducteur au récit du premier chapitre. Du début de l’activité de Georg Stauffer en 1800, en passant par ses nombreuses innovations – comme l’emblématique modèle « d’après Luigi Legnani », l’infortuné arpeggione et les premières contreguitares – jusqu’aux circonstances surprenantes de ses dernières années de vie, le livre relate en détail ses mérites et ses malheurs. Le parcours tout aussi remarquable de son successeur Anton mène le récit de l’ère de Legnani à celle de J. K. Mertz et Giulio Regondi. Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. 2930 2929 2012-12-09T22:37:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki http://stauffer-and-co.com/ Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle... ... est probablement l’étude la plus vaste qui ait jamais été produite au sujet d’un instrument unique dans un lieu précis et sur une période donnée. Elle traite de la guitare, des nombreuses personnes qui participèrent à son développement ainsi que du contexte culturel, politique et social unique qu’était celui de Vienne au XIXe siècle – sans oublier les influences européennes qui ont contribué à l’engouement pour la guitare qui s’y manifesta. La vie et les œuvres des deux facteurs de guitare principaux de l’École viennoise, Johann Georg Stauffer et son fils Anton, servent de fil conducteur au récit du premier chapitre. Du début de l’activité de Georg Stauffer en 1800, en passant par ses nombreuses innovations – comme l’emblématique modèle « d’après Luigi Legnani », l’infortuné arpeggione et les premières contreguitares – jusqu’aux circonstances surprenantes de ses dernières années de vie, le livre relate en détail ses mérites et ses malheurs. Le parcours tout aussi remarquable de son successeur Anton mène le récit de l’ère de Legnani à celle de J. K. Mertz et Giulio Regondi. Le livre retrace également les influences qui ont amené à la conception de modèles spécifiques viennois, ainsi que les développements techniques qui sont l’héritage – très sous-estimé – de l’École viennoise. La productivité et l’ésprit d’innovation à Vienne, en particulier entre ca. 1810 et 1845, a été sans précédent dans l’histoire. Dans ce contexte favorable, de nombreux facteurs autres que les Stauffer ont émergé ; la réputation de certains est établie, d’autres méritent d’être reconsidérés. Les instruments et inventions de plus de 40 d’entre-eux sont exposés dans cet ouvrage. La guitaromanie viennoise est le sujet du deuxième chapitre. Au début du siècle émergent des figures telles que Simon Molitor, Louis Wolf ou Bartolomeo Bortolazzi ; Anton Diabelli, qui arrive à Vienne à la même époque, devient l’éditeur le plus prolifique de nouvelles œuvres pour la guitare – et le plus fervent défenseur de l’instrument, en lien avec la plupart des autres protagonistes du mouvement, dont Mauro Giuliani et les Stauffer. La vie musicale était riche en productions de premiers concertos pour guitare, en concerts légendaires d’artistes comme Luigi Legnani et Giulio Regondi et en publications variées, dont la plus originale de toutes les méthodes de guitare... vers la fin du siècle, Vienne fut finalement le théâtre de l’extraordinaire montée et chute des frères Johann et Josef Schrammel. Après les facteurs d’instruments, la musique et les musiciens, le troisième chapitre est consacré à une galerie photogra-phique de 60 guitares. Toutes ont été photographiées d’une manière rigoureusement identique, grâce à un studio mobile créé exprès pour cet usage. Chaque instrument est représenté par trois vues à l’échelle 1/4 ainsi qu’une reproduction de son étiquette. A la seule exception d’une guitare d’origine suspecte mais néanmoins remarquable, toutes les guitares sont les produits authentifiés de facteurs représentatifs de l’École viennoise et ont toutes été photographiées en condition de jeu, certaines après avoir été spécialement restaurées. Le livre est complété par une charte chronologique de toutes les étiquettes Stauffer authentiques. Stauffer & Co. est un ouvrage d’art avec une couverture toilée, imprimé dans un grand format à l’italienne (taille de page : 297 x 371 mm, 320 pages) pour mettre parfaitement en valeur ses plus de 400 illustrations couleur : photographies originales et reproductions de documents historiques, iconographies, éditions musicales et instruments – des documents pour la quasi-totalité jamais publiés à ce jour. Le texte est présenté parallèlement en Francais, Allemand et Anglais. 0 95 2931 2882 2012-12-12T20:14:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. [[Roland Dyens]] dit de lui : "Bastien Burlot est objectivement à ce jour l'un des jeunes luthiers français les plus prometteurs. Pour avoir été son professeur de guitare au Conservatoire de Paris pendant 2 ans comme pour avoir eu l'opportunité de balader deux de ses instruments lors d'une bonne dizaine de récitals en Europe et aux Etats-Unis, je suis en mesure de dire qu'il possède les qualités qui, à terme, feront de lui l'un des luthiers avec lesquels il faudra désormais vite compter au plan international. Car ses instruments sont en fait le fruit de la double réflexion d'un très bon musicien (avantage notable s'il en est dans le monde des luthiers) et d'un artisan intelligent, sensible et novateur. Parfaitement équilibrées, ses guitares présentent en outre de belles qualités complémentaires en tête desquelles, haut en couleur, se distingue une splendide définition des notes associée à une constante richesse de timbre. C'est, personnellement, ce que j'ai toujours privilégié dans ma "quête" tant de soliste que de compositeur, foin de cette recherche effrénée de “puissance”, concept démodé et qui, selon moi, appartient déjà au passé. Une guitare est une guitare et ce sont bel et bien ses vertus de couleurs, de timbre et d'équilibre qui en font sa puissance. Est-ce besoin de préciser que Bastien Burlot a parfaitement intégré tout cela dans la facture de ses belles guitares depuis déjà longtemps ?" I love BB ! Roland Dyens Guitariste et compositeur Novembre 2009 ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] {{clr}} <youtube>FFoydt-NIFE</youtube> <youtube>1ZD2jpdV-Mk</youtube> [[Catégorie:Département 19|B]] 0 91 2932 2818 2012-12-15T16:17:13Z Denis 5 /* Y */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 0 450 2933 2670 2012-12-29T20:52:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 19 Rue Jean Burguet 33000 Bordeaux Tél. : 06 72 82 53 77 {{ Internet | http://jean-luc.joie.pagesperso-orange.fr/ | Jean Luc Joie }} [[Catégorie:Département 33|J]] 2934 2933 2012-12-29T20:57:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 19 Rue Jean Burguet 33000 Bordeaux Tél. : 06 72 82 53 77 E mail. j-luc.joie@wanadoo.fr {{ Internet | http://jean-luc.joie.pagesperso-orange.fr/ | Jean Luc Joie }} [[Catégorie:Département 33|J]] 2935 2934 2012-12-29T20:58:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 19 Rue Jean Burguet 33000 Bordeaux Tél. : 06 72 82 53 77 *''E-Mail:''[mailto:j-luc.joie@wanadoo.fr lj-luc.joie@wanadoo.fr] {{ Internet | http://jean-luc.joie.pagesperso-orange.fr/ | Jean Luc Joie }} [[Catégorie:Département 33|J]] 0 124 2936 2655 2012-12-31T10:57:00Z Denis 5 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== * [[Franck Peter Dietrich]] ==E== ==F== ==G== ==H== * [[Hermann Hauser I]] * [[Hermann Hauser II]] * [[Hermann Hauser III]] * [[Dieter Hopf]] ==I== ==J== ==K== * [[Bernhard Kresse]] ==L== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== * [[Kasuo Sato]] *[[Sebastian Stenzel]] ==T== * [[Cornélia Traudt]] ==U== ==V== ==W== * [[Richard Jacob Weissgerber]] ==X== ==Y== ==Z== 0 806 2937 2012-12-31T11:01:19Z Denis 5 Page créée avec « [[Christof Hanusch]] joue une guitare de R J Weissgerber de 1920 <youtube>h5ThRPYYRX8</youtube> » wikitext text/x-wiki [[Christof Hanusch]] joue une guitare de R J Weissgerber de 1920 <youtube>h5ThRPYYRX8</youtube> 0 55 2938 2909 2013-01-09T08:01:21Z Denis 5 /* Sites de ventes de cordes */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2947 2938 2013-02-09T14:18:58Z Denis 5 /* Mécaniques pour guitares */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0 747 2939 2627 2013-01-09T21:35:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. Après la mort de [[Santos Hernandez]] en 1943, Marcelo a été embauché par la veuve de Santos pour terminer les instruments laissés inachevés, certains ont été vendus par la veuve comme original avec l'étiquette Santos Hernandez, mais c'était pour elle la seule façon de survivre. Par la suite, les instruments portaient l'étiquette " Viuda de Santo Hernandez" bien que la veuve n'ait jamais fait de guitares. [[Fichier:LabelBarbero.jpg |thumb|left]] Même quand Marcelo Barbero a travaillé pour la veuve de Santos, il continue a faire ses propres instruments, mais il a été très influencé par les dessins et modèles observés dans la boutique de Santos. {{clr}} ==Vidéo== <youtube>c9zJLyR11bE</youtube> 0 656 2940 2315 2013-01-26T16:27:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Vicente Arias est né à Alcazar de San Juan, à Ciudad Real en 1833. Il semble avoir commencé la construction des guitares autour de 1860. [[Emilio Pujol]] rapporte que vers 1878-1879, [[Francisco Tarrega]] a passé une commande pour faire une petite guitare pour lui car il pouvait s'exercer discrètement pour renforcer ses doigts. Il continua à faire des guitares jusqu'à sa mort en 1912. Il est généralement reconnu comme étant le seul luthier au 19ème siècle dont les instruments rivalisaient avec ceux d'[[Antonio de Torres]] dans l'élégance et la qualité de construction. Comme de nombreux entrepreneurs, il avait une série de magasins. En 1889, il est enregistré à Paloma 12. En 1898-1990 guides de commerce, il est inscrit au Paloma 14. En 1903, on le retrouve à Alamo 3, Madrid. En 1904, il était au n ° 29 dupdo Huertas. Entre 1908-1909, sa boutique est cotée à la calle Santa Isabel, no. 20. En 1910, nous le retrouvons à Alamo 3; en 1912 à Alamo 10. Il mourut en 1914 <youtube>M_wKdt8NicA</youtube> 2941 2940 2013-01-26T16:42:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Vicente Arias est né à Alcazar de San Juan, à Ciudad Real en 1833. Il semble avoir commencé la construction des guitares autour de 1860. [[Emilio Pujol]] rapporte que vers 1878-1879, [[Francisco Tarrega]] a passé une commande pour faire une petite guitare pour lui car il pouvait s'exercer discrètement pour renforcer ses doigts. Il continua à faire des guitares jusqu'à sa mort en 1912. Il est généralement reconnu comme étant le seul luthier au 19ème siècle dont les instruments rivalisaient avec ceux d'[[Antonio de Torres]] dans l'élégance et la qualité de construction. Comme de nombreux entrepreneurs, il avait une série de magasins. En 1889, il est enregistré à Paloma 12. En 1898-1990 guides de commerce, il est inscrit au Paloma 14. En 1903, on le retrouve à Alamo 3, Madrid. En 1904, il était au n ° 29 dupdo Huertas. Entre 1908-1909, sa boutique est cotée à la calle Santa Isabel, no. 20. En 1910, nous le retrouvons à Alamo 3; en 1912 à Alamo 10. Il mourut en 1914 <youtube>M_wKdt8NicA</youtube> <youtube>JD4CO5AG-aM</youtube> 0 807 2942 2013-02-01T21:54:18Z Denis 5 Page créée avec « ==VIDÉO== <youtube>mq9M34qM86g</youtube> » wikitext text/x-wiki ==VIDÉO== <youtube>mq9M34qM86g</youtube> 0 702 2943 2474 2013-02-05T13:20:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: Bligier.jpg|thumb| left |Bertrand Ligier Luthier]] [[Fichier: AtelierBligier.jpg|thumb| right |upright= 3|l'Atelier de Bertrand Ligier ]] {{Internet|http://www.ligier-luthier.fr | Bertrand Ligier}} Bertrand Ligier : Luthier en guitares classiques Du Lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18 h 143 Av du Gl de Gaulle 30330 Connaux Tel : +33 6 83 01 23 40 *''E-Mail:''[mailto:contact@ligier-luthier.fr contact@ligier-luthier.fr] {{Clr}} ==VIDÉO== <youtube>1QoqJlTtoWs</youtube> [[Catégorie:Département 30|L]] 0 545 2944 2742 2013-02-06T00:04:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <<mp3player>Situ.mp3|"Si tu savais"</mp3player> == Vidéo == <youtube>8s216BFlhK8</youtube> 2945 2944 2013-02-06T00:06:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <mp3player>File:Situ.mp3</mp3player> == Vidéo == <youtube>8s216BFlhK8</youtube> 2946 2945 2013-02-06T00:07:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais <mp3player>File:Situ.mp3</mp3player> == Vidéo == <youtube>8s216BFlhK8</youtube> 0 230 2948 2724 2013-02-14T21:18:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:JBDautaner.gif|thumb|left|Jean Bruno Dautaner]] Guitariste, pianiste, et chef d 'orchestre, Jean Bruno Dautaner a été formé principalement à l'école normale de musique de Paris . Il y a été élève en guitare du Maître [[Alberto Ponce]] dont il a été l'un des plus jeunes élèves. Il a en effet obtenu son diplôme supérieur d’exécution ( licence de concert ) à l’âge de dix sept ans puis son diplôme supérieur de concertiste à l’âge de dix neuf ans . Parallèlement il travaille le piano dans la classe du maître [[Antonio Ruiz Pipo]] auprès duquel il reste à étudier huit ans .Auprès de ce Maître il travaille bien sur le piano, mais également l'interprétation de la musique du XVIII ème, et bien sur de façon privilégiée les oeuvres qu'[[Antonio Ruiz Pipo]] compose pour guitare. Dans la même période il travaille également la musique ancienne auprès du vihueliste [[Javier Hinojosa]], approfondissant ainsi, sa connaissance du style, d l'ornementation et des tablatures de la renaissance. Il entreprend également à l'école normale des études de direction d'orchestre qui lui feront obtenir son diplôme de direction d'orchestre en 1986. Dans les concours internationaux Jean Bruno Dautaner a obtenu en 1982 le Diplôme du concours [[Manuel Ponce]], à Mexico, ainsi que le deuxième prix du concours international [[Emilio Pujol]] à Sassari en Italie. Comme concertiste Jean Bruno Dautaner s'est produit et continue de se produire dans diverses régions de France, ainsi qu'en Allemagne, Autriche, Belgique,Espagne, Suisse, Slovaquie, Pologne au Mexique et aux Etats Unis. Jean Bruno Dautaner joue sur guitare [[Ignacio Fleta|Ignacio Fleta]] et sur une guitare [[Michel Donadey|Donadey]]. ---- '''Répertoire''' Les luthistes et vihuelistes du XVI ème siècle, Bach (les suites, la Chaconne, le prélude Fugue et allegro) Les oeuvres de Giuliani (guitare seule et concerti) ,[[Fernando Sor |Sor]] Les romantiques, (Regondi, Aguado etc...) La musique du XX ème siècle ([[Manuel Ponce|Ponce]], [[Emilio Pujol|Pujol]], [[Francisco Tarrega|Tarrega]], Turina, Martin,[[Heitor Villa lobos| Villa Lobos]], [[Léo Brouwer|Brouwer]], Ohana, [[Sir Lennox Berkeley|Berkeley]], Britten, Dodgson, [[Astor Piazzolla|Piazzolla]], [[Antonio Lauro|Lauro]] etc...) La musique d'[[Antonio Ruiz Pipo]] Ayant été longtemps l'élève d'[[Antonio Ruiz Pipo]], Jean Bruno Dautaner a travaillé une grande partie de ses oeuvres pour guitare avec lui, les déchiffrant pour un certain nombre, avant même qu'elles soient achevées. Depuis le décès du compositeur, il s'attache à faire connaitre ses oeuvres en les interprétant dans ses programmes et en préparant les éditions des oeuvres inédites qui sont assez importantes. ---- '''Discographie''' <gallery> image:ARPipoCD.jpg|L'oeuvre complète pour guitare d'[[Antonio Ruiz Pipo]] (incluant les oeuvres édités et les oeuvres inédites) image:penicaud dautaner.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] image:penicaud dautaner back.jpg|Oeuvres d'[[Eric Penicaud]] </gallery> {{clr}} Publications: Oeuvres d'Antonio Ruiz Pipo: Paraitrons prochainement Chez SEEMSA:( mai 2002) 6 chansons et danses Requilorio Preludes 3,4,5 et X Sonata Para dos (pour deux guitares) Trio en miniature (pour guitare flute et cor anglais) Juegos (quintette pour flute ,clarinette en la, violon, guitare et violoncelle) Chez Catalana de edicion: Laudes ==VIDEO== <youtube>VpaZAb4Uoc4</youtube> 0 808 2950 2013-02-23T09:37:03Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:GC60.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°60]] '''Au Sommaire''' * [[Rolf Lislevand]] * [[Lazhar Cherouana]] * [[Jean-Baptiste Marino]] * [[Maria Luisa Ani... » wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC60.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°60]] '''Au Sommaire''' * [[Rolf Lislevand]] * [[Lazhar Cherouana]] * [[Jean-Baptiste Marino]] * [[Maria Luisa Anidot]] '''Guitare de Légende''' - Charles Jacquot '''Lutherie :''' *[[ Koen Leys]] 2951 2950 2013-02-23T09:40:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC60.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°60]] '''Au Sommaire''' * [[Rolf Lislevand]] * [[Lazhar Cherouana]] * [[Jean-Baptiste Marino]] * [[Maria Luisa Anido]] '''Guitare de Légende''' - Charles Jacquot '''Lutherie :''' *[[ Koen Leys]] 2953 2951 2013-02-23T09:44:10Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc60.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°60]] '''Au Sommaire''' * [[Rolf Lislevand]] * [[Lazhar Cherouana]] * [[Jean-Baptiste Marino]] * [[Maria Luisa Anido]] '''Guitare de Légende''' - Charles Jacquot '''Lutherie :''' *[[ Koen Leys]] 2955 2953 2013-03-02T11:39:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc60.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°60]] '''Au Sommaire''' * [[Rolf Lislevand]] * [[Lazhar Cherouana]] * [[Jean-Baptiste Marino]] * [[Maria Luisa Anido]] '''Guitare de Légende''' - Charles Jacquot '''Lutherie :''' *[[ Koen Leys]] 0 219 2954 2526 2013-02-24T12:09:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/ |masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. {{Clr}} ==VIDÉO== <youtube>sYJfNb0s79U</youtube> 6 809 2956 2013-03-02T11:40:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 78 2957 1038 2013-03-02T23:11:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Robert Bouchet (1898-1986), peintre - luthier Egalement peintre, il débute au Salon des Indépendants de 1922 et ses œuvres sont biens accueillies. Il participe aux salons d'Automne et des Tuileries. Mais il est surtout connu comme luthier. Il a mis au point une méthode (la "méthode Bouchet") pour réaliser une guitare, méthode qui va devenir célèbre aux Etats-Unis. Il a développé ses connaissances de la sculpture sur bois à son arrivée à Montmartre aux Artistes avec le sculpteur Raymond Coulon qui lui avait offert ses outils de sculpture sur bois qu'il n'utilisait plus. Les livraisons de ses instruments étaient généralement précédées de véritables concerts donnés par les commanditaires qui venaient en prendre possession. Quelques prestations ont laissé des souvenirs impérissables comme le passage d'[[Alexandre Lagoya]] ou d'[[Ida Presti]]. Ses instruments sont aujourd'hui très recherchés. Robert Bouchet, peintre et dessinateur qui jouait un peu de guitare depuis longtemps, avait vu travailler [[Julian Gómez-Ramirez]] à Paris puis brièvement [[Marcelo Barbero]] par la suite, peu avant son décès en 1956. Bon observateur, très habile de ses mains, il produisit à partir de 1950 avec de faibles moyens matériels, des guitares qui étonnèrent par la longueur de leurs sons et leurs qualités générales. [[Ida Presti]], vers 1958, fut conquise, suivie par [[Alexandre Lagoya]] (qui la rencontra chez Robert Bouchet) et [[Julian Bream]]. Les commandes alors affluèrent de toutes parts, une période heureuse commença pour lui; il mit au point un barrage original pour ses tables conservant l'éventail traditionnel en sept brins mais y ajoutant sous le chevalet une petite barre transversale (qu'il avait remarquée sur sa guitare [[Lacote]] centenaire). Ses guitares l'ont rendu célèbre dans les monde entier et le Japon a célébré avec fastes son centenaire en 1996. ---- '''Bibliographie''' : *[[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet]] '''Articles''' : *[[:Media:Robert_Bouchet.pdf|J’ai imaginé une Torres par Catherine et Bruno Marlat]] *[[:Media:La Facture de Bouchet.pdf|La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==Vidéo== <youtube>H5PmU5K8hNw</youtube> 0 442 2958 1660 2013-03-03T11:38:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== [[Mathieu Boulet]] [[Christian Bestram]] ==C== [[Noel Callaert]] == L == [[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== [[Renzo Salvador]] ==V== [[Walter Verreydt]] 2959 2958 2013-03-03T11:39:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== *[[Mathieu Boulet]] *[[Christian Bestram]] ==C== *[[Noel Callaert]] == L == *[[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== *[[Renzo Salvador]] ==V== *[[Walter Verreydt]] 0 810 2960 2013-03-03T11:42:16Z Denis 5 Page créée avec « http://www.verreydt.be/ Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des in... » wikitext text/x-wiki http://www.verreydt.be/ Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. 2961 2960 2013-03-03T11:47:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. 0 810 2962 2961 2013-03-03T11:47:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. 6 811 2963 2013-03-03T11:48:20Z Denis 5 Walter Verreydt luthier belge wikitext text/x-wiki Walter Verreydt luthier belge 0 639 2964 2793 2013-03-09T15:01:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Guitare Romanillos 1984== <youtube>PUjVjAsOHG8</youtube> == Vidéos == <youtube>DXiCHfP3TbU</youtube> <youtube>mFCGX-nRaxE</youtube> <youtube>KQXjQZgIVag</youtube> <youtube>HS13dNuQVls</youtube> <youtube>59Vsdgg00Gs</youtube> <youtube>2o9IM919x58</youtube> == Bibliographie == * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] 0 443 2965 1579 2013-08-28T21:30:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Lamarck 95 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Portrait == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier [[Christian Magdeleine]] à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 2966 2965 2013-08-28T21:31:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Lamarck 95 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Portrait == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier [[Christian Magdeleine]] à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège. Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 2967 2966 2013-08-28T22:05:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:vaLahaye.jpg|thumb|left|Valérie-Anne Lahaye]] == Coordonnées == Valérie-Anne Lahaye Rue Lamarck 95 4000 Liège Belgique (+32)0486 29 04 30 * "E-Mail:"[mailto:v.lahaye@gmail.com v.lahaye@gmail.com] {{Internet|http://www.valerianne.be/ |Valérie-Anne Lahaye}} == Portrait == Ma passion pour la guitare fut d’abord en tant que musicienne. Je découvris un jour la lutherie lorsque ma guitare tomba à terre... Puis un petit peu plus tard lorsque celà devenait une nécéssité, j’envisageais de me construire un bon instrument. C’est en 1995, à 19 ans que je me suis décidée de suivre une formation de lutherie de 5 années en guitare classique chez Walter Werreyd au Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). Je prenais également des cours de sculpture artistique à l’Académie des Beaux-Arts J’ai ensuite suivi un stage de 3 mois chez le luthier [[Christian Magdeleine]] à Bastia (Corse). Bien décidée de faire de cette passion mon métier, je me suis ensuite confrontée aux problèmes de sonorité des différents bois, de réglages et de confort de l’instrument en fonction du jeu, des tirants de cordes , de l’attaque, de la physionomie... etc. J’ai également fait le tour des accidents et opérations qui devaient être réparée, que ce soit au niveau des fractures, des vernis, ... ainsi que les système d’amplification Après ce parcours de 10 ans dans la lutherie, je me suis installée comme luthière en 2005 rue Hennet, 17 à 4000 Liège (Nouvelle adresse : Rue Lamarck 95). Depuis j’essaye de partager mon temps entre les réparations et les constructions 0 53 2968 2345 2013-08-28T22:17:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==P== *[[Leonard Plattner]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 2975 2968 2013-09-05T21:37:24Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==P== *[[Leonardo Plattner]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 2976 2975 2013-09-05T21:39:04Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==P== *[[Leonard Plattner]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 2978 2976 2013-09-05T21:42:01Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==P== *[[Leonardo Plattner]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 0 812 2969 2013-08-28T22:34:47Z Denis 5 Page créée avec « [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonard Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 52... » wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonard Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://http://www.guitarras-plattner.com// | Leonard Plattner }} Enfant, j’étais séduit par les guitares électriques aux couleurs vives et aux formes acérées. Adolescent, je joue mes premiers accords et pars à la découverte de toutes sortes de musiques. J’admire les vieux bluesmens et suis attiré par les guitares vintage. Vers 20 ans je découvre le flamenco et les guitares espagnoles. Puis en 2001, je commence à travailler avec [[Jacques Vincenti]] à Genève tout en jouant dans de nombreuses formations de musiques populaires. Petit à petit, j’apprends à réparer et régler les guitares. [[Jacques Vincenti]] me transmet sa passion pour l’histoire de l’instrument et les instruments historiques. En 2005, je construis ma première guitare. Je prend conscience du fait que que la plupart des luthiers se sont inventés des chemins pour arriver à leur fins et que très peu peuvent réellement s’appuyer sur une tradition. Cette quête de la tradition et de l’histoire de la construction, m’amène à frapper à la porte de l’atelier d’[[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la grande école madrilène, en 2010. Celui-ci, sur le point de prendre sa retraite, cherche à remettre son atelier et accepte gracieusement de parachever ma formation et en m’enseignant sa méthode, afin de me permettre de poursuivre cette tradition. Jusqu’à son départ à la retraite en octobre 2011, j’ai eu l’énorme privilège de pouvoir compter sur ses indications ainsi que sur les précieux conseils de Manuel Cáceres, son collaborateur. ---- 2971 2969 2013-08-28T22:52:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonard Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonard Plattner }} Enfant, j’étais séduit par les guitares électriques aux couleurs vives et aux formes acérées. Adolescent, je joue mes premiers accords et pars à la découverte de toutes sortes de musiques. J’admire les vieux bluesmens et suis attiré par les guitares vintage. Vers 20 ans je découvre le flamenco et les guitares espagnoles. Puis en 2001, je commence à travailler avec [[Jacques Vincenti]] à Genève tout en jouant dans de nombreuses formations de musiques populaires. Petit à petit, j’apprends à réparer et régler les guitares. [[Jacques Vincenti]] me transmet sa passion pour l’histoire de l’instrument et les instruments historiques. En 2005, je construis ma première guitare. Je prend conscience du fait que que la plupart des luthiers se sont inventés des chemins pour arriver à leur fins et que très peu peuvent réellement s’appuyer sur une tradition. Cette quête de la tradition et de l’histoire de la construction, m’amène à frapper à la porte de l’atelier d’[[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la grande école madrilène, en 2010. Celui-ci, sur le point de prendre sa retraite, cherche à remettre son atelier et accepte gracieusement de parachever ma formation et en m’enseignant sa méthode, afin de me permettre de poursuivre cette tradition. Jusqu’à son départ à la retraite en octobre 2011, j’ai eu l’énorme privilège de pouvoir compter sur ses indications ainsi que sur les précieux conseils de Manuel Cáceres, son collaborateur. ---- 2972 2971 2013-09-05T21:31:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:leonardo plattner.jpg|thumb|left|Leonard Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonardo Plattner }} Leonardo Plattner est un luthier d'origine suisse, né en 1978, qui vit à Madrid. Leonardo Plattner est entré dans le monde de la lutherie par la porte de la musique, comme guitariste. Après avoir travaillé plusieurs années avec [[Jacques Vincenti]] à Genève, il s'installe à Madrid en 2010 avec l'intention d'apprendre les techniques de construction traditionnelles madrilènes. Cette quête l'amène à frapper à la porte du prestigieux [[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la "grande" école madrilène ([[Santos Hernandez]], [[Marcelo Barbero]]). [[Arcangel Fernandez]], sur le point de prendre sa retraite, accepte de lui faire partager son savoir et de lui transmettre sa méthode de construction. En octobre 2011, il reprend l'atelier d'Arcángel Fernández et depuis, construit ses propres guitares avec les outils, les bois, les moules et les plantillas hérités de son maestro. Leonardo Plattner propose des instruments de concert entièrement fabriqués à la main en perpétuant les mêmes gestes qui ont façonné le prestige des guitares madrilènes. ---- 2973 2972 2013-09-05T21:31:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonard Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonardo Plattner }} Leonardo Plattner est un luthier d'origine suisse, né en 1978, qui vit à Madrid. Leonardo Plattner est entré dans le monde de la lutherie par la porte de la musique, comme guitariste. Après avoir travaillé plusieurs années avec [[Jacques Vincenti]] à Genève, il s'installe à Madrid en 2010 avec l'intention d'apprendre les techniques de construction traditionnelles madrilènes. Cette quête l'amène à frapper à la porte du prestigieux [[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la "grande" école madrilène ([[Santos Hernandez]], [[Marcelo Barbero]]). [[Arcangel Fernandez]], sur le point de prendre sa retraite, accepte de lui faire partager son savoir et de lui transmettre sa méthode de construction. En octobre 2011, il reprend l'atelier d'Arcángel Fernández et depuis, construit ses propres guitares avec les outils, les bois, les moules et les plantillas hérités de son maestro. Leonardo Plattner propose des instruments de concert entièrement fabriqués à la main en perpétuant les mêmes gestes qui ont façonné le prestige des guitares madrilènes. ---- 2974 2973 2013-09-05T21:32:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonardo Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonardo Plattner }} Leonardo Plattner est un luthier d'origine suisse, né en 1978, qui vit à Madrid. Leonardo Plattner est entré dans le monde de la lutherie par la porte de la musique, comme guitariste. Après avoir travaillé plusieurs années avec [[Jacques Vincenti]] à Genève, il s'installe à Madrid en 2010 avec l'intention d'apprendre les techniques de construction traditionnelles madrilènes. Cette quête l'amène à frapper à la porte du prestigieux [[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la "grande" école madrilène ([[Santos Hernandez]], [[Marcelo Barbero]]). [[Arcangel Fernandez]], sur le point de prendre sa retraite, accepte de lui faire partager son savoir et de lui transmettre sa méthode de construction. En octobre 2011, il reprend l'atelier d'Arcángel Fernández et depuis, construit ses propres guitares avec les outils, les bois, les moules et les plantillas hérités de son maestro. Leonardo Plattner propose des instruments de concert entièrement fabriqués à la main en perpétuant les mêmes gestes qui ont façonné le prestige des guitares madrilènes. ---- 2977 2974 2013-09-05T21:41:39Z Denis 5 a déplacé [[Leonard Plattner]] vers [[Leonardo Plattner]] wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonardo Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonardo Plattner }} Leonardo Plattner est un luthier d'origine suisse, né en 1978, qui vit à Madrid. Leonardo Plattner est entré dans le monde de la lutherie par la porte de la musique, comme guitariste. Après avoir travaillé plusieurs années avec [[Jacques Vincenti]] à Genève, il s'installe à Madrid en 2010 avec l'intention d'apprendre les techniques de construction traditionnelles madrilènes. Cette quête l'amène à frapper à la porte du prestigieux [[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la "grande" école madrilène ([[Santos Hernandez]], [[Marcelo Barbero]]). [[Arcangel Fernandez]], sur le point de prendre sa retraite, accepte de lui faire partager son savoir et de lui transmettre sa méthode de construction. En octobre 2011, il reprend l'atelier d'Arcángel Fernández et depuis, construit ses propres guitares avec les outils, les bois, les moules et les plantillas hérités de son maestro. Leonardo Plattner propose des instruments de concert entièrement fabriqués à la main en perpétuant les mêmes gestes qui ont façonné le prestige des guitares madrilènes. ---- 2979 2977 2013-09-05T21:46:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:leonard plattner.jpg|thumb|left|Leonardo Plattner]] '''''Coordonnées''''' constructor de guitarras Jesús y María 26 Madrid 12 - España +34 - 91 528 70 67 *''E-Mail:''[mailto:leonpla78@gmail.com leonpla78@gmail.com] {{ Internet | http://www.guitarras-plattner.com// | Leonardo Plattner }} Leonardo Plattner est un luthier d'origine suisse, né en 1978, qui vit à Madrid. Leonardo Plattner est entré dans le monde de la lutherie par la porte de la musique, comme guitariste. Après avoir travaillé plusieurs années avec [[Jacques Vincenti]] à Genève, il s'installe à Madrid en 2010 avec l'intention d'apprendre les techniques de construction traditionnelles madrilènes. Cette quête l'amène à frapper à la porte du prestigieux [[Arcangel Fernandez]], dernier chaînon actif de la "grande" école madrilène ([[Santos Hernandez]], [[Marcelo Barbero]]). [[Arcangel Fernandez]], sur le point de prendre sa retraite, accepte de lui faire partager son savoir et de lui transmettre sa méthode de construction. En octobre 2011, il reprend l'atelier d'[[Arcangel Fernandez]] et depuis, construit ses propres guitares avec les outils, les bois, les moules et les plantillas hérités de son maestro. Leonardo Plattner propose des instruments de concert entièrement fabriqués à la main en perpétuant les mêmes gestes qui ont façonné le prestige des guitares madrilènes. ---- 6 813 2970 2013-08-28T22:51:38Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 55 2980 2947 2013-09-06T10:47:10Z Denis 5 /* Sites de ventes de partitions */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.artediffusion.com Arte Diffusion] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 2981 2980 2013-09-06T10:48:43Z Denis 5 /* Sites de ventes de disques */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/products.aspx Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0 780 2982 2789 2013-09-14T23:34:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Arcángel Fernández de la Mata est né en 1931 dans le quartier de Lavapiés à Madrid. Son enfance est marquée par la guerre civile et la pauvreté de l'après-guerre. Enfant, il travaille comme commis et également comme figurant pour des studios de cinémas; puis il fait un apprentissage d’ébéniste dans une des plus prestigieuse maison du quartier de Salamanca et exerce ce métier durant quelques années. Au début des années 50, durant une courte période, il gagne sa vie comme guitariste de flamenco. A cette époque, [[Marcelo Barbero]], considéré comme le meilleur luthier de Madrid et qui vivait dans dans la rue d'à côté, le prend en sympathie et lui propose de travailler pour lui. Dès lors, durant un an et demi, jusqu’au décès subit de Barbero en mars 1956, Arcángel Fernández prépare les pièces, s’occupe des finitions et effectue des réparations, sans pour autant construire d’instrument intégralement. A la mort de [[Marcelo Barbero]], la veuve de ce dernier demande à Arcángel s’il se sent capable de terminer les instruments inachevés ainsi que de construire les guitares qui étaient commandées. Arcángel, alors âgé de 25 ans, accepte de relever le défi. Durant environ une année, il travaille pour la veuve de M. Barbero, puis ouvre son propre atelier en 1957 quelques rues plus loin, à la calle Jesús y María 26. Très rapidement, grâce à son talent et à sa rigueur, Arcángel acquiert une certaine notoriété tant en Espagne qu’à l’étranger, et ces guitares sont sollicitées par les guitaristes les plus exigeants, principalement en Angleterre, aux Etats-Unis et au Japon. Dans la première partie de sa carrière, Arcángel a construit une majorité d'instruments pour le flamenco qui étaient joués par les plus grands artistes de l'époque tels que [[Pepe Martinez]], [[Manolo de Huelva]] ou [[Carlos Montoya]]. Par la suite, il construira principalement des guitares classiques qu'il exporta au Japon, pays dans lequel il est considéré comme le meilleur luthier de la deuxième moitié de XXème siècle et où lui est consacré un petit musée. Durant toute sa carrière Arcángel se consacra à une petite production de grande qualité et n'apporta que peu de modifications à son modèle de guitare basé sur celui de [[Marcelo Barbero]]. Il a construit environ 800 instruments au long de sa carrière. A partir de 1960 Arcángel pris comme employé le jeune Marcelo Barbero hijo, le fils de son maestro. Et ensemble, ils travaillèrent durant quarante ans jusqu’au décès de M. Barbero hijo en 2004. Entre 1997 et 2011, Arcángel Fernández fut secondé par [[Manuel Cáceres]] dans la construction de ses instruments. Arcángel prit sa retraite en octobre 2011 et son atelier a été repris par le luthier [[Leonardo Plattner]], qui continue de construire dans cet esprit et en se basant sur les instruments de cette lignée de constructeurs. ==VIDÉO== <youtube>aHQBwa_XDYc</youtube> <youtube>tVuUqZSY_9E</youtube> 0 747 2983 2939 2013-09-14T23:50:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Marcelo Barbero est un des plus grands luthiers du 20ème siècle et en particulier pour les joueurs de Flamenco.Il est né vers 1904 dans une famille assez pauvre. Devenu orphelin, il entre comme "garçon" dans la boutique de [[José Ramirez I]]. Il travaille ensuite pour [[José Ramirez II]]. A différentes périodes, il a été boxeur professionnel et coureur cycliste. Curieusement Marcelo n'a pas joué de guitare, mais il s'est appuyé sur son expérience et sa formation et sa rencontre avec les meilleurs joueurs de Flamenco de l'époque pour faire évoluer son modèle. Après la mort de [[Santos Hernandez]] en 1943, Marcelo a été embauché par la veuve de Santos pour terminer les instruments laissés inachevés, certains ont été vendus par la veuve comme original avec l'étiquette Santos Hernandez, mais c'était pour elle la seule façon de survivre. Par la suite, les instruments portaient l'étiquette " Viuda de Santos Hernandez" bien que la veuve n'ait jamais fait de guitares. [[Fichier:LabelBarbero.jpg |thumb|left]] Même quand Marcelo Barbero a travaillé pour la veuve de Santos, il continue a faire ses propres instruments, mais il a été très influencé par les dessins et modèles observés dans la boutique de Santos. {{clr}} ==Vidéo== <youtube>c9zJLyR11bE</youtube> 0 486 2984 2394 2013-09-20T09:19:14Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Audirac3.jpg|thumb|left|Gérard Audirac]] {{Clr}} '''Coordonnées''' 18 rue de Bourgogne La Selle-Sur-Le-Bied 45210 Ferrières Tel : 02 38 87 32 80 Fax : 02 38 87 34 12 ''E-mail:''[mailto:gerard@guitares-audirac.com gerard@guitares-audirac.com] {{Internet|http://www.guitares-audirac.com/ |Gérard Audirac}} * Article sur Gérard Audirac [[http://www.laguitare.com/guitare-lutherie-gerard-audirac-modele_etude_a_bouche_pan_coupe-7070-0.html]] *Article sur Gérard Audirac [[http://www.laguitare.com/guitare-lutherie-gerard_audirac-modele_de_concert_composite-graines_de_guitare_2013-8124-0.html]] [[Catégorie:Département 45|A]] 0 228 2985 2869 2013-09-23T19:12:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Federico Moreno Torroba|Torroba]],[[Federico Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Les disques sont en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/index.php/Catalogue/Par-interpr%C3%A8tes/de-D-%C3%A0-M/Catherine-LIOLIOS.html |Site pour téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 2986 2985 2013-09-23T19:13:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Federico Moreno Torroba|Torroba]],[[Federico Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante <mp3player>file:03_Bach.mp3</mp3player> {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Les disques sont en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/index.php/Catalogue/Par-interpr%C3%A8tes/de-D-%C3%A0-M/Catherine-LIOLIOS.html Site pour téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' <mp3player>file:1-01_Platero.mp3</mp3player> {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 0 555 2987 2949 2013-09-25T10:17:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] *[[ N° 57 -Juin-Août 2012]] *[[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] *[[N° 59 -Déc 2012-Fév 2013]] *[[N° 60 -Mars-Mai 2013]] *[[N° 61 -Mai-Août 2013]] *[[N° 62 -Septembre-Novembrei 2013]] [[Catégorie: Revues|G]] 2988 2987 2013-09-25T10:17:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[N° 49 -Juin, juillet ,Août 2010]] * [[N° 50 -Sept, Oct ,Novembre 2010]] * [[N° 51 -Dec 2010,Février 2011]] * [[N° 52 -Mars , Mai 2011]] * [[N° 53 - Juin, Août 2011]] * [[n° 54 - Septembre-Novembre 2011]] *[[N° 55 -Déc 2011 -Fév 2012]] *[[N° 56 -Mars-Avril-Mai 2012]] *[[ N° 57 -Juin-Août 2012]] *[[N° 58 -Septembre-Novembre 2012]] *[[N° 59 -Déc 2012-Fév 2013]] *[[N° 60 -Mars-Mai 2013]] *[[N° 61 -Mai-Août 2013]] *[[N° 62 -Septembre-Novembre 2013]] [[Catégorie: Revues|G]] 0 814 2989 2013-09-25T10:21:00Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:gc61.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' Au coeur de la guitare espagnole *[[Jérémy Jouve]] "Lutherie" *[[Dominique Delarue]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc61.pdf |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' Au coeur de la guitare espagnole *[[Jérémy Jouve]] "Lutherie" *[[Dominique Delarue]] 2990 2989 2013-09-25T10:24:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc61.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' Au coeur de la guitare espagnole *[[Jérémy Jouve]] "Lutherie" *[[Dominique Delarue]] 2992 2990 2013-09-25T10:36:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc61.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' Au coeur de la guitare espagnole *[[Jérémy Jouve]] "Guitare de légende" * [[Enrique Garcia]] "Lutherie" *[[Dominique Delarue]] 2993 2992 2013-09-25T10:38:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc61.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' Au coeur de la guitare espagnole *[[Jérémy Jouve]] "'''Guitare de légende'''" * [[Enrique Garcia]] "'''Lutherie'''" *[[Dominique Delarue]] 6 815 2991 2013-09-25T10:32:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 816 2994 2013-09-25T13:13:49Z Denis 5 Page créée avec « [Fichier:gc62.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' *[[Thibaut Cauvin]] *[[Claire Antonini]] *[[Gallardo del Rey]] "'''Guitare de légende'''" La... » wikitext text/x-wiki [Fichier:gc62.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' *[[Thibaut Cauvin]] *[[Claire Antonini]] *[[Gallardo del Rey]] "'''Guitare de légende'''" La lyre-guitare * [[Jean-François Lavigne]] "'''Lutherie'''" *[[Amalio Burguet]] 2995 2994 2013-09-25T13:14:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:gc62.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°61]] '''Au Sommaire''' *[[Thibaut Cauvin]] *[[Claire Antonini]] *[[Gallardo del Rey]] "'''Guitare de légende'''" La lyre-guitare * [[Jean-François Lavigne]] "'''Lutherie'''" *[[Amalio Burguet]] 2997 2995 2013-09-25T14:07:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC62.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°62]] '''Au Sommaire''' *[[Thibaut Cauvin]] *[[Claire Antonini]] *[[Gallardo del Rey]] "'''Guitare de légende'''" La lyre-guitare * [[Jean-François Lavigne]] "'''Lutherie'''" *[[Amalio Burguet]] 2998 2997 2013-09-25T14:11:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:GC 62.jpg |thumb|left| Guitare Classique n°62]] '''Au Sommaire''' *[[Thibaut Cauvin]] *[[Claire Antonini]] *[[Gallardo del Rey]] "'''Guitare de légende'''" La lyre-guitare * [[Jean-François Lavigne]] "'''Lutherie'''" *[[Amalio Burguet]] 6 817 2996 2013-09-25T14:05:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 697 2999 2710 2013-09-25T14:38:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/ |Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans l’univers de la guitare classique. Née à Téhéran, Iran, elle a commencé à apprendre la guitare dès l’âge de 10 ans. Elle est la première femme au monde à obtenir un Doctorat en interprétation octroyé par l’université de l’Etat de Floride, Etats-Unis. Son style, combiné avec des enregistrements aventureux, lui a valu le statut de « l’une des plus grande guitariste classique au monde » selon le Public Radio International. Sa prestation sur scène est décrite comme « Remarquable, impeccable » par le Washington Post. Quant au magazine anglais England’s Musical Opinion Magazine, il salue «sa capacité à ensorceler son public ». Peut-être est-il important de préciser qu’elle doit également sa réputation à sa contribution dans l’élargissement du répertoire de guitare classique contemporaine. Elle a notamment collaboré avec de nombreux compositeurs internationaux. Son talent et son aisance scénique l’ont conduit partout dans le monde : Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, Canada, France, Iran, Jordanie, Danemark, Italie, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique, et Amérique du Sud. Avec quatre albums à son actif (24 Caprichos de Goya, Op. 195 – 1994 ; A Jug of Wine and Thou – 1999 ; Possession – 2002 et Hemispheres – 2006), Lily Afshar a su gagné les acclamations de la critique internationale. L’album Hemispheres a atteint le 7e rang du Billboard’s Top Classical Albums Chart en 2006. Lily a été honorée meilleure guitariste classique à la remise des prix de l’Orville H. Gibson Award de Los Angeles en 2000. Elle a par ailleurs reçu les prix d’excellence au Concours de la Guitar Foundation of America, Concours International du Festival d’Aspen, et a été également récompensée par la Commission d’Arts du Tennessee Section Musique et Enregistrement. Actuellement, Lily est en charge de la classe de guitare de l’Université de Memphis qui lui a remis la récompense du « 2000 Board of Visitors Eminent Faculty Award » en qualité d’intégrante du corps enseignant. ==Vidéos== <youtube>fE-paUJYupk</youtube> ==Qobuz== <div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0822533195721%26skin%3Dblue&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0822533195721%26skin%3Dblue&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/lily-afshar-musica-da-camera/0822533195721" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Musica da Camera | Compositeurs Divers par Lily Afshar</a></div></div> 3000 2999 2013-09-25T14:40:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:lilyAfshar.jpg|thumb|left|Lily Afshar]] {{Internet |http://www.lilyafshar.com/ |Lily Afshar}} ==Biographie== Lily Afshar apporte un souffle d’air frais dans l’univers de la guitare classique. Née à Téhéran, Iran, elle a commencé à apprendre la guitare dès l’âge de 10 ans. Elle est la première femme au monde à obtenir un Doctorat en interprétation octroyé par l’université de l’Etat de Floride, Etats-Unis. Son style, combiné avec des enregistrements aventureux, lui a valu le statut de « l’une des plus grande guitariste classique au monde » selon le Public Radio International. Sa prestation sur scène est décrite comme « Remarquable, impeccable » par le Washington Post. Quant au magazine anglais England’s Musical Opinion Magazine, il salue «sa capacité à ensorceler son public ». Peut-être est-il important de préciser qu’elle doit également sa réputation à sa contribution dans l’élargissement du répertoire de guitare classique contemporaine. Elle a notamment collaboré avec de nombreux compositeurs internationaux. Son talent et son aisance scénique l’ont conduit partout dans le monde : Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, Canada, France, Iran, Jordanie, Danemark, Italie, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique, et Amérique du Sud. Avec quatre albums à son actif (24 Caprichos de Goya, Op. 195 – 1994 ; A Jug of Wine and Thou – 1999 ; Possession – 2002 et Hemispheres – 2006), Lily Afshar a su gagné les acclamations de la critique internationale. L’album Hemispheres a atteint le 7e rang du Billboard’s Top Classical Albums Chart en 2006. Lily a été honorée meilleure guitariste classique à la remise des prix de l’Orville H. Gibson Award de Los Angeles en 2000. Elle a par ailleurs reçu les prix d’excellence au Concours de la Guitar Foundation of America, Concours International du Festival d’Aspen, et a été également récompensée par la Commission d’Arts du Tennessee Section Musique et Enregistrement. Actuellement, Lily est en charge de la classe de guitare de l’Université de Memphis qui lui a remis la récompense du « 2000 Board of Visitors Eminent Faculty Award » en qualité d’intégrante du corps enseignant. ==Vidéos== <youtube>fE-paUJYupk</youtube> ==Discographie== <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0822533195721%26skin%3Dblue&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0822533195721%26skin%3Dblue&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/lily-afshar-musica-da-camera/0822533195721" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Musica da Camera | Compositeurs Divers par Lily Afshar</a></div></div><html> 0 818 3001 2013-09-25T14:57:26Z Denis 5 Page créée avec « Enrique Garcia est né à Madrid en 1868. Bien qu'il ait été le fils d'un luthier, Juan Garcia, en 1883, il a commencé un apprentissage chez Manuel Ramirez ou Jose Rami... » wikitext text/x-wiki Enrique Garcia est né à Madrid en 1868. Bien qu'il ait été le fils d'un luthier, Juan Garcia, en 1883, il a commencé un apprentissage chez Manuel Ramirez ou Jose Ramirez I (ou probablement les deux), et a continué à travailler à Madrid depuis, pendant de nombreuses années. En 1893, ses guitares ayant remportées le premier prix à l'Exposition universelle de Chicago - Enrique Garcia était évidemment très fier de cette réussite et a représenté ce titre sur ses étiquettes qui ont suivi l'attribution. En 1895, il quitte les Ramirez et Madrid pour Barcelone, où il a ouvert un atelier rue Aragon n ° 309. En 1899, il a déménagé sa boutique au calle Aragon n ° 455. En 1902, il a de nouveau déménagé sa boutique à son emplacement définitif au Paseo de San Juan n ° 110 où il est resté jusqu'à sa mort en 1922. Garcia est considéré comme le fondateur de "l'école de Barcelone", ou le style "Catalan" de la fabrication de la guitare. Son style a influencé les générations suivantes de luthiers, y compris Barcelone Francisco Simplicio et Miguel, Enrique Sanfeliu, et Ignacio Fleta. Les deux grandes caractéristiques de son style sont une rigidité accrue dans les tables d'harmonie (ses guitares couramment sélectionnée 8 fans au lieu de 7. Quelques années plus tard, Ignacio Fleta porterait ce nombre à 9 fans), et une faiblesse pour la décoration élaborée. Esthétiquement, ses instruments vont de la plus simple à l'ornementation la plus extravagante , où d'importants travaux de marqueterie et poupées sculptées sont devenus synonymes de son nom. Garcia était l'un des fabricants les plus convoités et célèbre au tournant du siècle. Sa réputation a été très tôt véritablement internationale, en grande partie grâce à [[Domingo Prat]] et [[Francisco Tarrega]], qui ont tous deux joué ses guitares. En 1912, il a exporté beaucoup de ses instruments, principalement en Amérique du Sud, où une scène de la guitare en plein essor et très importante, basée principalement en Argentine, se formait. Ses guitares ont toujours été prisées par les artistes et les collectionneurs pour leur charme intime et un style unique. 0 173 3002 2044 2013-09-25T14:58:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:dprat.jpg|200px|thumb|left|Domingo Prat ]] MARSAL PRAT, Domingo. Auteur du Dictionnaire de la guitare est né à Barcelone, en Espagne, le 17 Mars 1886. Il étudie le solfège, l'harmonie et la composition avec les professeurs Nieves Margarit, dans les conservatoires de Música Escuela, Barcelone, ou il a continue avec notamment Manuel Burges et Joaquin Casado. Cette formation a débuté en 1895 et en 1898 il a entrepris l'étude de la guitare avec [[Miguel Llobet]] jusqu'en 1904. Il quitte Barcelone en 1907 et s'installe à Buenos Aires où il devient un professeur de guitare reconnu. Il Publie en 1934 le Dictionnaire de la guitare dans une édition limitée à 1605 exemplaires, qui ont tous été personnellement signé par l'auteur. Il meurt le 22 Novembre 1944 à Buenos Aires '''Ouvrages''' * [[Le Dictionnaire de Domingo Prat]] 0 183 3003 2763 2013-09-25T15:04:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Francisco Tarrega.jpg|thumb|left|Francisco Tarrega]] {{Source Wikipedia}} ==Biographie== Francisco Tárrega est né le 21 novembre 1852 à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón de la Plana et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musiques, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles. En 1862, le concertiste [[Julian Arcas]], en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils. Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence (Espagne) où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille. Tárrega entra au Conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par [[Antonio de Torres]]. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano. À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare ([[Emilio Pujol]] et [[Miguel Llobet]] étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs. Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt. En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca. Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. "Qu'est-ce qu'il se passe ?" lui demandèrent-ils. "Votre pays vous manque ? Votre famille, peut-être ?", ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, ''Lágrima''. Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo. Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leurs vies en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone étaient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals. Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui lui devint un patron de valeur. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade (Espagne), où le guitariste conçut le thème de son fameux ''Recuerdos de la Alhambra'', qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un français qui lui organisait ses concerts à Paris. En 1900 Tárrega visita [Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse ''Danza Mora'' basée sur ce rythme de tambour. À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan. En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le 15 décembre 1909. ==Style Musical== En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du XIXe. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le "Pablo de Sarasate de la guitare". Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Le grand [[Andres Segovia]] utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe. Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile. == Compositions== La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le XXe. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre fut modeste, avec seulement 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : ''Recuerdos de la Alhambra'', ''Capricho Árabe'' et ''Danza Mora''. Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, dont des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur l'œuvre ''Gran Vals'' de Tárrega. Sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont "Étude (The Killing Fields)" est basée sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra". De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami [[Isaac Albéniz]], il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le remarquable compositeur et guitariste contemporain [[Angelo Gilardino]] écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont "... le plus profond de la pensée musicale de Tárrega dans sa forme la plus ténue". == Notes et références == *Francisco Tárrega Biografía Oficial par Adrian Rius, édité par Ayuntamiento de Vila-Real, ISBN84-88331-82-7 *Francisco Tárrega, Werden und Wirkung par Wolf Moser, édité par Édition Saint-George. ISBN3-00-012750-X == Liens externes == * [http://www.delcamp.net/auteurs/fr/4_romantique/tarrega_fr.html Francisco Tárrega : biographie et partitions pour guitare classique] * [http://classicguitare.com/viewtopic.php?p=5729#5729 Francisco Tárrega : biographie et partitions gratuites du domaine public pour guitare classique] * Francisco Tarrega, Danza Mora-Pavana-Adelita-Lagrima-Maria-Preludio in re minore - Walter Zanetti <youtube>oPuoVsHVMtE</youtube> 0 819 3004 2013-09-28T17:20:39Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube>AYrOwetU1QY</youtube> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube>AYrOwetU1QY</youtube> 0 91 3005 2932 2013-10-05T12:00:42Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] * [[Jean-Yves Casala]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 0 820 3006 2013-10-05T12:08:34Z Denis 5 Page créée avec « Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos... » wikitext text/x-wiki Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). 3007 3006 2013-10-05T12:10:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). 3008 3007 2013-10-05T12:11:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). 3010 3008 2013-10-05T12:20:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). ==Vidéo== <dailymotion>x146gzl</dailymotion> 3011 3010 2013-10-05T12:25:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). ==Vidéo== <dailymotion>x146gzl</dailymotion> <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 6 821 3009 2013-10-05T12:11:51Z Denis 5 Jean-Yves Casala wikitext text/x-wiki Jean-Yves Casala 0 820 3012 3011 2013-10-05T12:31:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 3016 3012 2013-10-06T11:17:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). ==Vidéo== {{Clr}} <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 3017 3016 2013-10-06T11:17:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). {{Clr}} ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 0 742 3013 2576 2013-10-05T13:37:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:carlos marin.jpg|thumb|left|Carlos Marin]] Carlos Marin est né en 1959. Après des études auprès des maîtres Ramon CUETO et [[Aberto PONCE]], il a obtenu en 1982 sa "Licence de Concert de l'Ecole Normale de Musique", premier nominé et avec les félicitations du jury en présentant des oeuvres de [[Bach]], [[Henze]], [[Ohana]], [[Ponce]], [[Antonio Ruiz Pipo]] et [[Sor]]. Il a étudié la musique de chambre avec Geoffroy de CHAUMES. Il poursuit depuis une double carrière de professeur de guitare et de concertiste. Avec plusieurs centaines de concerts à son actif, à Paris, en province et à l'étranger, Carlos Marin s'est également produit lors de grande manifestations musicales comme le "Festival International d'Aix en Provence", les "Impromptus en Berry" ou les "Chorégies d'Orange". Ses concerts ont parfois été intégralement retransmis par "France-Musique", "France-Inter" ou Europe 1" Sa double activité de concertiste et de professeur a amené Carlos Marin à écrire et publier un certains nombre d'oeuvres originales pour guitare et à participer à des ouvrages pédagogiques. Il a également réalisé des enregistrements pour le compte de Arion, Barclay, Musidisc et Phillips. En 1991, il a été lauréat de la fondation Menuhin. Influences: Naturellement marqué par ses ascendances espagnole, Carlos Marin a un goût particulier pour les oeuvres d'[[Albeniz]], de [[Granados]], [[de Falla]] ou de [[Rodrigo]]. Son répertoire, riche et varié, est un parcours à travers l'histoire de la musique et des musiques pour cordes pincées, depuis les transcriptions des oeuvres pour vihuela de [[Luis de Milan]] jusqu'aux oeuvres originales de de [[Roland Dyens]]. Il porte une affection particulièrement marqué pour les sonates et partita pour violon, violoncelle ou luth de [[Jean-Sébastien Bach]] qu'il connait, par coeur, aussi bien dans leurs différentes transcriptions pour guitare que sous leur forme originale. Il a participé à la création d'oeuvres originales de [[Maurice Ohana]] (extraits de Cadran Lunaire) , [[Roland Dyens]], [[Gilbert Bonora]], [[Jean-Maurice Mourat]], [[Francis Kleynjans]], Ze - Maria Neves Campos... {{Clr}} ==Vidéo== <youtube>D0P53hm6PBA</youtube> 0 585 3014 2844 2013-10-06T11:13:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert joue sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube>Bvq343KZ6o8</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/benoit-albert-paysage-hypothetique/0884502386196" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Paysage Hypothetique | Benoit Albert par Benoit Albert</a></div></div></html> 3015 3014 2013-10-06T11:14:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: BENOITALBERT.jpg|thumb|left|Benoît Albert]] {{Internet|http://www.benoitalbert.com | Benoît Albert}} Benoît ALBERT 41, rue Richard Coeur de Lion 47000 AGEN Tel : 06 70 57 65 75 * ''E-Mail:'' [mailto:balbert@sfr.fr balbert@sfr.fr] == Parcours == Né en Charente en 1969, Benoît Albert entre en 1988 au CNR de Bordeaux où il obtient les premiers prix de guitare, d’harmonie (second prix), de contrepoint, de musique de chambre et la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en guitare. Parallèlement, il obtient également une licence de musique à l’université M. MONTAIGNE. En 1995, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de [[Olivier Chassain]] et de C. HARM avec qui il obtient un premier prix de guitare en 1998. Il suit les cours d’analyse de F. DURIEUX, les cours de musique de chambre de C. IVALDI, P.L AIMARD et Laszlo HADADY avec qui il obtient en 1999 un premier prix de musique de chambre en duo de guitares avec l’américain [[Randall Avers]]. Ainsi il devient titulaire du Diplôme de Formation Supérieur mention Très Bien du CNSMD de Paris pour la guitare et la musique de chambre. Lauréat du concours interne de Professeur de guitare du CNFPT, il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la ville d’Agen. C’est dans le cadre de cet emploi qu’il organise chaque année depuis 1996 une saison internationale de guitare à vocation pédagogique : "La Guitaromania". Il se produit régulièrement en concert seul ou en formations de musique de chambre : Festival International de Guitare de Caracas (Venezuela - 1995 (Alliance Française)), Festival International de Vandoeuvre-Lès-Nancy (2001), 13ème Convention d’Issoudun (2001), Grandes Heures de St-Emillion (2004), Akron Université (2010), Austin Classical Guitar Society (2010), Katy Guitar Guild (2010). Il est également l’invité régulier de l’Orchestre de Chambre d’Agen pour l’interprétation de concertos (Vivaldi - Rodrigo) ainsi que de la Guitaromania Son goût pour la recherche de nouveaux répertoires l’a poussé à réaliser de nombreuses transcriptions pour diverses formations avec guitare et à solliciter dans le domaine de la création des jeunes compositeurs tels que le bulgare A. OURKOUZOUNOV ou les français T. ROUGIER et J. BALLUE. Il est également l’auteur d’oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques aux éditions DELATOUR - France. Dans le domaine de la création, il est directeur artistique de l’ensemble "La Compagnie des Arts" : Jérôme SIMONPOLI - Hautbois, Christophe GEILLER - Violon, Emmanuel FERRAN - Clarinette et Laurène ALBERT - Danse. Véritable laboratoire où se mèlent danse, musique et arts invités, "La Compagnie des Arts" est l’auteur d’un disque original "L’Histoire du Tango" (Milan-Music - 2005) sur les oeuvres de musique de chambre d’[[Astor Piazzolla]]. Leur second enregistrement "detour" est entièrement dédié à la musique de Benoît ALBERT. Son activités de concerts et de créations l'amène à côtoyer de nombreux artistes : le guitariste classique Randall Avers, le guitariste Fingerstyle Christian Laborde, le luthiste René Vayssières, les danseurs Laurène Albert et Pierre-Michaël Faure, le peintre Paul Storey et le graveur Pierre Cambon. == Les oeuvres, éditions et discographie == * '''Solo guitare Pédagogique''' 2004 - "Mosaïque" Recueil pédagogique pour guitare Albert Benoît, Carbajo Roque, Charpagne Dominique, Dalle Ave Michel Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0624 2006 - "Les Anecdotiques Vol. 1" Recueil pédagogique pour guitare solo. Publication 3ème trimestre 2006 éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Solo guitare''' 2003 - "3 Dérangements" Arrangements très libre sur Greensleeves, Le Jardin Extraordinaire et Imagine 2008 - Suite N 1 "Siegfried" (sortie 2008 CD "Ring Triptych" éditions Exposition Paul Storey, Mairie d’Agen) * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html CD - Ring Triptych ] - prélude - allemande - courante - sarabande danses de l'étrange gigues 2009 - Suite N 2 "Fingerstyle" (sortie discographique prévue Automne 2010 - CD "solo works 1") - Prelude - Finger estile - Quietly - Eastern rush * '''Musique de chambre avec guitare''' 2004 "Trio'ze" "Trio'ze" est une oeuvre de musique de chambre écrite pour le "Trio Insolite" Publié en octobre 2004 aux éditions DELATOUR Ref : DLT0619 * '''Violon et guitare''' 2007 - Sofia Buenos-Aires (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Quatuor''' - Hautbois/cor anglais, violon/alto, clarinette/clarinette basse et guitare 2007 - Five four tango 2009 - Ardhana kali (CD "detour" distribué par Musea-records" 2009) CD - detour * '''Guitare et électroacoustique''' 2008 - Songes 2010 - Wirikuta '''DISCOGRAPHIE''' * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_detour.html 2009 - CD - detour] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Songes.html 2008 - CD - Songes] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Ring_Triptych.html 2008 - CD - Ring Triptych] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Lhistoire_du_Tango.html 2008 - CD - L'histoire du Tango] * [http://www.notesenstock.net/NES/CD_-_Terres_du_Sud.html 2005 - CD - Terres du Sud] * 2000 - CD - "D'ici et d'ailleurs" Benoît Albert a joué sur une guitare [[Erik Pierre Hofmann| Erik Hofmann]] de 2007 ---- == Vidéo == <youtube>Bvq343KZ6o8</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0884502386196%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/benoit-albert-paysage-hypothetique/0884502386196" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Paysage Hypothetique | Benoit Albert par Benoit Albert</a></div></div></html> 0 215 3018 2546 2013-10-07T00:52:07Z Denis 5 /* Disques pour guitares */ wikitext text/x-wiki {{Source Wikipedia}} [[Image:Domenico Scarlatti.jpg|thumb|left|Domenico Scarlatti]] '''(Giuseppe) Domenico Scarlatti''' est un compositeur musique baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685,mort à Madrid le 23 juillet 1757. Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou d'église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise... Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie-Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI d'Espagne. Il la suivit à Séville, puis à Madrid et à Aranjuez. C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il devait terminer sa vie, ayant composé les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier. == Sa vie == [[Image:Alessandro Scarlatti.jpg|thumb|left|Alessandro Scarlatti, père de Domenico]] Domenico Scarlatti, sixième des dix enfants d'Alessandro Scarlatti et de son épouse Antonia Anzalone, naquit à Naples le 26 octobre 1685. Ses deux parents étaient de familles de musiciens, et Alessandro Scarlatti figurent parmi les quelques familles de musiciens dans lesquelles père et fils jouissent d'une notoriété comparable, alors âgé de 25 ans, était déjà suffisamment réputé pour avoir été nommé directeur de la musique de la Chapelle Royale.les Deux-Siciles relevaient à cette époque du royaume d'Espagne, représentée à Naples par un vice-roi. On ne sait rien de sa formation initiale à la musique mais il semble que ce soit son père, ou peut-être son oncle Francesco ou Gaetano Greco, qui fut l'un de ses premiers professeurs. Il est possible — mais il n'y en a pas de preuve — qu'il ait fréquenté l'un des quatre conservatoires de Naples où Alessandro enseigna quelques semaines. Très doué et précoce au clavier, il fut nommé, à peine âgé de 16 ans, organiste de la Chapelle Royale. Aucune trace ne reste de ce premier poste qu'il ne conserva d'ailleurs pas longtemps. Par la suite, Alessandro prit contact à Rome et à Florence afin d'obtenir, que ce soit pour lui ou pour l'un de ses enfants, une place au service du grand-prince Ferdinand III de Médicis,un des plus influents mécènes de la musique. En 1704, il adapte, pour la représenter à Naples, l'''Irène'' de Pollaroli. Peu après, son père l'envoie à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. Il y rencontre Thomas Roseingrave, un musicien anglais qui devait plus tard participer à la diffusion de ses œuvres à Londres. Scarlatti est dès cette époque un claveciniste hors pair, et on raconte que lors d'une joute musicale avec Georg Friedrich Haendel organisée à Rome au palais du cardinal Ottoboni pendant son séjour italien, il lui est jugé supérieur au clavecin, pendant que son rival l'emporte à l'orgue. Les deux musiciens restent d'ailleurs amis. En 1709, il entre au service de Marie Casimire Louise de la Grange d'Arquien,reine de Pologne qui vit alors à Rome, et il compose plusieurs opéras pour sa scène privée. Il est maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de 1715 à 1719 et se rend peut-être l'année suivante à Londres pour y diriger un de ses opéras au King's Theatre. En 1720 ou 1721 il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Marie-Barbara de Portugal. Il retourne à Naples en 1725, passe quelques années à Séville à partir de 1729 pour y étudier le flamenco puis s'installe de façon définitive à Madrid en 1733 où il redevient maître de musique de la princesse qui a entre-temps épousé l'héritier du royaume d'Espagne. Le reste de sa vie se passe donc en Espagne. Marie Barbara devient reine d'Espagne et lui conserve toujours sa confiance et sa protection. C'est pendant cette dernière période qu'il compose son œuvre monumentale pour le clavecin. == Son œuvre == Domenico Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards : * un volume inégalé de 555 pièces, dites « sonates » ou « ''essercizi'' » : l'enregistrement intégral par Scott Ross a nécessité 35 disques compacts. Cette production représente en volume bien plus que celle de [[Johann Sebastian Bach]] et de François Couperin réunis pour le même instrument ; * une qualité musicale exceptionnelle, dans l'invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l'exécution ; * la forme unique de toutes les pièces qui ne sont identifiables que par le numéro des recensements effectués par Giorgio Pestelli, Alessandro Longo et Ralph Kirkpatrick (numéros ''Kk.'' ou ''K.''), et qui constituent donc un tout difficile à cerner et à dissocier, contrairement à Couperin qui nomme ses pièces individuellement et les réunit dans des ''ordres'', et à Bach qui groupe ses compositions en cycles distincts : les ''Inventions et sinfonies'', les ''Suites françaises'', le ''Clavier bien tempéré'', etc. Le style de Scarlatti se situe d'ailleurs aux antipodes de celui de ces deux autres « géants » du clavecin. Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite ») ; cette ''sonate'' n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le Contrepoint rigoureux et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparables. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques. Ses trouvailles dans ces domaines sont extrêmement nombreuses et non conventionnelles : elles renouvellent de façon très personnelle la littérature du clavecin, dans ce domaine, seul un Azzolino della Ciaja peut lui être comparé à la même époque. Seule une petite partie de son œuvre a été éditée de son vivant. Scarlatti lui-même semble avoir supervisé la publication, en 1738, de son recueil de ''30 Essercizi'' qui sont découverts avec enthousiasme dans toute l'Europe après avoir été imprimés à Londres sur l'initiative de Thomas Roseingrave. Aucune de ses sonates ne subsiste en autographe : ce qui nous est parvenu provient pour la plus grande part de deux recueils manuscrits emmenés par Farinelli en Italie lorsqu'il quitta la cour des Bourbons d'Espagne. Des catalogues ont été dressés par Alessandro Longo (1947), Giorgio Pestelli (1967) et Ralph Kirkpatrick (1982) : ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon générale. L'influence de Scarlatti est certainement importante sur l'évolution de la musique (spécialement de la musique pour clavecin et piano-forte vers la fin du XVIIIe siècle, même s'il a toujours été considéré comme un musicien un peu en marge : à cette époque, son pays d'adoption, l'Espagne, paraît en effet bien loin des centres musicaux les plus actifs Allemagne, Italie, France. Quant à son pays d'origine, l'Italie, il est alors en train de délaisser le clavier pour se tourner vers l'opéra ,le ''bel canto'', le violon, la sonate, le concerto. == Discographie sélective == * ''L’intégrale de l'œuvre pour clavecin'', Scott Ross, Warner Classics (34 CD) ; Pieter-Jan Belder, Brilliant Classics (36 CD) * ''12 sonates pour clavecin'', Nicolau de Figueiredo, Intrada 2006 * 3 volumes de sonates, Pierre Hantaï, Mirare 2002, 2004, 2005 * ''Domenico Scarlatti L'Intemporel'', Aline d'Ambricourt, Clavecin.com 2007 (DVD) * Sonates pour piano par Vladimir Horowitz * Alexandre Tharaud plays Scarlatti, 18 sonates, Virgin Classics 2011 * Stabat Mater à 10 voix et basse continue * Missa (quatuor vocum) ==Disques pour guitares== *[[Roberto Aussel]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (AECD 0528 aeon) *[[Pascal Boëls ]] : Domenico Scarlatti Quinze Sonates (Transcription pour guitare à 10 cordes) * [[Gérard Abiton]] :Domenico Scarlatti Sonates (AS Musique) 0 82 3019 2797 2013-10-21T22:06:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fleta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] '''Interview de Daniel Friederich''' : '''Magasine Orféo N° 2''' : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_2_fr|Magasine orféo N°2]] == Vidéo == <youtube>68yrG3e7a0M</youtube> 3020 3019 2013-10-21T22:10:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Image:DFriederich.jpg|400px|thumb ⎢left| Daniel Friederich dans son atelier]] [[Image:dfriederich3.jpg|thumb ⎢right| Daniel Friederich dans son atelier]] Daniel Friederich est né le 16 janvier 1932 à Paris.Originaire du Luxembourg, sa famlle est très liée à l'ébénisterie.Il pratique la guitare depuis 1948.Sous les conseils de son professeur [[Christian Aubin]], il construit sa première guitare en 1955 pour son usage personnel. C'est une copie de [[Francisco Simplicio]].Comme de nombreux luthiers il est influencé par [[Antonio de Torres]]. Il installe son atelier à Paris en 1959, rue Ramponeau. [[Robert Bouchet]], lui prodiguera de nombreux conseils. Il travaillera en collaboration avec le laboratoire d'acoustique musicale à Paris et rédigera avec le directeur du laboratoire Emile Leipp un mémoire intitulé "Historique et fonctionnement de la guitare".Charles Besnainou, ingénieur au laboratoire, poursuit une expérimentation sur les matériaux composites. Il transfert son atelier en 1966 dans le 12° arrondissement à Paris, 33 rue du Sergent Bauchat. * Médaille d'or 1967 au concours international de lutherie à liège, présidé par [[Ignacio Fleta]]. * Vice président en 1982 du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]] pour la section des instruments à cordes. * Président du concours international des maîtres guitariers à Paris (UNESCO). * Président depuis 1991 du jury national pour la section guitares du [[Concours Meilleur Ouvrier de France]]. Daniel Friederich est actuellement reconnu comme un des meilleurs luthiers au niveau international.Ses guitares sont jouées par les plus grands interprètes. [[Catégorie :Concours Meilleur Ouvrier de France|F]] [[Catégorie:Département 75|F]] '''Interview de Daniel Friederich''' : '''Magasine Orféo N° 2''' : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_2_fr |Magasine orféo N°2]] == Vidéo == <youtube>68yrG3e7a0M</youtube> 0 822 3021 2013-10-21T22:17:50Z Denis 5 Page créée avec « Magasine Orfeo N° 1 sur Francisco Simplicio : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_1_fr Orfeo N°1]] » wikitext text/x-wiki Magasine Orfeo N° 1 sur Francisco Simplicio : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_1_fr Orfeo N°1]] 0 780 3022 2982 2013-11-04T12:25:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Arcángel Fernández de la Mata est né en 1931 dans le quartier de Lavapiés à Madrid. Son enfance est marquée par la guerre civile et la pauvreté de l'après-guerre. Enfant, il travaille comme commis et également comme figurant pour des studios de cinémas; puis il fait un apprentissage d’ébéniste dans une des plus prestigieuse maison du quartier de Salamanca et exerce ce métier durant quelques années. Au début des années 50, durant une courte période, il gagne sa vie comme guitariste de flamenco. A cette époque, [[Marcelo Barbero]], considéré comme le meilleur luthier de Madrid et qui vivait dans dans la rue d'à côté, le prend en sympathie et lui propose de travailler pour lui. Dès lors, durant un an et demi, jusqu’au décès subit de Barbero en mars 1956, Arcángel Fernández prépare les pièces, s’occupe des finitions et effectue des réparations, sans pour autant construire d’instrument intégralement. A la mort de [[Marcelo Barbero]], la veuve de ce dernier demande à Arcángel s’il se sent capable de terminer les instruments inachevés ainsi que de construire les guitares qui étaient commandées. Arcángel, alors âgé de 25 ans, accepte de relever le défi. Durant environ une année, il travaille pour la veuve de M. Barbero, puis ouvre son propre atelier en 1957 quelques rues plus loin, à la calle Jesús y María 26. Très rapidement, grâce à son talent et à sa rigueur, Arcángel acquiert une certaine notoriété tant en Espagne qu’à l’étranger, et ces guitares sont sollicitées par les guitaristes les plus exigeants, principalement en Angleterre, aux Etats-Unis et au Japon. Dans la première partie de sa carrière, Arcángel a construit une majorité d'instruments pour le flamenco qui étaient joués par les plus grands artistes de l'époque tels que [[Pepe Martinez]], [[Manolo de Huelva]] ou [[Carlos Montoya]]. Par la suite, il construira principalement des guitares classiques qu'il exporta au Japon, pays dans lequel il est considéré comme le meilleur luthier de la deuxième moitié de XXème siècle et où lui est consacré un petit musée. Durant toute sa carrière Arcángel se consacra à une petite production de grande qualité et n'apporta que peu de modifications à son modèle de guitare basé sur celui de [[Marcelo Barbero]]. Il a construit environ 800 instruments au long de sa carrière. A partir de 1960 Arcángel pris comme employé le jeune Marcelo Barbero hijo, le fils de son maestro. Et ensemble, ils travaillèrent durant quarante ans jusqu’au décès de M. Barbero hijo en 2004. Entre 1997 et 2011, Arcángel Fernández fut secondé par [[Manuel Cáceres]] dans la construction de ses instruments. Arcángel prit sa retraite en octobre 2011 et son atelier a été repris par le luthier [[Leonardo Plattner]], qui continue de construire dans cet esprit et en se basant sur les instruments de cette lignée de constructeurs. ==VIDÉO== l'Atelier d'Arcangel Fernandez <youtube>xFUaLCIdmBo</youtube> <youtube>aHQBwa_XDYc</youtube> <youtube>tVuUqZSY_9E</youtube> 0 823 3023 2013-11-10T18:40:20Z Denis 5 Page créée avec « == GIF animé == [[Image:Balle.gif|thumb|Un Gif animé, 8 images affichées chacune 1/10s.]] » wikitext text/x-wiki == GIF animé == [[Image:Balle.gif|thumb|Un Gif animé, 8 images affichées chacune 1/10s.]] 3025 3023 2013-11-10T18:43:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == GIF animé == [[Image:Balle.gif|thumb|Un Gif animé, 8 images affichées chacune 1/10s.]] [[Image:osculat.gif|thumb|Un Gif animé, 8 images affichées chacune 1/10s.]] 3027 3025 2013-11-10T18:46:13Z Denis 5 Page blanchie wikitext text/x-wiki 6 824 3024 2013-11-10T18:40:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 825 3026 2013-11-10T18:43:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 616 3028 2722 2013-11-16T11:28:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://www.jorgecardoso.net/Jorge_Cardoso/Portada_-_Accueil.html| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == <youtube>QDXHmkS7D0E</youtube> 3029 3028 2013-11-16T11:28:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://www.jorgecardoso.net| Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == <youtube>QDXHmkS7D0E</youtube> 3030 3029 2013-11-16T11:29:25Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier: jcardoso.gif|thumb|left|Jorge Cardoso]] {{Internet|http://www.jorgecardoso.net | Jorge Cardoso}} == Parcours == JORGE CARDOSO (1949, Posadas, Argentine) Concertiste, compositeur, chercheur, médecin (Univ. Nationale Cordoba, Argentine), et professeur supérieur de guitare (Conservatoire Royal de Musique de Madrid), il a donné des concerts en Europe, Amérique, Asie et Afrique. C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, cours, congrès et d'émissions de radio et de télévision. Il a composé plus de 400 œuvres pour guitare seule, duos (deux guitares; guitare et violon; guitare et clavecin; guitare et flute, guitare et violoncelle); trios de guitares; quatuors (4 guitares et quatuor à cordes); quintettes (guit. et cordes et guit. et vents); concertos (Suite Indiana, Concerto Guarani, Fantaisie classique, Mbaracapú, Suite latino-américaine, Poker de ases, Concerto du Vin, Horizons y rêves) ainsi que de nombreuses chansons.. On compte autant de transcriptions, d'arrangements et d'œuvres folkloriques sud-américaines, de la Renaissance et du Baroque espagnols, et d'autres époques et origines. Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier; plus de 150 guitaristes ont enregistré ses œuvres, notamment le CD de David Russell “Aire latino” gagnant du Grammy Award en 2004 (Telarc) meilleur disque de musique classique. Il est l'auteur de “SCIENCE ET MÉTHODE DE LA TECHNIQUE GUITARISTIQUE” édité en français, japonais, polonais, espagnol et anglais. Il est également auteur de “RYTHMES ET FORMES MUSICALES DE L'ARGENTINE, PARAGUAY ET URUGUAY””BUSOLE ET TORCHES POUR JOUER DE LA MUSIQUE ANCIENNE” (Règles de l'Interprétation de la Renaissance et du Baroque, 2008) édité par Accordes Concerts, “COMMENT ÊTRE TRISTE ET MALADE DANS UN MONDE HEUREUX ET SAIN” (Les maladies des musiciens) et “LUCAS BRAULIO ARECO, OEUVRE COMPLETE POUR GUITARE”, de plusieurs essais et de nombreux articles. Il a participé à plusieurs concours en Argentine où il a obtenu les premiers prix suivants: "Primer Festival de la Música Litoraleña" (Posadas, 1963), "VII Festival Nacional del Folklore" (Cosquín, 1967), "IV Concurso Nacional de Composición" (Salta, 1971) et "II Concurso Nacional de Guitarra Clásica" (Morón -Buenos Aires- 1973). Il a effectué plus de 40 enregistrements en Espagne, Allemagne, Japon, France, Tchécoslovaquie, Pologne et l'Argentine, notamment DIE GRÖβTEN GITARRISTEN UNSE-RER ZEIT (les plus grands guitaristes de notre temps) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) et TAÑIDOS Vol. 2 (Espagne, 1990), Prix Ministère de la Culture (juin 1991). Sa surprenante productivité jointe a ses interprétations pleines de virtuosité et d'émotion a fait que la presse spécialisée le signale unanimement comme une légende vivante de la guitare. ∴ ==Vidéo == <youtube>QDXHmkS7D0E</youtube> 0 50 3031 2796 2013-11-21T00:26:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ==Guitare Dominique Field== {| |+'''Guitare Dominique Field ''' |- | valign="top"| [[Image:GFIELD1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:GFIELD4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:GFIELD7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD9.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD10.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube>pyxTTXRnVFA</youtube> <youtube>MBoTnDzky_8</youtube> <youtube>E1egb3owxT0</youtube> <youtube>9cZBmWnkRgA</youtube> <youtube>YfCXpHTTk24</youtube> == Guitaristes sur guitare Field == Ingo Sveinsson sur Field en cèdre <youtube>aHg0EgDWEFU</youtube> Graciela Pueyo sur Field en épicéa <youtube>nvk_gdlXPLk</youtube> Adam Holzman sur Guitare Field <youtube>5oE8jLLFe0o</youtube> <youtube>6Q6_doeEcE0</youtube> [[Catégorie:Département 75|F]] 0 442 3032 2959 2014-01-05T11:44:44Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== *[[Mathieu Boulet]] *[[Christian Bestram]] ==C== *[[Noel Callaert]] ==D== *[[Vincent Dubes]] == L == *[[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== *[[Renzo Salvador]] ==V== *[[Walter Verreydt]] 3036 3032 2014-01-13T21:56:20Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==B== *[[Mathieu Boulet]] *[[Christian Bestram]] ==C== *[[Noel Callaert]] ==D== *[[Karel Dedain]] *[[Vincent Dubes]] == L == *[[Valérie-Anne Lahaye]] ==S== *[[Renzo Salvador]] ==V== *[[Walter Verreydt]] 0 54 3033 2896 2014-01-05T11:45:39Z Denis 5 /* D */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) * [[Bastien Burlot]] == C == *[[ Richard Caro]] * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Gaelle Roffler]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Florian Thomas]] 0 219 3034 2954 2014-01-13T10:07:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/ |masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. {{Clr}} ==VIDÉO== <youtube>sYJfNb0s79U</youtube> <youtube>EWDt-7gbiYI</youtube> 3035 3034 2014-01-13T10:10:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:MSakurai.jpg|thumb|left|Masaki Sakurai]] {{Internet|http://www.kohno-guitar.org/ |masaki Sakurai}} Masaki Sakurai est né en 1944.En 1967 il sort diplômé de l'université de Sophia département electronique et rentre comme apprenti chez [[Masaru Kohno]]. En 1988 il gagne le premier prix au 4eme concours internationnal de lutherie à Paris. {{Clr}} ==VIDÉO== <youtube>EWDt-7gbiYI</youtube> 0 826 3037 2014-01-13T22:03:08Z Denis 5 Page créée avec « [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto... » wikitext text/x-wiki [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto:karel.dedain@telenet.be karel.dedain@telenet.be] {{ Internet | http://www.kareldedain.be/ENG/index.html | Karel Dedain }} ---- 3039 3037 2014-01-15T20:23:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto:karel.dedain@telenet.be karel.dedain@telenet.be] {{ Internet | http://www.kareldedain.be/ENG/index.html | Karel Dedain }} ---- 3040 3039 2014-01-15T20:29:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto:karel.dedain@telenet.be karel.dedain@telenet.be] {{ Internet | http://www.kareldedain.be/ENG/index.html | Karel Dedain }} ==Parcours== Basé à Gand en Belgique, Karel Dedain est né en 1976. Il est devenu luthier professionel à partir de 2006, Il s'est spécialisé dans la fabrication des guitares classiques et flamenco. C’est surtout la passion pour le jeu de flamenco qui l’ a dirigé vers la construction des guitares. Sa première guitare construite en 1998, il n’ a jamais cessé de rechercher là améliorer le son de ses instruments. Depuis 2006 il donne des cours de lutherie au Centre de la construction des Instruments de Musique à Puurs en Belgique, ou il avait commencé sa propre formation en 1998. Il vit à Gand avec sa femme et ses trois enfants, au-dessus de son atelier. ---- 3041 3040 2014-01-15T20:54:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto:karel.dedain@telenet.be karel.dedain@telenet.be] {{ Internet | http://www.kareldedain.be/ENG/index.html | Karel Dedain }} ==Parcours== Basé à Gand en Belgique, Karel Dedain est né en 1976. Il est devenu luthier professionel à partir de 2006, Il s'est spécialisé dans la fabrication des guitares classiques et flamenco. C’est surtout la passion pour le jeu de flamenco qui l’ a dirigé vers la construction des guitares. Sa première guitare construite en 1998, il n’ a jamais cessé de rechercher là améliorer le son de ses instruments. Depuis 2006 il donne des cours de lutherie au Centre de la construction des Instruments de Musique à Puurs en Belgique, ou il avait commencé sa propre formation en 1998. Il vit à Gand avec sa femme et ses trois enfants, au-dessus de son atelier. == Quelques photos== {| |+'''KAREL ET SON ATELIER''' |- | valign="top"| [[Image:KD11.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD12.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD4.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:KD14.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD8.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD6.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD16.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD9.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD10.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD15.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD1.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD2.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:KD3.jpg|thumb|left|150px|]] |- |} ---- 6 827 3038 2014-01-13T22:03:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 828 3042 2014-01-15T20:54:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 829 3043 2014-01-15T20:55:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 830 3044 2014-01-15T20:55:47Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 831 3045 2014-01-15T20:56:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 832 3046 2014-01-15T20:56:16Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 833 3047 2014-01-15T20:56:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 834 3048 2014-01-15T20:56:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 835 3049 2014-01-15T20:57:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 836 3050 2014-01-15T20:57:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 837 3051 2014-01-15T20:57:40Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 838 3052 2014-01-15T20:57:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 839 3053 2014-01-15T20:58:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 840 3054 2014-01-15T20:58:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 841 3055 2014-01-15T20:58:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 810 3056 2962 2014-01-15T21:27:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. ==Photos de la fabrication d'une guitare inspirée d'une Garcia de 1917== {| |+'''KAREL ET SON ATELIER''' |- | valign="top"| [[Image:WV1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:WV4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV9.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV10.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV11.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV12.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV13.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV14.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV15.jpg|thumb|left|150px|]] |- |- | valign="top"| [[Image:WV16.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV17.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV18.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV19.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV20.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV21.jpg|thumb|left|150px|]] |- |} ---- 3057 3056 2014-01-15T21:28:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. ==Photos de la fabrication d'une guitare inspirée d'une Garcia de 1917== {| |+'''Walter au travail''' |- | valign="top"| [[Image:WV1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:WV4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV9.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV10.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV11.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV12.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV13.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV14.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV15.jpg|thumb|left|150px|]] |- |- | valign="top"| [[Image:WV16.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV17.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV18.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV19.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV20.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:WV21.jpg|thumb|left|150px|]] |- |} ---- 6 842 3058 2014-01-15T21:29:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 843 3059 2014-01-15T21:30:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 844 3060 2014-01-15T21:30:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 845 3061 2014-01-15T21:31:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 846 3062 2014-01-15T21:32:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 847 3063 2014-01-15T21:33:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 848 3064 2014-01-15T21:34:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 849 3065 2014-01-15T21:35:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 850 3066 2014-01-15T21:36:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 851 3067 2014-01-15T21:37:37Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 852 3068 2014-01-15T21:38:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 853 3069 2014-01-15T21:39:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 854 3070 2014-01-15T21:40:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 855 3071 2014-01-15T21:42:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 856 3072 2014-01-15T21:44:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 857 3073 2014-01-15T21:47:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 858 3074 2014-01-15T21:48:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 859 3075 2014-01-15T21:53:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 860 3076 2014-01-15T21:54:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 861 3077 2014-01-15T21:57:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 810 3078 3057 2014-01-15T22:07:07Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. ==Photos de la fabrication d'une guitare inspirée d'une Garcia de 1917== {| |+'''Walter au travail''' |- | valign="top"| [[Image:WV1.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV2.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV3.jpg|thumb|left|250px|]] | |- | valign="top"| [[Image:WV4.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV5.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV6.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV9.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV10.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV11.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV12.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV13.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV14.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV15.jpg|thumb|left|250px|]] |- |- | valign="top"| [[Image:WV16.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV17.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV18.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV20.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV19.jpg |thumb|left|250px|]] | |- |} ---- 3079 3078 2014-01-16T23:56:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Verreydt.jpg|thumb|left|Walter Verreydt]] {{Clr}} ==Coordonnées== smoutmolendreef 32 2560 kessel belgië na afspraak: + 32 477 439847 +32 3 4892494 walter@verreydt.be {{Internet|http://www.verreydt.be/ | Walter Verreydt}} Walter Verreydt a fait sa première guitare en 1985. Professeur d' ébénisterie et amateur de musique, l'intérêt pour la construction des instruments musicaux était une conséquence logique. Sa passion pour le son de la guitare classique lui a ouvert la voie vers la lutherie. Dès le début, Walter a eu la possibilité d'étudier l'œuvre de luthiers renommés comme Bouchet, Fleta, Hernandez-Aguado. De surcroît, de bons contacts avec les luthiers José Romanillos et Daniël Friedrich ont été pour lui une riche source d'information. A Granada, Walter a été inspiré par la tradition élégante et raffinée de lutherie espagnole. Depuis 1988, Walter Verreydt donne des cours auprès du Centrum voor muziekinstrumentenbouw à Puurs (Belgique). En plus des techniques de base essentiels, il vise à inspirer de l'enthousiasme à ses élèves, face à la guitare classique, et face au métier. ==Photos de la fabrication d'une guitare inspirée d'une Garcia de 1917== {| |+'''Walter au travail''' |- | valign="top"| [[Image:WV1.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV2.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV3.jpg|thumb|left|250px|]] | |- | valign="top"| [[Image:WV4.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV5.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV6.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV9.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV10.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV11.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV12.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV13.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV14.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV15.jpg|thumb|left|250px|]] |- |- | valign="top"| [[Image:WV16.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV17.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV18.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:WV20.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:WV19.jpg |thumb|left|250px|]] | |- |} ---- ==Vidéos sur Guitares de Walter Verreydt== <youtube>cki20jygKFE</youtube> <youtube>c0gEj_Kqlt0</youtube> <youtube>mBXLB7s-jXo</youtube> <youtube>9B7u0cX9y7k</youtube> 0 826 3080 3041 2014-01-17T01:19:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:KarelDedain.jpg|thumb|left|Karel Dedain]] '''''Coordonnées''''' Karel Dedain Karperstraat 158 9000 Gent Belgium tel +32 495 73 29 67 *''E-Mail:''[mailto:karel.dedain@telenet.be karel.dedain@telenet.be] {{ Internet | http://www.kareldedain.be/ENG/index.html | Karel Dedain }} ==Parcours== Basé à Gand en Belgique, Karel Dedain est né en 1976. Il est devenu luthier professionel à partir de 2006, Il s'est spécialisé dans la fabrication des guitares classiques et flamenco. C’est surtout la passion pour le jeu de flamenco qui l’ a dirigé vers la construction des guitares. Sa première guitare construite en 1998, il n’ a jamais cessé de rechercher là améliorer le son de ses instruments. Depuis 2006 il donne des cours de lutherie au Centre de la construction des Instruments de Musique à Puurs en Belgique, ou il avait commencé sa propre formation en 1998. Il vit à Gand avec sa femme et ses trois enfants, au-dessus de son atelier. == Quelques photos== {| |+'''KAREL ET SON ATELIER''' |- | valign="top"| [[Image:KD11.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD12.jpg|thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD4.jpg|thumb|left|250px|]] | |- | valign="top"| [[Image:KD14.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD5.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD8.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD6.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD16.jpg |thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD9.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD10.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD15.jpg|thumb|left|250px|]] |- | valign="top"| [[Image:KD1.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD2.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:KD3.jpg|thumb|left|250px|]] |- |} ---- ==Vidéo sur une Guitare Flamenca de Karel== <youtube>K0Zda-Zk9Hc</youtube> 0 862 3081 2014-01-30T23:45:11Z Denis 5 Page créée avec « http://www.savarez.fr/ » wikitext text/x-wiki http://www.savarez.fr/ 3082 3081 2014-01-30T23:46:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {Internet | http://www.savarez.fr/| Cordes Savarez}} 3083 3082 2014-01-30T23:47:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {Internet | http://www.savarez.fr /| Cordes Savarez}} 3084 3083 2014-01-30T23:47:49Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet | http://www.savarez.fr /| Cordes Savarez}} 0 822 3085 3021 2014-01-31T22:53:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Magasine Orfeo N° 1 sur Francisco Simplicio : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_1_fr Orfeo N°1]] <youtube>GNLt4ajKQ8c</youtube> 0 50 3086 3031 2014-02-01T20:33:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DField.jpg|thumb|left|Dominique Field dans son atelier]] [[Fichier:dfield2.jpg|thumb|Right|Dominique Field dans son atelier(Photo Miles Robert)]] == Coordonnées == 12 rue Lécuyer 75018 Paris Tel 01 42 52 54 06 Mobile 06 87 16 67 80 *''E-Mail:''[mailto:dominiquefield@hotmail.fr Dominique Field] == Biographie == Dominique Field est né le 30 juillet 1954. Il étudie le droit puis il suit pendant huit ans les cours de Ramon de Herrera (Sollfège et guitare ) au conservatoire du 17ème arrondissement de Paris jusqu'au niveau excellence.Son intérêt pour la lutherie s'affirme dès 1975. Il construit sa première guitare en 1977 sous les conseils de [[Pierre Jaffré]]. Mais, c'est surtout un autodidacte qui a essayé de comprendre et d'analyser le travail des grands luthiers,[[Antonio de Torres|Torres]], [[Herman Hauser|Hauser]],[[Ignacio Fleta|Fleta]],[[Robert Bouchet|Bouchet]]. Il a fréquenté pendant dix ans l'atelier de [[Robert Bouchet]] qu'il a rencontré pour la première fois en 1974 dans son atelier d'artiste peintre. En 1982 [[Robert Bouchet]] lui demanda d'assurer l'entretien de ses guitares auprès de ses plus anciens clients, c'est ainsi qu'il put étudier un grand nombre des instruments du Maître. A la mort de Bouchet en 1986, sa femme Andrée lui confie quelques outils et objets personnels en souvenir de lui parmi lesquels [[Les cahiers d'atelier de Robert Bouchet|Les cahiers d'Atelier]]. Dominique Field estimant qu'il ne pouvait être le seul dépositaire de cet ouvrage en fera donation en 1988 au Musée instrumental du conservatoire de musique de Paris. [[Herman Hauser]] et [[Robert Bouchet]] ont toujours été ses références esthétiques. Dominique Field ne construit pas de guitares sur mesure.Les guitares doivent d'abord répondre à ses goûts et choix personnels. Sa clientèle est internationnale.Il construit environ 8 guitares par an. ---- == Bibliographie == *[[La Facture de Bouchet par Dominique Field]] ==[[Label]]== == Dominique Field dans son atelier == {| |+'''Dominique Field au travail''' |- | valign="top"| [[Image:FIELD013.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD014.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD015.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:FIELD016.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD017.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD018.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:FIELD019.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:FIELD020.jpg |thumb|left|250px|]] |} ==Guitare Dominique Field== {| |+'''Guitare Dominique Field ''' |- | valign="top"| [[Image:GFIELD1.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD2.jpg|thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD3.jpg|thumb|left|150px|]] | |- | valign="top"| [[Image:GFIELD4.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD5.jpg |thumb|left|150px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD6.jpg|thumb|left|150px|]] |- | valign="top"| [[Image:GFIELD7.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD8.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD9.jpg |thumb|left|250px|]] | valign="top"| [[Image:GFIELD10.jpg |thumb|left|250px|]] |} == Interview (En anglais) == <youtube>pyxTTXRnVFA</youtube> <youtube>MBoTnDzky_8</youtube> <youtube>E1egb3owxT0</youtube> <youtube>9cZBmWnkRgA</youtube> <youtube>YfCXpHTTk24</youtube> == Guitaristes sur guitare Field == '''Ingo Sveinsson sur Field en cèdre et Graciela Pueyo sur Field en épicéa''' <youtube>aHg0EgDWEFU</youtube> <youtube>nvk_gdlXPLk</youtube> '''Adam Holzman sur Guitare Field''' <youtube>5oE8jLLFe0o</youtube> <youtube>6Q6_doeEcE0</youtube> '''Olvia Chiang sur Field 1986''' <youtube>g3Zyll5nZt8</youtube> [[Catégorie:Département 75|F]] 0 91 3087 3005 2014-02-02T17:05:36Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Odair et Sergio Assad]] *[[Evangelos Assimakopoulos]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] * [[Jean-Yves Casala]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 0 863 3088 2014-02-02T17:07:22Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéos= <youtube>sCczaawExZY</youtube> » wikitext text/x-wiki ==Vidéos= <youtube>sCczaawExZY</youtube> 3089 3088 2014-02-02T17:07:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Vidéos== <youtube>sCczaawExZY</youtube> 3090 3089 2014-02-02T17:21:19Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Parcours== Evangelos Assimakopoulos a étudié la guitare à Athènes au Conservatoire National avec Dimitris Fampas .Il a obtenu son diplôme en 1960 et a été reçu le premier prix à l'unanimité et la médaille pour sa performance exceptionnelle . Cette même année, il remporte le Premier Prix du Concours International de Guitare de Naples ( Italie ) . Peu de temps après , il a reçu une bourse pour étudier avec le duo Presti- Lagoya en France et [[Andres Segovia]] en Espagne . Depuis 1959 Evangelos Assimakopoulos a donné de nombreux récitals dans toute la Grèce . En 1965, il épousa guitariste [[Liza Zoe]] et ensemble ils ont établi première guitare duo de la Grèce . Aujourd'hui, ils sont considérés comme l'un des principaux duos de guitare dans le monde . Non seulement les deux musiciens grecs été acclamé par les grands journaux , dont le New York Times , Daily Telegraph , Paris Matin, Chicago Sun et Los Angeles Times , mais ils ont aussi gagné l'estime du grand [[Andres Segovia]] lui-même, qui a écrit : «Depuis que le sort nous a cruellement privé de Presti - Lagoya , je n'ai plus eu le plaisir d'écouter un duo similaire, mais dernièrement , quand les guitaristes talentueux grecs Evangelos et Liza ont joué pour moi , je me sentais entièrement conquis, et je souhaite cordialement à Evangelos et Liza, la conquête de la plus haute estime du public Depuis 1967 Evangelos & Liza ont effectué de nombreuses tournées partout dans le monde et donné des centaines de récitals dans certaines salles de concert les plus réputées , y compris Carnegie Hall , Queen Elizabeth Hall , au Concertgebouw , au Wigmore Hall , La Théâtre de la Ville , le Lincoln Center et Hérodion . Ils ont également procédé à de nombreux enregistrements dans les stations de radio et de télévision ( la BBC , Paris RTVF , Bruxelles , Madrid , Cologne , Berlin , etc ) et participé à de grands festivals , entre autres lieux , New York, Boston , Anvers , Amsterdam , Rome et Mexique . Ils apparaissent aussi comme des solistes en duo avec orchestres bien connus symphoniques tels que ceux de Montréal , Michigan , Cincinnati et Birmingham , ainsi que des séminaires d'enseignement et tenant Master-classes dans les universités et les académies , y compris à l'étranger à la Juilliard School , la Royal Academy of Music, The royal College of Music , UCLA , l'Université de Stony Brook et Mannes College of Music . Grec et compositeurs étrangers ont écrit des pièces spécialement pour Evangelos et Liza , dans le même temps, les deux musiciens ont enrichi le maigre répertoire de duo de guitare avec des transcriptions et arrangements de leur propre composition . Ils ont produit plusieurs disques et CD d'œuvres pour un et deux guitares qui sont disponibles sur le label EMI Classics . Enfin , sur ses 50 ans d' enseignement, Evangelos Assimakopoulos a créé une école de guitaristes exceptionnels qui ont fait un nom pour eux-mêmes à la fois en Grèce et à l'étranger . ==Vidéos== <youtube>sCczaawExZY</youtube> 3094 3090 2014-02-02T21:46:27Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Parcours== Evangelos Assimakopoulos a étudié la guitare à Athènes au Conservatoire National avec Dimitris Fampas .Il a obtenu son diplôme en 1960 et a été reçu le premier prix à l'unanimité et la médaille pour sa performance exceptionnelle . Cette même année, il remporte le Premier Prix du Concours International de Guitare de Naples ( Italie ) . Peu de temps après , il a reçu une bourse pour étudier avec le duo Presti- Lagoya en France et [[Andres Segovia]] en Espagne . Depuis 1959 Evangelos Assimakopoulos a donné de nombreux récitals dans toute la Grèce . En 1965, il épousa guitariste [[Liza Zoe]] et ensemble ils ont établi première guitare duo de la Grèce . Aujourd'hui, ils sont considérés comme l'un des principaux duos de guitare dans le monde . Non seulement les deux musiciens grecs été acclamé par les grands journaux , dont le New York Times , Daily Telegraph , Paris Matin, Chicago Sun et Los Angeles Times , mais ils ont aussi gagné l'estime du grand [[Andres Segovia]] lui-même, qui a écrit : «Depuis que le sort nous a cruellement privé de Presti - Lagoya , je n'ai plus eu le plaisir d'écouter un duo similaire, mais dernièrement , quand les guitaristes talentueux grecs Evangelos et Liza ont joué pour moi , je me sentais entièrement conquis, et je souhaite cordialement à Evangelos et Liza, la conquête de la plus haute estime du public Depuis 1967 Evangelos & Liza ont effectué de nombreuses tournées partout dans le monde et donné des centaines de récitals dans certaines salles de concert les plus réputées , y compris Carnegie Hall , Queen Elizabeth Hall , au Concertgebouw , au Wigmore Hall , La Théâtre de la Ville , le Lincoln Center et Hérodion . Ils ont également procédé à de nombreux enregistrements dans les stations de radio et de télévision ( la BBC , Paris RTVF , Bruxelles , Madrid , Cologne , Berlin , etc ) et participé à de grands festivals , entre autres lieux , New York, Boston , Anvers , Amsterdam , Rome et Mexique . Ils apparaissent aussi comme des solistes en duo avec orchestres bien connus symphoniques tels que ceux de Montréal , Michigan , Cincinnati et Birmingham , ainsi que des séminaires d'enseignement et tenant Master-classes dans les universités et les académies , y compris à l'étranger à la Juilliard School , la Royal Academy of Music, The royal College of Music , UCLA , l'Université de Stony Brook et Mannes College of Music . Grec et compositeurs étrangers ont écrit des pièces spécialement pour Evangelos et Liza , dans le même temps, les deux musiciens ont enrichi le maigre répertoire de duo de guitare avec des transcriptions et arrangements de leur propre composition . Ils ont produit plusieurs disques et CD d'œuvres pour un et deux guitares qui sont disponibles sur le label EMI Classics . Enfin , sur ses 50 ans d' enseignement, Evangelos Assimakopoulos a créé une école de guitaristes exceptionnels qui ont fait un nom pour eux-mêmes à la fois en Grèce et à l'étranger . ==Vidéos== <youtube>sCczaawExZY</youtube> <youtube>ynJprvkVYy0</youtube> 0 62 3091 1899 2014-02-02T17:48:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Les luthiers allemands]] == == [[Les luthiers américains]] == ==[[Les luthiers anglais]]== ==[[Les luthiers australiens]]== == [[Les luthiers belges]] == == [[Les luthiers brésiliens]] == ==[[Les luthiers canadiens]]== ==[[Les luthiers espagnols]]== ==[[Les luthiers français]]== ==[[Les luthiers grecs]]== ==[[Les luthiers italiens]]== == [[Les luthiers japonais]] == == [[Les luthiers suisses]] == 0 864 3092 2014-02-02T18:13:41Z Denis 5 Page créée avec « ==G== * [[Pavlos Gypas]] » wikitext text/x-wiki ==G== * [[Pavlos Gypas]] 3093 3092 2014-02-02T18:15:00Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== ==B== ==C== ==D== ==E== ==F== ==G== * [[Pavlos Gypas]] ==H== ==I== ==J== ==K== ==L== ==M== ==N== ==O== ==P== ==Q== ==R== ==S== ==T== ==U== ==V== ==W== ==X== ==Y== ==Z== * [[Pavlos Gypas]] 0 74 3095 2804 2014-02-04T00:54:06Z Denis 5 /* H */ wikitext text/x-wiki ==Montage des cordes de guitare== <youtube>frLP_Sajd38</youtube> ==Les Tensions== ==Les Marques== '''Les cordes nylon''' {{Sommaire alphabétique }} ===A=== * [[Augustine]] ===B=== ===C=== ===D=== * D'Addario ===E=== ===F=== === G === * [[Galli]] ===H=== * [[Hannabach]] ===K=== *Knobloch ===L=== * La Bella * [[Luthier]] ==O== * [[Oasis]] ===S=== * [[Savarez]] 0 865 3096 2014-02-04T00:54:37Z Denis 5 Page créée avec « http://www.hannabach.com/index.php/en/ » wikitext text/x-wiki http://www.hannabach.com/index.php/en/ 3097 3096 2014-02-04T00:56:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki {{Internet |http://www.hannabach.com |Hannabach}} 0 818 3098 3001 2014-02-08T10:15:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Enrique Garcia est né à Madrid en 1868. Bien qu'il ait été le fils d'un luthier, Juan Garcia, en 1883, il a commencé un apprentissage chez Manuel Ramirez ou Jose Ramirez I (ou probablement les deux), et a continué à travailler à Madrid depuis, pendant de nombreuses années. En 1893, ses guitares ayant remportées le premier prix à l'Exposition universelle de Chicago - Enrique Garcia était évidemment très fier de cette réussite et a représenté ce titre sur ses étiquettes qui ont suivi l'attribution. En 1895, il quitte les Ramirez et Madrid pour Barcelone, où il a ouvert un atelier rue Aragon n ° 309. En 1899, il a déménagé sa boutique au calle Aragon n ° 455. En 1902, il a de nouveau déménagé sa boutique à son emplacement définitif au Paseo de San Juan n ° 110 où il est resté jusqu'à sa mort en 1922. Garcia est considéré comme le fondateur de "l'école de Barcelone", ou le style "Catalan" de la fabrication de la guitare. Son style a influencé les générations suivantes de luthiers, y compris [[Francisco Simplicio]] et Miguel, [[Enrique Sanfeliu]], et [[Ignacio Fleta]]. Les deux grandes caractéristiques de son style sont une rigidité accrue dans les tables d'harmonie (ses guitares couramment sélectionnée 8 fans au lieu de 7. Quelques années plus tard, Ignacio Fleta porterait ce nombre à 9 fans), et une faiblesse pour la décoration élaborée. Esthétiquement, ses instruments vont de la plus simple à l'ornementation la plus extravagante , où d'importants travaux de marqueterie et poupées sculptées sont devenus synonymes de son nom. Garcia était l'un des fabricants les plus convoités et célèbre au tournant du siècle. Sa réputation a été très tôt véritablement internationale, en grande partie grâce à [[Domingo Prat]] et [[Francisco Tarrega]], qui ont tous deux joué ses guitares. En 1912, il a exporté beaucoup de ses instruments, principalement en Amérique du Sud, où une scène de la guitare en plein essor et très importante, basée principalement en Argentine, se formait. Ses guitares ont toujours été prisées par les artistes et les collectionneurs pour leur charme intime et un style unique. 0 53 3099 2978 2014-02-08T11:24:12Z Denis 5 /* S */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique }} ==A== * [[Vicente Arias]] (1833-1914) ==B== * [[ Marcelo Barbero ]] * [[ Manuel Bellido]] * [[ Paulino Bernabe]] * [[Modesto Borreguero]] ==C== * [[Vicent Carillo]] *[[Felipe Conde]] * [[Manuel Contreras]] ==D== ==E== *[[ Domingo Esteso]] ==F== * [[ Arcangel Fernandez ]] * [[Jeronimo Pena Fernandez]] * [[ Ignacio Fleta]] ==G== * [[ Juan Galan ]] * [[ Raphael Galan]] * [[ Enrique Garcia ]] * [[ Miguel Gerundino Fernandez Garcia ]] (1931-2006) ==H== * [[Conde Hermanos]] * [[Santos Hernandez]] * [[Manuel Hernandez et Victoriano Aguado]] (Hernandez et Aguado) ==I== ==J== == L == * [[Lopez Nieto Marcelino]] * [[Casimiro Lozano]] ==M== * [[Felix Manzanero]] ==P== *[[Leonardo Plattner]] ==R== * ''Famille Ramirez'' Les sources sont tirées du [http://www.guitarrasramirez.com/ Site du luthier Ramirez] * [[José Ramirez I]] (1858 -1923) * [[Manuel Ramirez]] (1864 -1916) * [[José Ramirez II]] (1885 - 1957) * [[José Ramirez III]] (1922 - 1995) * [[José Ramirez IV]] (1953 - 2000) * [[Amalia Ramirez]] ----- * [[Manuel Reyes]] * [[Jaime Ribot]] * [[Miguel Rodriguez]] * [[ José Luis Romanillos]] ==S== * [[ Francisco Simplicio]] * [[Enrique Sanfeliu]] ==T== * [[ Antonio de Torres]] ''1817-1892'' == V == 0 165 3100 2480 2014-02-11T12:02:35Z Denis 5 /* W */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== * [[James Westbrook]] ==X== ==Y== ==Z== 3101 3100 2014-02-11T12:04:05Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] *[[Diego Milanese]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== * [[James Westbrook]] ==X== ==Y== ==Z== 3102 3101 2014-02-11T12:05:48Z Denis 5 /* P */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] *[[Diego Milanese]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] * [[Umberto Piazza]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== * [[James Westbrook]] ==X== ==Y== ==Z== 0 866 3103 2014-02-11T15:19:05Z Denis 5 Page créée avec « * [[THE CENTURY THAT SHAPED THE GUITAR]] » wikitext text/x-wiki * [[THE CENTURY THAT SHAPED THE GUITAR]] 3104 3103 2014-02-11T15:20:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[The century that shaped the guitar]] 0 867 3105 2014-02-11T15:21:57Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:WB.pdf|thumb|left| The century that shaped the guitari]] [[Catégorie :Livres|C]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:WB.pdf|thumb|left| The century that shaped the guitari]] [[Catégorie :Livres|C]] 3107 3105 2014-02-11T20:53:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:WB.jpg|thumb|left| The century that shaped the guitari]] [[Catégorie :Livres|C]] 3109 3107 2014-02-11T20:55:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:WB.jpg|thumb|left| The century that shaped the guitare]] [[Catégorie :Livres|C]] 3110 3109 2014-02-11T20:55:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:WB.jpg|thumb|left| The century that shaped the guitar]] [[Catégorie :Livres|C]] 6 868 3106 2014-02-11T20:16:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 869 3108 2014-02-11T20:54:35Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 870 3111 2014-02-11T20:56:49Z Denis 5 Page créée avec « * [[Francisco Simplicio luthier]] » wikitext text/x-wiki * [[Francisco Simplicio luthier]] 0 871 3112 2014-02-11T20:58:36Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:MP.jpg|thumb|left| Francisco Simplicio Luthier]] [[Catégorie :Livres|F]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:MP.jpg|thumb|left| Francisco Simplicio Luthier]] [[Catégorie :Livres|F]] 6 872 3113 2014-02-11T21:01:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 873 3114 2014-02-11T21:03:24Z Denis 5 Page créée avec « * [[Francisco Simplicio Luthier]] » wikitext text/x-wiki * [[Francisco Simplicio Luthier]] 3117 3114 2014-02-11T21:05:17Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Francisco Simplicio luthier]] 3118 3117 2014-02-11T21:12:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Francisco Simplicio luthier]] * [[Francisco Simplicio Luthier]] 3121 3118 2014-02-11T21:15:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [[Francisco Simplicio luthier]] 0 165 3122 3102 2014-02-11T21:16:33Z Denis 5 /* M */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] *[[Diego Milanese]] *[[Museo Municipal Madrid]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] * [[Umberto Piazza]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== * [[James Westbrook]] ==X== ==Y== ==Z== 3126 3122 2014-02-11T21:21:34Z Denis 5 /* R */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} ==A== *[[Giovanni Accornero]] ==B== * [[Vladimir Bobri]] * [[Robert Bouchet]] * [[Sylvain Balestrieri]] ==C== *[[Francis Cabrel]] *[[Roy Courtnall]] ==D== *[[Valérie Duchâteau]] ==E== ==F== * [[Dominique Field]] ==G== ==H== *[[Christof Hanusch]] *[[Erik Pierre Hofmann]] ==I== ==J== * [[Johnna Jeong]] ==K== ==L== ==M== *[[Anne Marilla]] et Elisabeth Presti *[[Bruno Marlat]] *[[François Martin]] *[[Alain Miteran]] *[[Diego Milanese]] *[[Museo Municipal Madrid]] ==N== ==O== ==P== * [[Domingo Prat]] * [[Umberto Piazza]] ==Q== ==R== *[[Danielle Ribouillaut]] * [[José Luis Romanillos]] *[[José Ramirez]] ==S== * [[Sinier de Ridder]] ==T== ==U== ==V== ==W== * [[James Westbrook]] ==X== ==Y== ==Z== 0 876 3123 2014-02-11T21:17:08Z Denis 5 Page créée avec « * [[La Guitarra Espanola]] » wikitext text/x-wiki * [[La Guitarra Espanola]] 0 877 3124 2014-02-11T21:19:18Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Mmm.jpg|thumb|left| La Guitarra Espanola]] [[Catégorie :Livres|G]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Mmm.jpg|thumb|left| La Guitarra Espanola]] [[Catégorie :Livres|G]] 6 878 3125 2014-02-11T21:20:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 879 3127 2014-02-11T21:22:22Z Denis 5 Page créée avec « * [[125 aniversario José Ramirez 1882-2007]] » wikitext text/x-wiki * [[125 aniversario José Ramirez 1882-2007]] 0 880 3128 2014-02-11T21:23:13Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:jr.jpg|thumb|left| 125 aniversario José Ramirez 1882-2007]] [[Catégorie :Livres|J]] » wikitext text/x-wiki [[Fichier:jr.jpg|thumb|left| 125 aniversario José Ramirez 1882-2007]] [[Catégorie :Livres|J]] 6 881 3129 2014-02-11T21:27:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 822 3130 3085 2014-02-15T23:26:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Magasine Orfeo N° 1 sur Francisco Simplicio : [[http://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_1_fr Orfeo N°1]] <youtube>GNLt4ajKQ8c</youtube> ==Bibliographie== * [[Francisco Simplicio luthier]] 0 820 3131 3017 2014-05-24T11:15:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). {{Clr}} ==Discographie== {{Clr}} ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 3132 3131 2014-05-24T11:23:48Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). {{Clr}} ==Discographie== == Vivaldi les 4 saisons == <gallery> image:jycasala1.jpg|[[Vivaldi|Vivaldi]]. image:jycasala2.jpg </gallery> == Disque Stratwa no sertao == <gallery> image:jycasala3.jpg|[[Stratwa no sertao|Bernard Wystraëte group]] image:jycasala4.jpg </gallery> {{Clr}} ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 3133 3132 2014-05-24T11:26:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). {{Clr}} ==Discographie== == Vivaldi les 4 saisons == <gallery> image:jycasala1.jpg image:jycasala2.jpg </gallery> == Disque Stratwa no sertao == <gallery> image:jycasala3.jpg image:jycasala4.jpg </gallery> {{Clr}} ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 3138 3133 2014-05-24T11:40:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:J-Y.jpg|thumb|left|Jean Yves Casala]] Il débute son parcours musical à l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano, puis tombe sous le charme de la guitare classique à douze ans grâce à [[Carlos Marin]] son premier professeur, auprès duquel il obtiendra un prix d’excellence à l’unanimité. Après le baccalauréat section musique, il a travaillé avec de grands maîtres espagnols de la guitare : [[Ramon Cueto]], en Conservatoire National, auprès de qui il obtient la médaille d’or à l’unanimité puis avec [[Alberto Ponce]] à l’École Normale de Musique de Paris où il réussira la prestigieuse Licence de Concert, également à l’unanimité . Professeur Territorial d’enseignement Artistique Hors Classe, titulaire du Diplôme d’État ainsi que du certificat d’Aptitude interne, diplômé en Musique de Chambre, Formation Musicale, Déchiffrage et Écriture, Jean-Yves Casala partage son temps entre ses élèves et les concerts (à Paris : La Madeleine, salle Cortot, la Sainte Chapelle, Musée Carnavalet, Hôtel de Soubise, église St Ephrem...aux festivals de Montmartre, Niort, Mandres les roses, dans les cathédrales d’Albi, Montpellier, Saint Jean de Luz, Toulouse, Auch, Aix en provence...ou en Europe: Portugal, Tchécoslovaquie(Prague), Grèce ainsi qu’outre atlantique au Canada) que ce soit en récital ou en musique de chambre (avec violoncelle, flûte traversière, violon, hautbois, chant...) ou bien en soliste accompagné par un Orchestre pour les concerti d’Antonio Vivaldi ou ceux de Joaquin Rodrigo dont le célèbre “Concierto d’Aranjuez” qu’il interprétera de nombreuses fois en concert ainsi qu’en tournée dans toute la France. Musicien très éclectique, il ne se limite pas à un style ou à une époque précise ; il aime découvrir toutes sortes d’oeuvres pourvu qu’elles soient de qualité.(Deux CD : l’un consacré à [[A.Vivaldi]] avec orchestre, concerti et continuo des” quatre saisons” et l’autre à Egberto GismontiI, paru chez ECM). {{Clr}} ==Discographie== == Vivaldi les 4 saisons == <gallery> image:jycasala1.jpg image:jycasala2.jpg </gallery> == Stratwa no sertao == <gallery> image:jycasala3.jpg image:jycasala4.jpg </gallery> {{Clr}} ==Vidéo== <html><iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x146gzl"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x146gzl_j-s-bach-sarabande-j-y-casala_music" target="_blank">J.S.BACH &ldquo;Sarabande&rdquo;/J-Y CASALA</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/mitou77" target="_blank">mitou77</a></i><html> 6 882 3134 2014-05-24T11:35:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 883 3135 2014-05-24T11:36:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 884 3136 2014-05-24T11:38:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 885 3137 2014-05-24T11:39:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 465 3139 2565 2014-08-18T12:28:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' Trigovie 12260 Villeneuve d'Aveyron Tel : 05 65 29 66 39 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr | Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Miguel Gerundino Fernandez Garcia |Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] 3140 3139 2014-08-18T12:28:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:arroyo.jpg|thumb|left|Antoine Arroyo]] [[Fichier:arroyo2.jpg|thumb|centre|Atelier Antoine Arroyo]] == Coordonnées == '''Antoine Arroyo''' Trigovie 12260 Villeneuve d'Aveyron Tel : 05 65 29 66 39 {{Internet|http://antoine.arroyo.free.fr | Antoine Arroyo}} == Parcours == Antoine Arroyo est luthier de profession mais aussi luthier par passion. Son itinéraire est peu banal mais représentatif des difficultés qui se présentent à ceux qui veulent devenir artisan luthier. Antoine Arroyo est né à Montauban (Tarn et Garonne) en 1942, fils et petit fils de guitariste, il apprend très jeune à jouer de la guitare. Il a douze ans lorsqu’il décide de restaurer une vieille guitare. Il fréquentait alors l’atelier de son professeur de musique et luthier, se rendant utile le plus souvent possible. Un an plus tard, il réalise de ses mains, sa première guitare avec l'aide de son professeur Francisco Castañer. Des années plus tard, de retour du service militaire, il entre à l’Académie de Guitare de Paris, 42 rue Descartes, comme luthier en guitares Classiques et Flamencas. Dans le même temps, il travaille avec le luthier Bucolo, rue Keller à Paris, dans la fabrication de guitares d’étude et de concert. Antoine Arroyo est cité dans l’inventaire des Luthiers de Grenade de 1875 à 1975 d’Eusebio Rioja. Il fabrique ou invente ses propres outils, qu’on ne trouve pas dans le commerce, indispensables pour un luthier qui réalise tout à la main. C’est en 1965 que José Peña concertiste et professeur de flamenco, qu’il ne cesse encore de remercier et avec lequel il se lie d’une grande amitié, lui conseille de se rendre à Grenade en Espagne pour parfaire sa passion. Il le recommande à [[Antonio Marin]] mais en l’absence du maître, c’est chez Manuel Diaz, dans la même rue, qu’il se rend par périodes d’un mois, plusieurs années durant. De l’autre côté de la rue, l’atelier de [[Manuel de la Chica]] et [[Eduardo Ferrer]], trop exigu pour travailler à deux mais où se rendait souvent Antoine Arroyo, sensible au travail de ces deux maîtres reconnus par tous. Il assiste à de nombreux concerts et rencontre [[Paco de Lucia]] lors d’un récital. C’est lui qui le présente et le recommande auprès des meilleurs luthiers d’Espagne, c’est ainsi qu’il entreprend une sorte de compagnonnage de Grenade à Madrid, puis Cordoba et Almeria (il travaille alors avec [[Miguel Gerundino Fernandez Garcia |Gerundino Fernandez]] durant plusieurs étés successifs) pour apprendre les meilleures techniques, des mains des plus grands maîtres. Il est installé depuis plus de trente quatre ans, à Saint Jean de Luz, sur la côte Basque à proximité de l’Espagne où il continue de travailler fréquemment. '''DIPLOMES ET RECOMPENSES OBTENUES :''' * 1982 . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1981 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Bayonne * . Groupement départemental des Artisans d’Art au Casino de Biarritz * 1980 . Exposition Meilleur Ouvrier de France à la préfecture de Pau * . Exposition Meilleur Ouvrier de France à Paris * 1979 . Médaille d’or du Meilleur Ouvrier de France, en lutherie guitare classique * . Diplôme des Exploits Manuels en guitare flamenca à Paris * . Diplôme de l’Exposition Nationale du Travail, Meilleur Ouvrier de France en lutherie guitare classique * . Diplôme à l’Exposition départementale de Bayonne, Meilleur Ouvrier de France * 1978 . Artisanat d’Art à la Maison de la Culture de Montauban * 1977 . Trente huit artisans aquitains (APRASAQ) à Saint Emilion * 1975 . Premier Prix de la ville de Toulouse, aux Arts Ménagers de Toulouse, salon des inventeurs * 1971 . Diplôme de lutherie en guitare classique et flamenca à Grenade * 1969 . Premier Prix de l’Académie de Guitare de Paris au Concours National de Guitare, Musique, Chanson, Poésie [[Catégorie:Concours Meilleur Ouvrier de France|A]] [[Catégorie:Département 64|A]] 0 538 3141 2749 2014-08-24T11:28:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Gerard Rebours.jpg|thumb|left|Gérard Rebours]] {{Internet |http://g.rebours.free.fr/ |Gérard Rebours}} Engagé dans la voie professionnelle de la variété, du rock et du jazz-rock, Gérard REBOURS découvre l’univers de la musique classique à l’âge de vingt ans et s’y consacre alors exclusivement (diplômes et études : voir ci-dessous). Il enregistre alors un disque en duo, publie six recueils de compositions, crée plusieurs pièces contemporaines (de Labrouve, Martins, Corghi, Wisson, et de lui-même) et participe à différents concerts et spectacles. C’est en Espagne, lors des trois derniers cours d’été du maître catalan Emilio Pujol, qu’il découvre l’univers de instruments anciens : après une formation de base à la Schola Cantorum de Paris, il approfondit la technique et le répertoire de la guitare « baroque », et reste le seul titulaire français du Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique pour cet instrument. Il se tourne ensuite vers l'enseignement de clavecinistes (basse continue, interprétation), s’initie aux danses baroques et renaissance (avec F. Lancelot, Ch. Bayle, S.Rousseau...), puis aborde l’instrument du XVIe siècle et est le seul candidat retenu à la première session « cordes pincées » du premier Diplôme d’État de musique ancienne (1989). Par nécessité, la recherche devient partie intégrante de ses activités : il intègre le groupe Eratto du CNRS, et obtient la rare mention « Très bien » pour son mémoire de Maîtrise consacré à Robert de Visée (Paris IV-La Sorbonne). Il a donné plusieurs conférences en France et à l'étranger, publié plus de 250 pages d’articles de fond et de vulgarisation, des notices de disques, ainsi que trois ouvrages majeurs : - Robert de Visée : Index Thématique et Catalogue de Concordances (ed. Symétrie) - Robert de Visée : Les deux Livres de Guitare (co-auteur, ed. Transatlantiques) - 50 Standards Renaissance et Baroque (avec P. Boquet, ed. Fuzeau) Gérard Rebours développe une activité de soliste et collabore avec divers ensembles et compagnies (L’Éventail, la Compagnie Maître Guillaume, XVII-20, la Grande Écurie & la Chambre du Roy, l’Éclat des Muses, A Deux Viosles Egales, A l’ImproViste, Cie BabaYaga…). Ces activités musicales, parfois associées au théâtre, l’amènent à pratiquer d'autres instruments à cordes pincées (banjo, mandoline, théorbe, guitare hawaïienne, instrument médiéval) pour des prestations en Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Grèce, sur la scène de la Comédie Française et dans divers festivals, opéras (Bastille, Lille, Rennes, Reims...) et grandes scènes nationales de France (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Colline, TNP Villeurbanne, TNS Strasbourg, ...). Il fait également de nombreuses présentations musicales au musée de la Musique (Paris), et a participé à plusieurs enregistrements (instruments anciens du Musée de la Musique, Compagnie Maître Guillaume, quatuor de Handbells Les Sonneurs, duo Voyage Musical) tout en faisant quelques apparitions télévisées (France 2, TF1, Arte, TV Bruxelles) et passages radios en direct (France Musique, France Culture, France Inter, Radio Amsterdam... ). On peut aussi l’entendre dans certaines musiques de films : Pirates (Polanski), Cyrano de Bergerac (Rappeneau), Mansart (Delaborde). {{Clr}} == Diplômes Etudes == *CONCOURS du CNFPT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (2002) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARES ANCIENNES (guitares baroque et renaissance, unique obtention à la première session de1989) *DIPLOME D'ETAT de professeur de GUITARE CLASSIQUE (session 1990) *PREMIERS PRIX DE GUITARE CLASSIQUE (conservatoires de Mantes,1973, et Saint Germain en Laye,1976.)3 stages en Espagne avec E. Pujol, stages et cours avec A. Ponce, O. Caceres, J. Labrouve,.... *DIPLOME SUPERIEUR de GUITARE BAROQUE (Ecole Normale de Musique de Paris, 1980, unique obtention française) *MAÎTRISE DE MUSICOLOGIE Mention Très Bien, Université de Paris IV- La Sorbonne, 2002 *STAGES de basse continue avec C. Caillard, d'interprétation avec A. Geoffroy Dechaume, de danse baroque avec F. Lancelot, de danse Renaissance avec Sophie Rousseau, de tablatures à la Schola Cantorum *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE (à l'unanimité, Ecole Normale de Musique de Paris, 1982) *DIPLOME de MUSIQUE DE CHAMBRE CONTEMPORAINE (première mention, Ecole Normale de Musique de Paris, 1983) *STAGES avec P.Y. Artaud, stage de "musique créative" avec J.R. Guédon et J.P. Arnaud *PREMIER PRIX (concours régional de jazz-rock, 1970) A aussi étudié l'harmonie, la direction de choeurs, la musique chorale contemporaine, la composition, les danses renaissance et Baroque, la pédagogie et la méthode Orff. == Vidéos == <youtube>rxY1wUt-_oI</youtube> <youtube>bv1WaCeSJTA</youtube> 0 886 3142 2014-09-18T08:28:45Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== Interview de Pavlos Gypas par Dominique Field sur l'accord des fréquences de la table et du fond de la guitare <youtube>BZaDzMFN-D4</youtube> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== Interview de Pavlos Gypas par Dominique Field sur l'accord des fréquences de la table et du fond de la guitare <youtube>BZaDzMFN-D4</youtube> 0 54 3143 3033 2014-09-20T10:38:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) *[[Alexandre Boyadjian]] * [[Bastien Burlot]] == C == *[[ Richard Caro]] * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Gaelle Roffler]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Florian Thomas]] 0 887 3144 2014-09-20T10:43:43Z Denis 5 Page créée avec « ==Vidéo== <youtube>OMRHwnSYSWE</youtube> » wikitext text/x-wiki ==Vidéo== <youtube>OMRHwnSYSWE</youtube> 0 475 3145 2798 2014-09-27T09:49:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:tnorwood2.jpg|left|thumb|Thomas Norwood]] {{clr}} ==Coordonnées== 89 rue de Charonne 75011 Paris Tel : 01 43 79 95 41 Mobile: 06 88 84 48 27 *''E-Mail:''[mailto:thnorwood@gmail.com thnorwood@gmail.com] [[Catégorie:Département 75|N]] {{clr}} ==VIDÉO== Guitare de Thomas Norwood d'après une Santos Hernandez de 1935 <youtube>XOKMw5KAvtI</youtube> Guitare de Thomas Norwood d'après une Manuel Ramirez de 1910 <youtube>lox_jTsCLaQ</youtube> Présentation dans l'atelier de Thomas d'une copie d'une Manuel Ramirez de 1910 <youtube>2MP1wUd-ROs</youtube> 0 55 3146 2981 2014-09-27T20:32:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://www.rodgers-tuning-machines.co.uk/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0 611 3147 2123 2014-10-31T21:05:05Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [http://www.francois-martin.fr/index.html La Phénoménologie musicale] Par François Martin, guitariste et luthiste, Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Master classes au CNSM de Paris pour la musique ancienne et la phénoménologie, C.A de guitare, professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Ville-d'Avray. Si cette démarche ou cette formation vous interpelle, nous pourrions cheminer au sein des établissements suivants: I. Conservatoire de musique à rayonnement départemental 10 rue Marnes 92410 Ville-d'Avray. Tel: 01 47 50 44 28 II. Ecole Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot 114 bis Bd Malherbes 75017 Paris. Tel: 01 47 63 80 16 Vous pouvez également me contacter à cette adresse : contact@francois-martin.fr PORTAIL DE LA PASSION CULTURELLE _____________________________________ Tout au long de notre histoire humaine, la vie artistique digne et sereine a du faire face à la pauvreté des mots, cette fumée qui finalement ne peut cacher la flamme joyeuse. Les Maîtres courageux, patients, discrets et lettrés sont à l'heure actuelle submergés par leurs contraires. Avec ce manifeste, nous voulons témoigner de l'existence d'un vivier extraordinaire de chercheurs, de créateurs et de passeurs. Tout un chacun pétri d'humilité, nous recevons, nous échangeons les cadeaux de la Nature des cinq règnes. Tel le marbre antique, nous témoignons que cela est. François Martin …. à toi André Targe, mon mentor de la première heure. PROLEGOMENES « La musique ne peut se découper en tranches. » Nadia Boulanger Pour vivre cette passion, la majeure partie d'entre nous est passée par d'étranges filtres afin de nous accoucher. Ces expériences nous apprennent la reconnaissance de nos Maîtres, la fidélité, l'amour du Beau, l'exigence, la vraie liberté : l'aube de notre propre révolution. Nos sensations sont sources d'émotions, ,de connaissance de nous-même afin de nous relier au coeur. HISTORIQUE DES HERITAGES ________________________________ A/ PYTHAGORE : Vème siècle avant J.C, la loi des quintes. Bien sur les chinois, l'ancienne Egypte, voire les sumériens connaissaient les quintes et leurs enchaînements ; mais c'est Pythagore qui nous en parle avec une grande précision en les reliant aux mathématiques. L'octave et la quinte sont deux intervalles que l'on retrouve dans tous les systèmes musicaux des différentes cultures musicales du monde. Quelle est la dynamique entre les deux notes constituant un intervalles ? B/ Est imprimé en 1565 à Valladolid en Espagne un ouvrage de référence : Santa Maria : Libro llamado Arte de taner fantasia ( L'art de jouer les fantaisies. ) Ce précieux livre nous renseigne sur de nombreux sujets. En l'occurence, deux remarques attirent notre attention : - le tactus minimum du musicien, autrement dit la battue, est la mesure. - l'utilisation d'une bonne note par mesure ; au début, au milieu, à la fin de celle-ci ? C'est la musique qui décide, en aucune manière cela sera nous. N'est-ce pas un merveilleux résumé définissant l'esprit du contrepoint ? C/ Les ouvrages nous parlent de la Belle Danse : 1°/ L'Orchésographie de Thoinot d'Arbeau (1519-1595) imprimé en 1588. C'est une descrption simple des pas de danse en usage à la Cour, mais qui nous permet déjà d'élucider les tempi et les accents. 2°/ A Versailles, sous le règne de louis XIV, s'élabore à sa demande une écriture très précise de la danse. Cette fois, la description des pas, des tempi et des caractères sont d'une telle exigence que nous assistons à la naissance de ce que nous appelons aujourd'hui : la danse classique ! Beauchamp, Lully, Pécour, Feuillet, Pierre Rameau etc. ont permis à Francine Lancelot de nous transmettre cet héritage. Cette grande Dame fut directrice de recherche au CNRS, chorégraphe à l'Opéra de Paris, fondatrice de « Ris et Danceries » soutenu par le Miniqstère de la Culture, et dont j'ai été l'élève chaque semaine durant cinq années. Puis, par filiation, c'est la naissance de « L'Eclat des Muses », dirigé par Christine Bayle, danseuse, chorégraphe, collaboratrice de Francine Lancelot ; nous fûmes co-fondateurs de cette compagnie de danseurs et de musiciens telle la magnifique et regrettée soprano Birgit Grenat. D/ Au XVIIIème siècle, nous avons les témoignages d'interprétation du passé avec les boîtes à musique, les orgues mécaniques, les serinettes et le traité d'Engramelle 1775, pour connaître l'art de perforer les cylindres. C'est une partie de l'héritage précieux d'Antoine Geoffroy Dechaume qui m'a éclairé et conduit pendant plusieurs années. E/ La rencontre déterminante avec Sergiu Célibidache, peut être le plus grand chef d'orchestre du Xxème siècle et, plus récemment, la fréquentation des cours de Narcis Bonet qui fut, entre autres, élève de Nadia Boulanger, tous ces héritages nous sont donnés pour ressentir et jouer John Dowland, Gautier, Gallot, Robert de Visée, Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Mozart, Fernando Sor, jusqu'à Stravinsky, Dutilleux etc. Maintenant face à ce fabuleux répertoire, comment cela sonne-t-il ? Comment notre sensibilité et notre créativité réagissent-elles lorsque l'égo cède sa place ? COMPRENDRE _________________ La phénoménologie ou la manière de jouer la musique ancienne sur les instruments modernes et anciens. Comment le son agit-il sur notre conscience ? Le son est-il musique ? D'où vient le son ? Qu'estce que le silence ? Ni l'un ni l'autre ne sont musique, seul le trajet entre les deux nous donne une sensation, voire une émotion ( le danger est la dictature du mental). Proposer une approche des musiques imprimées en Espagne vers 1535 (date des premières tablatures des vihuélistes), jusqu'à celles éditées de nos jours, pour essayer de comprendre comment les compositions d'aujourd'hui se rattachent aux partitions d'hier, voilà notre défi ! En musique phénoménologique le temps doit disparaître. Entreun Menuet de Mozart, qui dure trois minutes, et une symphonie de Bruckner qui s'exprime sur une heure, le temps est identique, « … il n'existe pas » nous dit le Maître Sergiu Célibidache. Le temps nourrit le mental et non notre conscience qui nous fait vivre la transcendance. Notre propos est d'écouter, de ressentir la somme des oppositions. Perdre le moment présent est déconcentration et par cette manière, perdre la musique : nous partons alors vers l'inconscience. Le mental livré à lui-même créer des instabilités ainsi qu'Ernest Ansermet nous l'explique dans son ouvrage « Les fondements de la musique dans la conscience humaine ». Il faut être observateur de la quinte, il n'y a pas d'alternative ; et le fait que chacun d'entre nous soit unique veut dire que personne ne peut jouer comme quelqu'un d'autre. Ressentir est savoir ce que nous sommes. On ne peut étudier le chocolat et en parler autant que l'on voudra, nous ne le connaîtrons pas vraiment avant de l'avoir goûté. C'est découvrir autre chose que la forme extérieure, autrement dit : l'illusion ! L'esprit est au-delà des mots, il faut ressentir … il n'y a rien à comprendre avec notre mental. LA PEINTURE:DECOUVERTE INCONTOURNABLE ________________________________________________ « la peinture se comporte selon les mêmes lois que la musique. » Sergiu Célibidache A la fin des années soixante-dix, fréquenter l'ami André Targe n'était pas tâche facile, tant sa vision planait au-dessus de bien des postulants. Me donnant quelques informations sur la sémiologie de l'image *, l'ordonnance d'un texte littéraire ou encore dans des domaines musicaux assez éclectiques, ma conscience du moment avait bien du mal à suivre. Durant ses cours, la petite phrase de Célibidache était restée sans suite dans mon esprit sur l'instant. Cependant, le douloureux et nécessaire contretemps de ma dytonie de fonction me fit rencontrer un grand pédagogue et artiste en matière de dessin et de peinture : Réjan Guibet. Après deux années passées auprès de lui, je me suis retrouvé copiste au Musée du Louvre de Paris durant trois ans. Au terme de cette période, la fameuse phrase refit brusquement surface pour me laisser vivre cette évidence : la loi des quintes est identique en peinture ! A la lumière de cette découverte je comprends, aussi, enfin, les remarques, les confidences d'André Targe. * Créateur de la chaire de sémiologie de l'image à la Faculté de Grenoble 3148 3147 2014-10-31T21:09:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki * [http://www.francois-martin.fr/index.html ] '''La Phénoménologie musicale''' Par '''François Martin,''' guitariste et luthiste, Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Master classes au CNSM de Paris pour la musique ancienne et la phénoménologie, C.A de guitare, professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Ville-d'Avray. Si cette démarche ou cette formation vous interpelle, nous pourrions cheminer au sein des établissements suivants: I. Conservatoire de musique à rayonnement départemental 10 rue Marnes 92410 Ville-d'Avray. Tel: 01 47 50 44 28 II. Ecole Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot 114 bis Bd Malherbes 75017 Paris. Tel: 01 47 63 80 16 Vous pouvez également me contacter à cette adresse : contact@francois-martin.fr '''PORTAIL DE LA PASSION CULTURELLE''' _____________________________________ Tout au long de notre histoire humaine, la vie artistique digne et sereine a du faire face à la pauvreté des mots, cette fumée qui finalement ne peut cacher la flamme joyeuse. Les Maîtres courageux, patients, discrets et lettrés sont à l'heure actuelle submergés par leurs contraires. Avec ce manifeste, nous voulons témoigner de l'existence d'un vivier extraordinaire de chercheurs, de créateurs et de passeurs. Tout un chacun pétri d'humilité, nous recevons, nous échangeons les cadeaux de la Nature des cinq règnes. Tel le marbre antique, nous témoignons que cela est. François Martin …. à toi André Targe, mon mentor de la première heure. '''PROLEGOMENES''' « La musique ne peut se découper en tranches. » Nadia Boulanger Pour vivre cette passion, la majeure partie d'entre nous est passée par d'étranges filtres afin de nous accoucher. Ces expériences nous apprennent la reconnaissance de nos Maîtres, la fidélité, l'amour du Beau, l'exigence, la vraie liberté : l'aube de notre propre révolution. Nos sensations sont sources d'émotions, ,de connaissance de nous-même afin de nous relier au coeur. '''HISTORIQUE DES HERITAGES''' ________________________________ '''A/ "" PYTHAGORE'': Vème siècle avant J.C, la loi des quintes. Bien sur les chinois, l'ancienne Egypte, voire les sumériens connaissaient les quintes et leurs enchaînements ; mais c'est Pythagore qui nous en parle avec une grande précision en les reliant aux mathématiques. L'octave et la quinte sont deux intervalles que l'on retrouve dans tous les systèmes musicaux des différentes cultures musicales du monde. Quelle est la dynamique entre les deux notes constituant un intervalles ? '''B/''' Est imprimé en 1565 à Valladolid en Espagne un ouvrage de référence : Santa Maria : Libro llamado Arte de taner fantasia ( L'art de jouer les fantaisies. ) Ce précieux livre nous renseigne sur de nombreux sujets. En l'occurence, deux remarques attirent notre attention : - le tactus minimum du musicien, autrement dit la battue, est la mesure. - l'utilisation d'une bonne note par mesure ; au début, au milieu, à la fin de celle-ci ? C'est la musique qui décide, en aucune manière cela sera nous. N'est-ce pas un merveilleux résumé définissant l'esprit du contrepoint ? C/ Les ouvrages nous parlent de la Belle Danse : '''1°/ L'Orchésographie''' de Thoinot d'Arbeau (1519-1595) imprimé en 1588. C'est une descrption simple des pas de danse en usage à la Cour, mais qui nous permet déjà d'élucider les tempi et les accents. '''2°/ A Versailles''', sous le règne de louis XIV, s'élabore à sa demande une écriture très précise de la danse. Cette fois, la description des pas, des tempi et des caractères sont d'une telle exigence que nous assistons à la naissance de ce que nous appelons aujourd'hui : la danse classique ! Beauchamp, Lully, Pécour, Feuillet, Pierre Rameau etc. ont permis à Francine Lancelot de nous transmettre cet héritage. Cette grande Dame fut directrice de recherche au CNRS, chorégraphe à l'Opéra de Paris, fondatrice de « Ris et Danceries » soutenu par le Miniqstère de la Culture, et dont j'ai été l'élève chaque semaine durant cinq années. Puis, par filiation, c'est la naissance de « L'Eclat des Muses », dirigé par Christine Bayle, danseuse, chorégraphe, collaboratrice de Francine Lancelot ; nous fûmes co-fondateurs de cette compagnie de danseurs et de musiciens telle la magnifique et regrettée soprano Birgit Grenat. '''D/ Au XVIIIème siècle''', nous avons les témoignages d'interprétation du passé avec les boîtes à musique, les orgues mécaniques, les serinettes et le traité d'Engramelle 1775, pour connaître l'art de perforer les cylindres. C'est une partie de l'héritage précieux d'Antoine Geoffroy Dechaume qui m'a éclairé et conduit pendant plusieurs années. '''E/ La rencontre déterminante avec Sergiu Célibidache''', peut être le plus grand chef d'orchestre du Xxème siècle et, plus récemment, la fréquentation des cours de Narcis Bonet qui fut, entre autres, élève de Nadia Boulanger, tous ces héritages nous sont donnés pour ressentir et jouer John Dowland, Gautier, Gallot, Robert de Visée, Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Mozart, Fernando Sor, jusqu'à Stravinsky, Dutilleux etc. Maintenant face à ce fabuleux répertoire, comment cela sonne-t-il ? Comment notre sensibilité et notre créativité réagissent-elles lorsque l'égo cède sa place ? '''COMPRENDRE''' _________________ La phénoménologie ou la manière de jouer la musique ancienne sur les instruments modernes et anciens. Comment le son agit-il sur notre conscience ? Le son est-il musique ? D'où vient le son ? Qu'estce que le silence ? Ni l'un ni l'autre ne sont musique, seul le trajet entre les deux nous donne une sensation, voire une émotion ( le danger est la dictature du mental). Proposer une approche des musiques imprimées en Espagne vers 1535 (date des premières tablatures des vihuélistes), jusqu'à celles éditées de nos jours, pour essayer de comprendre comment les compositions d'aujourd'hui se rattachent aux partitions d'hier, voilà notre défi ! En musique phénoménologique le temps doit disparaître. Entreun Menuet de Mozart, qui dure trois minutes, et une symphonie de Bruckner qui s'exprime sur une heure, le temps est identique, « … il n'existe pas » nous dit le Maître Sergiu Célibidache. Le temps nourrit le mental et non notre conscience qui nous fait vivre la transcendance. Notre propos est d'écouter, de ressentir la somme des oppositions. Perdre le moment présent est déconcentration et par cette manière, perdre la musique : nous partons alors vers l'inconscience. Le mental livré à lui-même créer des instabilités ainsi qu'Ernest Ansermet nous l'explique dans son ouvrage « Les fondements de la musique dans la conscience humaine ». Il faut être observateur de la quinte, il n'y a pas d'alternative ; et le fait que chacun d'entre nous soit unique veut dire que personne ne peut jouer comme quelqu'un d'autre. Ressentir est savoir ce que nous sommes. On ne peut étudier le chocolat et en parler autant que l'on voudra, nous ne le connaîtrons pas vraiment avant de l'avoir goûté. C'est découvrir autre chose que la forme extérieure, autrement dit : l'illusion ! L'esprit est au-delà des mots, il faut ressentir … il n'y a rien à comprendre avec notre mental. '''LA PEINTURE:DECOUVERTE INCONTOURNABLE''' ________________________________________________ « la peinture se comporte selon les mêmes lois que la musique. » Sergiu Célibidache A la fin des années soixante-dix, fréquenter l'ami André Targe n'était pas tâche facile, tant sa vision planait au-dessus de bien des postulants. Me donnant quelques informations sur la sémiologie de l'image *, l'ordonnance d'un texte littéraire ou encore dans des domaines musicaux assez éclectiques, ma conscience du moment avait bien du mal à suivre. Durant ses cours, la petite phrase de Célibidache était restée sans suite dans mon esprit sur l'instant. Cependant, le douloureux et nécessaire contretemps de ma dytonie de fonction me fit rencontrer un grand pédagogue et artiste en matière de dessin et de peinture : Réjan Guibet. Après deux années passées auprès de lui, je me suis retrouvé copiste au Musée du Louvre de Paris durant trois ans. Au terme de cette période, la fameuse phrase refit brusquement surface pour me laisser vivre cette évidence : la loi des quintes est identique en peinture ! A la lumière de cette découverte je comprends, aussi, enfin, les remarques, les confidences d'André Targe. * Créateur de la chaire de sémiologie de l'image à la Faculté de Grenoble 3149 3148 2014-10-31T21:10:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''La Phénoménologie musicale''' Par '''François Martin,''' guitariste et luthiste, Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Master classes au CNSM de Paris pour la musique ancienne et la phénoménologie, C.A de guitare, professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Ville-d'Avray. Si cette démarche ou cette formation vous interpelle, nous pourrions cheminer au sein des établissements suivants: I. Conservatoire de musique à rayonnement départemental 10 rue Marnes 92410 Ville-d'Avray. Tel: 01 47 50 44 28 II. Ecole Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot 114 bis Bd Malherbes 75017 Paris. Tel: 01 47 63 80 16 Vous pouvez également me contacter à cette adresse : contact@francois-martin.fr '''PORTAIL DE LA PASSION CULTURELLE''' Tout au long de notre histoire humaine, la vie artistique digne et sereine a du faire face à la pauvreté des mots, cette fumée qui finalement ne peut cacher la flamme joyeuse. Les Maîtres courageux, patients, discrets et lettrés sont à l'heure actuelle submergés par leurs contraires. Avec ce manifeste, nous voulons témoigner de l'existence d'un vivier extraordinaire de chercheurs, de créateurs et de passeurs. Tout un chacun pétri d'humilité, nous recevons, nous échangeons les cadeaux de la Nature des cinq règnes. Tel le marbre antique, nous témoignons que cela est. François Martin …. à toi André Targe, mon mentor de la première heure. '''PROLEGOMENES''' « La musique ne peut se découper en tranches. » Nadia Boulanger Pour vivre cette passion, la majeure partie d'entre nous est passée par d'étranges filtres afin de nous accoucher. Ces expériences nous apprennent la reconnaissance de nos Maîtres, la fidélité, l'amour du Beau, l'exigence, la vraie liberté : l'aube de notre propre révolution. Nos sensations sont sources d'émotions, ,de connaissance de nous-même afin de nous relier au coeur. '''HISTORIQUE DES HERITAGES''' ________________________________ '''A/ "" PYTHAGORE'': Vème siècle avant J.C, la loi des quintes. Bien sur les chinois, l'ancienne Egypte, voire les sumériens connaissaient les quintes et leurs enchaînements ; mais c'est Pythagore qui nous en parle avec une grande précision en les reliant aux mathématiques. L'octave et la quinte sont deux intervalles que l'on retrouve dans tous les systèmes musicaux des différentes cultures musicales du monde. Quelle est la dynamique entre les deux notes constituant un intervalles ? '''B/''' Est imprimé en 1565 à Valladolid en Espagne un ouvrage de référence : Santa Maria : Libro llamado Arte de taner fantasia ( L'art de jouer les fantaisies. ) Ce précieux livre nous renseigne sur de nombreux sujets. En l'occurence, deux remarques attirent notre attention : - le tactus minimum du musicien, autrement dit la battue, est la mesure. - l'utilisation d'une bonne note par mesure ; au début, au milieu, à la fin de celle-ci ? C'est la musique qui décide, en aucune manière cela sera nous. N'est-ce pas un merveilleux résumé définissant l'esprit du contrepoint ? C/ Les ouvrages nous parlent de la Belle Danse : '''1°/ L'Orchésographie''' de Thoinot d'Arbeau (1519-1595) imprimé en 1588. C'est une descrption simple des pas de danse en usage à la Cour, mais qui nous permet déjà d'élucider les tempi et les accents. '''2°/ A Versailles''', sous le règne de louis XIV, s'élabore à sa demande une écriture très précise de la danse. Cette fois, la description des pas, des tempi et des caractères sont d'une telle exigence que nous assistons à la naissance de ce que nous appelons aujourd'hui : la danse classique ! Beauchamp, Lully, Pécour, Feuillet, Pierre Rameau etc. ont permis à Francine Lancelot de nous transmettre cet héritage. Cette grande Dame fut directrice de recherche au CNRS, chorégraphe à l'Opéra de Paris, fondatrice de « Ris et Danceries » soutenu par le Miniqstère de la Culture, et dont j'ai été l'élève chaque semaine durant cinq années. Puis, par filiation, c'est la naissance de « L'Eclat des Muses », dirigé par Christine Bayle, danseuse, chorégraphe, collaboratrice de Francine Lancelot ; nous fûmes co-fondateurs de cette compagnie de danseurs et de musiciens telle la magnifique et regrettée soprano Birgit Grenat. '''D/ Au XVIIIème siècle''', nous avons les témoignages d'interprétation du passé avec les boîtes à musique, les orgues mécaniques, les serinettes et le traité d'Engramelle 1775, pour connaître l'art de perforer les cylindres. C'est une partie de l'héritage précieux d'Antoine Geoffroy Dechaume qui m'a éclairé et conduit pendant plusieurs années. '''E/ La rencontre déterminante avec Sergiu Célibidache''', peut être le plus grand chef d'orchestre du Xxème siècle et, plus récemment, la fréquentation des cours de Narcis Bonet qui fut, entre autres, élève de Nadia Boulanger, tous ces héritages nous sont donnés pour ressentir et jouer John Dowland, Gautier, Gallot, Robert de Visée, Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Mozart, Fernando Sor, jusqu'à Stravinsky, Dutilleux etc. Maintenant face à ce fabuleux répertoire, comment cela sonne-t-il ? Comment notre sensibilité et notre créativité réagissent-elles lorsque l'égo cède sa place ? '''COMPRENDRE''' _________________ La phénoménologie ou la manière de jouer la musique ancienne sur les instruments modernes et anciens. Comment le son agit-il sur notre conscience ? Le son est-il musique ? D'où vient le son ? Qu'estce que le silence ? Ni l'un ni l'autre ne sont musique, seul le trajet entre les deux nous donne une sensation, voire une émotion ( le danger est la dictature du mental). Proposer une approche des musiques imprimées en Espagne vers 1535 (date des premières tablatures des vihuélistes), jusqu'à celles éditées de nos jours, pour essayer de comprendre comment les compositions d'aujourd'hui se rattachent aux partitions d'hier, voilà notre défi ! En musique phénoménologique le temps doit disparaître. Entreun Menuet de Mozart, qui dure trois minutes, et une symphonie de Bruckner qui s'exprime sur une heure, le temps est identique, « … il n'existe pas » nous dit le Maître Sergiu Célibidache. Le temps nourrit le mental et non notre conscience qui nous fait vivre la transcendance. Notre propos est d'écouter, de ressentir la somme des oppositions. Perdre le moment présent est déconcentration et par cette manière, perdre la musique : nous partons alors vers l'inconscience. Le mental livré à lui-même créer des instabilités ainsi qu'Ernest Ansermet nous l'explique dans son ouvrage « Les fondements de la musique dans la conscience humaine ». Il faut être observateur de la quinte, il n'y a pas d'alternative ; et le fait que chacun d'entre nous soit unique veut dire que personne ne peut jouer comme quelqu'un d'autre. Ressentir est savoir ce que nous sommes. On ne peut étudier le chocolat et en parler autant que l'on voudra, nous ne le connaîtrons pas vraiment avant de l'avoir goûté. C'est découvrir autre chose que la forme extérieure, autrement dit : l'illusion ! L'esprit est au-delà des mots, il faut ressentir … il n'y a rien à comprendre avec notre mental. '''LA PEINTURE:DECOUVERTE INCONTOURNABLE''' ________________________________________________ « la peinture se comporte selon les mêmes lois que la musique. » Sergiu Célibidache A la fin des années soixante-dix, fréquenter l'ami André Targe n'était pas tâche facile, tant sa vision planait au-dessus de bien des postulants. Me donnant quelques informations sur la sémiologie de l'image *, l'ordonnance d'un texte littéraire ou encore dans des domaines musicaux assez éclectiques, ma conscience du moment avait bien du mal à suivre. Durant ses cours, la petite phrase de Célibidache était restée sans suite dans mon esprit sur l'instant. Cependant, le douloureux et nécessaire contretemps de ma dytonie de fonction me fit rencontrer un grand pédagogue et artiste en matière de dessin et de peinture : Réjan Guibet. Après deux années passées auprès de lui, je me suis retrouvé copiste au Musée du Louvre de Paris durant trois ans. Au terme de cette période, la fameuse phrase refit brusquement surface pour me laisser vivre cette évidence : la loi des quintes est identique en peinture ! A la lumière de cette découverte je comprends, aussi, enfin, les remarques, les confidences d'André Targe. * Créateur de la chaire de sémiologie de l'image à la Faculté de Grenoble 3150 3149 2014-10-31T21:10:32Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''La Phénoménologie musicale''' Par '''François Martin,''' guitariste et luthiste, Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Master classes au CNSM de Paris pour la musique ancienne et la phénoménologie, C.A de guitare, professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Ville-d'Avray. Si cette démarche ou cette formation vous interpelle, nous pourrions cheminer au sein des établissements suivants: I. Conservatoire de musique à rayonnement départemental 10 rue Marnes 92410 Ville-d'Avray. Tel: 01 47 50 44 28 II. Ecole Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot 114 bis Bd Malherbes 75017 Paris. Tel: 01 47 63 80 16 Vous pouvez également me contacter à cette adresse : contact@francois-martin.fr '''PORTAIL DE LA PASSION CULTURELLE''' Tout au long de notre histoire humaine, la vie artistique digne et sereine a du faire face à la pauvreté des mots, cette fumée qui finalement ne peut cacher la flamme joyeuse. Les Maîtres courageux, patients, discrets et lettrés sont à l'heure actuelle submergés par leurs contraires. Avec ce manifeste, nous voulons témoigner de l'existence d'un vivier extraordinaire de chercheurs, de créateurs et de passeurs. Tout un chacun pétri d'humilité, nous recevons, nous échangeons les cadeaux de la Nature des cinq règnes. Tel le marbre antique, nous témoignons que cela est. François Martin …. à toi André Targe, mon mentor de la première heure. '''PROLEGOMENES''' « La musique ne peut se découper en tranches. » Nadia Boulanger Pour vivre cette passion, la majeure partie d'entre nous est passée par d'étranges filtres afin de nous accoucher. Ces expériences nous apprennent la reconnaissance de nos Maîtres, la fidélité, l'amour du Beau, l'exigence, la vraie liberté : l'aube de notre propre révolution. Nos sensations sont sources d'émotions, ,de connaissance de nous-même afin de nous relier au coeur. '''HISTORIQUE DES HERITAGES''' '''A/ "" PYTHAGORE'': Vème siècle avant J.C, la loi des quintes. Bien sur les chinois, l'ancienne Egypte, voire les sumériens connaissaient les quintes et leurs enchaînements ; mais c'est Pythagore qui nous en parle avec une grande précision en les reliant aux mathématiques. L'octave et la quinte sont deux intervalles que l'on retrouve dans tous les systèmes musicaux des différentes cultures musicales du monde. Quelle est la dynamique entre les deux notes constituant un intervalles ? '''B/''' Est imprimé en 1565 à Valladolid en Espagne un ouvrage de référence : Santa Maria : Libro llamado Arte de taner fantasia ( L'art de jouer les fantaisies. ) Ce précieux livre nous renseigne sur de nombreux sujets. En l'occurence, deux remarques attirent notre attention : - le tactus minimum du musicien, autrement dit la battue, est la mesure. - l'utilisation d'une bonne note par mesure ; au début, au milieu, à la fin de celle-ci ? C'est la musique qui décide, en aucune manière cela sera nous. N'est-ce pas un merveilleux résumé définissant l'esprit du contrepoint ? C/ Les ouvrages nous parlent de la Belle Danse : '''1°/ L'Orchésographie''' de Thoinot d'Arbeau (1519-1595) imprimé en 1588. C'est une descrption simple des pas de danse en usage à la Cour, mais qui nous permet déjà d'élucider les tempi et les accents. '''2°/ A Versailles''', sous le règne de louis XIV, s'élabore à sa demande une écriture très précise de la danse. Cette fois, la description des pas, des tempi et des caractères sont d'une telle exigence que nous assistons à la naissance de ce que nous appelons aujourd'hui : la danse classique ! Beauchamp, Lully, Pécour, Feuillet, Pierre Rameau etc. ont permis à Francine Lancelot de nous transmettre cet héritage. Cette grande Dame fut directrice de recherche au CNRS, chorégraphe à l'Opéra de Paris, fondatrice de « Ris et Danceries » soutenu par le Miniqstère de la Culture, et dont j'ai été l'élève chaque semaine durant cinq années. Puis, par filiation, c'est la naissance de « L'Eclat des Muses », dirigé par Christine Bayle, danseuse, chorégraphe, collaboratrice de Francine Lancelot ; nous fûmes co-fondateurs de cette compagnie de danseurs et de musiciens telle la magnifique et regrettée soprano Birgit Grenat. '''D/ Au XVIIIème siècle''', nous avons les témoignages d'interprétation du passé avec les boîtes à musique, les orgues mécaniques, les serinettes et le traité d'Engramelle 1775, pour connaître l'art de perforer les cylindres. C'est une partie de l'héritage précieux d'Antoine Geoffroy Dechaume qui m'a éclairé et conduit pendant plusieurs années. '''E/ La rencontre déterminante avec Sergiu Célibidache''', peut être le plus grand chef d'orchestre du Xxème siècle et, plus récemment, la fréquentation des cours de Narcis Bonet qui fut, entre autres, élève de Nadia Boulanger, tous ces héritages nous sont donnés pour ressentir et jouer John Dowland, Gautier, Gallot, Robert de Visée, Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Mozart, Fernando Sor, jusqu'à Stravinsky, Dutilleux etc. Maintenant face à ce fabuleux répertoire, comment cela sonne-t-il ? Comment notre sensibilité et notre créativité réagissent-elles lorsque l'égo cède sa place ? '''COMPRENDRE''' _________________ La phénoménologie ou la manière de jouer la musique ancienne sur les instruments modernes et anciens. Comment le son agit-il sur notre conscience ? Le son est-il musique ? D'où vient le son ? Qu'estce que le silence ? Ni l'un ni l'autre ne sont musique, seul le trajet entre les deux nous donne une sensation, voire une émotion ( le danger est la dictature du mental). Proposer une approche des musiques imprimées en Espagne vers 1535 (date des premières tablatures des vihuélistes), jusqu'à celles éditées de nos jours, pour essayer de comprendre comment les compositions d'aujourd'hui se rattachent aux partitions d'hier, voilà notre défi ! En musique phénoménologique le temps doit disparaître. Entreun Menuet de Mozart, qui dure trois minutes, et une symphonie de Bruckner qui s'exprime sur une heure, le temps est identique, « … il n'existe pas » nous dit le Maître Sergiu Célibidache. Le temps nourrit le mental et non notre conscience qui nous fait vivre la transcendance. Notre propos est d'écouter, de ressentir la somme des oppositions. Perdre le moment présent est déconcentration et par cette manière, perdre la musique : nous partons alors vers l'inconscience. Le mental livré à lui-même créer des instabilités ainsi qu'Ernest Ansermet nous l'explique dans son ouvrage « Les fondements de la musique dans la conscience humaine ». Il faut être observateur de la quinte, il n'y a pas d'alternative ; et le fait que chacun d'entre nous soit unique veut dire que personne ne peut jouer comme quelqu'un d'autre. Ressentir est savoir ce que nous sommes. On ne peut étudier le chocolat et en parler autant que l'on voudra, nous ne le connaîtrons pas vraiment avant de l'avoir goûté. C'est découvrir autre chose que la forme extérieure, autrement dit : l'illusion ! L'esprit est au-delà des mots, il faut ressentir … il n'y a rien à comprendre avec notre mental. '''LA PEINTURE:DECOUVERTE INCONTOURNABLE''' « la peinture se comporte selon les mêmes lois que la musique. » Sergiu Célibidache A la fin des années soixante-dix, fréquenter l'ami André Targe n'était pas tâche facile, tant sa vision planait au-dessus de bien des postulants. Me donnant quelques informations sur la sémiologie de l'image *, l'ordonnance d'un texte littéraire ou encore dans des domaines musicaux assez éclectiques, ma conscience du moment avait bien du mal à suivre. Durant ses cours, la petite phrase de Célibidache était restée sans suite dans mon esprit sur l'instant. Cependant, le douloureux et nécessaire contretemps de ma dytonie de fonction me fit rencontrer un grand pédagogue et artiste en matière de dessin et de peinture : Réjan Guibet. Après deux années passées auprès de lui, je me suis retrouvé copiste au Musée du Louvre de Paris durant trois ans. Au terme de cette période, la fameuse phrase refit brusquement surface pour me laisser vivre cette évidence : la loi des quintes est identique en peinture ! A la lumière de cette découverte je comprends, aussi, enfin, les remarques, les confidences d'André Targe. * Créateur de la chaire de sémiologie de l'image à la Faculté de Grenoble 3151 3150 2014-10-31T21:12:01Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''La Phénoménologie musicale''' Par '''François Martin,''' guitariste et luthiste, Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Master classes au CNSM de Paris pour la musique ancienne et la phénoménologie, C.A de guitare, professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Ville-d'Avray. Si cette démarche ou cette formation vous interpelle, nous pourrions cheminer au sein des établissements suivants: I. Conservatoire de musique à rayonnement départemental 10 rue Marnes 92410 Ville-d'Avray. Tel: 01 47 50 44 28 II. Ecole Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot 114 bis Bd Malherbes 75017 Paris. Tel: 01 47 63 80 16 Vous pouvez également me contacter à cette adresse : contact@francois-martin.fr '''PORTAIL DE LA PASSION CULTURELLE''' Tout au long de notre histoire humaine, la vie artistique digne et sereine a du faire face à la pauvreté des mots, cette fumée qui finalement ne peut cacher la flamme joyeuse. Les Maîtres courageux, patients, discrets et lettrés sont à l'heure actuelle submergés par leurs contraires. Avec ce manifeste, nous voulons témoigner de l'existence d'un vivier extraordinaire de chercheurs, de créateurs et de passeurs. Tout un chacun pétri d'humilité, nous recevons, nous échangeons les cadeaux de la Nature des cinq règnes. Tel le marbre antique, nous témoignons que cela est. François Martin …. à toi André Targe, mon mentor de la première heure. '''PROLEGOMENES''' « La musique ne peut se découper en tranches. » Nadia Boulanger Pour vivre cette passion, la majeure partie d'entre nous est passée par d'étranges filtres afin de nous accoucher. Ces expériences nous apprennent la reconnaissance de nos Maîtres, la fidélité, l'amour du Beau, l'exigence, la vraie liberté : l'aube de notre propre révolution. Nos sensations sont sources d'émotions, ,de connaissance de nous-même afin de nous relier au coeur. '''HISTORIQUE DES HERITAGES''' '''A/ "" PYTHAGORE'': Vème siècle avant J.C, la loi des quintes. Bien sur les chinois, l'ancienne Egypte, voire les sumériens connaissaient les quintes et leurs enchaînements ; mais c'est Pythagore qui nous en parle avec une grande précision en les reliant aux mathématiques. L'octave et la quinte sont deux intervalles que l'on retrouve dans tous les systèmes musicaux des différentes cultures musicales du monde. Quelle est la dynamique entre les deux notes constituant un intervalles ? '''B/''' Est imprimé en 1565 à Valladolid en Espagne un ouvrage de référence : Santa Maria : Libro llamado Arte de taner fantasia ( L'art de jouer les fantaisies. ) Ce précieux livre nous renseigne sur de nombreux sujets. En l'occurence, deux remarques attirent notre attention : - le tactus minimum du musicien, autrement dit la battue, est la mesure. - l'utilisation d'une bonne note par mesure ; au début, au milieu, à la fin de celle-ci ? C'est la musique qui décide, en aucune manière cela sera nous. N'est-ce pas un merveilleux résumé définissant l'esprit du contrepoint ? C/ Les ouvrages nous parlent de la Belle Danse : '''1°/ L'Orchésographie''' de Thoinot d'Arbeau (1519-1595) imprimé en 1588. C'est une descrption simple des pas de danse en usage à la Cour, mais qui nous permet déjà d'élucider les tempi et les accents. '''2°/ A Versailles''', sous le règne de louis XIV, s'élabore à sa demande une écriture très précise de la danse. Cette fois, la description des pas, des tempi et des caractères sont d'une telle exigence que nous assistons à la naissance de ce que nous appelons aujourd'hui : la danse classique ! Beauchamp, Lully, Pécour, Feuillet, Pierre Rameau etc. ont permis à Francine Lancelot de nous transmettre cet héritage. Cette grande Dame fut directrice de recherche au CNRS, chorégraphe à l'Opéra de Paris, fondatrice de « Ris et Danceries » soutenu par le Miniqstère de la Culture, et dont j'ai été l'élève chaque semaine durant cinq années. Puis, par filiation, c'est la naissance de « L'Eclat des Muses », dirigé par Christine Bayle, danseuse, chorégraphe, collaboratrice de Francine Lancelot ; nous fûmes co-fondateurs de cette compagnie de danseurs et de musiciens telle la magnifique et regrettée soprano Birgit Grenat. '''D/ Au XVIIIème siècle''', nous avons les témoignages d'interprétation du passé avec les boîtes à musique, les orgues mécaniques, les serinettes et le traité d'Engramelle 1775, pour connaître l'art de perforer les cylindres. C'est une partie de l'héritage précieux d'Antoine Geoffroy Dechaume qui m'a éclairé et conduit pendant plusieurs années. '''E/ La rencontre déterminante avec Sergiu Célibidache''', peut être le plus grand chef d'orchestre du Xxème siècle et, plus récemment, la fréquentation des cours de Narcis Bonet qui fut, entre autres, élève de Nadia Boulanger, tous ces héritages nous sont donnés pour ressentir et jouer John Dowland, Gautier, Gallot, Robert de Visée, Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach, Mozart, Fernando Sor, jusqu'à Stravinsky, Dutilleux etc. Maintenant face à ce fabuleux répertoire, comment cela sonne-t-il ? Comment notre sensibilité et notre créativité réagissent-elles lorsque l'égo cède sa place ? '''COMPRENDRE''' La phénoménologie ou la manière de jouer la musique ancienne sur les instruments modernes et anciens. Comment le son agit-il sur notre conscience ? Le son est-il musique ? D'où vient le son ? Qu'estce que le silence ? Ni l'un ni l'autre ne sont musique, seul le trajet entre les deux nous donne une sensation, voire une émotion ( le danger est la dictature du mental). Proposer une approche des musiques imprimées en Espagne vers 1535 (date des premières tablatures des vihuélistes), jusqu'à celles éditées de nos jours, pour essayer de comprendre comment les compositions d'aujourd'hui se rattachent aux partitions d'hier, voilà notre défi ! En musique phénoménologique le temps doit disparaître. Entreun Menuet de Mozart, qui dure trois minutes, et une symphonie de Bruckner qui s'exprime sur une heure, le temps est identique, « … il n'existe pas » nous dit le Maître Sergiu Célibidache. Le temps nourrit le mental et non notre conscience qui nous fait vivre la transcendance. Notre propos est d'écouter, de ressentir la somme des oppositions. Perdre le moment présent est déconcentration et par cette manière, perdre la musique : nous partons alors vers l'inconscience. Le mental livré à lui-même créer des instabilités ainsi qu'Ernest Ansermet nous l'explique dans son ouvrage « Les fondements de la musique dans la conscience humaine ». Il faut être observateur de la quinte, il n'y a pas d'alternative ; et le fait que chacun d'entre nous soit unique veut dire que personne ne peut jouer comme quelqu'un d'autre. Ressentir est savoir ce que nous sommes. On ne peut étudier le chocolat et en parler autant que l'on voudra, nous ne le connaîtrons pas vraiment avant de l'avoir goûté. C'est découvrir autre chose que la forme extérieure, autrement dit : l'illusion ! L'esprit est au-delà des mots, il faut ressentir … il n'y a rien à comprendre avec notre mental. '''LA PEINTURE:DECOUVERTE INCONTOURNABLE''' « la peinture se comporte selon les mêmes lois que la musique. » Sergiu Célibidache A la fin des années soixante-dix, fréquenter l'ami André Targe n'était pas tâche facile, tant sa vision planait au-dessus de bien des postulants. Me donnant quelques informations sur la sémiologie de l'image *, l'ordonnance d'un texte littéraire ou encore dans des domaines musicaux assez éclectiques, ma conscience du moment avait bien du mal à suivre. Durant ses cours, la petite phrase de Célibidache était restée sans suite dans mon esprit sur l'instant. Cependant, le douloureux et nécessaire contretemps de ma dytonie de fonction me fit rencontrer un grand pédagogue et artiste en matière de dessin et de peinture : Réjan Guibet. Après deux années passées auprès de lui, je me suis retrouvé copiste au Musée du Louvre de Paris durant trois ans. Au terme de cette période, la fameuse phrase refit brusquement surface pour me laisser vivre cette évidence : la loi des quintes est identique en peinture ! A la lumière de cette découverte je comprends, aussi, enfin, les remarques, les confidences d'André Targe. * Créateur de la chaire de sémiologie de l'image à la Faculté de Grenoble 0 95 3152 2931 2014-12-03T12:46:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:bastienburlot.jpg|thumb|left|Bastien Burlot]] Bastien Burlot Luthier VERGONZAC 19190 AUBAZINE FRANCE +33(0)6.75.18.50.94 {{ Internet | http://www.bastienburlot.com/pge/bastien_burlot | Bastien Burlot }} ---- '''Bastien Burlot''' est un jeune luthier installé depuis 2009 en Corrèze. Il a suivi depuis l' enfance une formation de guitariste classique. Il obtient une médaille d' or à l' unanimité au Conservatoire de Lille en 2000 avant d' integrer le [[CNSMDP]] (Conservatoire National Supérieur De Musique De Paris) dans la classe de [[Roland Dyens]]. Puis il rencontre [[Gérard Audirac]] au salon [[Musicora]] en 2003 à qui il a tout de suite précisé son désir de faire un stage de lutherie. Gérard Audirac a donné une suite favorable à cette demande en novembre de la même année. Le stage a duré huit mois et le résultat final fut au-delà de ses espérances . Lors de ce stage il lui a transmis le résultat de toutes ses recherches, inventions et innovations. D'autres stages de perfectionnement ont suivi pendant 6 années et c'est à l'occasion de l'un d'eux qu 'ils ont élaboré ensemble la bouche sur l'éclisse et le rééquilibrage de la table d'harmonie dont le résultat est époustouflant. [[Gérard Audirac]] indique clairement que Bastien est sa relève et qu'il héritera en plus de son savoir faire, de son atelier. [[Roland Dyens]] dit de lui : "Bastien Burlot est objectivement à ce jour l'un des jeunes luthiers français les plus prometteurs. Pour avoir été son professeur de guitare au Conservatoire de Paris pendant 2 ans comme pour avoir eu l'opportunité de balader deux de ses instruments lors d'une bonne dizaine de récitals en Europe et aux Etats-Unis, je suis en mesure de dire qu'il possède les qualités qui, à terme, feront de lui l'un des luthiers avec lesquels il faudra désormais vite compter au plan international. Car ses instruments sont en fait le fruit de la double réflexion d'un très bon musicien (avantage notable s'il en est dans le monde des luthiers) et d'un artisan intelligent, sensible et novateur. Parfaitement équilibrées, ses guitares présentent en outre de belles qualités complémentaires en tête desquelles, haut en couleur, se distingue une splendide définition des notes associée à une constante richesse de timbre. C'est, personnellement, ce que j'ai toujours privilégié dans ma "quête" tant de soliste que de compositeur, foin de cette recherche effrénée de “puissance”, concept démodé et qui, selon moi, appartient déjà au passé. Une guitare est une guitare et ce sont bel et bien ses vertus de couleurs, de timbre et d'équilibre qui en font sa puissance. Est-ce besoin de préciser que Bastien Burlot a parfaitement intégré tout cela dans la facture de ses belles guitares depuis déjà longtemps ?" I love BB ! Roland Dyens Guitariste et compositeur Novembre 2009 ---- ci dessous, quelques exemples des guitares du luthier Bastien Burlot : [[image:bb1.jpg|thumb|left|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bb2.jpg|thumb|right|modèle de guitare de concert de Bastien Burlot]] [[image:bbBarrage.jpg|thumb|left|modèle de barrage de guitare de Bastien Burlot]] {{clr}} <youtube>FFoydt-NIFE</youtube> <youtube>1ZD2jpdV-Mk</youtube> <youtube>TAVzHVbzrhY</youtube> [[Catégorie:Département 19|B]] 0 384 3153 1821 2014-12-15T17:42:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:romualdprovost.jpg|thumb|left|Romuald Provost]] '''''Coordonnées''''' 12 Rue du Texel 75014 Paris Métro Gaité Tel: +(0)1 43 22 75 25 Horaires Atelier ouvert au public du mardi au vendredi (9h-13h, 14h-19h) et sur RDV le samedi matin *''E-Mail:''[mailto:romuald.provost@neuf.fr romuald.provost@neuf.fr] {{ Internet |http://www.provost-guitare.com/ | Romuald Provost }} {{ clr}} == Parcours == Passionné par la lutherie depuis l'age de 15 ans, Romuald Provost obtient son CAP de facteur de guitare, après avoir suivi les cours d'[[Alain Raifort]], [[Joel Laplane]], [[Antoine Arroyo]] et un apprentissage chez un ébéniste d'art. Depuis septembre 2001, il crée des guitares : des classiques, flamenca, folk et jazz type '' selmer '', répare et restaure divers instruments à cordes. Son travail en étroite collaboration avec le musicien fait de ses guitares, des instruments uniques. La conception d'un nouvel instrument donne lieu à chaque fois à de nouvelles aventures. Sa production est d'environ 8 à 10 instruments par an, ne sont utilisés que des bois de premiers choix et rigoureusement sélectionnés. Il participe régulièrement à des festivals de lutherie, Castelmaurou, Touques, Samois/seine, Salbris ou encore le festival méditerranéen de la guitare à Tunis. [[Fichier:provost2.jpg|thumb|left| Guitare Pan coupé]] [[Fichier:provost3.jpg|thumb|center| Guitare Classique]] [[Fichier:provost4.jpg|thumb|center| Guitare Flamenca]] [[Fichier:provost5.jpg|thumb|left| En cours de fabrication]] {{ clr}} ==Vidéo== <youtube>WQofNukn-jU</youtube> [[Catégorie:Département 75|P]] 0 888 3154 2015-01-04T16:13:59Z Denis 5 Page créée avec « Il est né en 1906 et mort en 1993. Il a jeté les bases de la guitare au Japon avec Ken Kono ( Mazaru Kohno) Il a été apprenti chez un luthier en violons et guitares Mi... » wikitext text/x-wiki Il est né en 1906 et mort en 1993. Il a jeté les bases de la guitare au Japon avec Ken Kono ( Mazaru Kohno) Il a été apprenti chez un luthier en violons et guitares Miyamoto Kinpachi 3155 3154 2015-01-04T16:16:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Il est né en 1906 et mort en 1993. Il a jeté les bases de la guitare au Japon avec Ken Kono ( [[Masaru kohno]]) Il a été apprenti chez un luthier en violons et guitares [[Miyamoto Kinpachi]] 3156 3155 2015-01-04T16:17:42Z Denis 5 wikitext text/x-wiki Il est né en 1906 et mort en 1993. Il a jeté les bases de la guitare au Japon avec Ken Kono ( [[Masaru Kohno]]) Il a été apprenti chez un luthier en violons et guitares [[Miyamoto Kinpachi]] 0 297 3157 1163 2015-01-04T16:22:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier[[Sakazo Nakade ]]déjà célèbre au japon, mais je n'ai jamais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beaucoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. [[Portail:Les cahiers de la guitare]] 3158 3157 2015-01-04T16:22:56Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:PAGE DE COUVERTURE 74.jpg |thumb|left| Les cahiers de la guitare n° 74]] *[[Masaru Kohno]] *[[Andréa Tacchi]] J'ai commencé la lutherie parce que je jouais de la guitare et mon père fabriquait des meubles.La vie était dure à l'époque, mon père avait du mal à trouver du travail. Nous étions sept enfants, ma famille était vraiment pauvre. En 1937 mon père a ouvert un commerce de riz à Nippori une banlieue de Tokyo, mais à cause de la guerre, les affaires n'allaient pas bien.En faisant du porte à porte pour vendre notre riz, un de nos clients menuisier nous a aidé à ouvrir un atelier de menuiserie et c'est ainsi que je suis devenu expert en ce domaine.Mon père et ma mère étaient séparés et vivaient dans deux logements distincts.Pour améliorer notre quotidien, ma mère louait une partie de la maison à des étudiants et il s'en trouvait un qui jouait de la guitare.Il m'apprit peu à peu à en jouer et puis un jour, mon frère et moi nous nous sommes battus pour savoir qui aurait la guitare et elle a été cassée.Je l'ai donc réparée et j'en ai construit une autre.J'en ai encore fabriqué deux ou trois avant de penser que je pourrais en faire un métier.J'ai essayé de faire des progrès en étudiant celles faites par le luthier[[Sakazo Nakade ]] déjà célèbre au japon, mais je n'ai jamais eu de Maître. J'ai surtout progressé ensuite grâce aux matériaux. L'[[épicea]] européen était surtout utilisé pour la table d'harmonie. C'est un bois qui ressemble beaucoup à l'Ezomatsu japonais.La caisse était réalisée avec de l'érable.Quelques années après être devenu luthier, j'ai reçu beaucoup de commandes.A 23 ans, j'ai commencé à apprendre sérieusement à jouer de la guitare avec un maestro, j'avais ainsi la possibilité de juger ma propre production. Je notais toutes les informations, épaisseur, élasticité et gravité spécifique sur chaque instrument.Je suis allé à Madrid et à Barcelone pour rencontrer d'autres luthiers ([[Ignacio Fleta|Fleta]] , [[Arcangel Fernandez]]). Plus tard, j'ai rencontré [[Andres Segovia|Segovia]] en 1959 à Tokyo. En 1971, je me suis rendu en France et j'ai salué [[Robert Bouchet]] En 1955, la guitare est devenue très populaire au Japon, les commandes ont affluées et j'ai dû prendre du personnel. [[Portail:Les cahiers de la guitare]] 0 91 3159 3087 2015-01-11T14:48:05Z Denis 5 /* A */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Damien Aribert]] *[[Odair et Sergio Assad]] *[[Evangelos Assimakopoulos]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] * [[Jean-Yves Casala]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 0 889 3160 2015-01-11T15:00:52Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étud... » wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'Emmanuel ROSSFELDER (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'Alexandre Lagoya) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à Emmanuel Rossfelder (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier Renaud Galabert. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== ==Vidéo== 3162 3160 2015-01-11T15:02:20Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'Emmanuel ROSSFELDER (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'Alexandre Lagoya) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à Emmanuel Rossfelder (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier Renaud Galabert. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== ==Vidéo== 3163 3162 2015-01-11T15:02:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'Emmanuel ROSSFELDER (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'Alexandre Lagoya) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à Emmanuel Rossfelder (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier Renaud Galabert. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== ==Vidéo== 3164 3163 2015-01-11T15:04:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'Emmanuel ROSSFELDER (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== ==Vidéo== 3165 3164 2015-01-11T16:00:03Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'Emmanuel ROSSFELDER (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== <gallery> image:aribert cd1.jpg|[[Manuel De Falla|De Falla]],[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Jorge Cardoso|Cardoso]]. image:aribert cd2.jpg </gallery> ==Vidéo== <youtube>cKtz4lq4yVQ</youtube> 6 890 3161 2015-01-11T15:01:26Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 891 3166 2015-01-11T16:01:46Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 6 892 3167 2015-01-11T16:02:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 889 3168 3165 2015-01-11T16:11:12Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'[[Emmanuel Rossfelder]] (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== <gallery> image:aribert cd1.jpg|[[Manuel De Falla|De Falla]],[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Jorge Cardoso|Cardoso]]. image:aribert cd2.jpg </gallery> ==Vidéo== <youtube>cKtz4lq4yVQ</youtube> 3169 3168 2015-01-13T13:38:54Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert2.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'[[Emmanuel Rossfelder]] (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== <gallery> image:aribert cd1.jpg|[[Manuel De Falla|De Falla]],[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Jorge Cardoso|Cardoso]]. image:aribert cd2.jpg </gallery> ==Vidéo== <youtube>cKtz4lq4yVQ</youtube> 3175 3169 2015-07-30T06:16:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert2.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'[[Emmanuel Rossfelder]] (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== <gallery> image:aribert cd1.jpg|[[Manuel De Falla|De Falla]],[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Jorge Cardoso|Cardoso]]. image:aribert cd2.jpg </gallery> ==Vidéo== <youtube>6Jpmn3GDnbU</youtube> 3176 3175 2015-09-02T11:04:36Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:aribert2.jpg|thumb|left|Damien Aribert]] Site de [http://www.damienaribert.com/ Damien Aribert] ==Biographie== Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l'âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d'[[Emmanuel Rossfelder]] (Victoires de la musique classique 2004, héritier d'[[Alexandre Lagoya]]) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d'Etat de professeur de guitare classique. Damien Aribert est aussi compositeur. Ses goûts musicaux sont très éclectiques, et l'ont amené à composer des oeuvres variées qui vont d'une suite pour 4 violoncelles en hommage au groupe "APOCALYPTICA", à une valse romantico-jazz pour guitare seule "LA ROSSFELDA", dédiée à [[Emmanuel Rossfelder]] (qui l’a intégrée dans son répertoire), en passant par la bossa-nova, le swing, le ragtime... Il se produit dans de nombreux festivals (Les Rencontres Musicales de Cavaillon, Les Musicales St Roch, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon...) ainsi que sur diverses scènes régionales et nationales (Aubagne, Marseille, Pernes les Fontaines, Avignon, La Garde Adhémar, Vénéjan, Valréas, La Baume de Transit, Comps...) qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale. Damien Aribert a enregistré son CD "Destinations" au studio "La Buissonne" en 2014. Il joue sur les guitares du Luthier [[Renaud Galabert]]. Il enseigne actuellement la guitare classique à l'Ecole de Musique Intercommunale d'Avranches-Mont Saint Michel en Basse-Normandie. ==Discographie== <gallery> image:aribert cd1.jpg|[[Manuel De Falla|De Falla]],[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Jorge Cardoso|Cardoso]]. image:aribert cd2.jpg </gallery> ==Vidéo== <youtube>6Jpmn3GDnbU</youtube> <youtube>_xOFbFDjEWM</youtube> 6 893 3170 2015-01-13T13:39:24Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 286 3171 1127 2015-04-19T07:47:02Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. * Interview en 1998 du luthier japonais [[Masaru Kohno]] ==Vidéo== <iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162416" width="500" height="281" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe> 3172 3171 2015-04-19T07:52:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. * Interview en 1998 du luthier japonais [[Masaru Kohno]] ==Vidéo== <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162416" width="500" height="281" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> 3173 3172 2015-04-19T07:56:21Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. * Interview en 1998 du luthier japonais [[Masaru Kohno]] {{clr}} ==Vidéo== <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162416" width="500" height="281" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162414" width="680" height="383" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162415" width="680" height="383" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> 3174 3173 2015-04-19T07:57:28Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:atacchi.jpg|thumb|left|Andréa Tacchi dans son atelier, Photo Miles Robert]] Il est né à Florence en 1956 d'une grande famille d'artisans bijoutiers et sculpteurs sur bois. Il a construit ses premières guitares en 1976 sous la direction de son maître argentin [[Ricardo Branè]].Il a depuis rencontré à travers le monde les principaux luthiers de notre temps. Son travail et son inspiration demeurent guidés par tradition et technique. Il vit à Florence où il a son propre atelier, via Monteoliveto 20. * Interview en 1998 du luthier japonais [[Masaru Kohno]] {{clr}} ==Vidéo== <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162416" width="500" height="281" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162414" width="680" height="383" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> <html><iframe src="https://player.vimeo.com/video/125162415" width="680" height="383" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></html> 0 647 3177 2849 2015-09-22T08:17:23Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[fichier: assad.jpg|thumb|left| Odair et Sergio Assad]] Imprégnés de musique brésilienne dès leur plus tendre enfance, les deux frères en font l'apprentissage avec leur père, mandoliniste amateur, qu’ils accompagnent dans le répertoire du chôro traditionnel. La connivence naturelle et le talent extraordinaire des deux enfants incitent Jorge Assad à chercher pour ses fils un enseignement musical approprié, ils le trouveront auprès de Monina Tavora — guitariste et luthiste argentine, disciple d’Andrés Segovia — qui, pendant sept ans, à Rio de Janeiro, forme les deux frères prodiges. Nés dans la petite ville de Mococa (Brésil) où ils passent leur enfance, c’est dans leur pays natal que Sérgio et Odair, encore enfants, donnent leurs premiers concerts. Adolescents, ils font leurs débuts à New York, en 1969. Depuis bientôt quarante ans de vie professionnelle commune, les frères Assad ont accompli un parcours musical passionnant. Ayant pris pour base le répertoire « classique » du duo de guitares, Sérgio et Odair Assad y ajoutent, dans un premier temps, les contributions de leurs compatriotes Radamés Gnattali, Francisco Mignone et Heitor Villa Lobos auxquels se joindront plus tard Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso et Hermeto Pascoal. Cette démarche correspond à la période des débuts en Europe de Sérgio et Odair Assad, dans les années ’80, et fait l’objet d’un premier album — Lo que vendrá — enregistré chez GHA Records, dont le magazine français Diapason fait l’éloge : « Leur travail acharné et leur imagination sans limites font de Sérgio et Odair Assad des chefs de file dans l'univers de la guitare, leur duo est un véritable phénomène que le temps et le mûrissement feront rentrer dans l'histoire ». La personnalité fascinante des Frères Assad étonne et provoque l’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux. Littéralement subjugué de les entendre jouer chez des amis communs, à Paris, en 1983, Astor Piazzolla compose à leur intention trois tangos originaux pour deux guitares, la désormais célèbre Tango Suite qui figure aujourd'hui au répertoire de la plupart des duos de guitares du monde entier. Créée à Liège, deux ans plus tard, en présence d’Astor Piazzolla, la Tango Suite est au programme de leur premier enregistrement pour le label Nonesuch. En 2001, Sérgio et Odair Assad en présentent une nouvelle version figurant au sommaire d’un album entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla (Nonesuch Records) qui obtient le Grammy du « Best Tango Album ». Lors de leur exploration des trésors baroques, Sérgio et Odair se partagent en frères les deux mains du clavecin de Rameau, Scarlatti, Bach et Couperin, une expérience fabuleuse qui donne naissance, en 1993, à un nouveau disque chez Nonesuch. « Les Frères Assad, souligne le chroniqueur du magazine Gramophone, apportent à tout ce qu'ils jouent une singulière combinaison d'influences, ils sont uniques dans le contrôle total et apparemment sans effort de leurs instruments, on les trouve aussi étroitement unis que les deux mains d'un pianiste » Avec le temps, le duo peaufine cette manière surprenante et néanmoins harmonieuse qu'il a de mêler les époques, les styles et les cultures au sein d'un même programme de concert. Aux pièces écrites pour eux par Terry Riley, Roland Dyens, Nikita Koshkin et bien d'autres, les frères Assad ajoutent à leur répertoire d'audacieuses transcriptions. La Rhapsody in Blue de George Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud, la Sonata opus 22 pour piano d'Alberto Gisnatera et la Suite bergamasque de Claude Debussy — pour ne citer que celles-là — laissent le public stupéfait de découvrir une lecture aussi colorée, rythmée et passionnante de pages qu'il croyait pourtant bien connaître (un album réunissant ces pièces est en préparation). Au sortir d’un de leurs concerts, un journaliste du Seattle Post-Intelligencer écrit « Les Frères Assad n’ont pas leur pareil dans le monde de la musique, que ce soit pour l’étendue de leur créativité, la profondeur de leur musicalité et leurs capacités techniques ». A partir de 1994, des sollicitations et collaborations variées viennent encore élargir le champ des activités musicales des deux frères : la musique du film japonais Natsu No Niwa, commandée à Sérgio Assad par le réalisateur Shinji Sumai, qu'ils enregistrent pour le label GHA Records, le concerto pour deux guitares et orchestre à cordes que leur dédie le compositeur brésilien Edino Krieger, présenté en concert aux USA, au Brésil et en Europe, et enregistré avec l’Orquesta de Cordoba, également chez GHA Records. Leur conception personnelle de l’expression musicale font de Sérgio et Odair des partenaires recherchés dans le monde de la musique, plusieurs artistes ont souhaité connaître le plaisir de jouer avec eux sur scène et en studio : le violoniste Gidon Kremer, la soprano Dawn Upshaw, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Fernando Suarez Paz, le clarinettiste cubain Paquito D’Rivera et la violoniste Nadja Salerno Sonnenberg pour ne citer que ceux-là, d’autres sont sur la liste d’attente … Lors d’une importante tournée réalisée aux USA avec l’Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, en 2002, Sérgio et Odair Assad présentent le Concerto duplo du compositeur brésilien Marlos Nobre (CD et DVD à paraître chez GHA Records). En 2003, à l’occasion de leur participation à l’album de Yo-Yo Ma Obrigado Brasil paru chez SONY et couronné d’un Grammy, les frères Assad se produisent avec le célèbre violoncelliste au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kölner Philharmonie, au Barbican Hall, au Carnegie Hall, à Taiwan et dans plusieurs prestigieuses salles japonaises. L’année 2004 est marquée par la réalisation d’un rêve que Sérgio et Odair nourrissaient dans leur cœur depuis longtemps, celui de réunir en concert les autres talents que compte leur extraordinaire famille : leur sœur, Badi, leurs enfants Clarice, Carolina et Rodrigo, mais aussi leurs parents ! La mandoline de Jorge Assad et la voix d’Angelina Assad font partie de l’univers d’Odair, de Sérgio et de leur sœur Badi depuis leur plus tendre enfance, la magie de la musique s’est naturellement transmise à la génération suivante… Les trois représentations données à São Paulo par la Famille Assad en janvier 2004 étaient saluées par un journaliste de la presse écrite comme la « consécration d’une vie », se référant à l’action déterminante du père et grand-père, Jorge Assad, sur l’avenir professionnel de sa descendance. Ces concerts constituaient une sorte de prélude à la tournée aux USA du mois d’avril. Conquis de longue date par l’éblouissante personnalité du duo que forment Sérgio et Odair Assad, sept directeurs artistiques n’ont pas hésité un instant à programmer ce spectacle dans leur saison musicale, accueillant la Famille Assad à New Paltz, New York, Richmond, Tucson, Los Angeles, Chicago et Stanford, tournée au terme de laquelle Jorge Assad fêtait son 80è anniversaire et chacun retournait chez soi : le grand-père et la grand-mère à São João da Boa Vista, Badi à São Paulo, Carolina à Rio de Janeiro, Sérgio et Rodrigo à Chicago, Odair à Bruxelles et Clarice à New York. En octobre 2004, c’est au tour des publics parisien et bruxellois d’assister avec émotion à ce spectacle intense au cours duquel trois générations d’une même famille se partagent, sur scène, un siècle de musique brésilienne. La chaîne de télévision belge RTBF « La Deux » réalise un documentaire sur le séjour à Bruxelles de la Famille Assad (diffusion à l’automne 2005). La sortie, chez GHA Records de l’ album live du concert donné au Palais des Beaux Arts de Bruxelles est prévue le 1er octobre 2005. Sérgio Assad vit à Chicago où il enseigne au « Roosevelt University’s College of Performing Arts », Odair Assad vit à Bruxelles, il est titulaire de la classe de guitare de l’ Ecole Supérieure des Arts (Conservatoire Royal de Mons). == Discographie GHA RECORDS == ''Sérgio & Odair Assad'' Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Natsu No Niwa Suite (GHA/126.029) Lo que vendrá (GHA/126.021) Two Concertos for Two Guitars (GHA/126.018) Milonga per tre :: Live in Brussels (GHA/126.055) A Brazilian Songbook :: Live in Brussels (GHA/126.058) Um Momento de Puro Amor :: Live in Brussels (GHA/126.460) A Moment of Pure Love :: Live in Brussels (GHA/126.460b) 10 cartes postales / 10 postcards (GHA/PC1) The Debut Concert - Brussels 1983 :: Live in Brussels (GHA/126.057) Fuga y misterio (GHA/126.027) Aranjuez (GHA/126.025) Three Double Concertos (GHA/126.046) ==Vidéo== <youtube>CoX48BuIs_A</youtube> <youtube>UySHdthYM4U</youtube> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D0603497133963%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/album/latin-american-music-for-two-guitars-sergio-odair-assad/0603497133963" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">Latin American Music For Two Guitars | Sergio & Odair Assad</a></div></div></html> <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D0603497133864%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed 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Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] * [[Jean-Yves Casala]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Duo Bachianas]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 3200 3178 2017-01-28T11:55:30Z Denis 5 /* G */ wikitext text/x-wiki {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[ Gérard Abiton]] * [[Lily Afshar]] * [[Benoît Albert]] * [[Raphaël Andia]] * [[Julian Arcas]] (1832-1882) *[[Damien Aribert]] *[[Odair et Sergio Assad]] *[[Evangelos Assimakopoulos]] * [[Roberto Aussel]] * [[Denis Azabagic]] ==B== * [[Manuel Barrueco]] * [[Gabriel Bianco]] * [[Pascal Boëls]] *[[Carlos Bonell]] * [[Liona Boyd]] * [[Julian Bream]] * [[Léo Brouwer]] == C == * [[Oscar Caceres]] * [[Jorge Cardoso]] * [[Abel Carlevaro]] * [[Jean-Yves Casala]] *[[Thibault Cauvin]] *[[Tania Chagnot]] * [[Olivier Chassain]] *[[Liat Cohen]] *[[Yamandu Costa]] == D == * [[Jean Bruno Dautaner]] * [[Alirio Diaz]] * [[Aniello Desiderio]] * [[Carlo Domeniconi]] * [[Valérie Duchâteau]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Duo Bachianas]] * [[Roland Dyens]] * [[Marcin Dylla]] == E == == F == *[[ Eliot Fisk]] * [[ Eric Franceries]] * [[Marc Franceries]] * [[Shinichi Fukuda]] == G == * [[Paul Galbraith]] * [[Nadia Gerber]] * [[Smaro Gregoriadou]] * [[Stefano Grondona]] ==I== * [[Dimitri Illarionov]] * [[ Sharon Isbin]] * [[ Eduardo Isaac]] ==J== * [[Rémi Jousselme]] == K == * [[William Kanengiser]] * [[Edin Karamazov]] == L == *[[Maud Laforest]] * [[Alexandre Lagoya]] * [[Florian Larousse]] * [[Catherine Liolios]] * [[Philippe Lemaigre]] ==M== *[[Carlos Marin]] *[[Pierre Marion]] * [[Pablo Marquez ]] * [[Jose Luis Merlin]] * [[Lorenzo Micheli]] * [[Vladimir Mikulka]] * [[Filomena Moretti]] ==N== ==O== * [[Paul O'Dette]] == P == * [[Carlos Perez]] * [[Alvaro Pierri]] * [[Alberto Ponce]] * [[Baden Powel]] * [[Ida Presti]] ==R == * [[ Gérard Rebours]] * [[Dilermando Reis]] * [[ Berta Rojas]] * [[ Celedonio Romero]] * [[ Pepe Romero]] * [[ Emmanuel Rossfelder]] * [[ David Russell]] == S == * [[Turibio Santos]] * [[Andres Segovia]] (1893-1987) * [[Raphaëlla Smits]] * [[Göran Söllscher]] * [[Pavel Steidl]] == T == *[[Federico Tarazona]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Scott Tenant]] * [[Cacho Tirao]] ==U== ==V== *[[Ana Vidovic]] * [[Victor Villadangos]] * [[Thomas Viloteau]] == W == * [[ John Williams]] == Y == * [[Narciso Yepes]] * [[Andrew York]] * [[Atahualpa Yupanqui]] == Z == * [[Brigitte Zaczek]] 0 894 3179 2015-09-26T20:51:29Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:Duo Bachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://http://www.duobachianas.com/ | Duo Bachianas}} » wikitext text/x-wiki [[Fichier:Duo Bachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://http://www.duobachianas.com/ | Duo Bachianas}} 3181 3179 2015-09-26T20:53:04Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DuoBachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://http://www.duobachianas.com/ | Duo Bachianas}} 3182 3181 2015-09-26T20:56:39Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DuoBachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://http://www.duobachianas.com/ | Duo Bachianas}} Le "Duo Bachianas" explore depuis plus de 8 ans maintenant, les possibilités offertes par l'association de la flûte et de la guitare. '''Bertrand RAULT (Flûte traversière)''' Après avoir suivi l'enseignement de Georges Chesnay à l'école de musique de Dinan, ses études le conduisent au CNR de Rennes dans la classe de Gladys Bouchet. Au cours de sa formation, il a souvent l'occasion d'accompagner l'orgue liturgique, à Dinan avec Hervé Caresmel, à Rennes avec Jean-René André puis à Paris avec François-Henri Houbart et Marc Roussin. Sa rencontre avec Françoise Bellec sera également déterminante. Dès que l'occasion se présente, il organise des concerts avec les amis musiciens qu'il rencontre. C'est ainsi que le "Duo Bachianas" est né, à la suite d'un concert caritatif. Bertrand Rault est aussi photographe professionnel. '''Pascal RAULT (Guitare)''' Tout en travaillant la guitare et le luth, au contact notamment de Charles Raguin, Xavier Cauhépé et Dominique Vincent, il entreprend des études complètes en écriture (Harmonie, Contrepoint, Analyse...) auprès de Mme De Beaumont-Suga. Les pièces écrites dans les concours régionaux, nationaux et internationaux, pour son instrument, vont l'amener petit à petit à composer pour diverses formations, à orchestrer et créer des oeuvres pour choeur et orchestre. Certaines oeuvres pour guitare voyagent et font désormais partie des concerts ou des programmes d'étude (Australie - Canada - Turquie 2013 - Université de Louisianne 2014 ...) Parallèlement, étant professeur certifié, il s'est consacré depuis toujours à l'enseignement dans toutes les structures: Ecoles nationales et municipales de musique, collège et lycée spécialisé BT des métiers de la Musique. 3183 3182 2015-09-26T20:59:58Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DuoBachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://http://www.duobachianas.com/ | Duo Bachianas}} Le "Duo Bachianas" explore depuis plus de 8 ans maintenant, les possibilités offertes par l'association de la flûte et de la guitare. '''Bertrand RAULT (Flûte traversière)''' Après avoir suivi l'enseignement de Georges Chesnay à l'école de musique de Dinan, ses études le conduisent au CNR de Rennes dans la classe de Gladys Bouchet. Au cours de sa formation, il a souvent l'occasion d'accompagner l'orgue liturgique, à Dinan avec Hervé Caresmel, à Rennes avec Jean-René André puis à Paris avec François-Henri Houbart et Marc Roussin. Sa rencontre avec Françoise Bellec sera également déterminante. Dès que l'occasion se présente, il organise des concerts avec les amis musiciens qu'il rencontre. C'est ainsi que le "Duo Bachianas" est né, à la suite d'un concert caritatif. Bertrand Rault est aussi photographe professionnel. '''Pascal RAULT (Guitare)''' Tout en travaillant la guitare et le luth, au contact notamment de Charles Raguin, Xavier Cauhépé et Dominique Vincent, il entreprend des études complètes en écriture (Harmonie, Contrepoint, Analyse...) auprès de Mme De Beaumont-Suga. Les pièces écrites dans les concours régionaux, nationaux et internationaux, pour son instrument, vont l'amener petit à petit à composer pour diverses formations, à orchestrer et créer des oeuvres pour choeur et orchestre. Certaines oeuvres pour guitare voyagent et font désormais partie des concerts ou des programmes d'étude (Australie - Canada - Turquie 2013 - Université de Louisianne 2014 ...) Parallèlement, étant professeur certifié, il s'est consacré depuis toujours à l'enseignement dans toutes les structures: Ecoles nationales et municipales de musique, collège et lycée spécialisé BT des métiers de la Musique. ==Vidéo== <youtube>GYFzk9JWGXM</youtube> 3184 3183 2015-09-26T21:07:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:DuoBachianas.jpg|thumb|left|Duo Bachianas]] {{Internet |http://www.duobachianas.com |Duo Bachianas}} Le "Duo Bachianas" explore depuis plus de 8 ans maintenant, les possibilités offertes par l'association de la flûte et de la guitare. '''Bertrand RAULT (Flûte traversière)''' Après avoir suivi l'enseignement de Georges Chesnay à l'école de musique de Dinan, ses études le conduisent au CNR de Rennes dans la classe de Gladys Bouchet. Au cours de sa formation, il a souvent l'occasion d'accompagner l'orgue liturgique, à Dinan avec Hervé Caresmel, à Rennes avec Jean-René André puis à Paris avec François-Henri Houbart et Marc Roussin. Sa rencontre avec Françoise Bellec sera également déterminante. Dès que l'occasion se présente, il organise des concerts avec les amis musiciens qu'il rencontre. C'est ainsi que le "Duo Bachianas" est né, à la suite d'un concert caritatif. Bertrand Rault est aussi photographe professionnel. '''Pascal RAULT (Guitare)''' Tout en travaillant la guitare et le luth, au contact notamment de Charles Raguin, Xavier Cauhépé et Dominique Vincent, il entreprend des études complètes en écriture (Harmonie, Contrepoint, Analyse...) auprès de Mme De Beaumont-Suga. Les pièces écrites dans les concours régionaux, nationaux et internationaux, pour son instrument, vont l'amener petit à petit à composer pour diverses formations, à orchestrer et créer des oeuvres pour choeur et orchestre. Certaines oeuvres pour guitare voyagent et font désormais partie des concerts ou des programmes d'étude (Australie - Canada - Turquie 2013 - Université de Louisianne 2014 ...) Parallèlement, étant professeur certifié, il s'est consacré depuis toujours à l'enseignement dans toutes les structures: Ecoles nationales et municipales de musique, collège et lycée spécialisé BT des métiers de la Musique. ==Vidéo== <youtube>GYFzk9JWGXM</youtube> 6 895 3180 2015-09-26T20:52:08Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 321 3185 2914 2015-09-26T21:15:55Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[image:Thomas Viloteau.jpg|thumb|left|Thomas Viloteau]] {{ Internet | http://www.thomasviloteau.com/ | Thomas Viloteau }} ==Biographie== Thomas Viloteau est sans nul doute l'un des guitaristes classiques les plus doués de la nouvelle génération. D’ores et déjà salué par ses pairs et la critique, Mr. Viloteau sillonne la planète ville après ville de Taipei à New York pour partager sa musique avec un public toujours plus large et fidèle. Globe-Trotter dans l'âme depuis son enfance, il se produit dans des centaines de villes sur quelques-unes des scènes les plus prestigieuses aux États-Unis, Mexique, Canada, France, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Norvège, Grande-Bretagne, Taiwan ou Puerto Rico. .Thomas Viloteau a remporté des prix dans un grand nombre de concours internationaux, dont les premiers prix des concours Segovia (Linares, Espagne), Mottola (Italie), Ville d'Antony (Paris, France), Sernancelhe (Porto, Portugal) et en 2006, huit ans seulement après avoir touché une guitare pour la première fois, le très convoité prix de la Guitar Foundation of America, qui lui permettra d'enregistrer son premier CD chez Naxos, ainsi qu’un DVD chez MelBay en 2011. Plus récemment, il gagne en Août 2012 le premier prix du concours Francisco Tarrega à Benicassim qui lui ouvrira une fois de plus les portes du studio d’enregistrement de Naxos pour un deuxième CD. .Pédagogue accompli, il est également régulièrement invité par les universités, festivals et conservatoires autour du monde pour donner des conseils à de jeunes guitaristes en devenir au cours de master-classes ou séminaires. Il est également l'auteur d'un livre de technique de la guitare classique moderne destinée principalement aux étudiants avancés. .Né dans une famille de mélomanes amateurs en 1985, Thomas Viloteau commence l'étude de la guitare relativement tard à douze ans, mais l'intérêt qu'il porte à l'instrument va lui faire dévorer toutes les études de Sor, Aguado, Carcassi ou Giuliani qu'il peut trouver, et il va se produire pour la première fois en public à tout juste treize ans devant deux cent personnes. Soucieux d'élargir son horizon musical au maximum, il voyage de Barcelone (Escuela de Musica Juan Pedro Carrero et Conservatorio Superior Municipal) à San Francisco (San Francisco Conservatory of Music, boursier de l'organisme Milton Salkind Scholarship Fund) en passant par Paris (École Normale, boursier de la fondation Zigmund Zaleski et CNSM) pour étudier avec quelques-uns des plus grands noms de la guitare comme Alvaro Pierri, Alberto Ponce, Roland Dyens, Judicaël Perroy ou Marc Teicholz. .Thomas Viloteau utilise exclusivement les cordes de la marque Savarez et joue depuis 2006 sur une guitare du luthier australien Greg Smallman. ---- '''Discographie''' <gallery> image:VILOTEAU.jpg|Récital M.Llobet A.Tansman A.Ginastera [[Roland Dyens|R.Dyens]] </gallery> {{clr}} ==Vidéo== <youtube>buhQtXKc88U</youtube> 0 55 3186 3146 2015-12-07T21:34:01Z Denis 5 /* Mécaniques pour guitares */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://http://rodgers-tuning-machines.com/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 3187 3186 2015-12-07T21:35:04Z Denis 5 /* Mécaniques pour guitares */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [http://www.delcamp.net/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://rodgers-tuning-machines.com/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0 69 3188 2912 2015-12-22T16:15:35Z Denis 5 /* N */ wikitext text/x-wiki Il s'agit des compositeurs qui ont écrit soit directement pour la guitare ou qui ont fait l'objet de transcriptions {{Sommaire alphabétique}} ==A== * [[Isaac Albeniz]] * [[Benoît Albert]] ==B== * [[ Jean-Sébastien Bach]] * [[Augustin Barrios]] * [[Sir Lennox Berkeley]] * [[Léo Brouwer]] * [[Dietrich Buxtehude]] ==C== * [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] * [[Marius Constant]] * [[Napoléon Coste]] * [[Jorge Cardoso]] ==D== * [[Carlo Domeniconi]] * [[Arnaud Dumond]] * [[Roland Dyens]] ==E== == F == * [[Fernando Fernandez-Lavie]] == G == * [[Alberto Ginastera]] == H == == I == == J == == K == * [[Francis Kleynjans]] == L == * [[Antonio Lauro]] * [[Miguel LLobet]] == M == * [[Raul Maldonado]] * [[Johann Kaspar Mertz]] * [[Federico Moreno Torroba]] * [[Federico Mompou]] == N == *[[Remilson Nery]] == O == * [[Ohana (Maurice) - (1913 - 1992)]] ==P== * [[Eric Penicaud]] * [[Astor Piazzolla]] * [[Manuel Ponce]] * [[Emilio Pujol]] * [[Maximo Diego Pujol]] == Q == == R == * [[Dilermando Reis]] * [[Joaquin Rodrigo]] * [[Antonio Ruiz Pipo]] == S == * [[Domenico Scarlatti]] * [[Fernando Sor]] == T == * [[Alexandre Tansman]] * [[Francisco Tarrega]] * [[Joaquin Turina]] == U == == V == * [[Heitor Villa Lobos]] ==W== * [[William Walton]] * [[ Sylvus Léopold Weiss]] == X == == Y == == Z == * [[Jorge Martinez Zarate]] 0 896 3189 2015-12-22T16:22:38Z Denis 5 Page créée avec « [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare ... » wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brazil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': - Com Saudade de Você( guitare solo) - Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) - Bolha de Sabão(guitare solo) - Children's et Vida de Criança(guitare solo) - Palhaço Solitário (guitare solo) - Choro de Guri (guitare solo) - Mot (guitare solo) - Ultima Parada(guitare solo) - Bolo de Fubá( guitare solo) - Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) - Brasileiro( duo guitare et trompette ) - concerto guitare et orchestre à cordes 3191 3189 2015-12-22T16:34:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brazil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3192 3191 2015-12-22T16:42:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brazil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com/guitar.html/ anotherear] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3193 3192 2015-12-22T16:47:52Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brésil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com/guitar.html/ anotherear] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3194 3193 2015-12-22T16:55:18Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brésil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com /guitar.html/ anotherear] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3195 3194 2015-12-22T16:56:22Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brésil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com/guitar.html/ anotherear ] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3196 3195 2015-12-22T17:00:31Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brésil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com/guitar.html/ anotherear] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 3197 3196 2015-12-22T17:16:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:remilson nery.jpg|thumb|left|Remilson Nery]] == '''Biographie''' == Le compositeur Remilson Nery est né à Rio de Janeiro, Brésil. Il a étudié la guitare classique avec Dorival LESSA, contrepoint et composition avec César GUERRA PEIXE à l'Ecole [[Heitor VILLA-LOBOS]]. Remilson NERY a réalisé plusieurs concerts comme soliste et chambriste au Brésil et Amérique de Sud. Il compose pour guitare classique, piano, cordes, cuivre, bois, percussion, musique chambre, ainsi que choeur mixte et d'enfants. '''Oeuvres pour la guitare de Remilson Nery''': [http://www.anotherear.com/guitar.html anotherear] * Com Saudade de Você( guitare solo) * Curumim rencontre le Feu, l'Air, l'Eau et la Terre(guitare solo) * Bolha de Sabão(guitare solo) * Children's et Vida de Criança(guitare solo) * Palhaço Solitário (guitare solo) * Choro de Guri (guitare solo) * Mot (guitare solo) * Ultima Parada(guitare solo) * Bolo de Fubá( guitare solo) * Latino ( duo guitare et violon ou version guitare et flûte) * Brasileiro( duo guitare et trompette ) * concerto guitare et orchestre à cordes == '''Vidéos''' == <youtube>UF7FdbGzrEw</youtube> 6 897 3190 2015-12-22T16:23:30Z Denis 5 wikitext text/x-wiki 0 450 3198 2935 2016-02-06T13:04:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Jean luc joie.jpg|thumb|left| Jean Luc Joie]] {{Clr}} == Coordonnées == 19 Rue Jean Burguet 33000 Bordeaux Tél. : 06 72 82 53 77 *''E-Mail:''[mailto:j-luc.joie@wanadoo.fr lj-luc.joie@wanadoo.fr] {{ Internet | http://jeanlucjoieguitares.com/ | Jean Luc Joie }} [[Catégorie:Département 33|J]] 0 556 3199 2871 2017-01-23T21:13:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Valerie Duchateau.jpg|thumb|left|Valerie Duchâteau]] {{Internet |http://www.valerieduchateau.com// | Valérie Duchâteau}} == Parcours == Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou [[Miguel LLobet]]. Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à [[Alexandre Lagoya]] qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec [[Alexandre Lagoya]] qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki. Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre alors la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima(l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis. C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA ». Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ». Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France. Parallèlement, elle s’associe avec la revue Guitarist Magazine pour créer une nouvelle collection « LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE » dont elle enregistre les deux premiers volumes qui seront vendus à plus de 15.000 exemplaires. En 2004, elle rend hommage à sa région d’adoption, la Catalogne, en arrangeant 12 chansons catalanes qui font l’objet d’une tournée qui a commencé en février à Collioure. Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique. == Vidéos == <youtube>XN5bR94ppjY</youtube> == Bibliographie == *[[Guitare Classique]] <html><div style="width:300px;background-color:#FFFFFF" id="qobuz_player_widget"><object width="300" height="400"><param name="movie" value="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><param name="flashvars" value="xml_parameters=product_id%3D3700368415009%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"/><embed src="http://www.qobuz.com/swf/qobuz_player_widget.swf?v=16" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" bgcolor="#FFFFFF" width="300" height="400" flashvars="xml_parameters=product_id%3D3700368415009%26skin%3Dblue%26user_id%3D119174&template=300"></embed></object><div style="text-align:center;width:100%;overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;padding-top:5px"><a href="http://www.qobuz.com/telechargement-album-mp3/Barbara-R-Romaneli-La-guitare-chante-barbara/Classique/Valerie-Duchateau/Iris-music/default/fiche_produit/id_produit-3700368415009.html" target="_blank" style="color:#000000; font-family: Arial; font-size: 10px;">La guitare chante barbara | Compositeurs Divers par Valérie Duchateau</a></div></div><html> 0 54 3201 3143 2017-02-18T13:43:38Z Denis 5 /* C */ wikitext text/x-wiki == [[Luthiers par Département]] == {{Sommaire alphabétique}} == A == * [[Pierre Abondance]] * [[Antoine Arroyo]] * [[Christian Aubin]] * [[Gérard Audirac]] ==B== *[[Sylvain Balestrieri]] * [[Victor Bédikian]] * [[Robert Bouchet]] (1898-1986) *[[Alexandre Boyadjian]] * [[Bastien Burlot]] == C == *[[ Richard Caro]] * [[Jérôme Casanova]] * [[Arthuro Carbonell-Torres]] * [[Jean-Baptiste Castelluccia]] * [[Emeline Chevalier]] * [[Hugo Cuvilliez]] == D == * [[Thomas Dauge]] * [[Benoît De Bretagne]] *[[Dominique Delarue]] * [[Michel Donadey]] * [[Maurice Dupont]] == E == ==F== * [[Dominique Field]] * [[Jean-Marie Fouilleul]] * [[Daniel Friederich]] * [[Olivier Fanton d'Andon]] == G == * [[Julian Gomez Ramirez]] (1879-1943) * [[Renaud Galabert]] ==H== * [[Erik Pierre Hofmann]] == I == == J == * [[Pierre Jaffré]] * [[Jean-Luc Joie]] == K == == L == * [[René Lacôte]] * [[Hervé Lahoun]] * [[Joël Laplane]] * [[Daniel Lesueur]] *[[Bertrand Ligier]] == M == * [[Christian Magdeleine ]] * [[Gilles Mercier]] == N == * [[Thomas Norwood]] == O == * [[Julien Ozy]] ==P== * [[Antoine Pappalardo]] * [[Stéphane Pappalardo]] *[[OLivier Pozzo]] * [[Romuald Provost]] == Q == * [[Pascal Quinson]] ==R== * [[Alain Raifort]] * [[Gaelle Roffler]] * [[Jean-Nöel Rohé]] == S == * [[Régis Sala]] * [[Christopher Schuetz]] * [[Sinier de Ridder]] == T == * [[Florian Thomas]] 0 898 3202 2017-02-18T13:50:53Z Denis 5 Page créée avec « '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier L’Atelier du Chevalier : La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin... » wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier L’Atelier du Chevalier : La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin – Quatre chemins {{ Internet |http://latelierduchevalier.com/fr |Emeline Chevalier}} == Portrait == A l’âge de sept ans je débute avec la harpe celtique : ce sera mon premier contact avec la musique. Je poursuis cette formation musicale jusqu’à mes vingt ans dans plusieurs conservatoires de Bretagne. Le contact avec le bois eu lieu après le BAC, au cours une formation en ébénisterie au Lycée Du Guesclin à Auray qui débouchera sur un Brevet des métiers d’arts. Je commence une formation de lutherie guitare au “Newark College” à Newark-on-Trent, en Angleterre, qui me permet d’apprendre les bases de la fabrication avec des luthiers tels que James Lister et Adrian Lucas. Ma curiosité n’étant pas assouvie, surtout en ce qui concerne la théorie appliquée à la lutherie, je continue en suivant la formation de l’Ecole supérieure de Markneukirchen en Allemagne. En combinant la pratique d’atelier avec la formation théorique, notamment en acoustique et en histoire de la musique, je peux affiner mon savoir dans la lutherie. Sous la tutelle de maîtres luthiers tels que Armin Gropp ou Philipp Neumann j’améliore par ailleurs mon savoir-faire. Je fais plusieurs expériences professionnelles, et c’est ainsi que je passe quelques mois dans l’atelier de Jost von Huene à Dresden. En parallèle de ma licence d’Art en lutherie, je prépare le diplôme de Maître luthier à la Chambre des métiers de Leipzig. Je termine mes études en Allemagne avec succès en ayant l’honneur de reçevoir le prix de la meilleure étudiante étrangère, le “DAAD-Preis”, décerné par l’Université de Zwickau. 3203 3202 2017-02-18T13:51:57Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier L’Atelier du Chevalier : La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin – Quatre chemins {{ Internet |http://latelierduchevalier.com/fr |Emeline Chevalier}} == Portrait == A l’âge de sept ans je débute avec la harpe celtique : ce sera mon premier contact avec la musique. Je poursuis cette formation musicale jusqu’à mes vingt ans dans plusieurs conservatoires de Bretagne. Le contact avec le bois eu lieu après le BAC, au cours une formation en ébénisterie au Lycée Du Guesclin à Auray qui débouchera sur un Brevet des métiers d’arts. Je commence une formation de lutherie guitare au “Newark College” à Newark-on-Trent, en Angleterre, qui me permet d’apprendre les bases de la fabrication avec des luthiers tels que James Lister et Adrian Lucas. Ma curiosité n’étant pas assouvie, surtout en ce qui concerne la théorie appliquée à la lutherie, je continue en suivant la formation de l’Ecole supérieure de Markneukirchen en Allemagne. En combinant la pratique d’atelier avec la formation théorique, notamment en acoustique et en histoire de la musique, je peux affiner mon savoir dans la lutherie. Sous la tutelle de maîtres luthiers tels que Armin Gropp ou Philipp Neumann j’améliore par ailleurs mon savoir-faire. Je fais plusieurs expériences professionnelles, et c’est ainsi que je passe quelques mois dans l’atelier de Jost von Huene à Dresden. En parallèle de ma licence d’Art en lutherie, je prépare le diplôme de Maître luthier à la Chambre des métiers de Leipzig. Je termine mes études en Allemagne avec succès en ayant l’honneur de reçevoir le prix de la meilleure étudiante étrangère, le “DAAD-Preis”, décerné par l’Université de Zwickau. 3204 3203 2017-02-18T13:52:41Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier '''''L’Atelier du Chevalier : ''''' La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin – Quatre chemins {{ Internet |http://latelierduchevalier.com/fr |Emeline Chevalier}} == Portrait == A l’âge de sept ans je débute avec la harpe celtique : ce sera mon premier contact avec la musique. Je poursuis cette formation musicale jusqu’à mes vingt ans dans plusieurs conservatoires de Bretagne. Le contact avec le bois eu lieu après le BAC, au cours une formation en ébénisterie au Lycée Du Guesclin à Auray qui débouchera sur un Brevet des métiers d’arts. Je commence une formation de lutherie guitare au “Newark College” à Newark-on-Trent, en Angleterre, qui me permet d’apprendre les bases de la fabrication avec des luthiers tels que James Lister et Adrian Lucas. Ma curiosité n’étant pas assouvie, surtout en ce qui concerne la théorie appliquée à la lutherie, je continue en suivant la formation de l’Ecole supérieure de Markneukirchen en Allemagne. En combinant la pratique d’atelier avec la formation théorique, notamment en acoustique et en histoire de la musique, je peux affiner mon savoir dans la lutherie. Sous la tutelle de maîtres luthiers tels que Armin Gropp ou Philipp Neumann j’améliore par ailleurs mon savoir-faire. Je fais plusieurs expériences professionnelles, et c’est ainsi que je passe quelques mois dans l’atelier de Jost von Huene à Dresden. En parallèle de ma licence d’Art en lutherie, je prépare le diplôme de Maître luthier à la Chambre des métiers de Leipzig. Je termine mes études en Allemagne avec succès en ayant l’honneur de reçevoir le prix de la meilleure étudiante étrangère, le “DAAD-Preis”, décerné par l’Université de Zwickau. 3205 3204 2017-02-18T13:53:59Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier '''''L’Atelier du Chevalier : ''''' La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin – Quatre chemins {{ Internet |http://latelierduchevalier.com/fr/accueil |Emeline Chevalier}} == Portrait == A l’âge de sept ans je débute avec la harpe celtique : ce sera mon premier contact avec la musique. Je poursuis cette formation musicale jusqu’à mes vingt ans dans plusieurs conservatoires de Bretagne. Le contact avec le bois eu lieu après le BAC, au cours une formation en ébénisterie au Lycée Du Guesclin à Auray qui débouchera sur un Brevet des métiers d’arts. Je commence une formation de lutherie guitare au “Newark College” à Newark-on-Trent, en Angleterre, qui me permet d’apprendre les bases de la fabrication avec des luthiers tels que James Lister et Adrian Lucas. Ma curiosité n’étant pas assouvie, surtout en ce qui concerne la théorie appliquée à la lutherie, je continue en suivant la formation de l’Ecole supérieure de Markneukirchen en Allemagne. En combinant la pratique d’atelier avec la formation théorique, notamment en acoustique et en histoire de la musique, je peux affiner mon savoir dans la lutherie. Sous la tutelle de maîtres luthiers tels que Armin Gropp ou Philipp Neumann j’améliore par ailleurs mon savoir-faire. Je fais plusieurs expériences professionnelles, et c’est ainsi que je passe quelques mois dans l’atelier de Jost von Huene à Dresden. En parallèle de ma licence d’Art en lutherie, je prépare le diplôme de Maître luthier à la Chambre des métiers de Leipzig. Je termine mes études en Allemagne avec succès en ayant l’honneur de reçevoir le prix de la meilleure étudiante étrangère, le “DAAD-Preis”, décerné par l’Université de Zwickau. 3207 3205 2017-03-02T20:50:11Z Denis 5 wikitext text/x-wiki '''Emeline Chevalier''' [[Fichier:EmelineChevalier.jpg|thumb|left|Emeline Chevalier]] {{Clr}} '''Coordonnées''' Emeline Chevalier Luthier '''''L’Atelier du Chevalier : ''''' La Villa Mais d’Ici 77 rue des cités 93300 Aubervilliers Métro ligne 7, Aubervilliers/Pantin – Quatre chemins {{ Internet |http://latelierduchevalier.com/fr/accueil |Emeline Chevalier}} == Portrait == A l’âge de sept ans je débute avec la harpe celtique : ce sera mon premier contact avec la musique. Je poursuis cette formation musicale jusqu’à mes vingt ans dans plusieurs conservatoires de Bretagne. Le contact avec le bois eu lieu après le BAC, au cours une formation en ébénisterie au Lycée Du Guesclin à Auray qui débouchera sur un Brevet des métiers d’arts. Je commence une formation de lutherie guitare au “Newark College” à Newark-on-Trent, en Angleterre, qui me permet d’apprendre les bases de la fabrication avec des luthiers tels que James Lister et Adrian Lucas. Ma curiosité n’étant pas assouvie, surtout en ce qui concerne la théorie appliquée à la lutherie, je continue en suivant la formation de l’Ecole supérieure de Markneukirchen en Allemagne. En combinant la pratique d’atelier avec la formation théorique, notamment en acoustique et en histoire de la musique, je peux affiner mon savoir dans la lutherie. Sous la tutelle de maîtres luthiers tels que Armin Gropp ou Philipp Neumann j’améliore par ailleurs mon savoir-faire. Je fais plusieurs expériences professionnelles, et c’est ainsi que je passe quelques mois dans l’atelier de Jost von Huene à Dresden. En parallèle de ma licence d’Art en lutherie, je prépare le diplôme de Maître luthier à la Chambre des métiers de Leipzig. Je termine mes études en Allemagne avec succès en ayant l’honneur de reçevoir le prix de la meilleure étudiante étrangère, le “DAAD-Preis”, décerné par l’Université de Zwickau. 6 899 3206 2017-03-02T20:45:40Z Denis 5 Emeline Chevalier wikitext text/x-wiki Emeline Chevalier 0 122 3208 2916 2017-06-14T12:05:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. Antonio de Torres Jurado, guitare (ALMERÍA 1817-1892) est considéré comme le luthier espagnol qui a sans doute exercé l'influence la plus profonde dans l'élaboration de la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Un premier regard sur les exemplaires qui ont survécu à la projection, confirme que le seul ouvrage de Torres pourrait illustrer avec brio la dernière partie de l'évolution de cet instrument est évocateur de la guitare, avec de fortes racines dans laïc Iberia, historiquement répandue dans toute l'Europe et à vocation internationale. Daté entre 1852-1892 plus de 80 guitares sont marquées par le Almeria architecte. Des caractéristiques de conception, de matériaux, organologie, tessiture et même ornementation, ce dépôt instrumental important réparti entre les collectionneurs, les musées et les individus forment une hypothétique «cabinet harmonieuse», qui est encore à l'étude, l'utilisation et la conservation et inexorablement venant la valeur de leur propre patrimoine. Une bonne partie des réalisations de chaque constructeur ou le goût esthétique appartient à matérialiser avec l'expertise de leur temps. Dans la mesure où ils peuvent démêler ces influences et de la maîtrise de l'engin peut être considéré comme inscrit dans une école donnée ou plongé dans un courant de l'esthétique qui expliquent sa propre particularité. Le laps de temps où le travail concret Torres est informé par ses premières théories du néo-classicisme, est donc par définition historiciste. Plus tard, les idées de progrès contenus dans l'illustration et les réalisations de la révolution industrielle fera vers la fin des années 1830 peut différencier de la guitare et des instruments de musique faits à la main par le projet de loi d'extension, et pas seulement une réalisation empirique et de bénéficier des résultats des premières expériences de l'acoustique physique. Le travail d'Antonio de Torres se développe dans ces deux mondes, le concepteur constructeur empirique et théorique premier. Vers le début, un artisan 1830 est inscrit sur la liste des bureaux de Vera, à la fin de la décennie, ces guildes sont supprimées par décret royal. De cette évolution historique est détecté, sans jeter la tradition tout à fait à la recherche de modèles propres en expérimentant avec la physique acoustique plutôt que la répétition des archétypes du passé. Le résultat de ce contexte historique et briser les deux guitares est plus importante que son époque expérimentale: La Leona et de la guitare en carton. Dépassé son stade expérimental Torres, largement formés, l'ambition de se positionner comme un nom propre de la guitare hors de la ville qui a été formé, Vera, et exposée à Almeria. Le Musée de la Musique à Paris conserve cette copie de l'exemple de test magnifiquement fleuri que leurs excellentes compétences d'artisan. L'étape suivante consiste à Séville, où il a reçu le prix de l'exposition de 1858 aux mains des ducs de Montpensier, sœur d'Elizabeth II et son époux. Ce grand succès a été doublement consacré par Julián Arcas concert détachement de leurs guitares, car il a emprunté le magnifique instrument attribuée pour un an, ce qui a conduit à la reconnaissance internationale du génie de la guitare. Ce partenariat fructueux et concert de guitare a duré plus de temps et même plus tard, date à 1868, l'année où Torres quitte Séville et s'installe définitivement à Almería. La tradition populaire a tenu dans la ville natale de Torres, La Cañada dit énigmatiquement que la guitare ont présenté leurs travaux à la reine d'Espagne, cette possibilité devient la confirmation d'un coup d'oeil point de vue dans le monde de la guitare super concert liés. Dans ce domaine, vous devez insérer le chiffre prééminent Federico Cano. Soliste qui se rapporte au début avec l'École de Madrid à côté du Royal Conservatory of Music. Ce caractère préservé dans le temps de la plus importante collection de guitare et clairement influencé la construction même des instruments, comme ce sont des pièces phares personnalisés et différenciés par la production de musicien d'autres Torres. Cette relation importante a été étonnamment faible dans la littérature pour la guitare du grand rôle signifiait probablement l'aspect brillant de Julián Arcas concert dans la vie et la carrière de l'architecte de La Cañada. Décrypter les relations avec ceux-ci influent concert où se trouvent Antonio Cano et Federico, le grand Julian Arcas, Luis Soria et de Francisco Tarrega est lui-même la façon de réécrire l'histoire qui a transcendé niveau populaire sous la forme de la légende et inventeur du guitare, isolé à partir de ces relations enrichissantes et transcendantales. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube>bVedi8Aina8</youtube> <youtube>xV2tTkU96kU</youtube> <youtube>LPiedqkOxs0</youtube> <youtube>ZdUEHnqQ4BM</youtube> 3209 3208 2017-06-15T21:13:51Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. Antonio de Torres Jurado, guitare (ALMERÍA 1817-1892) est considéré comme le luthier espagnol qui a sans doute exercé l'influence la plus profonde dans l'élaboration de la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Un premier regard sur les exemplaires qui ont survécu à la projection, confirme que le seul ouvrage de Torres pourrait illustrer avec brio la dernière partie de l'évolution de cet instrument est évocateur de la guitare, avec de fortes racines dans laïc Iberia, historiquement répandue dans toute l'Europe et à vocation internationale. Daté entre 1852-1892 plus de 80 guitares sont marquées par le Almeria architecte. Des caractéristiques de conception, de matériaux, organologie, tessiture et même ornementation, ce dépôt instrumental important réparti entre les collectionneurs, les musées et les individus forment une hypothétique «cabinet harmonieuse», qui est encore à l'étude, l'utilisation et la conservation et inexorablement venant la valeur de leur propre patrimoine. Une bonne partie des réalisations de chaque constructeur ou le goût esthétique appartient à matérialiser avec l'expertise de leur temps. Dans la mesure où ils peuvent démêler ces influences et de la maîtrise de l'engin peut être considéré comme inscrit dans une école donnée ou plongé dans un courant de l'esthétique qui expliquent sa propre particularité. Le laps de temps où le travail concret Torres est informé par ses premières théories du néo-classicisme, est donc par définition historiciste. Plus tard, les idées de progrès contenus dans l'illustration et les réalisations de la révolution industrielle fera vers la fin des années 1830 peut différencier de la guitare et des instruments de musique faits à la main par le projet de loi d'extension, et pas seulement une réalisation empirique et de bénéficier des résultats des premières expériences de l'acoustique physique. Le travail d'Antonio de Torres se développe dans ces deux mondes, le concepteur constructeur empirique et théorique premier. Vers le début, un artisan 1830 est inscrit sur la liste des bureaux de Vera, à la fin de la décennie, ces guildes sont supprimées par décret royal. De cette évolution historique est détecté, sans jeter la tradition tout à fait à la recherche de modèles propres en expérimentant avec la physique acoustique plutôt que la répétition des archétypes du passé. Le résultat de ce contexte historique et briser les deux guitares est plus importante que son époque expérimentale: La Leona et de la guitare en carton. Dépassé son stade expérimental Torres, largement formés, l'ambition de se positionner comme un nom propre de la guitare hors de la ville qui a été formé, Vera, et exposée à Almeria. Le Musée de la Musique à Paris conserve cette copie de l'exemple de test magnifiquement fleuri que leurs excellentes compétences d'artisan. L'étape suivante consiste à Séville, où il a reçu le prix de l'exposition de 1858 aux mains des ducs de Montpensier, sœur d'Elizabeth II et son époux. Ce grand succès a été doublement consacré par Julián Arcas concert détachement de leurs guitares, car il a emprunté le magnifique instrument attribuée pour un an, ce qui a conduit à la reconnaissance internationale du génie de la guitare. Ce partenariat fructueux et concert de guitare a duré plus de temps et même plus tard, date à 1868, l'année où Torres quitte Séville et s'installe définitivement à Almería. La tradition populaire a tenu dans la ville natale de Torres, La Cañada dit énigmatiquement que la guitare ont présenté leurs travaux à la reine d'Espagne, cette possibilité devient la confirmation d'un coup d'oeil point de vue dans le monde de la guitare super concert liés. Dans ce domaine, vous devez insérer le chiffre prééminent Federico Cano. Soliste qui se rapporte au début avec l'École de Madrid à côté du Royal Conservatory of Music. Ce caractère préservé dans le temps de la plus importante collection de guitare et clairement influencé la construction même des instruments, comme ce sont des pièces phares personnalisés et différenciés par la production de musicien d'autres Torres. Cette relation importante a été étonnamment faible dans la littérature pour la guitare du grand rôle signifiait probablement l'aspect brillant de Julián Arcas concert dans la vie et la carrière de l'architecte de La Cañada. Décrypter les relations avec ceux-ci influent concert où se trouvent Antonio Cano et Federico, le grand Julian Arcas, Luis Soria et de Francisco Tarrega est lui-même la façon de réécrire l'histoire qui a transcendé niveau populaire sous la forme de la légende et inventeur du guitare, isolé à partir de ces relations enrichissantes et transcendantales. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] {{Internet| https://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_9_fr | '''Revue Orfeo Magazine pour le bicentenaire de la naissance d'Antonio de Torres par Alberto Martinez'''}} {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube>bVedi8Aina8</youtube> <youtube>xV2tTkU96kU</youtube> <youtube>LPiedqkOxs0</youtube> <youtube>ZdUEHnqQ4BM</youtube> 3210 3209 2017-06-18T12:06:34Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Atorres.jpg|thumb|left|Antonio de Torres]] Antonio de Torres, né le 13 juin 1817 à La Cañada de San Urbano (province d'Almería), mort le 19 novembre 1892 dans la même localité, était un luthier espagnol du 19ème siècle, considéré comme le « père » de la guitare moderne. Antonio de Torres Jurado, guitare (ALMERÍA 1817-1892) est considéré comme le luthier espagnol qui a sans doute exercé l'influence la plus profonde dans l'élaboration de la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Un premier regard sur les exemplaires qui ont survécu à la projection, confirme que le seul ouvrage de Torres pourrait illustrer avec brio la dernière partie de l'évolution de cet instrument est évocateur de la guitare, avec de fortes racines dans laïc Iberia, historiquement répandue dans toute l'Europe et à vocation internationale. Daté entre 1852-1892 plus de 80 guitares sont marquées par le Almeria architecte. Des caractéristiques de conception, de matériaux, organologie, tessiture et même ornementation, ce dépôt instrumental important réparti entre les collectionneurs, les musées et les individus forment une hypothétique «cabinet harmonieuse», qui est encore à l'étude, l'utilisation et la conservation et inexorablement venant la valeur de leur propre patrimoine. Une bonne partie des réalisations de chaque constructeur ou le goût esthétique appartient à matérialiser avec l'expertise de leur temps. Dans la mesure où ils peuvent démêler ces influences et de la maîtrise de l'engin peut être considéré comme inscrit dans une école donnée ou plongé dans un courant de l'esthétique qui expliquent sa propre particularité. Le laps de temps où le travail concret Torres est informé par ses premières théories du néo-classicisme, est donc par définition historiciste. Plus tard, les idées de progrès contenus dans l'illustration et les réalisations de la révolution industrielle fera vers la fin des années 1830 peut différencier de la guitare et des instruments de musique faits à la main par le projet de loi d'extension, et pas seulement une réalisation empirique et de bénéficier des résultats des premières expériences de l'acoustique physique. Le travail d'Antonio de Torres se développe dans ces deux mondes, le concepteur constructeur empirique et théorique premier. Vers le début, un artisan 1830 est inscrit sur la liste des bureaux de Vera, à la fin de la décennie, ces guildes sont supprimées par décret royal. De cette évolution historique est détecté, sans jeter la tradition tout à fait à la recherche de modèles propres en expérimentant avec la physique acoustique plutôt que la répétition des archétypes du passé. Le résultat de ce contexte historique et briser les deux guitares est plus importante que son époque expérimentale: La Leona et de la guitare en carton. Dépassé son stade expérimental Torres, largement formés, l'ambition de se positionner comme un nom propre de la guitare hors de la ville qui a été formé, Vera, et exposée à Almeria. Le Musée de la Musique à Paris conserve cette copie de l'exemple de test magnifiquement fleuri que leurs excellentes compétences d'artisan. L'étape suivante consiste à Séville, où il a reçu le prix de l'exposition de 1858 aux mains des ducs de Montpensier, sœur d'Elizabeth II et son époux. Ce grand succès a été doublement consacré par Julián Arcas concert détachement de leurs guitares, car il a emprunté le magnifique instrument attribuée pour un an, ce qui a conduit à la reconnaissance internationale du génie de la guitare. Ce partenariat fructueux et concert de guitare a duré plus de temps et même plus tard, date à 1868, l'année où Torres quitte Séville et s'installe définitivement à Almería. La tradition populaire a tenu dans la ville natale de Torres, La Cañada dit énigmatiquement que la guitare ont présenté leurs travaux à la reine d'Espagne, cette possibilité devient la confirmation d'un coup d'oeil point de vue dans le monde de la guitare super concert liés. Dans ce domaine, vous devez insérer le chiffre prééminent Federico Cano. Soliste qui se rapporte au début avec l'École de Madrid à côté du Royal Conservatory of Music. Ce caractère préservé dans le temps de la plus importante collection de guitare et clairement influencé la construction même des instruments, comme ce sont des pièces phares personnalisés et différenciés par la production de musicien d'autres Torres. Cette relation importante a été étonnamment faible dans la littérature pour la guitare du grand rôle signifiait probablement l'aspect brillant de Julián Arcas concert dans la vie et la carrière de l'architecte de La Cañada. Décrypter les relations avec ceux-ci influent concert où se trouvent Antonio Cano et Federico, le grand Julian Arcas, Luis Soria et de Francisco Tarrega est lui-même la façon de réécrire l'histoire qui a transcendé niveau populaire sous la forme de la légende et inventeur du guitare, isolé à partir de ces relations enrichissantes et transcendantales. {{clr}} ---- '''Bibliographie''' * [[Torres Guitar Maker- His Life & Work]] par [[José Luis Romanillos]] * [https://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_9_fr '''Revue Orfeo Magazine pour le bicentenaire de la naissance d'Antonio de Torres par Alberto Martinez'''] {{clr}} ---- == Vidéo == <youtube>bVedi8Aina8</youtube> <youtube>xV2tTkU96kU</youtube> <youtube>LPiedqkOxs0</youtube> <youtube>ZdUEHnqQ4BM</youtube> 0 1 3213 2863 2019-11-02T21:34:53Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) [[File: 5_Mertz.mp3]]. ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 1c687beae2cd8397b06a7bc526f65be950e7463d 3214 3213 2019-11-02T21:48:15Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) [[File: 05 Mertz.mp3]]. ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== a50110bbb70714414eca66118f1cad3c93e8073f 3215 3214 2019-11-02T21:51:33Z Denis 5 wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) [[File: 05_Mertz.mp3]]. ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == ==[http://www.classic-okaz.com/index.php?instrument=Guitare%20classique Annonces Achats et Ventes de guitares]== 07e487ec33c1caf0c9e052a6baa5e37d74832e9f 0 543 3216 2778 2019-11-03T17:07:13Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:Manuelvelaquez.jpg|tumb|left|Manuel Velasquez]] Manuel Velazquez est né en Février 1917 à Manati, Puerto Rico, le douzième de 13 enfants. les parents de sa mère venaient d'Espagne, de la famille du célèbre maître espagnol de la guitare [[Santos Hernandez]]. La fascination pour les guitares lui est venu à un âge précoce,plutôt qu'à son frère aîné, un guitariste passionné qui a également construit quelques guitares. Bien qu'il soit né dans une famille d'agriculteurs, Velázquez a entamé une formation d'ébéniste alors encore au lycée dans la ville de San Juan. Il a construit sa première vraie guitare à 16 ans, et peu après a montré un de ses instruments à Jorge Rubiano, qui était à l'époque chef d'un grand orchestre pour cordes. Rubiano a été impressionné, et a commandé deux guitares pour l'orchestre. Velázquez a été en mesure de construire des guitares assez bonnes pour être vendues avant ses 20 ans, et à remercié Rubiano grâce a qui quelques commandes ont commencées à venir. Le chef d'orchestre a également conseillé Velázquez de poursuivre sa carrière à New York. Velázquez l'a fait en 1941, et quand les Etats-Unis entrèrent en guerre, il trouva un emploi comme menuisier dans les chantiers navals. Des années plus tard, il s'est rappelé l'expérience du sauvetage des tables de réfectoire d'un navire coulé qui avait été renfloué et amené sur les quais. Chaque table était d'environ 15 pieds de long et de 2 1 / 2 pouces d'épaisseur, avec des bancs. Le tout dans du solide palissandre, la source de la première guitare de Velázquez aux États-Unis. Il a fait un peu plus de deux guitares une année au cours de cette période, dans la salle à manger de son appartement. À la fin des années 1940 Velázquez a réussi à se faire connaître des joueurs de haut niveau à New York, d'abord pour la réparation et progressivement pour les instruments qu'il a construit. [[Rey de la Torre]] a été un guitariste qui a ]]défendu son travail en ces premières années, et vers 1950, les commandes ont commencé à affluer et Velazquez s'est installé dans un nouvel atelier au 420, 3e Avenue, consacrant tout son temps à la fabrication des guitares. Des guitaristes comme [[Vladimir Bobri]] et Noah Wolf, entre autres, ont contribué à faire obtenir à Velázquez une réputation internationale. Dès 1955, un article dans Guitares Nouvelles le désignait «de loin le meilleur maître aux États-Unis» et a mentionné des commentaires favorables de [[Andres Segovia]]. Velázquez retourne à Puerto Rico en 1972, où il s'est installé dans la partie sud de l'île, près de Ponce, plus tard, il s'est fait construire une nouvelle maison en Juana Diaz. Dans l'atelier au sous-sol de sa nouvelle résidence, il a continué à construire des guitares, dont la plupart ont été vendues au Japon. En 1982, Velázquez et sa femme Beatriz sont de nouveau retournés aux États-Unis, ont passé neuf ans en Virginie avant de s'installer à Orlando, en Floride, où ils vivent désormais. Son fils et sa fille Alfredo et Graciela ont récemment rejoint l'entreprise, où ils travaillent ensemble. Alors que l'on cite [[Antonio de Torres|Torres]], [[Santos Hernandez]] et [[Herman Hauser|Hauser]] comme ayant influencés Velázquez, il a été critiqué dans le passé pour la longueur de ses diapasons et la taille du corps préférés par de nombreux luthiers de ces dernières décennies. Il a préféré rechercher à augmenter la puissance et la clarté dans les aigus grâce à un étalonnage de chaque table d'harmonie individuellement plutôt qu'en utilisant fortement inclinée, un barrage transversal. En général, ses guitares ont des tables d'harmonie un peu plus épaisses que ce qui se faisait d'habitude, mais avec un plus léger barrage. Lorsque William Cumpiano l'a questionné sur l'épaisseur de ses tables d'harmonie dans une interview de 1980, Velázquez d'un geste avec le pouce et l'index collé ensemble, a répondu: «Je préfère utiliser cela plutôt qu'un outil de mesure.Il n'y a pas vraiment d'intérêt dans la mesure. "Il cherche le meilleur son, le volume et l'équilibre grâce à une sélection rigoureuse et au travail du bois, plutôt que de travailler avec les dessins et modèles traditionnels. {{Clr}} {{Internet |http://www.velazquezguitars.com/velazquezguitars.com/Welcome.html |Manuel Velasquez}} '''Documentaire sur Manuel Velasquez''' <youtube>MAbvClxqbfo</youtube> cd080ce0d9a834e15cfe854395636fb99e87e641 6 900 3217 2019-11-03T17:07:45Z Denis 5 wikitext text/x-wiki da39a3ee5e6b4b0d3255bfef95601890afd80709 0 55 3218 3187 2019-11-03T18:32:09Z Denis 5 wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [https://www.guitareclassiquedelcamp.com/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://rodgers-tuning-machines.com/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 40b49b28d23f7c9e9ffb2c133609a600a539acc5 3223 3218 2020-09-21T15:17:29Z Denis 5 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [https://www.guitareclassiquedelcamp.com/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http ://www.galeriedesluthiers.fr/] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon 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[http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 5408fb4c6d9432c7c3e4f7b49e91c4335b2074fb 3224 3223 2020-09-21T15:19:08Z Denis 5 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [https://www.guitareclassiquedelcamp.com/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http ://www.galeriedesluthiers.fr/ La Galerie des Luthiers] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://rodgers-tuning-machines.com/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 802188d0abf2b93bdf1c1b11ab626c1900d81376 3225 3224 2020-09-21T15:22:01Z Denis 5 /* Négociants en guitares fines */ wikitext text/x-wiki ==Forum sur la guitare Classique == * [http://www.benoit-de-bretagne.com/phpBB2/index.php Benoît De Bretagne] *[http://classicguitare.com/index.php Classicguitare] * [https://www.guitareclassiquedelcamp.com/forum/fr Delcamp] == Sites en vrac == Restauration de guitares historiques [http://www.sinier-de-ridder.com/expertises_eng.html] === La guitare classique=== * [http://www.franciscabrel.com/guitarenfrance/index.html Francis Cabrel] *[http://www.guitareclassique.net/ Guitare classique de Dominique Charpagne] *[http://www.classicalguitar.nl/Index.aspx Classical Guitar] === La guitare Flamanca=== *[http://www.ravennaflamenco.com/ La guitare Flamenca] *[http://www.flamenco-classical-guitar.com/ Guitare classique flamenca] *[http://www.flamencoweb.fr/ Flamenco Web.fr] ==Négociants en guitares fines== * [http://www.guitarsint.com Armin Kelly] * [http://www.fineandrareguitars.com Bruce Banister] * [http://www.galeriedesluthiers.fr/ La Galerie des Luthiers] * [http://www.guitarsalon.com Guitare Salon International] * [http://www.guitarreria.eu/ Guitarreria] * [http://www.kentguitarclassics.com/ Kent Guitars classics] * [http://www.sinier-de-ridder.com/ Sinier de Ridder] * [http://www.trilogyguitars.com/www2/ Trilogy Guitars] * [http://zavaletas-guitarras.com/ Zavaletas] == Sites de ventes de disques == * [http://www.qobuz.com/recherche?q=GUITARE+CLASSIQUE&i=boutique Qobuz] == Sites de ventes de partitions == * [http://librairie.allegro-partition.fr/ Allegro-partition] * [http://www.di-arezzo.com/france/accueil_cla.php Di-Arezzo] *[http://www.diamdiffusion.fr Diam] ==Sites de ventes de cordes== *[http://www.cordes.fr/ Cordes] * [http://www.stringsbymail.com/store/ Strings by Mail] *[http://www.king-cordes.com/cordes-guitare-classique/ King Cordes] == Mécaniques pour guitares == * [http://www.alessituningmachines.it Alessi] * [http://www.graftuners.com/ Graf] *[http://www.robsontuners.com// Robson] * [http://rodgers-tuning-machines.com/ David Rodgers] * [http://www.rubner-markneukirchen.de/ Rubner] ==Etuis pour guitares classiques== *[http://www.bamcases.com/new/french/cordes/guitare.php?recordID=20 Bam] *[http://www.hiscoxcases.com/index.htm Hiscox] *[http://humicase.com/ Humicase] *[http://www.karuracase.com/ karuca] ''Etuis sur Mesure'' *[http://pierre.fab.free.fr/ Pierre Rousseau] *[http://www.victorvorko.fr/ Victor Vorko] 0a6136b174fbbbc5ec1f69df93d99cb043401574 0 228 3219 2986 2019-12-03T17:58:43Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:CLiolios.jpg|thumb|left|Catherine Liolios dans l'atelier de Dominique Field (Photo Miles Robert)]] Guitariste française d'origine grecque née en 1969, Catherine Liolios commence sa carrière en 1994 après avoir gagné le 1er prix du Concours International de Bath en Grande-Bretagne (Albert Augustine Memorial Competition). Depuis, elle se produit régulièrement en Europe: en France, Grèce, Suisse, Allemagne et Angleterre, où elle donna un récital au prestigieux Festival de Bath de l'année 1995. Voir la critique parue dans la revue française [[Portail:Les cahiers de la guitare|Les Cahiers de la guitare]] après un concert à l'Unesco à Paris en 1996: Catherine Liolios joue sur la guitare N° 142 de 2000 de [[Dominique Field]], luthier à Paris. *"E-Mail:"[mailto:catherine.liolios@hotmail.fr catherine.liolios@hotmail.fr] ---- {{clr}} '''Discographie''' == Albeniz, Torroba, Mompou (1999) == <gallery> image:LioliosTorroba.jpg|[[Isaac Albeniz|Albeniz]],[[Federico Moreno Torroba|Torroba]],[[Federico Mompou|Mompou]]. image:LioliosTorrobaBack.jpg </gallery> == Disque Bach Schubert Tansman == (Disque enregistré avec la guitare de [[Dominique Field]] N° 99 de 1993) <gallery> image:LioliosBach.jpg|[[Jean-ebastien Bach|Bach]],[[Alexandre Tansman|Tansman]],[[Franz Schubert|Schubert]] image:LioliosBachBak.jpg </gallery> "Bach, Schubert, Tansman" (1997) * Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Sonate n°2 en la mineur pour violon, BWV 1003 * Franz Schubert (1797-1828) Six Lieder arrangé par Johann-Kaspar Mertz et Catherine Liolios * Alexandre Tansman (1897-1987) Suite "In Modo Polonico" '''Extrait du Disque "Bach, Schubert, Tansman" (1997)''' 03-Andante [[file:03_Bach.mp3]] {{Clr}} ==Castelnuovo-Tedesco, Platero Y-Yo== <gallery> image:platero.jpg|[[Castelnuovo-Tedesco|Castelnuovo-Tedesco]] </gallery> Les disques sont en téléchargement payant : [[http://www.admusicam.com/index.php/Catalogue/Par-interpr%C3%A8tes/de-D-%C3%A0-M/Catherine-LIOLIOS.html Site pour téléchargement]] '''Platero y Yo Compositeur(s) : Mario CASTELNUOVO-TEDESCO''' [[file:1-01_Platero.mp3]] {|border="1" style="background-color:#CCFFCC" |+ '''PLATERO Y YO (Vol 1)''' ! N° !! Titre |- |1 |Platero |- |2 |Angelus |- |3 |Retorno |- |4 |La Primavera |- |5 |El Pozo |- |6 |Gorriones |- |7 |Melancolia |- |8 |Amistad |- |9 |La Luna |- |10 |Juegos delo Anochecer |- |11 |Ronsard |- |12 |El Loco |- |13 |La Tisica |- |14 |Nostalgia |- |- |} 52081636cdedbfa29fc70cbd2cd764874ee4dfa2 0 545 3220 2946 2019-12-05T23:12:29Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:marion.jpg|thumb|left|Pierre Marion]] Pierre Marion est un guitariste compositeur canadien *"E-Mail:" [mailto:pmarion@live.ca pmarion@live.ca] {{Internet |http://www.pierremarion.com/fr_homeaccueil.cfm |Pierre Marion}} Extrait Musical :Si tu savais [[File:Situ.mp3]] == Vidéo == <youtube>8s216BFlhK8</youtube> a77b3815f1fdf6589a82652af10c5c1635282b12 0 56 3221 2409 2020-01-22T08:29:50Z Denis 5 wikitext text/x-wiki [[Fichier:hofmann.jpg|thumb|left|Erik Hofmann avec son fils]] ERIK HOFMANN est installé en Bourgogne Les Robins 71520 Germolles-sur- Grosne Tel : +33(0)385503655 Mail : ephofmann@wanadoo.fr {{ Internet | //https://erik-pierre-hofmann.webnode.fr/en/ | Erik Pierre Hofmann }} [[Catégorie:Département 71|H]] '''Bibliographie''' [[Stauffer & Co. – La guitare viennoise au XIXe siècle]] 736c4fa18748fa16110dec52e1cd8e441185385b 0 1 3222 3215 2020-09-21T15:13:15Z Denis 5 /* Annonces Achats et Ventes de guitares */ wikitext text/x-wiki <span style="font-size:120%; border :">'''Guitare Passion''' est un site destiné à rassembler un maximum d'informations sur la guitare. Une sorte d'encyclopédie de la guitare. Souvent l'information existe sur internet, mais elle est éparse. D'où l'idée de la création de ce site. Compte tenu de l'importance du sujet, j'ai choisi une formule qui permettra à tous les passionnés d'alimenter le sujet, chacun pourra apporter sa pierre au bénéfice de tous.</span> <font color =green>'''pour tout souhait d'inscription, veuillez me le transmettre par mail à l'adresse suivante :'''</font> *''E-Mail:''[mailto:dmairat@guitarepassion.com dmairat@guitarepassion.com] '''Denis Mairat''' [[Catherine Liolios]] à la guitare (Lob der Tränen) [[File: 05_Mertz.mp3]]. ==[[La Guitare]]== == [[Le Guitariste]] == ==[[Les Luthiers]]== ==[[Les Guitaristes]]== ==[[Les Compositeurs pour la guitare]]== ==[[Les Cordes]]== ==[[Bibliographie]]== == [[Les partitions]] == ==[[Sites Traitant de la guitare]] == fe08f564856aaefb1271b4ed3087c0af9feca527